품바메우보이

Bumba Meu Boi
품바메우보이
Bumba meu boi - Maranhão, Brasil.jpg
쌍방향 댄스/페스티벌
네이티브 이름 품바메우보이
영문명품바메우보이
날짜6월 13-29일, 12월 25일 1월 6일
기간18세기 중반 – 현재
위치브라질의 모든 지역
테마황소의 죽음과 부활
참가자브라질의 사람들

Bumba Meu Boi는 브라질에서 기념되는 쌍방향 연극이다. 18세기에 시작되어 전국적인 축제로 발전하였다. 그것은 사회적 비판의 한 형태다. 브라질 하층민들은 노래와 춤으로 들려주는 희극적인 민속 이야기를 통해 사회적 지위가 높은 사람들을 조롱하고 비판한다. 카니발이나 다른 브라질 축제처럼 국제적으로 잘 알려져 있지는 않지만, 브라질의 문화에 더 오래되고 뿌리깊게 자리잡고 있다. 그 이야기는 그것이 행해지는 지역과 사회적 환경에 따라 달라질 수 있다. 그러나 소의 죽음과 부활에 초점을 맞추어 그것의 본질적인 테마는 그대로 남아 있다.[1]

The principal figures include an ox, a white master (Cavalo Marinho, in Pernambuco), a black pregnant woman (Catirina), a Vaqueiro or cowboy (Mateus, Chico or Pai Francisco), others vaqueiros (cowboys), índios, índias and caboclos (indigenous people), a priest, and a doctor (or indigenous healers, pajés).[2] 관객들의 뜨거운 반응이 숨가쁜 분위기를 선사하는 만큼 관객도 공연의 핵심 요소다. 게다가, 공연자들은 관객들과 함께 장난스럽게 육체적으로 되는 것으로 알려져 있다.

오늘날 품바 미우보이는 전통적, 현대적 관행으로 분리되어 있다. 그러나, 전통적인 형태만 전국적으로 발견될 수 있다. 두 버전 모두 12월 25일(크리스마스)부터 1월 6일까지는 물론 6월 13일부터 29일까지 브라질에서 볼 수 있다.[3]

마란홀의 품바뮤보이 문화단지는 2019년 12월 유네스코에 의해 인류무형문화유산으로 지정됐다.[4]

레시페의 거대 품바-뮤-보이

역사

Bumba Meu Boi의 다양한 기원이 제안되었다. 그러나, 가장 일반적으로 믿어지는 것은 18세기 중반 브라질 하층 계급 공동체인데, 그들은 부유한 사람들로부터 거의 남겨지지 않았고 무시무시한 삶을 살도록 강요 받았다. 이러한 험난한 조건을 통해 이러한 박탈된 공동체에 기쁨을 가져다 줄 뿐만 아니라 남성들에게 내적 형태의 반란을 제공하기 위해 품바 메우보이가 태어난 것이다. 이들 공동체는 노예와 농촌 노동자로 이루어져 있었다. 그래서 처음부터 품바 미우보이는 혼혈인으로부터 탄생한 것이다.[5] 이것은 그 축제를 어떤 인종적 관계로부터도 단절시키기 때문에 의미가 있다.[citation needed]

22세기 들어 북동부 지역 사회 전반에 걸쳐 더욱 인기를 끌면서, 사람들은 단순히 자기 만족을 위한 것이 아니라 다른 사람들의 즐거움을 위해 이 공연을 하기 시작했다. 가정사회에서 공동사정으로 발전한 것은 바로 이 시점이었다. 이것은 또한 브라질 하층민들의 사회생활 내에서 모든 사람들을 하나로 모이게 하였기 때문에 그것을 더욱 중요하게 만들었다. 20세기에 이르러 그 연극은 축제로서의 현대적인 형태로 전환되면서 매년 2년마다 열리는 행사가 되었다.[5] 20세기 전반과 21세기 전환기를 거치면서 축제는 전국 구석구석까지 확산되는 대중화를 경험했다. 이것은 축제의 중심적 가치에 따라 축제의 큰 변화를 만들어냈다. 오늘날, 그 변주곡과 그들을 기념하는 브라질 사람들은 크게 두 가지 범주의 사람들로 분류될 수 있다. 축제를 전통적 형태로 계속 축하하는 사람들이 있는데, 주로 북부와 북동부, 아마존의 도시와 마을에 살고 있으며, 특히 마란호앙에는 축제의 중심 지역에도 존재하지만, 특히 마란호앙에 살고 있다. 이러한 형태의 축제는 여전히 상류층을 향한 극의 반항적인 특징에 큰 초점을 맞추고 있으며, 브라질의 하층민들에게 브라질의 과거와 강한 문화적 연계를 제공하고 있다. 그리고 현대적인 경향에 더 끊임없이 변화하고 미디어에 의해 자극되는 그것의 현대적인 형태를 수용하는 사람들이 있다. 이러한 형태의 축제는 브라질 사람들이 브라질의 보다 최신의 축제 문화를 받아들일 수 있게 해준다. 합리적으로, 이러한 형태는 리우데자네이루와 같은 더 인구밀도가 높고 현대화된 도시에 존재하며, 전통주의자들은 축제의 의미를 상실했다고 인식한다.[6]

2003년 6월 파린틴스 페스티벌

그 소는 그 당시 농사에 사용되어 경제적 가치가 높은 동물로 보였기 때문에 중심축으로 배치되었다. 소들은 또한 투우와 송아지 춤추는 것이 매우 인기가 있었기 때문에 식민지의 사회 생활에도 크게 관여했다. 비슷한 사회활동이 포르투갈에서 훨씬 더 오래 거슬러 올라갈 수 있기 때문에 이러한 것들은 포르투갈 하층계급 가정으로부터 전해진 것으로 생각된다.

"bumba my ox"의 문자 그대로 번역하면 "my ox"의 춤이 될 수 있다.[7]

마루앙에 있는 품바메우보이

마랑호에서 소의 진화와 안무를 책임지고 있는 "미올로 두보이". 보아 다 마이오바(마이오바의 옥스)의 미올로다.

마란호앙 주에는 몇 개의 소타케로 [pt] 세분된 거의 100개의 품바-메우-보이 그룹이 있다. 각 소타케("급상승"을 의미함)는 옷, 악기의 선택, 음악의 종류, 안무에서 발현되는 고유의 특징을 가지고 있다. 소타케는 바이사다 마라넨세 출신의 마트라카, 자붐바, 오르퀘스트라, 그리고 특히 6월 한 달, 페스타스 주니나스, 아라이아시스라고 불리는 곳에서 등장하는 코스타 드 므앙이다.[8]

농장의 주인(아모 또는 주인), 파이 프란시스코(바키로, 카우보이, 노예), 그의 아내 카티리나, 카우보이(바키로스), 닌디오스, 닌디아스, 카보클로스(토착민), 소와 카줌바(토착민) 등의 여러 등장인물이 등장한다. 이 줄거리는 유럽, 아프리카, 토착 문화가 혼합된 단일 문화, 광범위한 소 사육, 노예제 등으로 특징지어지는 식민지 시대의 이 지역의 사회적, 경제적 관계의 전형적인 역사를 떠올리게 한다.[8]

Maranhang의 가장 유명한 그룹은 Boi de Maracanang, Boi da Maioba, Boi da Pindoba이다. Boi de Nina Rodrigues, Boi de Axixa, Boi de Morroso, Boi de Rosario, Boi Brilho da Ilha 및 Boi Novilho Branco(오르퀘스트라의 소타) Boi de Leonardo, Boi de Vila Passos, Boi da Fé em Deus, Boi Unidos Venceremos, Boi de Guimaranges(자밤바의 소타케) 등. Boi Uniang da Baixada, Boi de Pindaré, Boi Unidos de Santa Fé 및 Boi Fenba do Bairro de Fahtima(Baixada의 소타케) 보아 라마 산타, 보아 브릴호 다 소시에다데, 보아 솔리다데, 보아 브릴호 다 아리아 브랑카(소타케 코스타 데 메앙)이다.[8]

품바-므우보이는 준상주앙, 상페드로, 상마르샬의 성도들을 위한 헌신을 담고 있으며, 주 내에서 가장 중요한 발현 대중문화로 수천 명의 인파가 몰리고 있다. 성 베드로와 성 마르살은 페스타스 주니나스의 마지막을 장식한다. 성탄절에서. 베드로(29/06년), 여러 무리의 소들이 성으로 간다. 6월의 축복을 감사하는 베드로의 예배당. 상마르살(성)의 향연에. 무술, 30/06), 마타라카(마탄하우의 수도 상루이스에 있는 주앙 파울로 부근에 큰 바탈흐스(작은 나무 두 조각, 서로 두들겨 리듬을 만들어 내는 것)가 있다.[8]

마랑홀의 다른 대표적인 춤은 카쿠리아와 탐보르 드 크리울라이다. 현재의 마란홀의 품바메우보이의 발표 모델은 단순화된 이야기로 대체된 'auto'의 모든 이야기를 노래("토아다스")와 춤에 더 큰 비중을 두고 있는 것은 아니다.[9][8]

이야기

Bumba Meu Boi의 이야기 뒤에 있는 하나의 진실된 줄거리를 찾는 것은 브라질의 다른 지역사회에서 그것의 모든 차이점 때문에 거의 불가능하다. 그러나 가장 일반적인 성능은 다음과 같다. 뮤지컬은 특히 품바 미우보이를 위해 다수의 노래를 부를 수 있는 후렴구의 서곡으로 시작한다. 보통 가장 먼저 방으로 들어가는 사람은 말을 타는 것처럼 보이게 하는 의상을 입고 있는 카발로 마린호(또는 농장주인 아모)이다. 그는 합창단이 마테우스(또는 파이 프란시스코)라는 이름의 카우보이와 같은 중요한 등장인물들의 입장을 발표할 때까지 리듬감 있는 춤으로 관객들을 즐겁게 한다. 카티리나라는 이름의 임산부는 보통 카우보이들과 함께 입장한다. 그녀는 남자에 의해 연기되는데, 이것은 그 공연에서 모든 여자 배역들에 대해 거의 항상 똑같다. 카티리나는 그들만의 춤을 추고 난 후, 자신의 아기가 죽을까 두려워하고, 그렇지 않으면 때때로 특정한 선천적 결함을 가지고 있기 때문에, 소나 황소의 혀를 소비할 필요가 있다고 선언한다. 이 이야기는 마테우스(또는 파이 프란시스코)가 소를 찾기 위해 떠날 때 따라간다. 그는 거인이나 당나귀와 같은 2차 등장인물들과 코믹한 만남을 많이 갖는다. 다른 형태의 이야기에서는 소는 마을에 속하고 그것을 찾을 여정은 없다.

다음으로 가장 사랑받는 역할인 만큼 소가 방에 들어가고 관객들은 환호성을 지른다. 소는 많은 춤을 출 수 있고, 종종 탭 댄스를 하는 "룬두"로 알려진 춤을 출 수 있다. 그러면 황소는 죽임을 당하게 되고, 관객들은 후회하고 울기까지 한다. 종종 소는 카우보이, 카티리나, 관중을 공격하기 때문에 죽거나, 우연에 의해 일어난다. 그런 다음 노래를 부르며 소의 죽음을 애도하고 마테우스가 소의 혀를 잘라 카티리나에게 바친다. 다음 카발로 마린호(또는 농장의 주인 아모)는 다시 들어가 황소를 죽인 자의 포획을 요구하는데, 그것이 농장에 유용한 동물이기 때문이다. 그는 또한 의사(또는 마란호앙의 원주민 치료사 파제(pajés)에게 소의 생명을 되찾아 달라고 요청한다. 의사들이 도착하기 전에, 한 신부가 도착해서 소에게 축복을 내리고 동시에 마테우스와 카티리나와 결혼한다. 이야기는 여기서 크게 달라진다; 한 명 또는 두 명의 의사가 소들을 구하기 위해 다양한 코믹한 절차를 시도하기 위해 올지도 모른다. 마녀들도 일부에서 오는 것으로 알려져 있다. 황소를 구하려는 자는 모두 관중의 조롱을 받는다. 마란호앙에서는 토착 치료사(파제)들이 소들을 구하기 위해 소환되고, 소들이 무잉을 부활하면 모두 그 기적을 기념하기 위해 거대한 잔치에 참여한다. 다른 형태에서는 의사가 소의 입에 특별한 녹색 잎을 넣는다. 소가 살아나자 관객들은 환호성을 지르며 소 주위에서 찬양가를 부르고 춤을 춘다. 이 마지막 장면에서 어느 순간 카피탕 두 마토 또는 경찰이 도착하는데, 이것은 군복을 입은 남자 복장이다. 그리고 나서 그는 관객들과 연극의 다른 등장인물들에게도 조롱을 받는다. 마지막으로 '파웰'은 합창단이 노래하는 대로 시작되는데, 공연에 대한 관객들의 반응에 대한 연예인들의 의견에 따라 예의가 바르거나 불쾌할 수 있다.[10][5]

캐릭터 분석

프레젠테이션을 위해 가열되는 드럼

밴드: 일반적으로 무대나 방의 측면에 시각적으로 배치되며, 공연자들이 춤을 출 수 있는 비트를 만드는 역할을 담당한다. 그 밴드는 현악기, 공기, 타악기로 구성되어 있다. 마란호에는 마트라카, 마라카스, 판데이라캉, 판데이로스와 탐보르 온사, 자붐바(북의 종류)도 있다.[10][5]

합창단: 모든 연극의 오프씬이며, 각 등장인물이 장면에 등장할 때 각 등장인물의 소개를 책임진다. 합창단 내에는 비오레이로, 칸타도르가 연주 분위기에 에너지와 스피드가 중요한 기타 연주자다. 게다가 그들은 뮤지컬에서 일어나고 있는 일들과 함께 어울리는 새로운 노래들과 주변 지역사회를 즉흥적으로 연주하는 것에 책임이 있다.[10]

아모: 마란호앙에서 농장의 주인 역할을 나타내며 휘파람을 불며 단체를 지휘하고 마라카(주인의 마라카)가 주 두꺼비(노래)를 부른다.[8]

카발로 마린호: 페르남부코에서는 극 중 가장 높은 권위를 가진 주인공이자 가장 먼저 현장에 도착한다. 그는 전형적으로 포르투갈의 유산을 대표하는 백인으로, 금색 장식이 걸려 있는 컬러 코트를 비롯해 해군 함장의 의상을 입고 있다. 또 빨간 줄무늬 바지, 가슴에 가로지르는 빨간 새틴 리본(때로는) 그리고 작은 거울과 리본으로 덮인 종이로 만든 왕관. 게다가 칼을 들고 있는 모습이 보이고 의상에 덧입혀 마치 말을 타고 있는 것처럼 보인다.[10][5]

바케이로스(카우보이): 이 등장인물들은 마테우스(또는 파이 프란시스코, Maranhang)와 종종 비리코나 세바스티앙으로 구성되어 있다. 다른 카우보이들도 있을 수 있지만, 그것들은 대수롭지 않다. 극중 그들의 역할은 카발로 마린호의 명령에 복종하는 정력적인 농담꾼들만큼이며, 웃음과 놀랄만한 춤으로 관객들을 흥분시키기 위한 것이다. 바케이로스는 주로 카발로 마린호, 닥터, 사제, 카피탕도 마토(경찰) 등 극중 권위의 역할을 조롱하는 경향이 있다. 마지막으로 마테우스는 옷에 시끄러운 종소리가 많이 매달려 장식되는 경향이 있으며, 비리코는 전형적으로 마스크를 쓰고, 두 사람 모두 채찍을 들고 다닌다.[10]

인디오스, 인디아스, 카보클로스(토착민) : 파이 프란시스코를 찾아 체포하는 임무를 가지고 있다. 마란홀의 품바메우보이의 발표에서는 옷의 아름다움과 그들이 공연하는 안무로 인해 아름다운 시각적 효과를 제공한다. 일부 단체들, 특히 소타크 드 마트라카는 왕실 카보클로를 가지고 있는데, 이것은 붐바 메우보이의 가장 훌륭한 의상이다. 카보클로스 데 피타는 화려한 리본이 달린 모자를 쓴 페소아로, 파티 도중 카우보이들과 섞인다.[8]

카티리나: 품바 미우보이의 거의 모든 여성 역할로서, 그녀는 검고 도발적인 여성으로서 남자에 의해 연기된다. 그녀는 또한 임신했고 파이 프란시스코/마테우스의 정부였다. 그녀는 또한 미친 듯이 삼바 춤을 추는 것으로 알려진 코미디 캐릭터다. 그녀는 황소의 혀를 위해 도착을 요청하는 사람이기 때문에 이야기에서 매우 중요하다. 가끔 도나 요아나라는 이름의 카티리나(Catirina)와 함께 2차 여성 캐릭터가 나온다. 그녀는 또한 남자가 연기하는 흑인 여자인데, 그들은 보통 재미있는 장신구를 착용한다.[10][5]

파이 프란시스코, 치코 또는 마테우스: 카티리나의 남편 바케이로(카우보이)는 좀 더 심플한 옷을 입는다. 그의 역할은 관객들에게 웃음을 유발하는 것이다.[8]

황소 캐릭터의 전형적인 의상

소: 보통 대나무로 만든 구조 아래 벨벳과 같은 색색의 천으로 덮인 한두 마리의 남자. 머리는 소 두개골이나 꽃, 별, 리본으로 장식된 가면이 될 수 있다. 소는 군중에게 가장 큰 영향을 미치고, 소의 죽음과 부활은 연극의 기본 틀이다. 마란호앙에서는 소의 진화와 안무를 책임지는 사람에게 미올로라고 부른다.[10]

카피탕도 마토 : 군복을 입은 공격적인 남성으로, 당국이나 경찰을 대변한다. 그는 청중들로부터 심한 조롱을 받고 있다.[10]

사제: 우아한 종류의 옷을 입은 남자가 연기하는데, 보통 십자가나 예수의 어머니인 마리아와 같은 종교적 상징이 그 위에 있다. 그는 죽은 황소를 축복하기 위해 현장에 도착하고, 마테우스와 카티리나에게 결혼한다. 사회적 지위가 높은 모든 등장인물들처럼, 프리스트는 청중들과 다른 코미디 캐릭터들로부터 심한 조롱과 경멸을 받는다.[10][5]

의사: 일반적으로 한 명 또는 많은 남자들이 고급 가운을 입는다. 소의 생명을 구하기 위한 그의 절차는 대개 어리석고 모두 군중에게 조롱을 받는다. 마란호앙에서는 원주민 치료사인 파제들이 황소를 되살리려[10] 한다.

마테우스(또는 치코 또는 파이 프란시스코)와 비리코가 황소를 찾기 위한 여정에 나서는 긴 버전에서 그들이 우연히 마주치는 2차 캐릭터는 대개 다음 중 두세 가지다.

부르리냐 자벨리냐: 빠른 탭댄스로 관객을 즐겁게 하는 경향이 있는 매력 없는 여성이 당나귀를 타는 역할이다. 그 춤은 인상적이긴 하지만, 그 캐릭터는 평범하지 않게 보이기 위한 것이다.[10]

범바메우보이의 인디아처럼 차려입은 여자.

Gigante: 이것은 칼라바쉬로 만든 가면을 쓴 남자가 거인을 나타내기 위해 큰 입과 코, 눈을 가진 거인의 역할이다. 또 커다란 면가발을 쓰고 말을 탄다(카발로 마린호와 비슷한 소비 디자인). 이 역할은 캐릭터의 곡예적인 춤과 음악 소리가 죽음의 비명처럼 들리고 숲 소리가 나는 것으로 알려져 있다.[10]

카보클리냐:남자는 깃털로 만든 의상을 입고 아메린디아 소녀를 연기하고, 염소를 탄다. 그녀는 종종 능숙하게 염소에서 내려 화살로 그것을 죽일 것이다.[10]

에마: 쓰레기가 가득 담긴 짚바구니에 짓눌린 소년이 연기하는 이국적인 새, 미친 듯이 팔장구를 치며 새처럼 움직인다. 그는 어리석게 보이도록 되어 있다.[10]

바바우: 시트 아래 사람이 말의 턱을 딸깍거리며 놀면서 하는 정말 무서운 동물이다.[10]

마란홀에 있는 무투카는 나의 품바 미우보이의 발표 마라톤 동안 잠을 자지 않도록 모든 댄서들에게 카차사를 분배하는 책임을 진다.[8]

카줌바: 마란호앙에서, 녹색 잎으로 뒤덮인 캐릭터로, 소름끼치는 마스크를 쓰고 있다. 마법의 의식을 행하여 생명을 잃은 소를 구하기 위해 불리어지거나 불청객으로 도착한다.[10][5]

참고 항목

참조

  1. ^ "Brazilian Dramatic Dances: Bumba-meu-boi". maria-brazil.org. Retrieved March 29, 2018.
  2. ^ Nettl, Bruno; Miller, Terry E.; Stone, Ruth M.; Williams, Sean; Porter, James; Rice, Timothy (1998). The Garland Encyclopedia of World Music: Southeast Asia. Taylor & Francis. ISBN 9780824060404.
  3. ^ "Boi Bumba". carnaval.com. Retrieved April 13, 2018.
  4. ^ "Bumba meu boi from Brazil is now an intangible cultural heritage".
  5. ^ a b c d e f g h Gottheim, Vivian I. (1988). "Bumba-meu-boi, a Musical Play from Maranhão". The World of Music. 30 (2): 40–68. JSTOR 43561173.
  6. ^ Watts, Meredith W.; Ferro, Simone Linhares (August 1, 2012). "The Coexistence of Folk and Popular Culture as Vehicles of Social and Historical Activism: Transformation of the Bumba-meu-boi in Northeast Brazil". The Journal of Popular Culture. 45 (4): 883–901. doi:10.1111/j.1540-5931.2012.00963.x. ISSN 1540-5931.
  7. ^ Cavalcanti, Maria Laura Viveiros de Castro. "Myth and variants on the death and resurrection of the ox in Brazil" (PDF).
  8. ^ a b c d e f g h i Kerdna. "Bumba Meu Boi do Maranhão – Bumba Meu Boi". bumba-meu-boi.info (in Portuguese). Retrieved December 2, 2018.
  9. ^ "Página – IPHAN – Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional". portal.iphan.gov.br. Retrieved December 25, 2018.
  10. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Neto, José Possi (1977). "The Bumba-meu-Boi [Brazil]". The Drama Review: TDR. 21 (3): 5–10. doi:10.2307/1145147. JSTOR 1145147.
  • 와트, 메러디스 W, 시몬 린하레스 페로 "민속과 대중문화의 공존은 사회와 역사활동의 매개체로서 다음과 같다. 브라질 북동부의 품바-므우-보이의 변신." 대중문화 45.4 (2012) : 883–901.

외부 링크