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이슬람 기하학 무늬

Islamic geometric patterns
Tiled mosque in Samarkand
우즈베키스탄 사마르칸트 비비 카눔 모스크 미나렛 소클 세부 사항아치형 수직 패널은 10점, 8점, 5점 별이 특징인 다양한 기하학적 패턴으로 장식되어 있습니다.
Doorway decorated with strapwork, arabesques and tilework
마라케흐의 벤 유세프 마드라사에 있는 출입구.아틀라스 삼나무 문에는 16개의 별이 새겨진 끈이 있습니다.아치는 아라베스크로 둘러싸여 있으며, 양쪽에는 이슬람 서예 띠가 있으며, 젤리 기와 위에 있습니다.
시리즈의 일부
아랍 문화
Hadîth Bayâd wa Riyâd - BAV Ar368 f10r - Garden scene.jpg
아키텍처
스타일

특징들

종류들


예체능
스타일

종류들

특징들


미식
드레스.
헤드웨어

의복

음악
이론.

장르

예술 음악

포크


춤
문학.
언어

산문

이슬람의

시

장르

폼

아랍 운율

아랍 국가의 국가 문학

과학
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개념

텍스트


신화

허구의 아랍인

영성
북아랍의 신들

남아랍의 신들

이슬람 기하학적 무늬는 이슬람 장식의 주요 형태 중 하나로, 많은 [citation needed]성경에 따르면 이슬람의 중요한 인물을 묘사하는 것이 금지되어 있기 때문에 비유적인 이미지를 사용하는 것을 피하는 경향이 있다.

이슬람 미술의 기하학적 디자인은 다양한 테셀레이션을 포함한 복잡하고 복잡한 패턴을 형성하기 위해 겹치고 섞일 수 있는 반복된 사각형과 원의 조합 위에 종종 세워집니다.이것들은 전체 장식을 구성하거나, 꽃이나 서예 장식의 틀을 형성하거나, 다른 모티브를 중심으로 배경으로 후퇴할 수 있다.사용된 패턴의 복잡성과 다양성은 9세기 단순한 별과 로젠에서 13세기에는 다양한 6~13점 패턴을 거쳐 16세기에는 14~16점 별을 포함하게 되었다.

기하학적 패턴은 이슬람 미술과 건축에서 다양한 형태로 나타난다.여기에는 킬림 카펫, 페르시아 기리와 모로코 젤리 기리 기와, 무카르나 장식 볼트, 잘리 천공 석면, 도자기, 가죽, 스테인드 글라스, 목공, 금속 세공 등이 포함됩니다.

서양에서는 20세기의 M. C. 에셔와 같은 장인과 예술가들, 그리고 피터 J. 루와 폴 스타인하트와 같은 수학자와 물리학자들 사이에서 이슬람 기하학적 패턴에 대한 관심이 증가하고 있다.

배경

이슬람식 장식

이슬람 미술은 [1][2]숭배의 대상이 되지 않기 위해 비유적인 이미지를 피하는 것이 대부분이다.이슬람 문화에서 이러한 음이코니즘은 예술가들이 비구형 예술을 탐구하게 했고 수학에 기초한 [3]장식으로 일반적인 미적 변화를 만들었다.그리스, 로마, 사산 등 초기 문화권에서 사용된 단순한 디자인에서 파생된 이슬람 기하학적 패턴.그것들은 이슬람 장식의 세 가지 형태 중 하나이며, 다른 것들은 곡선과 가지 모양의 식물 형태에 기초한 아라베스크와 이슬람 서예이다. 이 세 가지 모두 자주 [4][5]함께 사용된다.

목적

Keith[a] Critchlow와 같은 작가들은 이슬람 패턴은 때때로 패턴에만 관심이 있는 작가들이 [6][7]암시하듯이 단순한 장식이 아닌 근본적인 현실에 대한 이해로 시청자를 이끌기 위해 창조된다고 주장한다.이슬람 문화에서, 그 패턴은 정신적인 영역으로 가는 다리, 정신과 [8]영혼을 정화시키는 도구라고 믿어진다.데이비드[b] 웨이드 씨는 "건축, 도자기, 직물, 책 등 이슬람 예술의 대부분은 장식, 즉 [9]변혁의 예술"이라고 말합니다.웨이드 교수는 이슬람 사원을 "빛과 패턴"으로 바꾸는 동시에 "코란의 장식된 페이지들은 무한한 [9]창문이 될 수 있다"고 주장한다.이에 맞서 도리스 베렌스[c] 아부시프는 저서 '아랍문화의 아름다움'에서 중세 유럽과 이슬람권의 철학적인 사고방식의 큰 차이점은 아랍 문화에서 선과 미의 개념이 분리된다는 것이라고 말한다.그녀는 시가든 시각 예술이든 아름다움이 "종교적 또는 도덕적 [10]기준에 대한 헌신 없이" 그 자체로 향유되었다고 주장한다.

패턴 형성

Dome of shrine decorated with many different shapes of star
1431년 이란 마한의 샤 네마톨라 발리 성지.파란색 기리 타일 돔에는 5, 7, 9, 12, 11, 9, 10개의 점들이 차례로 있는 별들이 있습니다. 이슬람 [11]예술에서는 11개의 점들이 있는 것은 드문 일입니다.
상세 정보:수학과 미술과 기리

많은 이슬람 디자인은 정사각형과 원 위에 세워지는데, 전형적으로 복잡하고 복잡한 패턴을 [4]형성하기 위해 반복되고, 겹치고, 섞인다.반복되는 모티브는 이슬람 타일 작품에서 종종 볼 수 있는 8개의 별이다; 그것은 두 개의 정사각형으로 만들어져 있고, 하나는 다른 것에 대해 45도 회전한다.네 번째 기본 모양은 오각형과 팔각형을 포함한 다각형은 오각형과 팔각형입니다.이 모든 것을 조합하고 재작업하여 반사 및 회전을 포함한 다양한 대칭을 가진 복잡한 패턴을 형성할 수 있습니다.이러한 패턴은 수학적인 테셀레이션으로 볼 수 있으며, 이는 무한히 확장될 수 있으며,[4][12] 따라서 무한함을 암시합니다.눈금자와 나침반만 있으면 [13]그릴 수 있는 그리드에 제작됩니다.예술가이자 교육자인 Roman Verostko는 그러한 구성이 사실상 알고리즘이며, 이슬람 기하학적 패턴을 현대 알고리즘 예술의 [14]선구자로 만든다고 주장한다.

원은 자연의 통일과 다양성을 상징하며,[15] 원을 시작으로 많은 이슬람 문양이 그려집니다.예를 들어, 페르시아 야즈드에 있는 15세기 모스크의 장식은 원형에 바탕을 두고 있으며, 원형 주위에 그려진 6x6 원으로 나누어져 있고, 모두 그 중심에 닿아 있고, 각각은 정육각형 모양을 형성하기 위해 두 이웃의 중심에 닿아 있다.이를 바탕으로 6개의 작고 불규칙한 육각형으로 둘러싸인 6개의 뾰족한 별을 만들어 테셀링 별 패턴을 형성합니다.이것은 모스크 벽에 흰색으로 윤곽이 잡힌 기본 디자인을 형성합니다.그러나 이 디자인은 다른 색상의 타일 주위에 파란색으로 교차하는 트레이서리를 덧씌워 원본과 기본 [15][16]디자인을 부분적으로 숨기는 정교한 패턴을 형성합니다.비슷한 디자인이 모하메드 알리 연구 센터의 [17]로고를 형성한다.

초기 서양의 이슬람 패턴 학생 중 한 명인 어니스트 한버리 한킨은 "접촉하는 [5]다각형으로 구성된 건설 라인의 도움으로" 형성된 패턴으로 "기하학적 아라베스크"를 정의했다.그는 폴리곤 사이의 잔여 공간이 적절히 대칭인 한 많은 폴리곤의 다른 조합이 사용될 수 있다는 것을 관찰했다.예를 들어, 접촉하는 8각형 격자는 나머지 공간으로 정사각형(팔각형과 같은 변)을 가집니다.아크바르의 무덤 시칸드라 (1605–1613)에서 볼 수 있듯이, 모든 팔각형은 8점짜리 별의 기초가 된다.한킨은 "다각형들의 적절한 조합을 발견하는 아라비아 예술가들의 기술"을 고려했다.거의 [5]깜짝 놀랄 지경이다."그는 또한 별이 한 구석에서 나타나면 정확히 1/4이 나타나야 하고, 가장자리를 따라 있다면 정확히 [5]절반만 나타나야 한다고 기록했습니다.

15세기 후반이나 16세기 초에 이란 티무르 왕조에서 만들어진 탑카프 스크롤은 기리 타일링과 무카르나 쿼터 또는 세미돔의 [18][19][20]색칠된 디자인을 포함한 114개의 패턴을 포함하고 있다.

스페인 그라나다에 있는 알함브라 궁전의 장식용 타일과 회반죽 무늬의 수학적 특성은 광범위하게 연구되어 왔다.몇몇 작가들은 의심스러운 근거로 17개의 벽지 그룹을 대부분 [21][22]또는 모두 발견했다고 주장했다.14~19세기 모로코의 기하학적 목공예는 p4mm와 c2mm를 중심으로 한 5개의 벽지군만을 사용하며, p6mm와 p2mm는 간혹, p4gm은 거의 사용하지 않지만 n배 로제트로 시작하는 '하스바(Hasba)' 공법은 17개의 [23]군을 모두 만들 수 있다고 알려져 있다.

진화

Simple early Islamic geometric tilework
초기 단계: 튀니지 카이루안의 그레이트 모스크의 광택 타일에 심플한 기하학적 패턴.836 이후

초기 단계

이슬람 미술에서 가장 초기의 기하학적 형태는 8개의 뾰족한 별과 정사각형을 포함하는 로젠과 같은 때때로 고립된 기하학적 형태였다.이것들은 튀니지 카이루안의 대 모스크에서 836년부터 시작되었고 그 이후 이슬람 세계 [24]전역으로 퍼져나갔다.

중간 단계

Middle stage Islamic patterns
터키 코냐의 알레딘 모스크에 있는 미흐라브 주변의 기하학적 경계에 있는 중간 무대 패턴.1220 이후

이슬람 기하학적 패턴 사용의 중간 단계를 나타내는 다음 발전은 879년 카이로의 이븐 툴룬 모스크에서 나타난 6점과 8점 별들로, 그 후 [24]널리 퍼졌다.

11세기부터 더 다양한 무늬가 사용되었다.1067년 페르시아 카즈빈에 있는 카라칸 탑과 1085년 이집트의 알-주유시 모스크에 6~8개의 추상적인 모양이 나타나 터키에서는 [24]보기 드문 6개의 무늬가 다시 널리 퍼졌다.

1086년 이스파한의 자메 모스크에는 7점과 10점짜리 기리 문양(헵타곤, 5점과 6점짜리 별, 삼각형, 불규칙한 6점짜리)이 나타났다.10점짜리 기리는 스페인 알안달루스를 제외한 이슬람 [24]세계에 널리 퍼졌다.곧이어, 9점, 11점, 13점짜리 기리 문양이 1098년 페르시아의 바르시안 모스크에서 사용되었습니다; 이것들은 7점짜리 기하학적 문양처럼 페르시아와 중앙아시아 [24]이외에서는 거의 사용되지 않습니다.

마지막으로 중간 단계의 마지막을 장식하면서 1220년 터키 코냐의 알레딘 모스크와 1230년 바그다드의 압바스 궁전에 8~12점짜리 기리 로제트 무늬가 등장해 이슬람권 [24]전역에 널리 퍼졌다.

후기

Elaborate late stage Islamic woodwork
후기: 파테푸르 시크리 자마 마스지드 미흐라브 주변의 기하학, 식물 및 서예 패턴.1571-5

후기 단계의 시작은 1321년 카이로의 하산 사다카 무덤과 1338-1390년 스페인의 알함브라 궁전에서 단순한 16점 패턴을 사용한 것으로 특징지어진다.이러한 패턴은, 이 2개의 지역 이외에서는 거의 볼 수 없습니다.1363년 카이로의 술탄 하산 단지에서는 보다 정교한 16점 기하학적 패턴이 발견되지만 다른 곳에서는 거의 발견되지 않는다.마지막으로, 14개의 무늬가 1571-1596년 인도의 파테흐푸르 시크리에 있는 자마 마스지드에 나타나지만,[24][d] 다른 곳에서는 거의 나타나지 않는다.

아트폼

이슬람 세계의 다른 지역에 있는 몇몇 예술 양식들은 기하학적 패턴을 이용한다.여기에는 도자기,[26] 기리 스트랩 [27]세공, 잘리 천공 석막,[28] 킬림 러그,[29] 가죽,[30] 금속 세공,[31] 무카르나스 볼트,[32] 샤카바 스테인드 글라스,[33] 목공,[27] 젤리 타일링 [34]등이 포함됩니다.

세라믹스

상세 정보:이슬람 도기

세라믹스는 방사형이든 접선형이든 원형 모티브에 적합합니다.그릇이나 접시는 반지름 줄무늬로 안쪽이나 바깥쪽에 장식할 수 있습니다.이것은 부분적으로 비유적인 것으로, 양식화된 잎이나 꽃잎을 나타낼 수 있는 반면, 원형 띠는 그릇이나 항아리 주위를 달릴 수 있습니다.이러한 종류의 패턴은 13세기 아이유브 시대부터 이슬람 도자기에 적용되었다.예를 들어 6개의 꽃잎을 가진 반경 대칭 꽃은 기하학적 단순성과 눈에 띄는 자연주의 모티브, 밝은 색상의 유약, 원형 도기에 이상적으로 어울리는 반경적 구성을 결합할 수 있는 점점 더 스타일화된 기하학적 디자인에 어울립니다.도공들은 종종 그들이 [26]만들고 있는 그릇의 모양에 맞는 무늬를 골랐다.따라서 알레포에서 나온 유약을 바르지 않은 물병[e](핸들과 목 위)은 아랍어 비문 주위에 금형을 짠 링으로 장식되어 있으며 중앙에 작은 [35]꽃잎이 달린 꽃잎이 있다.

기리 타일링과 목공품

주요 기사:기리

기리는 5개의 표준화된 모양으로 이루어진 정교한 교직 패턴입니다.이 양식은 페르시아의 이슬람 건축과 장식용 [27]목공예에도 사용된다.Girih 디자인은 전통적으로 절단 벽돌 세공, 스투코, 모자이크 페이언스 타일 세공 등 다양한 매체에서 만들어집니다.목공예, 특히 사파비드 시대에는 격자 프레임, 왼쪽 플레인 또는 색유리와 같은 패널이 있는 삽입물 또는 신성한 것이든 세속적인 것이든 벽과 천장을 장식하는 데 사용되는 모자이크 패널로 사용할 수 있었다.건축에서 기리는 15세기부터 20세기까지 장식적인 끈을 엮은 표면을 형성한다.대부분의 설계는 점의 규칙적인 배열을 제공하는 부분적으로 숨겨진 기하학적 그리드를 기반으로 합니다. 이 그리드는 평면을 채울 수 있는 2-, 3-, 4- 및 6배 회전 대칭을 사용하여 패턴으로 만들어집니다.격자 위에 겹치는 가시적인 패턴도 기하학적인데, 6점, 8점, 10점, 12점 별과 다양한 볼록한 다각형은 일반적으로 서로 [27][36]위아래로 엮이는 것처럼 보이는 끈으로 결합된다.보이는 패턴이 타일링의 [27]기본 시공선과 일치하지 않습니다.눈에 보이는 패턴과 그 밑에 깔린 타일은 눈에 보이지 않는 것과 눈에 보이는 것을 연결하는 다리를 나타내며, 이슬람 문화에서 "생태학적 탐구"인 지식의 [37]본질을 찾는 것과 유사합니다.

잘리

Ibn Tulun의 모스크: 기리풍의 10점 별(후면)이 있는 창문, 정면에는 옥타곤 꽃 모양의 둥근 꽃들이 장식되어 있습니다.
주요 기사: 잘리

잘리는 주기적으로 반복되는 무늬가 있는 뚫린 돌막이다.예를 들어 파테푸르 시크리와 타지마할의 무굴 왕조 건물에서 볼 수 있는 인도 이슬람 건축의 특징이다.기하학적 디자인은 팔각형이나 펜타곤과 같은 다각형을 5점이나 8점 별과 같은 다른 모양과 결합합니다.패턴은 대칭을 강조하고 반복에 의해 무한함을 시사했다.잘리는 창문이나 방 칸막이로 기능하여 프라이버시를 제공하지만 공기와 [28]빛을 허용했다.잘리는 인도 [38]건축의 중요한 요소를 형성하고 있다.다공벽의 사용은 현대 건축 기준과 보안의 필요성에 따라 감소했습니다.예를 들어 미리 성형된 점토나 시멘트 블록으로 만들어진 현대의 단순화된 잘리 벽은 건축가 로리 [39]베이커에 의해 대중화되었습니다.기리풍으로 뚫린 창문들은 때때로 [40]카이로의 이븐 툴룬 사원의 창문과 같은 이슬람 세계의 다른 곳에서도 발견된다.

킬림

주요 기사: Kilim
늑대로부터 양떼를 보호하기 위해 늑대의 입(Kurt Azizi)과 같은 다소 기하학적인 모티브는 종종 부족의 킬림으로 짜여진다.

킬림은 가정에서 사용하든 기도용 매트든 이슬람식[29] 평직 카펫이다.이 패턴은 색상 경계에 도달했을 때 위사를 워프 나사산 위로 감아 만듭니다.이 기술은 틈새 또는 수직 슬릿을 남기 때문에 킬림은 슬릿 직물이라고도 합니다.킬림은 종종 2중 또는 4중 거울 또는 회전 대칭을 가진 기하학적 패턴으로 장식됩니다.직물은 세로 및 가로 실을 사용하기 때문에 곡선이 생기기 어렵고,[16][41] 그에 따라 직선 테두리를 중심으로 무늬가 형성된다.킬림 패턴은 종종 특정 [42]지역의 특징입니다.킬림 모티브는 종종 장식적일 뿐만 아니라 상징적이다.예를 들어, 늑대의 입이나 늑대의 발 모티브(터키어: Kurt A,zi, Kurt I)zi)는 [43]늑대로부터 가족의 양떼를 보호하려는 부족 직공들의 열망을 표현한다.

가죽

이슬람 가죽은 종종 이미 묘사된 것과 유사한 무늬로 양각되어 있다.상징적 예술작품이 배제된 코란에서 시작된 가죽 책 표지는 쿠픽 문자, 메달, 기하학적 무늬의 조합으로 장식되었고, 전형적으로 기하학적 [30]땋기로 테두리를 짰다.

금속 세공

금속 공예품은 이슬람 미술의 다른 형태에서 사용되는 것과 같은 기하학적 디자인을 공유한다.그러나 해밀턴 깁의 관점에서 보면, 기하학적 패턴이 경계에 사용되는 경향이 있고, 만약 그것들이 주요 장식 영역에 있다면, 그것들은 꽃 디자인, 아라베스크, 동물 모티브 또는 서예 문자 같은 다른 모티브와 함께 가장 많이 사용된다.이슬람 금속공예의 기하학적 디자인은 이러한 다른 모티브로 장식된 격자를 형성하거나 배경 패턴을 [31]형성할 수 있습니다.

그릇이나 접시 같은 금속 물체는 기하학적인 장식이 없는 것 같더라도 아라베스크 같은 디자인은 종종 팔각형 칸에 세팅되거나 물체 주위에 동심원 띠 모양으로 배열됩니다.폐쇄 설계(반복하지 않음)와 개방 또는 반복 패턴이 모두 사용됩니다.특히 12세기부터 6개의 점으로 이루어진 별과 같은 무늬가 유행했다.Eva Baer는[f] 이 디자인은 본질적으로 단순하지만 금속 세공에 의해 아라베스크와 혼합된 복잡한 패턴으로 정교하게 만들어졌으며, 때로는 6개의 [45]겹치는 원의 육각형 패턴과 같은 더 기본적인 이슬람 패턴을 중심으로 구성되기도 했다고 지적한다.

무카르나스

주요 기사:무카르나스

무카르나는 정교하게 조각된 천장에서 세미 돔까지 모스크에서 자주 사용됩니다.그것들은 일반적으로 회반죽으로 만들어지지만 나무, 벽돌, 돌로 만들 수도 있다.서쪽의 스페인과 모로코에서 동쪽의 페르시아에 이르기까지 중세 이슬람 건축의 특징이다.건축학적으로 여러 층의 사지를 형성하고 있으며, 크기가 증가함에 따라 감소합니다.그것들은 종종 정교하게 [32]장식되어 있다.

스테인드글라스

주요 기사:샤바카(창)

기하학적 무늬의 스테인드글라스는 이슬람 건축에서 다양한 환경에서 사용됩니다.그것은 1797년에 지어진 아제르바이잔 샤키 칸스 궁전의 생존된 여름 거주지에서 발견됩니다."샤바카" 창의 패턴에는 6점, 8점, 12점 별이 포함됩니다.이 나무틀 장식 창문은 궁궐 건축의 특징입니다.샤바카는 [33][46]21세기에도 여전히 세키에서 전통적인 방식으로 건설되고 있다.나무 틀에 세팅된 스테인드 글라스의 전통은 [47]아제르바이잔뿐만 아니라 이란에서도 지속되고 있습니다.기리와 같은 패턴으로 배열된 회반죽으로 된 유리창은 터키와 아랍 땅 모두에서 볼 수 있다.[48]또한 1883년 암스테르담에서 열린 국제 식민지 박람회를 위해 튀니지에서 디자인 요소의 전통적인 균형이 없는 최근의 예가 만들어졌다.예멘의 옛 도시 사나에는 높은 [49]빌딩에 스테인드글라스 창문이 있다.

젤리

주요 기사: Zellij

Zellij (Arabic: الزَّلِيْج) is geometric tilework with glazed terracotta tiles set into plaster, forming colourful mosaic patterns including regular and semiregular tessellations.그 전통은 모로코의 특징이지만 무어인 스페인에서도 발견된다.젤리는 모스크, 공공 건물, 부유한 개인 [34]주택들을 장식하는 데 사용됩니다.

일러스트

이슬람 미술 외

서양 문화에서

Colourful geometric tiling in the Alhambra, Spain
M. C. 에셔에[50] 영감을 준 스페인 알함브라의 화려한 기하학적 패턴을 형성하는 유약 세라믹 타일의 테셀레이션
상세 정보:서양 미술에 대한 이슬람의 영향

서양사회에서는 알라만이 완벽을 낼 수 있다고 믿는 예술가들에 의해 의도적으로 겸손의 표시로 이슬람의 반복적인 패턴의 실수가 소개된 것으로 추정되기도 하지만 이 이론은 [51][52][53]부정된다.

Combination of geometric patterns with arabesque swirls and elegant calligraphy in the Alhambra, Spain
스페인 그라나다 알함브라 마틀 궁정 벽면의 테셀레이션, 아라베스크, 서예

서양의 주요 컬렉션에는 이슬람 기하학적 무늬를 가진 다양한 소재의 많은 물건들이 소장되어 있다.런던의 빅토리아 앨버트 박물관에는 벽지, 조각된 나무, 상감된 나무, 주석 또는 납을 입힌 토기, 황동, 회반죽, 유리, 직조된 비단, 상아, 펜 또는 연필 [54]그림이 적어도 283점 이상 소장되어 있다.그 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관 이집트 minbar(설교단)문 거의 2m이다. 자단, 뽕 상아와 흑단으로 상감 세공을 높은 한쌍의;[56]과 이스파한을 죽이는 mihrab(기도 틈새), 대개 정치로 장식된 포함한 다른 관련 보유 124중세기(1000–1400 AD)개체 이슬람 기하학적 patterns,[55]베어링 사이에서 가지고 있다.ychrome모자이크, 무게 2,[57]000kg이 넘습니다.

젤리 같은 기하학적 모티브가 들어간 아이보리를 상감한 나무 상자.이탈리아 (플로렌스 또는 베니스) 15세기.

이슬람의 장식과 장인 정신은 14세기 [58]이후 베네치아의 상인들이 많은 종류의 상품을 이탈리아로 가져갔을 때 서양 미술에 큰 영향을 미쳤다.

네덜란드 예술가 M. C. 에셔는 테셀레이션의 수학을 공부하기 위해 알함브라의 복잡한 장식 디자인에서 영감을 받아 그의 스타일을 바꾸고 그의 예술 경력에 영향을 [59][60]끼쳤다.그의 말에 따르면, 그것은 "내가 지금까지 [61]해 본 것 중 가장 풍부한 영감의 원천"이었다.

과학에 대한 영향

수리과학연구소, 고등연구소와 같은 문화단체들은 기하학적 패턴과 이슬람 미술의 [62]관련 측면에 관한 행사를 운영한다.2013년 이스탄불 디자인 센터와 엔사르 재단은 이스탄불에서 이슬람 예술과 기하학적 패턴에 대한 최초의 심포지엄을 개최했습니다.이 패널에는 이슬람 기하학 패턴의 전문가 캐롤 비어,[g] 제이 보너,[h][65] 에릭 브루그,[i] 하칼리 네체포올루[j], 레자 사르항기 [k][69]등이 포함됐다.영국에서, 왕자의 전통 예술 학교는 기하학, 서예, 그리고 아라베스크(채식 형태), 타일 만들기, 석고 [70]조각 등을 포함한 이슬람 미술의 다양한 과정을 운영한다.

아마드 라프산자니에게 보조 재료를 만들도록 영감을 준 것과 같은 다양한 벽돌 무늬로 뒤덮인 이란 카즈빈 지방의 두 셀주크 왕자의 무덤 탑

컴퓨터 그래픽과 컴퓨터 보조 제조는 이슬람 기하학적 패턴을 효과적이고 경제적으로 설계하고 생산하는 것을 가능하게 한다.Craig S. Kaplan은 박사 논문에서 이슬람 별 패턴이 알고리즘적으로 생성되는 [71]방법을 설명하고 설명한다.

피터 루와 폴 스타인하르트라는 두 명의 물리학자는 2007년 이스파한의 다르브에 이맘[l] 사원에서 사용된 것과 같은 기리 디자인이 1973년 로저 펜로즈가 발견한 것과 유사한 주기적인 타일링을 만들 수 있었다고 주장하여 논란을 일으켰다[72].그들은 전통적인 자나 나침반 구조가 아니라,[73] 모두 등변 다각형인 5개의 기리 타일을 사용하여 기리 디자인을 만들 수 있다는 것을 보여주었다.

2016년 아흐마드 라프산자니는 구멍이 뚫린 고무 시트로 보조 재료를 만들기 위해 이란의 무덤 탑에서 이슬람 기하학적 패턴을 사용하는 것에 대해 설명했습니다.이들은 수축 또는 확장 상태에서 안정적이며, 외과용 스텐트나 우주선 부품에 유용할 수 있는 두 가지 상태를 전환할 수 있습니다.기존 재료를 한 축을 따라 늘리면 다른 축을 따라 수축합니다(연장에 직각으로).하지만 보조물질은 당김에 따라 직각으로 팽창합니다.이 특이한 행동을 가능하게 하는 내부 구조는 라프산자니가 무덤 [74]탑에 기록한 70개의 이슬람 문양 중 2개에서 영감을 얻었다.

메모들

  1. ^ 크리츨로는 건축학 교수이며 이슬람 패턴에 관한 책의 저자이다.
  2. ^ Wade는 다양한 예술 형태의 패턴에 관한 일련의 책의 저자이다.
  3. ^ Behrens-Abouseif는 SOAS의 예술 및 건축사 교수입니다.
  4. ^ 그러한 [25]장소 중 하나가 브루그가 묘사한 바그다드의 무스탄시리야 마드라사이다.
  5. ^ 플라스크를 다공질 상태로 두면 증발되어 물이 시원하게 [35]유지되었습니다.
  6. ^ 베어는 텔아비브 [44]대학의 이슬람학 명예 교수입니다.
  7. ^ 비어는 [63]패턴을 연구하는 이슬람 미술사학자이다.
  8. ^ 보너는 이슬람 [64]장식을 전문으로 하는 건축가입니다.
  9. ^ 브루그는 책을 쓰고 이슬람 기하학적 [66]디자인에 대한 강좌를 운영한다.
  10. ^ Necefo andlu는 [67]패턴과 결정학에 관심이 있는 카프카스 대학의 화학 교수입니다.
  11. ^ Sarhangi는 The Bridges Organization의 창립자입니다.그는 페르시아 건축과 모자이크 [68]디자인의 수학을 공부한다.
  12. ^ 위의 그림.

레퍼런스

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외부 링크

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