바란퀼라 카니발

Barranquilla's Carnival
바란퀼라 카니발
카르나발 데 바르란퀼라
Baile de la Cumbia - Barranquilla.jpg
카니발에서 춤을 추는 민속 단체들
공식명카르나발 데 바르란퀼라
관찰 대상다양한 지역들, 보통 역사적으로 가톨릭 신자들과 관련이 있는 지역들.
유형지역, 문화, 가톨릭
의의사순절의 단식 전 축하.
축하퍼레이드, 파티, 오케스트라 축제
날짜애쉬 수요일 4일 전
2021년 날짜2월 13일 –
2월 16일
2022년 날짜2월 26일 –
3월 1일
2023년 날짜2월 18일 –
2월 21일
2024일2월 10일 –
2월 13일
빈도연간
관련카니발 SZ + ADP
바란퀼라의 카니발
나라콜롬비아
참조00051
지역라틴 아메리카와 카리브해
비문사
비문2003
리스트대표
Unesco Cultural Heritage logo.svg

바르란퀼라 카니발(스페인어:Carnaval de Barranquilla)은 콜롬비아의 가장 중요한 민속 축제 중 하나이며, 세계에서 가장 큰 카니발 중 하나이다.카니발은 19세기까지 거슬러 올라가는 전통을 가지고 있다.바란퀼라는 홀리위크를 나흘 앞두고 국내외 관광객들을 맞이해 나흘간의 치열한 축제를 즐긴다.카니발 기간 동안 바란퀼라의 정상적인 활동은 시가 춤과 뮤지컬, 가면 퍼레이드로 분주해짐에 따라 제쳐진다.바르란퀼라의 카니발에는 스페인 팔레오토, 아프리카 콩고, 토착 마이코와 같은 춤이 포함되어 있다.많은 스타일의 콜롬비아 음악도 공연되는데, 가장 두드러지게 컴비아가 연주되고 악기는 드럼과 윈드 앙상블을 포함한다.바르란퀼라 카니발은 2002년 콜롬비아 전국대표대회(National Congress)에 의해 '민족의 문화명작'으로 선포됐다.[1]또한 2003년 11월 7일 파리에서 열린 유네스코는 그것을 인류의 구술과 무형유산 하나로 선언했고, 그것은 올가 루시아 로드리케스 카니발 여왕의 해였습니다.

카니발은 애쉬 수요일 이전에 토요일 주요 활동 중 하나로 꼽히는 꽃들의 전투(La Batalla de Flores)로 시작된다.이어 일요일과 월요일의 대퍼레이드(La Gran Parada)는 카리브해와 라틴 밴드가 함께하는 오케스트라 페스티벌이 장식한다.모든 사람들이 애도하는 조셀리토 카르나발 장례식이 발표한 카니발의 종말을 알리는 화요일이다.

Barranquilla의 카니발 슬로건은 다음과 같다.그것을 사는 사람들은 그것을 즐기는 사람들이다. (Quien love vive, es Quien lo goza).

역사

이 카니발이 정확히 어떻게 그리고 왜 시작되었는지에 대해서는 거의 알려져 있지 않다.많은 이론들이 있다; 가장 일반적인 믿음은 카니발이 봄을 맞이하고 탄생과 갱신을 축하하는 것이다.카니발은 이교도 의식, 가톨릭 신앙, 민족적 다양성의 결합에서 비롯되며 유럽, 아프리카, 인도 전통, 춤, 음악이 혼합된 것이다.처음에는 노예들을 위한 휴일이었고, 그 지역의 기념일로 성장했다.

이 지역의 믿음은 7세기 전으로 거슬러 올라가고 있으며 많은 전통들이 스페인인과 포르투갈인에 의해 미국에 전해진 것으로 알려져 있다.카니발 역사상 최초로 주목할 만한 날짜는 1888년으로, 카니발의 기록적인 역사에 모모왕으로 알려진 인물이 등장하였다.1903년, 오랫동안 잃어버린 카니발 전통을 회복하기 위해 처음으로 알려진 꽃들의 전투가 기록되었고, 15년 후인 1923년에 제도화된 카니발 축제를 주관하기 위해 최초의 바란퀼라 카니발 여왕이 선택되었다.카니발 이후 몇 년 동안 카니발은 성장했고, 대 퍼레이드의 통합을 포함한 전통도 성장했다.

연대기

  • 1888: 모모왕이 주인공 중 한 명으로 떠올랐다.
  • 1899: 카니발 초대 대통령과 초대 이사회가 선출되었다.
  • 1903년: 제1차 꽃 전투 퍼레이드 (스페인어: Batalla de las Flores) (헤에베르토 벵고케아의 이전 해의 카니발 전통을 회복하기 위한 이니셔티브 때문이며, 천일전쟁(스페인어: Guerra de Los Mil Dias)의 종전을 기념하기 위해서이기도 하다.
  • 1918: 최초의 카니발 여왕으로 선출된 알리샤 라파우리 론칼로.
  • 1923: 카니발은 이전 5년 동안 여왕 선발대회가 취소되었기 때문에 제도화되었다.
  • 1967: 그레이트 퍼레이드 행사가 소개되었다.지금은 카니발 둘째 날, 보통 일요일에 열린다.
  • 1969: 오케스트라 페스티벌이 만들어졌는데, 이것은 다양한 장르를 아우르는 음악 경연대회다.
  • 1974년: 에스더 포레로의 시도로 인해 최초의 과헤르나가 일어났다.Guacherna는 이제 카니발이 공식적으로 시작하기 전 주 금요일에 기념된다.
  • 2002년: 카니발은 콜롬비아 상원에 의해 국가 문화 유산으로 선언되었다.
  • 2003: 카니발은 11월 7일 유네스코에 의해 구술과 무형 문화 유산하나로 선언되었다.

카니발 전

콩고 댄스 그룹.
의상.

카니발 여왕과 전년에 선출된 모모킹이 모두 주재하는 축제는 새해 전야제 직후에 공식적으로 시작된다.카니발 전 행사는 공식적으로 렉투라델반도(카니발 선언문 낭독)로 시작되며, 카니발 여왕과 모모킹의 크라우닝, 어린이 퍼레이드, 게이 퍼레이드, 마지막으로 카니발 전 가장 중요한 야행성 퍼레이드인 라 과허나(La Guacherna)가 이어진다.I event.

카니발 선언문 낭독

카니발 선언문 낭독은 공식적으로 카니발 전회의 시작을 알리는 바란퀴야의 카니발 전 행사 중 가장 중요한 행사 중 하나이다.전통적으로 라파스 광장에서 행해지는 이 행위에서, 현재의 바란퀼라 시장은 카니발 여왕에게 도시의 열쇠를 상징적으로 부여하고, 따라서 카니발 시즌이 계속되는 한, 그들의 힘을 그녀에게 "시드"한다.이 포고문은 경축 기간 동안 무엇이 허용되는지, 수행원에게 금지된 것을 설명하는 문단으로 나뉜 '결단'으로 볼 수 있다.각 단락에는 흥청망청 흥청거리는 도시들의 최근 사건들이 포함되어 있다.그것은 모모왕과 아이들의 왕, 민속 무용단의 전시와 함께 민요가 행해지는 동안 왕비가 공개적으로 읽는다.

전통적으로 카니발 선언이 행해지는 라파스 광장.

카니발 여왕의 크라우닝

지난 목요일 꽃대첩 퍼레이드까지 진행된다.이 쇼 동안, 이전의 카니발 여왕은 춤과 음악이 가득한 파티가 열리는 가운데, 현재의 카니발 여왕에게 왕관을 씌운다.현재 로멜리오 마르티네스 스타디움에서 열리고 있다.그럼에도 불구하고, 이 크라우닝 연기는 최초의 카니발 여왕인 알리샤 라파우리 론콜로가 사라진 바란퀼라 클럽에서 왕위에 올랐던 1918년부터 시작되었다.도시의 상류층 젊은 여성들 사이에서 카니발 여왕을 선출하여 축제의 사회를 보는 전통이 유지되어 왔으며, 이 전통은 왕관이 단지 몇 가족들 사이에서만 어떻게 회전되어 왔는지를 보고 읽고 듣는 것이 흔한 일이 되었다.게를린, 도나도, 빈고케아, 라파우리 오 아부차이베.이러한 전통은 주로 여왕이 왕위에 오를 때 입었던 의복과 관련된 지출의 상당 부분을 여왕의 가족이 지불하기 때문이다.이것은 의심할 여지 없이 카니발 여왕이 되기 위한 천문학적으로 높은 금액의 돈 때문에 상류층이 아닌 젊은 여성들이 여왕의 타이틀을 차지하기를 열망하지 못하기 때문에 비판 받아왔다.그럼에도 불구하고, 공식 선언문에 따르면, 카니발 여왕으로 등극한 후보는 카니발 시작 6개월 전에 개인적으로 만나 여왕을 선출하는 카니발 보드 11명의 회원들에게 뛰어난 춤 실력과 카리스마, 카니발 정신을 보여주는 후보라고 한다.

쇼에 대해서는 춤 스타일의 마라톤으로, 카니발 여왕에게는 시간이 지나면서 가장 까다로운 시험대가 되었는데, 그 기간 동안 카니발 여왕품위 있게 춤을 추면서 그녀의 춤 실력을 보여주어야 하기 때문이다.이 쇼는 2014년 카니발에서 카니발의 일부를 만든 도미니카 후안 루이스 게이라처럼 카니발에 참가하는 가장 중요한 댄스 그룹의 멤버들과 국내외 가수들이 함께 한다.또한 이번 행사에서는 카니발 여왕의 공식 노래가 발표된다.그런데 카니발 여왕은 보통 10월에 선발되어 카니발을 준비할 시간이 충분하다.

어린이 퍼레이드

데스파일 델 카르나발 드 로스니뇨스는 어린이 왕뿐 아니라 학교와 지역사회 무용단이 참여하는 어린이 퍼레이드다.이번 퍼레이드에서는 아이들의 크기에 맞춘 미니 플로트가 눈에 띈다.

라과체르나

라 과헤르나의 전통을 되찾은 에스더시타 포레로의 동상.

라 과허나는 야행성 퍼레이드로 가장 중요한 카니발 전 행사로 꼽힌다.카니발이 시작되기 전 주 금요일에 열린다.많은 민속 단체인 컴비암바, 탐보라 등이 촛불 빛으로 위장하고 색등을 들고 있는 사람들이 참여한다.

La Guacherna는 20세기 초에 Barrio Abajo에서 비공식적으로 시작되었다.초창기에는 카니발 전 시절에는 춤의 시작을 알리는 구아체(마리카와 비슷한 소리를 내는 파장악기)를 연주해 타인을 부르곤 했는데, 이때는 탐보라, 플로타밀로는 물론 촛불까지 곁들여 밤을 밝혀 주변 사람들을 즐겁게 했다.1974년, 이 전통은 음악 작곡가 에스더시타 포레로의 시책 덕분에 회복되었는데, 그는 알리시아 드 안드레이스와 함께 카니발 게시판이 카니발 프로그램에 그것을 소개하도록 하는 성과를 거두었다.이 퍼레이드는 그 해까지 공식적으로 존재하지 않았으며, 그것의 창시자인 에스더 포로의 이름을 따서 라 과헤나라고 명명되었다.

바르란퀼라 카니발에서 이런 야행성 퍼레이드를 불러온다는 생각은 1958년 에스더 포로가 산티아고쿠바에서 야행성 퍼레이드를 하던 날 밤으로 거슬러 올라간다. 에스더 포로가 그 다음 날 그것에 대해 민속학자들 사이에서 물어보도록 했고, 따라서 라 콩가 퍼레이드로 명명된 이 퍼레이드가 많은 작은 일 후에 존재하게 되었다는 것을 알게 되었다.시간이 지남에 따라 산티아고 쿠바 주 전역에서 단체들이 모여들고 있었다.그리고 나서 그녀는 그녀의 도시 바란퀼라가 카니발에서 야행성 퍼레이드를 하지 않았다는 것을 기억했다. 그래서 그녀는 그녀의 도시로 돌아오자마자 유사한 퍼레이드를 일으키기로 결심하고 라 과헤르나라고 이름 붙였다. 그 이름은 컴비아 그룹들이 거리로 나가던 어린 시절을 회상했던 기억에서 유래되었다.그들의 리듬을 리허설하면 주변 사람들은 과체나가 지나가고 있다고 말하곤 했다.요컨대, 그 위대한 야행성 퍼레이드는 1974년에 만들어졌으며 여전히 위대하고 밝은 야행성 퍼레이드로 존재한다.[2]

이 날짜의 휘장송은 에스테르시타 포레로가 직접 작곡한 "La Guacherna"와 같은 이름의 메렝게 곡이며, 가장 많이 알려진 버전은 도미니카 밀리 케자다이다.

이벤트

그 카니발은 재 수요일 전에 4일 동안 기념된다.사람들은 널리 파티를 열고 재미와 억압의 결여로 변장한다.[3]이 기간 동안 바란퀼라 사람들과 시내로 들어오는 외국인들은 집단적인 기쁨과 술과 춤에 빠져든다.

카니발의 토요일

꽃의 전투 중 카니발 여왕.

애쉬 수요일 이전의 토요일은 카니발 활동의 첫 번째 풀데이 입니다.축전은 가장 중요하고 가장 기대되는 행사인 꽃의 전투로 힘차게 시작된다.카니발 여왕을 필두로 민속단, 변장단, 컴비아 그룹, 기타 무용단, 지난 카니발 대회의 우승자 등이 이어지는 풍선 행렬이다.미국 파사데나의 로즈 퍼레이드의 현지 버전이다.꽃의 전투는 바란퀼라 카니발에서 행해지는 가장 오래된 퍼레이드로, 1903년 헤에베르토 아르투로 벤게체아 장군의 주도로 처음 조직되었다.수천 명의 목숨을 앗아간 긴 천일전쟁의 종식을 축하할 방법을 찾던 장군.이 행사를 계기로 카니발은 1900년 이후 중단되어 재개되었다.

처음에 꽃의 전투는 옛날 "카멜론 아벨로"를 따라 산책하는 것이었는데, 지금은 파세오볼리바르(Paseo de Bolivar)가 꽃으로 장식된 마차에 부유층 가족 구성원으로 구성된 두 집단을 열었다.[4]역사가이자 만성적인 작가인 알프레도 데 라 에스프리엘라는 몇 마일이나 뻗어 있는 코스를 따라 꽃, 플라스틱 파티 스트림, 색종이 등을 쏘면서 두 그룹의 사람들이 서로 맞닥뜨리게 되었다는 점에서 첫 번째 꽃 전투를 하나의 게임으로 묘사했다.이 전투는 두 집단이 화해하고 에밀리아노 빈게아체아 극장에서 축하하기 위해 계속되었을 때 평화적인 몸짓으로 끝났다.그 성공은 그 다음해에 같은 전투가 반복될 정도로 성공적이었다.[5]

그것은 올라야 에레라 가, 43번가, 볼리바르 대로를 따라 일어난 후 1991년부터 40번 고속도로를 따라 일어나고 있다.이제 그 부유층에는 확성기가 설치되어 있고 국제 가수와 전국 가수들이 탑승하여 관중들을 축하하고 춤을 추게 한다.지금은 관람객이 관람석(상자)에 수용되어 있지만, 관람석에서 관람하는 곳부터 걸어서 관람하곤 했다.

카니발의 일요일

카니발 둘째날이다.이날 행해지는 가장 중요한 이벤트는 다음과 같다.위대한 전통과 민속 퍼레이드 (Gran parada de tradicion y folclore)[6]

흔히 대 퍼레이드라고 불리는 이 퍼레이드는 카니발 둘째 날에 진행되며 1967년에 도입되었다.전통 민속 단체, 컴비아 단체, 무용 단체만 참여한다.또한, 비아 40번가를 따라서도 열리지만, 거기에 참여하는 부유물은 없다.이 퍼레이드는 높은 확성기에도 없는 부유물이 없기 때문에 춤과 음악을 더 전통적인 본질로 보여준다.2013년 한 해 동안 300여 개의 무용단이 참가자로 집계되었다.이번 퍼레이드에 참가하는 무용단은 '카이만 시에나구에로', '네그리타스 풀로이' 등 '악마 할레퀸'으로 불리는 인기 댄스그룹이다.따라서 이 음악은 또한 가장 보수적인 면모를 보여주는데, 이는 가라바토 댄스 그룹과 관련된 챈데스, 그리고 가장 많이 듣는 음악 장르인 마리몬다스 댄스 그룹과 관련된 팬단고들이다.

카니발의 월요일

카니발 3일이다.이날 수행되는 가장 중요한 두 가지 이벤트는 다음과 같다.대 판타지 퍼레이드와 오케스트라 페스티벌.

대 판타지 퍼레이드
판타지 댄스 그룹 퍼레이드.

따라서 삼바, 살사, 레게톤, 챔페타, 전자음악과 같은 국제적인 리듬을 컴비아, 뽀로, 마팔레, 머스컴베와 같은 다른 지역 리듬과 혼합함으로써 가장 전통적인 것부터 지역적인 것까지 변동하는 혁신적인 안무 혼합물을 보여준다.이 행사는 카니발에서 공간을 찾는 새로운 제안들을 끌어모으고 있다.판타지 댄스 그룹의 성공은 카니발 자체에 새로운 의미를 부여하고, 카니발을 풍요롭게 하며, 카니발 발전에 도움을 줄 수 있을 것이다.시간이 지남에 따라, 이 퍼레이드는 카니발에서 가장 많은 사람들이 참석하는 행사 중 하나가 되었다.

오케스트라 페스티벌
2007년 오케스트라 페스티벌리치 레이바비 크루즈 프리젠테이션.

국내외 음악 앙상블이 많이 등장하는 공연으로 1969년 창단되었다.보통 월요일 오후 일찍 시작하며 화요일 새벽까지 지속된다.이 축제에서, 참가 음악 앙상블들은 각기 다른 부문에서 콩고 드 오로라고 불리는 탐나는 상을 놓고 경쟁한다.원칙적으로 각 앙상블은 3곡을 공연해야 하며, 그 중 적어도 1곡을 바란퀼라시에 바쳐야 한다.이 행사는 현재 로멜리오 마르티네스 경기장에서 열린다.다음은 콩고 드 오로상을 수상하기 위해 앙상블이 겨루는 부문이다.

마찬가지로, 이 대회의 최고의 악기 연주자와 최고의 가수들에게 특별 상이 주어진다.

슈로브 화요일

이번이 카니발 4번째이자 마지막 날이다.조셀리토 카르나발(Joselito Carnaval)의 죽음으로 특징지어지며, 축제의 결말을 나타낸다.이 행사의 마무리 작업으로, 조셀리토 카르나발 장례식은 카니발을 끝내기 위해 스페인에서 행해진 엔티로 사르디나의 인기 있는 스페인 전통에 대한 지역적 대응으로 도시 전역에서 치러진다.이 날, 조셀리토의 많은 재미있는 매장들이 도시 전역에서 행해진다.이 캐릭터는 카니발의 기쁨을 상징한다.이 캐릭터는 카니발 토요일에는 '재탕'을, 마지막 날은 피곤하고 취해서 '디즈'가 다음 카니발을 위해 다시 살아난다고 한다.이런 식으로 수천 명의 바란퀼라 사람들이 거리로 나가 연극 연기로 고인을 울린다.조셀리토 카르나발은 실제 사람일 수도 있고 인형일 수도 있으며, 관 안에서나 꽃으로 장식된 스트레칭으로 운반되어 울고 있는 과부들에게 둘러싸인 채 운다. 이 미망인들은 여성으로 가장한 남자일 수도 있다.과부 외에도 사제나 고아로서의 다른 인물들도 볼 수 있다.이 인물의 기원은 확실하지 않다.1999년부터 Barranquilla Carnaval 재단은 더 많은 단체들이 이 축제에 참여하도록 격려하기 위해 "Jozelito se va con las cenizas" 대회를 열고, 이 날 최고의 묘사는 물론 우승한 출연진들이 긴 하루의 행사 끝에 수여된다.공식 조문단에는 현재 카니발 여왕과 공주들이 포함돼 있으며, 심사위원단 앞에 선보이는 커뮤니티 조문객들의 공연에 앞서 먼저 행군한다.

밤에는 아바조 인근이나 라파즈 광장에서 기수 모임을 축하하는데, 그 곳에서 간단한 구절과 그들의 특징적인 억양을 가진 리타니가 시사 평론이나 비평을 할 목적으로 낭송된다.

장소

바란퀼라 카니발 버베나

카니발의 주요 개최지는 비아40으로 꽃대첩(토요일), 대퍼레이드(일요일), 대환상 퍼레이드(월요일)가 열리는 산업도로다.다른 장소로는 17번 도로(더 킹 모모 퍼레이드), 44번 도로(Guacherna), 로멜리오 마르티네스 경기장(오르체스트라스 축제, 더 퀸 크라우닝), 라파스 광장(포고문 낭독), 그리고 라이브 음악이 특징인 베르베나, 닫힌 댄스 룸 등이 있는데, 이 곳에서 입장권을 구입해야 한다.대부분의 퍼레이드는 무료로 관람할 수 있지만, 더 좋은 관람을 위해 블랑커 좌석 중 한 곳으로 가는 티켓을 사는 것이 좋다.[7]

버베나스

개방적이고 자유롭게 이용할 수 있는 공간으로, 사람들은 다양한 활동으로 춤추고, 먹고, 즐길 수 있다.버베나는 20세기 초에 친구들의 기습적인 거주지가 일반적인 활동이었던 것으로 추정된다.이러한 깜짝 방문은 파티를 하기 위한 만남의 요지로서 거주지 소유주가 조금도 주저하지 않고 완벽히 상정해야 한다.이러한 카니발 댄스 만남은 중상류층이나 상류층에서는 흔히 볼 수 있는 일이었으며 나이트클럽이나 호텔이 주최하는 댄스룸의 공식 등장 전까지 널리 퍼진 활동이었다.[8]몇 가지 인기 있는 어휘는 다음과 같다.[9]

  • 엘 밤부, 올라야 동네에.
  • 폴보린, 산호세 동네에서
  • 유니온 동네에 있는 플레노 솔이야
  • 라 구스타데라, 라스 니에베스 동네에 있어.
  • La Puya loca, Los Pinos 동네.

당나귀 방

이곳은 사람들이 춤을 추고 즐기기 위해 만나는 세미 오픈의 무료 출입실이었다.그 특이하고, 호기심 많은 이름은 사람들이 입장하기 직전에 그들의 당나귀를 방 밖에 있는 기둥에 묶인 채로 놓아두곤 했다는 사실에서 유래되었다.

음악과 춤

음악은 컴비아, 뽀로, 마팔레, 가이타, 찬데, 푸야, 판당고, 환상적인 머슴베로 구성되어 있다.이것들은 많은 스타일의 콜롬비아 음악의 예들이다.다양한 형태의 춤과 음악, 그리고 다양한 의상을 입음으로써 표현되는 콜롬비아 사람들의 창의력을 바탕으로 전통을 모으는 파티다.이러한 다양성은 국민이 주인공인 독특하고 타의 추종을 불허하는 정당의 성격을 부여한다.모든 춤, 모든 민속 음악 그룹, 그리고 모든 커스텀은 그것을 지구상에서 최고의 쇼로 만들기 위해 다른 역할을 한다.

바란퀼라 카니발은 다문화적이고 다양하며 다양한 문화적 표현이 풍부하다.전통 춤, 안무, 안무, 춤의 안무와 창의성이 표현되는 컴파라스(생음악의 한 형태), 리타니 같은 코미디는 전통적이고 민속적인 대중극장이며, 이들은 집단으로 노래하는 전통 그룹이다; 이것들은 개인적이거나, 수집품, 구조적이고, 극적일 수 있다.

의상과 춤

긴 코와 플로피 귀, 밝은 바지와 조끼로 후드를 두른 마리몬다스는 가장 인기 있는 의상이다.

다른 전통 의상으로는 엘 가라바토,아프리카노, 드라큘라, 토리토,콩고, 모노쿠코, 로스 카베존스, 라스 무녜코나스, 엘 티그릴로가 있다.각각의 의상은 무언가를 상징하며, 진품에서 유래된 것으로, 일부는 세계의 다른 의상에 기반을 두고 있지만, 대부분은 콜롬비아 뿌리를 가지고 있으며 특히 바란퀼레로에 대한 의미를 지니고 있다.[10]

카니발의 춤은 다음과 같다: 라쿰비아, 가라바토, 엘 손 드 네그로, 엘 콩고, 마팔레, 엘 카이만, 엘 팔로토, 엘 구사노, 라스 파로타스, 드 릴라시온, 라스 필란데라스.

"커플 코팅을 시뮬레이션하는 인도, 흑, 백의 요소들이 융합된 좋은 예인 컴비아는 드럼과 플루트의 리듬에 맞춰 여성의 엉덩이가 우아하고 미묘한 움직임을 보이는 것이 특징이다."[11]또 다른 주요 춤으로는 삶과 죽음의 신비로운 전투를 상징하는 가라바토가 있다.콩고는 그 운동에 있어서 아프리카의 전통과 또한 미국의 노예제도에 대한 기억을 대표한다.[12]

카니발의 여왕

크리스티나 펠플은 2015년 퀸으로 활동했다.
  • 1918년- 알리샤 라파우리 론칼로
  • 1919년-딜리아 배나 라발레
  • 1920년-폴리나 소조
  • 1921- y 국장 및 주간 여왕
  • 1922년-로지타 라파우리
  • 1923년-토냐 빈고케아 바이브
  • 1924년-이사벨 엘비라 소조
  • 1925년-사리타 론칼로
  • 1926년-올가 헤이엘브론 타베라
  • 1927년 레베카 도나도 우크로스
  • 1928년-요제피나 비브스 발레스타스
  • 1929년-콘세조 데 리젠시아
  • 1930-1934년 여왕은 선출되지 않았다.
  • 1935- 알리샤 팔케스 그라우
  • 1936년-요제피나 오시오
  • 1937-1941년 마을 대표자들이 선출되었다.
  • 1942년- 로리타 오브레곤 벤주메아
  • 1943년-카미냐 나바로 도나도
  • 1944년-니 무나리츠 스테펜스
  • 1945년-주디스 블랑코 데 안드레이스
  • 1946- 티카 마노타스 로드리게스
  • 1947- 아나 마리아 에밀리아니
  • 1948-Paulina Carbonell Villalba y Gloria Rocaniz Fuen market (단신 및 기혼 댄스 출연자)
  • 1949년- 레오노르 곤살레스 맥컬랜드
  • 1950- 에디스 무나리츠 스테펜스
  • 1951년-세실리아 고메스 니그리니스
  • 1952년-글래디스 로사니아
  • 1953-캐롤리나 마노타스
  • 1954년-아델리나 세고비아
  • 1955년-루시아 루이스 아멘타
  • 1956년-카미냐 모레노 빈고케아
  • 1957년 - 마르가리타 앙굴로
  • 1958-빌마 에스칼라 니에토
  • 1959년- 마블 루즈 모레노
  • 1960년-릴리아 아레발로 던컨
  • 1961- 에디스 울로크
  • 1962년- 줄리엣아 데비스 페레이라
  • 1963년 - 마사 리기아 레스트레포
  • 1964년- 카르멘 베르가라 빈고케아
  • 1965년-루시 아부카이베
  • 1966-요세피나 마르티네스 아멘타
  • 1967년- 마사 루즈 바스케스
  • 1968년-로시오 가르시아 보사
  • 1969년-루즈 엘레나 레스트레포
  • 1970년-리기아 살케도
  • 1971년-클라리사 라파우리
  • 1972년 - 마르가리타 로사 도나도
  • 1973년- 페도라 에스콜라
  • 1974년-비키 드 안드레이스
  • 1975년- 레지나 마르가리타 소조
  • 1976년-카티아 곤살레스 리폴
  • 1977년-노호라 아두엔 라파우리
  • 1978년-패트리샤 아벨로 마리노
  • 1979년-텔마 가르시아 므네데스 (quit)
  • 1979년-에스더 (테이) 세실리아 카데나 부이트라고
  • 1980년-아나 마리아 도나도
  • 1981년-실바나 곤살레스 마르텔로
  • 1982년-미레야 카발레로
  • 1983년-루즈 마리아 린콘 페레스
  • 1984년-플라비아 산토로
  • 1985년-루즈 마리나 아토르투아
  • 1986년-실비아 체라시
  • 1987년 마리벨 페르난데스 드 카스트로
  • 1988년 - 마르가리타 게를린 빌라
  • 1989년- 로라 차르 카슨
  • 1990년 마리아 호세 빈고케아 데비스
  • 1991년-릴리아나 게를린 빌라
  • 1992년- 브리짓트 아부차이베
  • 1993년-클라우디아 단곤드 라쿠튀르
  • 1994- 다니차 아부차이베 코스타
  • 1995년-카티아 누엘 마리노
  • 1996년 마리아 세실리아 도나도 가르시아
  • 1997년 마리아 알리시아 게레인 아라나
  • 1998년-릴리아나 호요스 산체스
  • 1999- 줄리아 카롤리나 데 라 로사 발레엔테
  • 2000년-클라우디아 패트리샤 구스만 확실
  • 2001-일스 마르가리타 쿠엘로 기세켄
  • 2002년 마리아 가브리엘라 디아고 가르시아
  • 2003년 - 마르가리타 로라 게를린
  • 2004년-올가 루시아 로드리게스 페레스
  • 2005년-캐시 플레쉬 기노바르트
  • 2006년 마리아 이사벨 다빌라 클라비조
  • 2007년-다니엘라 도나도 비스발
  • 2008-앤지 드 라 크루즈 예페스
  • 2009년-마리안나 슐레겔 도나도
  • 2010년-지젤 마리 라쿠튀르 파치니
  • 2011년 마르셀라 다빌라 마르케스
  • 2012년-안드레아 자라밀로 차르
  • 2013년-다니엘라 세페다 타루드
  • 2014년 마리아 마르가리타 디아즈그라나도스 게를린
  • 2015년- 크리스티나 펠플 페르난데스 드 카스트로
  • 2016년-마르셀라 가르시아 카발레로
  • 2017년- 스테파니 '페피' 멘도사
  • 2018-발레리아 아부차이베 로잘레스
  • 2019년-캐롤라이나 세브레 아부디넨
  • 2020년 이사벨라 참스 베가

참고 항목

참조

  1. ^ "Historia y Origen". Fundacion Carnaval de Barranquilla. Retrieved 1 April 2011.
  2. ^ Oviedo, Álvaro. "NOCHE DE GUACHERNA". Retrieved 24 February 2017.
  3. ^ Fundación Carnaval de Barranquilla. "Historia". Archived from the original on 8 February 2010. Retrieved 17 March 2017.
  4. ^ Candela, Mariano (2011). José Antonio Carbonell Blanco (ed.). "Días de carnaval. Carnaval de Barranquilla: La fiesta sin fin". Barranquilla: Maremágnum. p. 112. ISBN 978-958-99788-0-1.
  5. ^ De la Espriella, Alfredo (2003). "Carnaval de Barranquilla: centenario de la Batalla de Flores (1903-2003)". Barranquilla: Mejoras.
  6. ^ "Carnaval de Barranquilla 2019: Second Largest Carnival in the World".
  7. ^ "Barranquilla Carnival".
  8. ^ "El 'swing' de los tiempos de la verbena Revistas". revistas.elheraldo.co (in Spanish). Retrieved 2017-02-03.
  9. ^ Stevenson Samper, Adlai. "El 'swing' de los tiempos de la verbena" (in Spanish). Retrieved 2 March 2016.
  10. ^ "Carnaval de Barranquilla". Fundacion Carnval de Barranquilla. Archived from the original on 23 February 2011. Retrieved 20 March 2011.
  11. ^ "The Barranquilla Carnival: The Most Colorful Carnival in the World". Colombia Travel. Archived from the original on 22 October 2014. Retrieved 1 April 2011.
  12. ^ "Barranquilla Carnival, History and Tradition of a Town". Virtual Andean Tourist Routes. Archived from the original on 5 March 2011. Retrieved 20 March 2011.

외부 링크


좌표:10°57′50″N 74°47′47″w/10.96389°N 74.79639°W/ 10.96389; -74.79639