이란의 음악

Music of Iran

이란의 음악은 이란 예술가들이 만든 음악을 포괄한다.전통적인 포크 장르와 클래식 장르 외에도, 재즈, 록, 힙합과 같은 팝과 국제적으로 유명한 스타일을 포함합니다.

이란 음악은 서아시아의 다른 문화에 영향을 미쳐 이웃터키와 아랍 문화의 음악 용어의 많은 부분을 만들어냈고, 16세기 페르시아 무갈 제국을 통해 인도에 도달했다. 무갈 제국은 이란 [1]음악인들을 불러들여 새로운 음악 형식을 장려했다.

역사

초기 레코드

이란에서 음악은 이란 남서부에서 가장 오래된 문명인 엘람에 대한 "이란 이전" 고고학 기록에서 증명되었듯이, 수천 년 전으로 거슬러 올라간다.이란은 기원전 [2]3천년기로 거슬러 올라가는 최초의 복잡한 악기의 발상지이다.옥수스 문명에 기인하며 기원전 2200년에서 1750년 사이에 만들어진 , , 구리로 만들어진 많은 트럼펫이 이란 동부에서 발견되었다.수직과 수평의 각진 하프의 사용은 마다크투(기원전 650년)와 쿨레 파라(기원전 900년-600년)의 고고학 유적지에서 기록되었으며, 쿨레 파라에서 가장 많은 엘라미테 악기 컬렉션이 기록되었다.아시리아 궁전에서는 기원전 [2]865년에서 650년 사이에 수평 하프의 여러 묘사가 조각되었다.

고전 고대

기원전 6세기 이란의 고대 악기 카르나는 페르세폴리스 박물관에 보관되어 있었다.
네덜란드 리크스무세움우데덴에 보관된 파르티아 제국 시대의 루테 선수상.

메데스, 아케메네스, 파르티아인의 고전 이란 제국의 음악 장면에 대해서는 그리스 역사학자들의 작품에서 나온 몇 개의 고고학적 유적과 주석 외에 알려진 것이 많지 않다.헤로도투스에 따르면, 고대 이란에서 사제 계급이었던 마기들은 노래와 함께 그들의 희생 의식에 동행했다.나우크라티스아테나이우스는 그의 데이프노소피스타에에서 중앙제국의 왕에게 나중에 [2]왕위에 아케메네스 왕조를 세울 키루스 대왕의 계획경고한 궁정가수를 언급하고 있다.아테나이우스는 또한 마케도니아 장군 파르메니온의해 마지막 아케메네스 왕 다리우스 3세 (기원전 336–330)의 궁정에서 노래하는 소녀들을 잡은 것을 지적한다.크세노폰시로패디아는 또한 아케메네스 제국의 궁정에서 노래하는 많은 여성들에 대해 언급하고 있다.파르티아 제국 하에서, 고산 (파르티아어로 음유시인)은 사회에서 [3]중요한 역할을 했다.그들은 궁정과[4] 공공 극장에서 [3]관객들을 위해 공연을 했다.플루타르코스크라수스[5] 생애 (32.3)에 따르면, 그들은 그들의 국가적 영웅들을 칭찬하고 로마 경쟁자들을 조롱했다.마찬가지로, Strabo의 Geogiica는 파르티아 청년들이 "신들과 가장 고귀한 사람들의 행위"[6]에 대한 노래를 배웠다고 보고한다.파르티아의 노래는 10세기 페르시아 시인 [2]페르도시가 작곡한 이란의 국가 서사시 샤흐나메에 흡수되었다.샤흐나메는 중세 페르시아의 초기 작품인 '스와다이나마그'에 바탕을 두고 있는데, 이는 페르시아 민속의 중요한 부분이었고 지금은 [7]사라졌습니다.플루타르코스의 크라수스의 삶(23.7)에도 파르티아인들이 전투를 [2]준비하기 위해 북을 사용했다고 언급되어 있다.

선수는 Taq-e Bostan에서 6세기 사산 부조에 묘사되었다.
서기 5~7세기 사산 은그릇에 그려진 무용수와 악기 연주자.

사산족의 통치 하에서, 중세 페르시아어 용어인 후니야가르는 [3]음유시인을 지칭하는 데 사용되었다.사산 음악의 역사는 초기보다 더 잘 문서화되어 있으며, 특히 아베스타의 문헌에서 더 뚜렷하다.벤디다드의 사산어 아베스탄어 원문의 암송은 옥서스 트럼펫과 관련이 있다.조로아스터교의 천국 자체는 "노래의 집"으로 알려졌으며, "음악이 영원한 기쁨을 가져다주는 곳"이었다.악기는 조로아스터교의 정식 예배에 수반되지 않았지만 축제에서 사용되었다.사산 음악 장면은 특히 은 그릇과 벽면 [2]부조에 묘사된다.

사산 왕조 호스로 2세의 치세는 이란 음악의 황금기로 여겨진다.그는 그의 음악가들 사이에서 활과 화살을 직접 들고 하피스트들 사이에 있는 보트에 서 있는 고고학 유적지 Taq-e Bostan에서 큰 부조물로 보여진다.이 부조는 "같은 [2]패널 내에서 연속되는 두 순간"에 보여지는 두 개의 보트를 묘사하고 있습니다.호스로 2세의 궁정에는 아자드, 뱀샤드, 바르바드, 나기사, 람틴, 사르카쉬를 포함한 많은 유명한 음악가들이 있었다.이러한 증명된 이름들 중에서, Barbad는 많은 문서에서 기억되고 있으며, 매우 높은 숙련도로 알려져 있다.그는 국가 연회나 나우루즈메르간[8]축제와 같은 때 공연을 했던 시인 겸 음악가였다.그는 다스가와 마캄의 형태로 변형되는 루트와 음악적 전통을 발명했을지도 모른다.그는 7개의 "로열 모드" (xosrovanni), 30개의 파생 모드 (nava),[9] 360개의 멜로디 (dastahn)[2]로 구성된 음악 시스템을 구성했다고 알려져 있다.이 숫자는 사산 달력의 [10]한 주, 한 달, 그리고 한 해의 일 수를 따릅니다.이러한 모달 시스템이 기초가 된 이론은 알려져 있지 않습니다.그러나 후기 작가들은 이러한 모드와 멜로디의 목록을 남겼다.그들 중 일부는 킨에이라즈(Kin-e Iraj), 킨에 시아바시(Kin-e Siavash), 탁스트에 아르다시르(Taxt-e Ardashir)와 같은 서사시 인물들의 이름을 따왔다.로샨 체라시(Rowshan Cherai (", 밝은 빛)[10]와 같은 자연의 이름을 따왔다.

중세 시대

이란의 학술적인 클래식 음악은 종종 사산 음악가의 선율 유형을 보존하는 것 외에도 이슬람사산 제국 정복수세기 초 이란의 음악 이론가들에 의해 설명되는 소닉 미학의 이론에 기초하고 있다.사피에딘 우르마위.[1]

제3의 아랍 칼리프의 통치하에 살았던 두 명의 유명한 이란 음악가들은 에브라힘 마우셀리와 그의 아들 에샤크 [1]마우셀리였다.에샤크의 학생인 바그다드자랴브는 스페인의 고전 안달루시아 [11]음악현저한 영향을 끼친 것으로 알려져 있다.

다수의 이슬람 왕조들의 등장으로 이란의 문화적 영향이 되살아난 후,[12] 음악은 다시 한번 "통치의 신호 중 하나"가 되었다.9세기 페르시아시인 루다키도 사만 왕조 시대에 살았던 음악가로 자작시를 작곡했다.9771186년 이란을 통치한 페르시아 가즈나비 왕조의 궁정에서 10세기 페르시아 시인 파로키 시스타니는 노래꾼 안달리브, 탄부르 연주자 부키와 함께 작곡했다.루트의 연주자 모하마드 바르바티와 노래의 여주인 세티 자린 카마르도 그들의 [12]궁정에서 가즈나비 통치자들을 접대했다.

근대

카말-올-몰크가 묘사한, 카자르 통치자 나세르-에딘-딘 샤 시대의 음악 앙상블.
이란의 국립음악협회는 1949년 칼레키에 의해 설립되었다.

중세 이후, 특히 왕실의 궁정, 수피족, 사회 세력 [1]현대화를 통해 음악 공연이 계속 관찰되고 장려되었다.19세기 카자르 왕조 시대에는 이란 클래식 음악의 기본 레퍼토리인 클래식 멜로디 타입(라디프)의 발전과 [1]서양에서 유입된 현대 기술과 원리의 도입을 통해 이란 음악이 새롭게 탄생했다.미르자 압돌라는 유명한 타르, 세타르의 거장이자 후기의 왕궁에서 가장 존경받는 음악가 중 한 명으로, 이란의 현대 음악원과 대학에서 고전 음악을 가르치는 데 큰 영향을 끼쳤다.19세기에 그가 개발한 레퍼토리는 7개의 다스가 시스템의 가장 오래된 문서 버전으로, 오래된 12개의 마캄 시스템을 [13]재정렬시킨 것으로 여겨진다.

유럽에서 서양 음악 이론과 작곡을 공부한 수많은 이란과 서양 악기의 존경받는 연주자인 알리 나키 바지리는 카자르 후기와 팔라비 초기 시대의 가장 유명하고 영향력 있는 음악가 중 한 명이었다.그는 1924년에 사립 음악 학교를 설립했고, 그곳에서 타르와 몇몇 서양 악기의 조합으로 구성된 그의 학생들로 구성된 학교 오케스트라를 만들었다.그리고 나서 바지리는 진보적인 성향의 많은 작가들과 학자들에 의해 결성된 음악 클럽(Kolub-e Musiqi)이라는 협회를 설립했고, 그곳에서 학교 오케스트라는 스스로 지휘한 콘서트를 열었다.그는 20세기 이란 음악가 중 비범한 존재로 [14]대중무대를 통해 일반 시민에게 음악을 제공하는 것이 주된 목표였다.테헤란 심포니 오케스트라 (Orkestr-e Samfoni-ye Tehran)는 1933년 [15]골람호세인 민바시안에 의해 창단되었습니다.1946년 Parviz Mahmoud에 의해 개혁되었으며,[16] 현재 이란에서 가장 오래되고 큰 교향악단이다.이후 바지리의 제자 루홀라 할레키는 1949년 [17]국립음악협회(Anjoman-e Musiqi-ye Melli)를 설립했다.이란의 고전적 모드의 매개 변수 안에서 많은 음악 작곡들이 만들어졌고, 많은 음악들이 서양의 음악 하모니를 포함했다.새로운 영향을 미칠 관현악곡의 [17]편곡을 위해 이란의 고전과 현대 시인들의 민요와 시가 통합되었다.

1950년대 이전에는 이란의 음악 산업은 클래식 [18]아티스트들이 장악하고 있었다.1950년대까지 이란의 대중음악에 새로운 서양의 영향이 유입되어 일렉트릭 기타 등이 토착 악기와 형식을 동반하고 있으며,[18][19][20] 이란 팝과 재즈 음악의 '술탄'으로 알려진 비구엔과 같은 아티스트들의 공헌에 의해 대중음악이 발전된 대중음악은 이란 대중음악이다.비구엔은 이란 최초의 기타 [18]연주자 중 한 명이었다.

1979년 혁명 이후, 이란의 음악 산업은 엄격한 감독하에 들어갔고, 대중음악은 거의 [21]20년 동안 금지되었다.여성들은 남성 관객들을 위해 솔로로 노래하는 것이 금지되었다.1990년대에 새로운 정권은 이란 [22]음악의 해외 및 허가받지 않은 원천들과 경쟁하기 위해 새로운 표준화된 틀에서 팝 음악을 생산하고 홍보하기 시작했다.개혁파 하타미 대통령 시절, 이란 내 문화적 제약을 완화한 결과,[23][21] 이란 내에서는 새로운 팝 가수들이 많이 생겨났다.새 정부가 출범한 이후, 어스부는 업계를 보다 쉽게 감시하기 위해 다른 정책을 채택했다.새롭게 채택된 정책에는 소수 예술인에 대한 규제를 완화하고 나머지 예술인에 대해서는 엄격히 하는 것이 포함되었다.하지만, 앨범의 발매 수는 증가했다.

2000년대 이란 힙합의 등장은 이란 [24][25][26][27]음악에 큰 움직임과 영향을 끼쳤다.

장르

클래식 음악

이란의 클래식 음악은 이란의 고전과 [1]중세를 거치면서 발전된 멜로디 유형으로 구성되어 있다.이란 클래식 음악에서 다스트가는 인기에도 불구하고 항상 엘리트들의 전유물이었다.다스트가의 영향은 다른 형태의 음악 장르가 멜로디와 연주 영감을 얻는 진정성의 저장소로 여겨진다.

포크 음악

이란의 포크, 의식, 그리고 대중가요는 사회의 주요 부분에 의해 알려지고 인정받는다는 점에서 "대단한"[1] 것으로 여겨질 수 있다.이란의 민속음악의 차이는 종종 그 나라의 지역 및 민족 집단의 문화적 다양성에 따라 강조되어 왔다.

이란의 민요는 역사적, 사회적, 종교적, 향수를 담은 문맥 등 다양한 주제로 분류된다.자장가, 동요,[28] 수수께끼뿐만 아니라 결혼식과 수확과 같은 특정한 행사에 적용되는 민요도 있다.

이란에는 전통 민속 음악 전문가가 몇 명 있습니다.전문 민속 악기 연주자와 성악가들은 결혼식과 같은 공식적인 행사에서 공연을 합니다.이야기꾼(naqarl; gosann)은 샤흐나메와 같은 서사시를 전통적인 멜로디 형식을 사용하여 구어 해설과 함께 낭송하는데, 이는 중앙아시아와 발칸 전통에서도 볼 수 있는 관습이다.도타를 연주하는 떠돌이 음유시인 박샤이는 사교 모임에서 전사와 군벌에 대한 로맨틱한 발라드로 청중들을 즐겁게 한다.종교인의 [1]순교를 기념하는 시를 낭송하는 한탄가수(rowze-xan)도 있다.

클래식과 포크 음악의 이란 가수들은 적절한 음악 [29]모드 안에서 가사나 멜로디를 즉흥적으로 연주할 수 있다.많은 이란 민요들이 장조나 단조로 각색될 가능성이 있기 때문에 관현악 [17]반주로 편곡된 이란 민요들이 다수 있다.

1965년 이란의 전 황후 파라 팔라비의 후원으로 설립된 문화 및 교육 기관인 어린이와 청소년의 지적 발달 연구소가 개발한 프로젝트를 통해 이란의 옛 민요가 많이 되살아났다.Pari Zanganeh, Monir Vakili, Minu Javan 등의 전문 보컬리스트가 연주하는 고품질 음반 컬렉션에서 제작되었으며, 이란의 포크 음악 [30]및 대중 음악 제작에 큰 영향을 미쳤다.

심포닉 음악

1974년 알리 라바리 지휘자 Jeunse Musicale de Téhéran.

이란의 심포닉 음악은, 현대에 관측된 바와 같이, 카자르 후기와 팔라비 시대에 의해 발전되었습니다.기악곡 외에도 이란의 민요를 바탕으로 한 교향곡도 있고, 고전과 현대 이란 [17]시인의 시를 바탕으로 한 작품도 있다.

페르시안 교향곡 모음집 '페르시앙'은 1980년 [31]독일 뉘른베르크 교향악단이 연주하고 이란 지휘자 알리 라바리가 지휘했다.

이란계 아르메니아인 작곡가이자 지휘자인 로리스 치크나보리안로스탐과 소라브작곡했는데, 이 오페라는 이란의 긴 서사시 샤흐나메에 나오는 로스탐과 소라브의 비극에 바탕을 둔 페르시아어 대본으로 작곡되었다.2003년 [32]12월 테헤란 라우다키홀에서 테헤란 심포니 오케스트라가 초연했다.

2005년, 페르세폴리스 오케스트라는 3000년 전으로 거슬러 올라가는 곡을 연주했다.고대 비문 중 발견된 이 조각의 메모는 고고학자들이 해독한 것으로 수메르인과 고대 그리스인의 것으로 추정된다.이란의 유명한 음악가 페이만 솔타니가 오케스트라를 [citation needed]지휘했습니다.

팝 음악

1975년 이란 국영 TV에 출연한 하이데와 아누시르반.

라디오의 출현 이후, 카자르 왕조의 통치하에,[33] 이란에서는 대중 음악의 형태가 형성되어 발전하기 시작했다.이후 기타와 다른 서양 악기들의 사용과 같은 새로운 서양의 영향의 도래는 [18]1950년대까지 이란의 대중음악에 전환점이 되었다.이란의 대중음악은 정교한 앙상블을 반주하는 성악가들에 의해 연주되며, 종종 이란과 유럽의 토착 악기들을 [1]조합하여 연주한다.

이란의 대중음악은 대중매체를 통해 널리 알려져 있지만 1979년 혁명 이후 10여 년 동안 금지되었다.공연도 금지됐지만 1990년부터는 가끔 허용됐다.이란 교민사회의 대중음악도 중요했다.[1][21]

재즈 앤 블루스 음악

이란의 팝과 재즈 [20][19][18]음악의 '술탄'인 비구엔.

이란의 '재즈의 술탄'으로 알려진 비구엔과 같은 아티스트가 등장하면서 이란 대중음악에 재즈 음악이 도입되었다.1954년에 발매된 비구엔의 첫 번째 인 달빛은 라디오에서 즉각적으로 히트를 치며 [20][19][18]큰 영향력을 행사하고 있다.

클래식 음악 형식과 시와 같은 이란 고유의 요소들도 이란 [34]재즈에 통합되었다.뉴욕[35]사는 이란 출신의 재즈 앤 블루스 가수 라나 파르한은 고전 페르시아 시와 모던 재즈 [36]앤 블루스를 결합했다.그녀의 가장 잘 알려진 작품인 Drunked With Love는 13세기 페르시아의 저명한 시인 Rumi의 [35]시에 바탕을 두고 있다.혁명 이후 이란에서 활동하는 재즈와 블루스 아티스트도 [37][38][39]인기를 끌었다.

록 음악

록 음악은 다른 서유럽과 미국 음악 [1]장르들의 출현과 함께 1960년대에 이란의 대중음악에 도입되었다.그것은 곧 젊은 세대들, 특히 [40]테헤란의 나이트클럽들 사이에서 인기를 끌게 되었다.혁명 이후 이란에서는 많은 록 음악 아티스트들이 공식적으로 제재를 받지 않고 인터넷과 언더그라운드 [41]장면에 의존해야 한다.

2008년 파워메탈 밴드 앙반드는 독일 음반사 Pure[42] Steel Records와 계약을 맺고 유럽 레이블을 통해 국제적으로 발매된 최초의 이란 메탈 밴드입니다.그들은 유명한 프로듀서 아킴 [43][44]쾰러와 공동 작업을 했다.

힙합

이란 힙합은 2000년대에 이란의 [45]수도 테헤란에서 등장했다.미국 힙합 문화의 영향을 받은 언더그라운드 아티스트가 믹스테이프를 녹음하는 것으로 시작되었고, 나중에는 이란의 토착 음악 [46][47]형식과 결합되었다.

아카펠라

이란 아카펠라(악기가 없는 음악)는 2011년 파라즈 호스라비 다네쉬가 이끄는 다모르 보컬[48] 밴드가 처음 선보였다.이 음악 장르는 과거에 합창단으로 연주되었지만, 2011년부터는 인간의 후두가 악기를 대체하게 되었습니다.이후 테헤란 보컬 앙상블을 비롯한 다양한 그룹이 활동하기 시작했고, 이란 아카펠라 [49]음악에서는 이런 스타일의 음악이 창의적이고 새로운 방식으로 흘러갔다.

이란 음악에 대한 국제적 인식

다음은 국제적으로 인정받은 이란 음악 작품들이다.

2013

2008

2007

2006

  • 그래미상(노미네이트), 파리아드 앨범, 마스터즈 오브 페르시아 음악.
  • 그래미상, 알리 시라지니아, 샤람 타예비, 딥 디시.
  • 그래미상 최우수 오케스트라 연주상(후보), 베자드 란즈바란의 페르시아 3부작.
  • '최고의 중동 노래'와 '최고의 중동 앨범', 2006년 JPF 어워드:앤디 마다디안.
  • "2006 국제 아르메니아 앨범상", 2006 아르메니아 음악상:앤디 마다디안의 '천사의 도시'
  • 태닝 밴드 3개J.F.K Awards 2006 최우수 이스턴 록 노래 "A Drop Of Alcohol"상.

2005

  • 클래식 최고 보컬 능력 부문 골든 라이온스상, 세계예술문학미디어아카데미상:악바르 골파
  • 클래식 & 팝 부문 골든 라이온스상, 세계 예술, 문학, 미디어 부문:하산 사타르
  • 세계예술문학미디어아카데미 최우수 인스트루멘탈리스트상:무함마드 하이다리
  • 클래식 팝 부문 골든 라이온스상, 월드 아카데미, 문학, 미디어 부문:마하스티
  • 클래식 퍼포먼스 부문 골든 라이온스상, 세계예술문학미디어아카데미상:후쉬만드 아길리
  • 클래식 퍼포먼스 부문 골든 라이온스상, 세계예술문학미디어아카데미상:샤킬라.
  • 유네스코 음악상(피카소상), 후보:모하마드 레자 다르비시.
  • "영국 최고의 사인 없는 힙합 아티스트 Riddla:

2003

2001

  • NAV 최고의 컨템포러리 월드 뮤직 앨범:Axiom of Choice(밴드).
  • 2001년 LA 위클리 뮤직 어워드에서 최우수 재조합 월드 뮤직 앙상블상.(후보):선택 대역의 공리.

2000

1999

1977

  • 베산송 국제 지휘자 콩쿠르의 권위 있는 금메달, 알리 라바리.
  • 제네바 국제 지휘 콩쿠르 은메달, 알리 라바리.

다른이들

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h i j k "IRAN xi. MUSIC". Encyclopædia Iranica. Vol. XIII. March 30, 2012. pp. 474–480.
  2. ^ a b c d e f g h Lawergren, Bo (2016). "MUSIC HISTORY". Encyclopaedia Iranica (online ed.).
  3. ^ a b c "GŌSĀN". Encyclopædia Iranica. Vol. Xi. February 17, 2012. pp. 167–170.
  4. ^ "DĀSTĀN-SARĀʾĪ". Encyclopædia Iranica. Vol. VII. November 18, 2011. pp. 102–103.
  5. ^ "Plutarch • Life of Crassus". penelope.uchicago.edu. Retrieved 2021-02-20.
  6. ^ Strabo (1983). Geography. Vol. 7. London: Harvard University Press. p. 179. ISBN 9780674992665.
  7. ^ Boyle, John Andrew. "Ferdowsī". Encyclopædia Britannica. Retrieved July 18, 2017.
  8. ^ "BĀRBAD". Encyclopædia Iranica. Vol. III. December 15, 1988. pp. 757–758.
  9. ^ "ČAKĀVAK". Encyclopædia Iranica. Vol. IV. December 15, 1990. pp. 649–650. (Pers. navā, Ar. laḥn, naḡma, etc.)
  10. ^ a b Farhat, Hormoz (2004). The Dastgah Concept in Persian Music. Cambridge University Press. ISBN 0-521-54206-5.
  11. ^ Glassé, Cyril; Smith, Huston (2003). "Ziryāb". The New Encyclopedia of Islam. Rowman Altamira. p. 492. ISBN 9780759101906.
  12. ^ a b "MUSIC HISTORY ii. CA. 650 TO 1370 CE". Encyclopædia Iranica. February 20, 2009.
  13. ^ "ʿABDALLĀH, MĪRZĀ". Encyclopædia Iranica (online ed.). January 21, 2014.
  14. ^ "VAZIRI, ʿAli-Naqi". Encyclopædia Iranica (online ed.). July 20, 2003.
  15. ^ Bithell, Caroline; Hill, Juniper (2014). The Oxford Handbook of Music Revival. Oxford University Press. p. 278. ISBN 9780199765034.
  16. ^ "Dazzling Performance at TSO". Financial Tribune. May 29, 2016.
  17. ^ a b c d "ḴĀLEQI, RUḤ-ALLĀH". Encyclopædia Iranica. Vol. XV. April 19, 2012. pp. 377–380.
  18. ^ a b c d e f Saba, Sadeq (November 26, 2003). "Obituary: Vigen Derderian". The Guardian. London.
  19. ^ a b c Saba, Sadeq (October 27, 2003). "Iranian pop legend dies at 74". BBC News. BBC News.
  20. ^ a b c Armbrust, Walter (2000). Mass Mediations: New Approaches to Popular Culture in the Middle East and Beyond. University of California Press. p. 70. ISBN 9780520219267.
  21. ^ a b c "Rock Rolls Once More in Iran As Hard-Liners Back Pop Revival". The Wall Street Journal. June 2, 2000. Retrieved April 9, 2010.
  22. ^ "هفتهنامهٔ ایرانشهر" [Iranshahr weekly magazine]. 18. Ketab Corp. 2016: 10. {{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항 journal=(도움말)
  23. ^ "Roll Over, Khomeini! Iran Cultivates A Local Rock Scene, Within Limits". The Washington Post. August 23, 2001.
  24. ^ "Iran's underground hip hop dance scene". The FRANCE 24 Observers. August 29, 2013. Archived from the original on February 28, 2014. Retrieved May 17, 2018.
  25. ^ "'اسکورپیو' در آپارات". BBC Persian (in Persian). September 17, 2015.
  26. ^ "Rebels of rap reign in Iran". SFGate. 16 April 2008. Retrieved October 26, 2015.
  27. ^ Anuj Chopra in Tehran (January 28, 2008). "Iran's 'illegal' rappers want cultural revolution". The Independent. Archived from the original on 2022-06-18.
  28. ^ "FOLK POETRY". Encyclopædia Iranica. Vol. X. January 31, 2012. pp. 66–71.
  29. ^ BADĪHA-SARĀʾĪ. Vol. III. August 22, 2011. pp. 379–380.
  30. ^ "KĀNUN-E PARVAREŠ-E FEKRI-E KUDAKĀN VA NOWJAVĀNĀN vi. Music and Sound Production". Encyclopædia Iranica. Vol. XV. April 20, 2012. pp. 512–515.
  31. ^ Symphonische Dichtungen aus Persien. WorldCat. OCLC 8632375.
  32. ^ "Alone again, naturally: women singing in Iran". The Guardian. August 29, 2014.
  33. ^ "Pop Music in Iran". Iran Chamber Society. 2003.
  34. ^ "اولین کنسرت جز ایرانیزه شده با سبک تلفیقی بعد از انقلاب در ایران" [The First Iranized Jazz Concert with a Fusion Style After the Revolution in Iran]. Musicema (in Persian). November 8, 2010.
  35. ^ a b Curiel, Jonathan (September 24, 2013). "Rana Farhan Sings the 'Persian Blues'". KQED Arts. Retrieved March 7, 2015.
  36. ^ Smith, Emily Esfahani (August 30, 2011). "Persian Poetry Gets the Blues". The Wall Street Journal. Retrieved April 5, 2018.
  37. ^ "Iranian blues and jazz bands find fans in Tehran". Reuters. November 13, 2014.
  38. ^ "Pallett Releases 'Endless Ending'". Financial Tribune. March 1, 2017.
  39. ^ "Iranians love their klezmer". Public Radio International. February 26, 2016.
  40. ^ "'اسکورپیو' در آپارات" ["Eskorpio on Aparat"]. BBC Persian (in Persian). February 27, 2013.
  41. ^ "Iran's rock stars and their underground scene". The Guardian. June 4, 2014.
  42. ^ "Iranian Metal Band ANGBAND Signs With Germany's PURE STEEL RECORDS". Blabbermouth. Archived from the original on June 12, 2008. Retrieved June 8, 2008.
  43. ^ "ANGBAND: New Album Release Date, Track Listing Revealed". Blabbermouth. Retrieved September 16, 2010.
  44. ^ "ANGBAND - Three New Songs Streaming". BW&BK. Retrieved September 10, 2012.
  45. ^ "Iran's underground hip hop dance scene". France 24. August 29, 2013. Archived from the original on February 28, 2014. Retrieved February 24, 2014.
  46. ^ "پشت دیوار کیه؟ رپ ایرانی؟". Hamshahri (in Persian). Archived from the original on July 17, 2011.{{cite web}}: CS1 유지보수: 부적합한 URL(링크)
  47. ^ "روزنامه اعتماد ملی 85/6/28 – رپ ایرانی ، صدای اعتراض نیست". Magiran.com. Retrieved June 17, 2015.
  48. ^ "گروه آوازی دامور", ویکیپدیا، دانشنامهٔ آزاد (in Persian), 2021-09-17, retrieved 2022-02-17
  49. ^ "A cappella", Wikipedia, 2022-02-08, retrieved 2022-02-17
  50. ^ Maestro Shajarian은 모차르트 메달을 받았다. (2007)

추가 정보

  • Azadehfar Mohammad Reza Azadehfar, MR. 2011.이란 음악의 리듬 구조, 테헤란:ISBN 964621892X 예술대학
  • During, Jean and Mirabdolbaghi, Zia, "The Art of Persia Music", Mage Pub; 제1판 (Book & CD), 1991년 6월 1일 ISBN 978-0-934211-22-2
  • Nelly Caron과 Dariush Safvate, "이란: 전통 뮤지컬" (파리, 1966)
  • 누신, 라단.'장식의 예술'2000. 브루튼, 사이먼, 엘링햄, 마크와 맥코나치, 제임스와 듀안, 올라, 월드뮤직, 제1권: 아프리카, 유럽, 중동, pp 355-362.펭귄북스 러프 가이드사ISBN 1-85828-636-0.
  • Nettl, Bruno(1989)Blackfoot Musical Thought: 비교 시점.오하이오: 켄트 주립 대학 출판부.ISBN 0-87338-370-2.
  • Shelton, Tracey; Chamas, Zena (23 August 2020). "Iranian artists defy government restrictions on women singing and dancing". ABC News. Australian Broadcasting Corporation.
  • 유세프자데, 아메네"이란의 20세기 지역 음악 전통: 역사적 개요"이란학, 제38권, 제3호, 2005년 9월.Metapress.com 를 참조[permanent dead link] 주세요.
  • TOMBAK / Madjid Kaladj – 공동제작 : Le Salon de Musique & Ecole de Tombak Language : 프랑세, 앙글레, 에스파놀 172분 책자 (프랑스어/영어)EDV 937 CV. CD Infinite Breath / Madjid Kaladj, NAFAS / B b Music Records.

외부 링크