이슬람 자수

Islamic embroidery
수놓은 을 입은 팔레스타인 라말라 출신의 여성, 1929–1946

자수이슬람의 시초부터 산업혁명이 전통적인 삶의 방식을 교란할 때까지 이슬람 세계에서 중요한 예술이었다.

개요

은실로 수놓은 플라이 마스크. 모로코 페즈. 18~19세기

초기 이슬람은 남녀 모두 옷의 자수가 매우 인기 있는 사회를 점령했다. 비잔틴과 페르시아의 사사니아 제국은 모두 동물뿐만 아니라 다소 큰 인간상을 포함한 무늬가 수놓인 옷을 사용했는데, 그 효과는 현대의 테쉬커트에 필적한다. 메카에 있는 카바의 외관은 이미 이슬람이 "다색 옷걸이로 겉을 가리고 있다"[1]기 전이었고, 그들의 현대 이슬람 동족들이 흔히 그랬던 것처럼 자수를 포함했을 가능성이 매우 높다. 무함마드는 부인 아이샤의 을 방문했을 때 쿠션 위에서 보았던, 아마도 수놓아진 동물 디자인에 반대했다.[a] 이러한 종류의 디자인은 종종 식물에 기초한 모티브가 허용될 수 있지만 이슬람교에서는 대부분 사라졌다.

17세기 터키 여행자 에블리아 에셀레비는 자수를 "두 손의 공예"라고 불렀다.[3] 이슬람 사회에서 높은 사회적 지위를 나타내는 신호였기 때문에, 그것은 오랫동안 널리 인기를 끌었다. 다마스쿠스, 카이로, 이스탄불과 같은 도시에서는 손수건, 유니폼, 깃발, 서예, 구두, 예복, 튜닉, 말똥, 슬리퍼, 피복, 파우치, 커버, 심지어 가죽 벨트에도 자수가 보였다. 장인들은 금은실로 물건을 수놓았다 800명 이상을 고용하고 있는 자수 오두막 산업은 이러한 품목들을 공급하기 위해 성장했다.[3]

16세기 무굴 황제 악바르 치세에 그의 고질적인 아부파즐 이븐 무바라크는 유명한 아이니 악바리에 다음과 같이 썼다.

오스만 이발사의 앞치마. 양털에 은실과 비단실을 얹은 자수. 18세기

그의 위엄 [악바르]는 여러 가지 물건에 많은 관심을 기울인다. 따라서 이란, 오스만, 몽골의 옷감이 풍부하다. 특히 낙시, 사디, 치칸, 아리, 자르도지, 와슬리, 고타, 코흐라의 무늬로 수놓아진 직물이 특히 많다. 라호르, 아그라, 파테푸르, 아흐메다바드의 도시들에서 열린 제국주의 워크숍은 직물 제작의 많은 걸작들을 보여주며, 현재 가장 경험이 많은 여행자들조차 놀라게 하고 있다. 그 후 미각은 일반화되었고, 잔치에서 사용하는 수놓은 천의 휘장이 모든 것을 능가한다.[4]

자수는 아기, 가정 소유물, 종교적 의미가 있는 것들을 포함하여 가장 고도로 가치 있는 물건에 상징적인 보호를 제공했다. 터키에서 16~17세기 남성들이 이슬람의 표시로 터번을 달았을 때, 그들은 터번을 수놓은 천 밑에 두었다.[5]

기술

오스만 도자기 바탕에 꽃무늬 장식을 한 터키식 미러 커버. 미신은 밤에 거울을 보지 말라고 경고했다. 18세기

이슬람 세계에서는 똑같이 광범위한 재료로 매우 다양한 자수 기법이 사용되었다.[6]

위구르족 여성 자수정은 두개골 모자가 스스로 쓰이거나 터번을 위한 거점으로 사용된다고 느꼈다.[7]

모로코와 튀니지에서는 장식용 커튼이나 거울 덮개와 같은 물품에 새틴 스티치가 사용되었다.[8] 아라비아 반도베두인 사회에 존재하는 새틴 스티치의 한 형태, 때로는 키야트 마드라사("학교 자수")라고 불리며, 가구를 위해 사용되었다. 바느질 공정에 앞서 숙련된 예술가에 의해 원단에 형상이 그려졌다. 새나 꽃과 같은 자연 테마를 접목한 디자인이 가장 흔했다.[9]

상면에서만 작동하는 표면 새틴 스티치는 보다 경제적이지만 느슨한 기법으로 마모에 취약해 주로 특별한 경우에 사용된다. 펀자브에서는 풀카리 숄이 농촌의 여성들에게는 아무리 일상복이었다면, 집진장치인 특별한 숄은 완전히 자수로 뒤덮여 외할머니들이 손녀들의 결혼식을 위해 만들었다.[10]

적응력이 뛰어나고 비교적 쉽게 만들 수 있는 체인 스티치는 페르시아에서 리슈트 자수를 위해 사용되었는데, 경작된 모직 보자기에 촘촘히 작업한 꽃과 아라베스크가 그려져 있었다.[11] 헤비 체인 스티치와 비슷한 형태의 자수는, 쿠라르라고 알려져 있는데, 이전에 베두인이 남녀 모두 입을 수 있는 드레스를 만들기 위해 사용했던 것이다. 그것은 4명이 필요했고, 각 사람은 다양한 색깔의 실과 은과 금으로 된 네 개의 실을 가지고 다녔다.[12]

알제리 어반 커버. 린넨에 실크 자수 18세기

크로스 스티치시리아, 요르단, 팔레스타인, 시나이 등 중동 전역에서 붉은 색으로 과감한 자수가 들어간 웨딩드레스를 작업하는 데 사용됐으며, 검은 바탕에 삼각형 모양의 부적이나 카네이션 꽃을 꽂았다.[13]

아프가니스탄에서 널리 사용되는 또 다른 기술인 헤링본 스티치신랑콧대를 붉은색, 녹색 또는 흰색의 얼룩무늬로 수놓기 위해 사용되었다.[14]

옷감의 표면에 장식용 코드를 꿰매는 쿠칭은 이슬람 세계에서 널리 사용되었다. 아프가니스탄에서 벨벳 원피스는 앞면, 소매, 자락에 금색 실이 박힌 군사적인 스타일로 작업할 수 있었다. 몬테네그로의 치프테인은 금실로 단단히 꿰맨 예복을 입을 수 있었다. 팔레스타인에서는, 옷들이 금속과 면으로 된 꼬챙이 모양의 실이 있는 수직 패널에서 많이 작업될 수 있었다. 시리아에서는 재킷에 양식화된 꽃과 나무들이 끼워져 있었다. 파키스탄 노스웨스트 프런티어에서는 허리코트를 어플리케 패널과 쿠치드 메탈 브레이드를 조합해 꿰맸다.[15]

우즈베키스탄 부하라에서 온 스자니 수놓기. 실크 실이 있는 면. 19세기 후반

중앙아시아에서 보카라는 연속된 실을 사용하여 멋진 수자니, 예식장, 신부 침대를 걸 수 있다. 카네이션과 석류 모티브는 다산을 상징했다. 이 기술은 아프가니스탄과 우즈베키스탄에서도 말 담요와 화로 덮개에 사용되었다.[16]

이불 스티치, 단춧구멍 스티치, 아이릿 스티치 모두 일상적으로 닳고 찢어지기 쉬운 직물의 가장자리를 강화하는 본래의 기능을 가지고 있었지만 장식용으로 개조되었다. 북아프리카와 중동에서, 아이렛 스티치는 바느질한 바퀴 무늬를 사용하여 만들어지거나, 둘러싸인 원이 없는 알제리 형태로 만들어진다. 투르크메니스탄에서는 단춧구멍 스티치에서 갈고리와 튤립 모티브를 작업할 수 있었다. 아프가니스탄에서는 남성 셔츠에 청어뼈를 수놓거나 흰 면에 흰 비단을 단춧구멍으로 꿰매 정교하게 아라베스크를 할 수 있었다.[17]

아프가니스탄에서 온 스매크를 수놓은 남자의 하얀 새틴 바느질. 20세기 중반.

흰 바탕에 흰 실을 사용하는 화이트워크는 다양한 기법과 재료들을 다루고 있으며, 전 세계적으로 다른 형태로 사용되고 있다. 알제리에서는 카빌레 여성들이 화이트워크 드레스를 입을 수 있었다. 아프가니스탄 가즈니에서는 남자 스컹크를 작은 원형 거울로 장식한 기하학적 백공 스티치로 수놓기도 했다.[18]

니들포인트(캔버스워크)는 아프가니스탄의 밝은 색상의 기하학적 하자라 드레스 패널에 사용되었다.[19]

스모킹힌두 쿠슈누리스탄에서 남성 스모킹에 사용되었고, 검은 스티치가 지그재그, 십자형, 기타 간단한 기하학적 무늬로 천을 수직 띠로 잡아당겼다.[20]

바늘 대신 가는 아리 갈고리를 이용한 빠른 형태의 자수인 탐보르 작품은 우즈벡의 보카라 주변에서 수자니들을 위해 사용한 기법 중 하나였다.[21]

상징성

수놓은 모티브는 종종 상징적인 의미를 지니고 있다. 이슬람 세계에 널리 퍼져 있는 상징물(그리고 이슬람 카펫에서도 종종 발견된다)은 탄생, 성숙까지의 성장, 죽음과 부활을 나타내는 생명의 나무다. 일부러 양식한 나무와 같이 여러 가지 형태로 나타날 수 있으며, 때로는 새의 쌍이나 석류 같은 과일이 곁들여지거나 꽃병이 곁들여지기도 한다.[22]

성지 직물

1606년 카바 문으로 시타라

자수 섬유는 이슬람교의 성지, 즉 메카있는모스크와 메디나에 있는 예언자 모스크의 특징이다. 그들은 수세기 전으로 거슬러 올라가는 전통에서 정기적으로 대체된다. 직물을 대체하는 것은 두 의 성스러운 모스크의 관리인의 특권 중 하나로, 맘루크, 오스만, 사우디아라비아의 통치자들이 채택한 칭호다.[23] 키스와로 알려진 카바의 덮개에는 시타라(문 위에 화려하게 장식된 커튼)와 히잠(건물을 감싸는 벨트)이 있다. 가장 일찍 알려진 시타라는 1544년 이집트에서 만들어졌고 가장 이른 오스만 히잠은 16세기 후반에 셀림 2세를 위해 만들어졌다. 시타라와 히잠의 기본 디자인은 금과 은으로 수놓은 글씨가 시간이 흐르면서 더욱 화려하게 변모해 왔음에도 불구하고 현재까지 이어지고 있다.[24] 카바 내부문에도 시타라가 있다.[25] 마캄 이브라힘(Station of Abraham)은 이슬람 전통에 따라 아브라함의 발자국을 간직하고 있는 카바 근처의 작은 사각형 돌이다.[26] 그것은 매년 교체되는 자체 시타라가 있는 구조물에 수용되곤 했다.[27]

가로 5.75m, 세로 3.5m의 카바 문용 시타라는 네 개의 분리된 직물 패널을 꿰매서 조립한다. 히잠은 네 개 또는 여덟 개의 패널을 연결하여 비슷하게 조립한다.[28] 시타라의 기본 디자인은 16세기에 세워져 현재까지 이어지고 있다.[29] 사용된 색깔은 시대마다 달라졌다. 현재 카바 시타라의 색채 배합은 20세기 초부터 사용되었으며 검은색 바탕에 금색과 흰색 자수무늬가 있다.[30] 금과 은으로 수놓은 비문은 시간이 지나면서 더욱 화려해졌다.[29] 현대의 키스와는 670kg(1,480lb)의 비단을 사용하며 15kg(33lb)의 금실로 수놓는다.[31] 이 비문에는 쿠란의 구절과 알라에게 간청하는 구절과 직물을 의뢰한 통치자들의 이름이 들어 있다.[30][32] 샤하다(이슬람 신앙 선언)는 흔히 쓰이는 또 다른 텍스트다.[33]

사양

현대의 팔레스타인 십자형 쿠션. 왼쪽 위에서 시계 방향으로: 가자, 라말라, 라말라, 나블루스, 베이트얄라, 베들레헴.

자수는 이슬람 세계의 전통 문화에서 중요했다. 산업 혁명은 자수 같은 공예품을 대체하면서 색색의 옷을 더 빠르고 더 저렴하게 이용할 수 있게 만들었다.[34]

예를 들어, 인도 하이데라바드마스나트 천은 금색과 은색의 꽃들을 형성하는 반짝이는 구리 실로 장식된 벨벳으로 만들어졌다. 이것들은 무굴 황제들과 다른 통치자들을 위해 만들어졌고, 또한 신부와 신랑들이 하이데라바드에서 결혼식을 올리는 동안 앉을 수 있도록 만들어졌다. 터키와 페르시아에서 유래한 기술이다. 마스나트는 만드는 데 12일에서 2개월이 걸리며, 비용은 최대 10만 루피까지 들 수 있다. 전통 천을 주문하는 횟수가 줄면서 20세기에는 사업이 쇠퇴했다. 결혼식 제공자들은 그들의 서비스의 일환으로 마스나트를 제공했다; 기계로 만든 천은 손으로 만든 것을 조금씩 만들었다. 2012년 현재, 몇몇의 나이든 마스나트 제조자들만이 남아있다.[35]

자수 연구자 쉴라 페인은 자신의 저서 '수놓아진 직물'에 대해 이렇게[34] 설명하며 결론을 내린다.

일단 사회적 맥락은 더 이상 존재하지 않고, 자수가 촉진하거나 비껴간다는 믿음과 두려움은 더 이상 고통스럽게 리넨을 재배하고, 돌로 만들고 엮지 않으면, 양은 더 이상 삶의 주류가 아니며, 다른 땅에서 온 이국적인 비단들은 귀중한 사치품이 아니다. 그러면 전통적인 자수는 망한다.[34]

자수성가 감소의 원인으로는 정치경제 등이 있지만, 페인은 가장 강력한 요인은 젊은 여성의 교육이었다고 제시한다. 자수는 더 이상 터키나 발루치스탄의 젊은 여성이 남편을 얻음으로써 자신의 미래를 보장할 수 있는 유일한 방법이 아니다. 대신 그녀는 대학 학위와 자신의 직업을 열망할 수 있다. 파인은 이스탄불과 살라망카에 세워진 학교처럼 전통 자수를 복원하려는 시도는 일단 수제 아르테팩트를 주던 필요한 사회 환경이 무너지면 실패할 수밖에 없다고 주장한다. 미래에, 그녀는 서양에서처럼, 그리고 아마도 새로운 사회적 목적을 가진 자수는 팔레스타인의 정치적으로 의미 있는 자수 드레스와 같이 개인적인 의미를 지니게 될 것이라고 말한다.[34][36]

메모들

  1. ^ 아이샤는 하디스를 통해 "동물 그림이 그려진 쿠션을 샀다. 알라의 사도는 그것을 보고 문 앞에 서서 들어가지 않았다. 나는 그의 얼굴에 못마땅한 기색을 알아차리고 "오 알라의 사도여! 나는 알라와 사도에게 회개한다. 내가 무슨 를 지었느냐?' 알라의 사도가 말했다. "이 쿠션은 뭐야?" 나는 "너희들이 그 위에 앉고 기대어 서게 하려고 내가 사준 것이다."라고 말했다. 알라의 사도는 " 사진들을 만든 사람들은 부활의 에 벌을 받을 것이며, 그들에게 '네가 만든 것(즉, 이 사진들)에 생명을 주라'고 말할 것"이라며 "예언자는 (메르시의) 천사들은 사진이 있는 집에 들어가지 않는다"고 덧붙였다. 무하마드 알부카리[2]

참조

인용구

  1. ^ 에팅하우젠, 그라바르 & 젠킨스-마디나 2001, 페이지 20.
  2. ^ 사히알부하리사히알부하리, 3:34:318, 7:62:110
  3. ^ a b Stone, Caroline (May–June 2007). "The Skill of the Two Hands". Saudi Aramco World. Aramco World. 58 (3).
  4. ^ Werner, Louis (July–August 2011). "Mughal Maal". Saudi Aramco World. Aramco World. 62 (4).
  5. ^ Paine 1995, 페이지 160.
  6. ^ Gillow & Sentance 2000, 페이지 174–203.
  7. ^ Gillow & Sentance 2000, 페이지 171.
  8. ^ Gillow & Sentance 2000, 페이지 174–175.
  9. ^ 아부 사우드 1984, 페이지 140.
  10. ^ Gillow & Sentance 2000, 페이지 177.
  11. ^ Gillow & Sentance 2000, 페이지 178–179.
  12. ^ 아부 사우드 1984, 페이지 136.
  13. ^ Gillow & Sentance 2000, 페이지 180–181.
  14. ^ Gillow & Sentance 2000, 페이지 182–183.
  15. ^ Gillow & Sentance 2000, 페이지 184–185.
  16. ^ Gillow & Sentance 2000, 페이지 186–187.
  17. ^ Gillow & Sentance 2000, 페이지 188–189.
  18. ^ Gillow & Sentance 2000 페이지 196–197.
  19. ^ 길로우 & 센탄스 2000 페이지 198-199.
  20. ^ 길로우 & 센탕스 2000 페이지 200–201.
  21. ^ Gillow & Sentance 2000 페이지 202-203.
  22. ^ Paine 1995, 페이지 70–72, 88–89 등.
  23. ^ Kern, Karen M.; Rosenfield, Yael; Carò, Federico; Shibayama, Nobuko (December 2017). "The Sacred and the Modern: The History, Conservation, and Science of the Madina Sitara". Metropolitan Museum Journal. 52: 72–93. doi:10.1086/696548. ISSN 0077-8958.
  24. ^ Porter, Venetia (2012). "Textiles of Mecca and Medina". In Porter, Venetia (ed.). Hajj : journey to the heart of Islam. Cambridge, Mass.: The British Museum. pp. 257–258. ISBN 978-0-674-06218-4. OCLC 709670348.
  25. ^ Porter, Venetia (2012). "Textiles of Mecca and Medina". In Porter, Venetia (ed.). Hajj : journey to the heart of Islam. Cambridge, Mass.: The British Museum. pp. 257–258. ISBN 978-0-674-06218-4. OCLC 709670348.
  26. ^ Peters, F. E. (1994). "Another Stone: The Maqam Ibrahim". The Hajj. Princeton, New Jersey: Princeton University Press. pp. 16–17. ISBN 9780691026190.
  27. ^ Nassar, Nahla (2013). "Dar al-Kiswa al-Sharifa: Administration and Production". In Porter, Venetia; Saif, Liana (eds.). The Hajj : collected essays. London: The British Museum. pp. 176–178. ISBN 978-0-86159-193-0. OCLC 857109543.
  28. ^ Nassar, Nahla (2013). "Dar al-Kiswa al-Sharifa: Administration and Production". In Porter, Venetia; Saif, Liana (eds.). The Hajj : collected essays. London: The British Museum. pp. 176–178. ISBN 978-0-86159-193-0. OCLC 857109543.
  29. ^ a b Porter, Venetia (2012). "Textiles of Mecca and Medina". In Porter, Venetia (ed.). Hajj : journey to the heart of Islam. Cambridge, Mass.: The British Museum. pp. 257–265. ISBN 978-0-674-06218-4. OCLC 709670348.
  30. ^ a b Ghazal, Rym (28 August 2014). "Woven with devotion: the sacred Islamic textiles of the Kaaba". The National. Retrieved 2021-01-07.
  31. ^ 이슬람 음성 기사 키스와: 신의 아보드 vol 14-02 No:158 * 2000년 2월 / 쇼월 1420h
  32. ^ Nassar, Nahla (2013). "Dar al-Kiswa al-Sharifa: Administration and Production". In Porter, Venetia; Saif, Liana (eds.). The Hajj : collected essays. London: The British Museum. pp. 176–178. ISBN 978-0-86159-193-0. OCLC 857109543.
  33. ^ Ipek, Selin (Summer 2011). "Dressing the Prophet: Textiles from the Haramayn". Hali. 168: 49–51. ISSN 0142-0798.
  34. ^ a b c d Paine 1995, 페이지 177–178.
  35. ^ Mohammed, Syed (30 January 2012). "Technology rings death knell for masnat makers". Times of India. Retrieved 16 December 2015.
  36. ^ "Craft Traditions of Palestine". Sunbula. Archived from the original on March 21, 2008. Retrieved 16 December 2015.

참고 문헌 목록

추가 읽기

외부 링크