오스만 조명
Ottoman illumination터키 또는 오스만 조명은 오스만 미니어처의 비유적인 이미지와는 달리 책이나 무라크카 또는 앨범의 시트에 비구형적으로 그려지거나 그려진 장식 예술을 포함합니다.터키어로 "테지프"[1]라고 불리며 "금으로 장식"을 의미합니다.그것은 오스만의 미니어처 [2](타스위르), 서예 (모자),[3] 제본 (모자),[4] 종이 마블링 (에브루)[5]과 함께 오스만 도서 예술의 일부였다.오스만 제국에서는, 조명이나 그림이 그려진 원고가 술탄이나 궁정 관리자에 의해 의뢰되었다.탑카피궁전은 미니어처와 조명예술가의 아틀리에인 나카샤네에서 일하는 예술가들이 만든 원고다.종교서적과 비종교서적 모두 조명될 수 있었다.음반용 레바는 투그라 글씨, 종교문, 시나 속담의 구절, 순수하게 장식적인 그림으로 구성되었다.
조명은 텍스트를 프레임으로 둘러싸거나 삼각형 또는 직사각형 형태로 텍스트 내에서 수행되었습니다.이 책에는 부수적인 텍스트 없이 페이지 전체를 장식하는 장식적인 구성이 있는 카펫 페이지가 몇 개 있을 수 있습니다.모티브는 루미, 사즈요루, 펜크,[6] 하타이,[7] 장미, 잎모티브, 야자수 잎, 자연주의 꽃, 문하니, 용, 시무르그(Phoenix) 신타마니(Pintamani) 등이었다.
15세기에 아흐메드 b.Haci Mahmut el-Aksarayi는 1437년 다양한 색상의 꽃무늬로 책 Divan-i Ahmedi에서 독특한 스타일을 창조한 유명한 조명 예술가였다.
16세기 초에 하산 B. 압둘라의 작품은 색채의 조화를 위해 독창적이었다.세기의 후반부에, Bayram b.더비쉬, 나카쉬 카라 메흐메드 셀레비(카라메미)는 문학과 역사에 관한 책을 조명했다.카라메미는 그의 자연스런 꽃 장식으로 전통에 혁신을 가져왔다.
17세기 조명 예술은 색을 더 많이 사용한다는 점에서 이전 사례와 달랐다.하피즈 오스만 (1642–1698)은 벽에 걸기 위해 앨범이나 그림처럼 액자에 넣어 두거나 무함마드의 모습을 묘사하는 힐리 서체, 즉 본문의 서체를 발명했다.경제적, 사회적 위기가 문화생활에 영향을 미쳤고 과거에 비해 이 시기에는 원고가 적게 제작되었다.
18세기에는 새로운 장식 모티브가 도입되었다.꽃무늬는 입체적이고 자연스러웠으며 서양 미술의 영향을 받았다.알리 위스쿠다르는 16세기에 화가 샤쿨루가 소개한 사즈 양식을 재사용했다.문화적 서구화의 영향을 반영하여 바로크와 로코코 양식이 사용되었습니다.18세기 중반 이후 사회경제적 변화는 오스만 문화생활의 변화로 이어졌다.19세기에 인쇄기가 보급되면서 조명 원고에 대한 수요는 줄어들었고 작가들은 주로 인쇄용 판을 제작했다.
19세기는 매우 다양한 스타일의 시기였다.유럽 바로크와 로코코 양식은 오스만 조명 예술가들에 의해 알려지고 채택되었다.아흐메드 에펜디, 알리 라기프, 라시드, 아흐메드 아타울라는 그 시대의 유명한 예술가였다.인쇄기의 도입, 노고, 사진의 도입은 오스만제국의 미니어처 회화의 경우만큼 부정적인 영향을 미치지 않았다.왜냐하면 오스만 제국의 국민들과 지배 엘리트들 모두 책뿐만 아니라 그들의 집과 일터를 장식하고 신성화하기 위한 접시로 제공되는 종교 서적을 밝히는 전통을 지속하고 싶어했기 때문이다.오스만 제국 멸망 이후인 20세기에 새로 태어난 터키 공화국의 지식인들은 서양의 예술과 미학의 영향을 받았다.오스만 도서 예술은 불행히도 예술이 아니라 과거의 구식 예술로 평가되었다.1925년 오스만-아랍 문자를 폐지하고 공화국 국민이 사용하는 라틴 문자를 채택한 알파벳 개혁 이후, 오스만 서예는 다음 세대에 의해 이해할 수 없게 되었다.오스만-터키 조명미술은 역사 초기부터 오스만 서예와 운명을 같이 해왔기 때문에 두 미술 모두 위기의 시기를 거쳤다.하지만 모든 오스만 도서 예술을 다음 세대에 전해져야 할 중요한 예술적 전통으로 소중히 여기는 보수적인 지식인들이 있었다.Suheyl Unver, Rikkat Kunt, Muhsin Demironat, Ismail Hakki Altunbezer, 그리고 Feyzullah Dayigil은 오스만/터키 조명 예술의 전통을 이어가는 데 중요한 역할을 한 지식인들 중 일부입니다.미술 아카데미 내에 터키 장식 예술 섹션이 설립되면서, 새로운 세대의 조명 예술가들이 교육되었다.오늘날 조명 분야에는 많은 예술가들이 있다.이들 중 일부는 체크 더만, 귈누르 듀란, 샤힌 이날뢰즈, 카히데 케스키너, 뮐커 에르케, 멜렉 아터, 뮌헨베르 위체르(모두 여성)이다.
코란의 한 페이지.아마 에디르네, 1457-58일 거예요터키 이슬람 미술관
술레이만 대왕의 투그라(1520년-1566년), 1555년-1560년.메트로폴리탄 미술관
후일 조명된 Héfiz Osman, 1691/1692의 Hilye.체스터 비티 도서관
힐리에이 셰리프, 1725년 경사드베르크 하님 박물관
알리 위스쿠다로(fl 1723-1761)의 옻칠 앨범 커버.이스탄불 대학교 도서관
압둘라 취디가 1848-49년에 베낀 코란.사드베르크 하님 박물관
Hafiz Tahsin Hilmi가 베끼고 Osman Yümn,, 1894-95년에 조명된 코란.사키프 사반시 박물관
레퍼런스
- 터키 조명예술 – Ayse Ustun, 터키 북아트 심포지엄 32~47쪽, ISMEK yayinlari 2007
- 터키 모티브, 카히데 케스키너, 터키 투어 자동차 협회, 2001
- 터키 조명 예술 – 제렌 타닌디