아프리카의 의류

아프리카 의복은 아프리카 사람들이 입는 전통의상이다.

아프리카 의복과 패션은 다양한 아프리카 문화를 살펴볼 수 있는 다양한 주제다. 옷은 밝은 색의 직물부터 추상적으로 수놓은 예복, 화려한 구슬 팔찌와 목걸이까지 다양하다. 아프리카는 워낙 크고 다양한 대륙이기 때문에 나라마다 전통의상이 다르다. 예를 들어, 서아프리카의 많은 나라들은 "직조, 염색, 인쇄에 있어서 오랜 기간 동안 섬유공예의 산물인 간결한 지방 드레스 스타일"을 가지고 있지만, 이러한 전통들은 여전히 서양 스타일과 공존할 수 있다.^[1] 아프리카 패션의 큰 대조는 농촌 사회와 도시 사회 사이에 있다. 도시 사회는 통상 무역과 변화하는 세계에 더 많이 노출되어 있는 반면, 새로운 서구의 트렌드가 농촌으로 가기 위해서는 더 많은 시간이 필요하다.^[2]

유럽의 영향력은 아프리카 패션에서도 흔히 발견된다. 예를 들어 우간다 남자들은 "전 길이 바지와 긴 소매 셔츠"를 입기 시작했다. 반면에, 여성들은 "19세기 빅토리아 시대의 드레스"로부터 영향을 받기 시작했다. 이러한 스타일은 "긴 소매와 부풀어 오른 어깨, 풀 스커트, 그리고 일반적으로 허리에 묶인 화려한 활"을 포함한다. 이런 스타일의 옷은 부수티라고^[2] 불린다. 또 다른 인기 있는 트렌드는 티셔츠와 같은 현대적인 서양 옷 한 벌을 전통 랩과 짝을 짓는 것이다. 시골 지역 사회도 중고 의류와 서양 의류를 그들의 일상 스타일에 포함시키기 시작했다. 예를 들어, 잠비아 시골 여성들은 "드레스 위에 포장지로 사용되었던 2야드 길이의 키텐기 한 벌에 중고 옷"을 결합하기 시작했다.^[1] 도시에서 농촌으로 서양 의류의 영향력이 세계화되면서 이제는 다양한 스타일의 옷을 입은 사람들을 찾는 것이 보편화되었다.^[2]

북동 아프리카, 특히 이집트에서, 전통적인 여성복 스타일은 중동 문화의 영향을 받아왔다; 이것은 걸프만 주에서 비슷하게 입는 간단히 자수된 젤라비야에 의해 예시될 수 있다. 젤라바(북서아프리카에서 마모)는 그랜드부우, 대시키, 세네갈 카프탄과 비슷한 속성을 공유한다. 나이지리아에서는 여성들이 머리를 묶는다. 사헬리아 아프리카에서는 다시키, 세네갈 카프탄, 그랜드 부보는 배타적이지는 않지만 더 두드러지게 착용한다(예를 들어, Bògòlanfini는 말리에서 착용한다). 대시키는 매우 양식적이며 화려한 V자 모양의 깃으로 표현된다. 대조적으로, 화려한 부보는 젤라바보다 더 단순하다. 비록 색의 디자인이 인상적인 비율에 달하지만, 특히 염색한 인디고 예복으로 유명한 투아레그족들 사이에서 그렇다.

동아프리카에서 칸즈는 스와힐리어를 사용하는 남자들이 입는 전통의상이다. 여자들은 캉가와 곰지이를 입는다.

남아프리카에서는, 그들이 입는 긴 드레스처럼 독특한 셔츠를 입는다. 예를 들어, 남아프리카는 마디바 셔츠로 알려져 있는 반면, 짐바브웨는 사파리 셔츠로 알려져 있다.

아프리카 혼의 복장은 나라마다 다르다. 에티오피아에서는 남자들은 에티오피아 정장을 입고 여자들은 하베샤 케미스를 입는다. 소말리아에서는 남자들이 카미스에 쿠피야드라고 불리는 작은 모자를 쓴다.

서양식 중고 의류

아프리카의 영리기업에 헌 옷을 판매하는 모든 서구 사회에는 비영리 단체가 존재한다. 이러한 "백인의 옷"은 대륙의 일부 지역에서 꽤 흔하다. 이 헌옷은 일부 지역에서는 미툼바라고 불리며 일부 논란에 휩싸여 있다. 비평가들은 이것을 국내 의류 제조업체들에게 위협으로 지적하고 소비자들을 착취한다고 불평하는 반면, 일반 나이지리아 시민들과 같은 다른 사람들은 이 중고 옷이 종종 비싸고 낮은 품질의 지역 제품에 유용한 경쟁을 제공한다고 주장한다.^[3]

자선단체들이 헌 옷을 수입하기 전에, 아시아에서 온 값싼 면직물은 아프리카에 면직물을 가장 많이 수입한 것이었다. 곧, 서부 자선 단체들은 아프리카 난민들과 가난한 사람들에게 헌 옷을 보내기 시작했다.^[2] 사하라 사막 이남의 아프리카 국가들은 중고 의류 수입의 최고 목적지 중 하나이다. 비록 중고 의류가 하층계급 공동체를 위해 일반적으로 보내졌지만, 그것은 현재 아프리카의 다른 사회계급에서 흔히 발견된다. 중고 의류는 계급 차이에 상관없이 많은 사람들이 매일 입는 의복에서 발견된다. 왜냐하면 항상 다양한 옷들이 있었고 좋은 가격이었기 때문이다. 그러나 북아프리카와 같은 무슬림 지역에서는 종교적인 이유로 이 무역에 참여하지 않는다. 대신 이슬람 아프리카 남성은 길게 흘러내리는 가운을 입고 여성은 히잡을 쓰고 모든 피부를 가린다.

이 옷들은 농촌과 가난한 지역의 사람들이 먼저 입을 것이라고 믿고 단체에서 기부하는 경우가 많지만, 도시에 사는 사람들이 먼저 옷을 받는다. 도시지역은 빠르고 변화하는 생활양식으로 가득 차 있기 때문에 전통의상의 변화 등 문화의 변화에 적응할 수 있다. 이 외국 옷들은 종종 아프리카의 더 많은 시골 지역에서 사람들이 익숙한 옷과는 확연히 다르다. 사람들은 그들이 늙고, 너덜너덜하고, 더럽다고 믿는 것을 받게 됨으로써 모욕을 당하고 있다고 믿을지도 모른다. 일반적으로, 대부분의 나라들은 중고 옷의 사용에 적응했고, 그것을 그들에게 유리하게 사용한 것으로 보인다.

중고옷의 영향

중고 의류 산업은 아프리카 사회에 긍정적인 영향과 부정적인 영향을 모두 남겼다. 흔히 생각하지 않는 영향은 수입 서양 의류의 재판매다. 다른 국가들 중에서도 남아공은 기부된 물품의 전매를 억제하기 위해 수입/기부 물품에 관한 법률을 제정했다. 코트디부아르, 나이지리아, 케냐, 말라위는 전매를 통제하기 위해 중고 옷의 수입/기증을 완전히 금지해야 했다.^[1] 또 다른 부정적인 영향은 일반적으로 주장되고 있는 것은 서양 의류의 수입이 국내 의류 생산자들에게 부정적인 영향을 주고 있다는 것이다. 그러나 반대측은 수입량이 많아 항구도시에 거주하는 주민들에게 새로운 일자리가 생긴다고 보고 있다. 이 직업들에는 옷의 분류, 세탁, 재맞춤화, 시장으로의 수송 등이 포함된다. '우간다 캄팔라 한 시장에서 중고 의류 관련 일자리에 5만 명이 취업하고 있다'는 보도가 나왔다.

부정적이거나 긍정적으로 주장될 수 있는 또 다른 영향은, 아프리카 전통 직물보다 중고 옷이 입는 것이 더 흔해졌다는 것이다. 잠비아에서, 중고 옷은 기본적으로 그들에게 새로운 형태의 전통적인 옷이 되었다. 잠비아의 도시들은 매우 성공적인 중고 의류 시장으로 가득 차 있다. 잠비아인들이 서양식 옷을 더 많이 입었기 때문에 전통적인 직물과 공예품들은 부족해진 것 같다. 세네갈과 나이지리아는 "아프리카" 스타일로 현지에서 생산한 천을 전시하기 위해 자부심을 가지고 옷을 입는 등 오랜 기간 동안 지속된 지역 스타일 규약을 따르는 것을 선호한다.^[1] 잠비아는 서양 스타일만 입음으로써 문화의 일부를 잃고 있거나 심지어 세네갈과 나이지리아 사람들은 서구 스타일을 그들의 패션에 접목시키려 할 만큼 개방적이지 않다고 주장할 수 있다. 이런 헌옷에 대한 믿음의 차이는 아프리카 패션이 다양한 주제로 만들어지도록 돕는다.

남아프리카 공화국의 패션

남아공은 수많은 배경, 민족, 종교에서 온 5700만 명 이상의 인구로 추산되며, 요리, 음악, 언어, 기념행사에 이르는 광범위한 주제들을 통해 표현되는 엄청난 문화적 다양성을 보유하고 있다.^[4] 자신의 일상 생활과 밀접하게 연결되는 패션도 세계 어느 곳에서나 하는 것처럼 남아프리카의 문화와 사람들을 식별하는 데 결정적인 역할을 한다. 사람들이 입기 위해 선택하는 각각의 옷들은 단순히 그것이 그들의 손이 닿는 곳에 있기 때문이거나, 정치, 종교적인 믿음과 삶의 관점뿐만 아니라 스타일의 표현으로 사용될 수 있다. 어떻게 선택했든 옷 한 벌에는 긴 역사가 담겨 있다.

사전 식민지화:

남아공 복장의 가장 초기 흔적 중 하나는 2000년 전쯤 아프리카 대륙의 서남쪽 끝의 케이프 반도에 중동 구석기 인구의 후손인 호이산이 정착했을 때 유래되었다. 이 사람들은 사냥과 채집에만 목숨이 많이 의존하는 산과 목회자인 코이코이 두 그룹으로 나뉘었다.^[5] 외국인과의 접촉이 없으면 의류와 천은 수입할 수 없었다. 대신에, 이 초기 정착민들은 게임과 가축의 부드러운 피부, 그리고 때로는 식물과 타조의 알껍질과 같은 가능한 자원들을 옷을 만들기 위해 바꾸었다. 이러한 원천들 외에도, 금속의 도입은 그들에게 패션에 대한 더 많은 선택권을 주었다.^[6] 코이산족의 도착 직후 반투족 집단들이 뒤따랐는데, 반투족 확장을 통해 결국 분쟁으로 귀결되어 코이산족의 땅을 점령하여 반투족 공동체로 분산되고 흡수될 수밖에 없었다.^[5] 반투어를 사용하는 사람들의 정착은 서기 900년부터 1300년까지 마분구베 왕국이 형성되는 결과를 낳았는데, 이 왕국은 의류, 유리구슬, 치네스 도자기 등의 교환에서 금과 상아를 위한 다른 초기 지역으로부터의 무역으로 번창했다.^[7] 반투 스피킹의 남아프리카 거주민들도 오늘날 남아프리카의 주요 그룹의 파생으로 이어지고 있는데, 은구니를 말하는 사람들은 4개의 작은 그룹(줄루, 호사, 스와지, 은데벨레)을 포함한다. 남아공의 다른 무리들은 소토-츠와나 민족(츠와나, 페디, 소토)이며, 벤다, 렘바, 송가 등 오늘날 남아공의 북동쪽에 있는 무리들과 함께 있다.^[8] 남아프리카의 공동 거주지를 공유하는 이 모든 그룹의 사람들은 그들 자신들만의 독특한 언어와 문화를 가지고 있다.

식민지:

17세기 중반부터 시작된 식민지화는 의심할 여지 없이 모든 면에서 남아프리카를 변화시켰고, 이러한 모든 변화들은 유럽으로부터 새로운 물질들의 도래뿐만 아니라 몸과 의복에 대한 유러틱한 견해에 의해 크게 영향을 받았으며, 남아프리카 공화국이 목걸이로 옷을 입은 것을 보고 전통에 변화를 주었다.나는 이 이상적 그룹의 사람들이다. 지역 재료로 만든 전통의상은 유럽의 새로운 스타일과 아이템에 접목되었다.^[6] 19세기 초 유럽의 유리구슬과 플라스틱구슬은 남아공 토착민들이 구슬공사를 만들 때 사용했던 전통적인 재료 컬렉션에 신소재를 추가했다.^[9] 19세기 후반쯤 영국과 독일의 수입으로 이시스웨 원단이 남아프리카에 소개되었다. 이 천은 남색 염료로 만들어졌으며, 후에 청색과 적색에서 마룬과 갈색에 이르는 다양한 색상의 남색 염료를 합성하여 복제되고 정돈된 기하학적 무늬의 장식과 연관시켰다. 이시스웨슈웨는 남아프리카 사람들의 패션계에 서서히 융화하여 노동자 계급, 농촌 여성, 남자 군인들의 옷을 입고 나타났다. 비록 인기는 다른 나라에서 수입되었기 때문에 1982년 남아프리카 회사인 다 가마 직물이 남아프리카의 대표 직물로 여겨지는 지위를 밀어내는 데 도움이 되는 직물을 생산하기 시작했을 때까지 아프리카 패션의 독특한 것으로 인식되지 않았다.^[10] 식민지 개척자들의 영향으로 서구의 패션이 남아프리카를 지배하게 되었고, 교육을 받은 계층 사람들은 에드워드의 톱코트와 모자를 선호했다. 일하는 남성들 또한 이러한 상품들에 대한 수요를 증가시키는 서구적인 스타일로 갔다. 이러한 작업 구역의 상점들은 부츠, 코트, 트위드 재킷, 허리 코트, 셔츠, 브레이스, 벨트, 모자, 손수건, 포켓 시계와 같은 다양한 상품들을 판매했다.^[11]

아파르트헤이트 기간:

민족과 인종에 따라 사람을 분류하는 이 시대에는 남아프리카 원주민 사회의 독특한 드레스가 구별 도구의 하나로 사용되었다.^[10] 그러나 그 외에도 전통의상을 입는 것은 남아공 국민들이 소수 백인들이 통치하는 정부에 대한 저항과 불쾌감을 표출하는 하나의 방법으로 작용하기도 했다. 전통의상은 1962년 호사 전통의상을 입은 넬슨 만델라 등 지도자들이 정부 전복을 시도한 재판에서 입었던 옷이다. 진정한 남아프리카인으로서의 그의 정체성의 표현은 저항의 침략을 대변하고 국가를 원상태로 통제할 것을 요구했다.^[10] 자신의 정체성을 표현하는 일환으로 전통의상이 입혀진 가운데, 무관절기 남아공 패션은 유럽 패션의 영향력이 지속적으로 성장하는 것을 목격했다. 남아공의 의류가 유럽 패션 수입에 크게 의존할 때 유행하기 이전의 패션과 인종 차별을 축하할 때 유행 후의 패션 사이에 다리를 놓은 것은 많은 남아공 디자이너들이 아프리카를 유럽 스타일의 의류에 감동을 준 것에 의해 건설되었다. 눈에 띄는 예로는 유럽 스타일의 옷에 레오파드 프린트를 접목시킨 마리안느 파슬러(Marianne Fassler)가 있다. 그녀는 남아프리카의 원주민들의 의복에서부터 바바라 티렐과 마를렌 뒤마 같은 예술가들에 이르기까지 영감을 얻었다.^[10]

연결 후:

1994년 무관절 기간이 끝난 후 남아공 전통의상은 선여신, 스톤드 체리, 스트레인지러브 등 유명 패션 브랜드에 엄청난 영감의 원천이자 국가와 정체성에 대한 자부심을 표현하는 길이 되고 있다. 19세기 호사족으로부터 영감을 받은 헤드랩과 A라인 스커트 등의 조각들이 다시 런웨이에 실려왔다. 남아프리카의 패션은 다양한 스타일, 문화, 그리고 사회적 상황에 대한 반응으로 함께 다가오는 것이다. 그것은 아프리카 사람들 자신들과 그들이 교류했던 외국인들 사이의 혼합물이다. 그것의 다양성 때문에, 단 하나의 스타일의 옷은 국민 복장으로 명시되지 않지만, 오히려 각 그룹의 사람들은 그들 스스로 옷을 입는 독특한 방법을 가지고 있다.^[12]

패션 산업 발전:

최근 2016년을 기점으로 가나 아크라 지역의 주요 레스토랑뿐만 아니라 개발 숍, 의류 부티크, 호텔 등에도 붐이 일고 있다. 시간이 지날수록 케냐, 모로코, 나이지리아, 남아프리카공화국 등지에서 패션 창조를 통한 예술 발전에 대한 인식이 높아졌다. 서구 세계와 부족 패턴의 사용을 통한 아프리카 패션에 대한 그들의 해석 사이에 세계적인 단절이 있는 반면, 많은 디자이너들은 그들의 전통적인 아프리카 의복에 반전을 가함으로써 고급 패션 산업에 영향을 끼쳤다. 새로운 디자이너들은 이제 기업가적 발자취를 확장하고 아프리카 패션의 다재다능성에 대해 세계에 알리려고 노력하고 있다.^[13] 좀 더 구체적으로 요하네스버그가 패션 산업에 영향을 끼친 발전은 더욱 의도적이었다. 요하네스버그는 많은 디자이너들의 도움으로 도심지에 패션지구를 건설하여 세계적으로 유명해졌다. 신진 디자이너들이 이곳을 확장 디딤돌로 활용하는 반면 기성 패션하우스도 지역 성숙에 한몫하고 있다. 설립되고 발전하는 패션 하우스의 전환은 패션 산업과 함께 남아공에 대한 국제적인 존경을 구축해 왔으며, 남아프리카의 패션 위크는 매년 봄/여름과 가을/겨울 시즌 초의 세계적인 패션 인수전의 주요 목적지가 되었다. 이 도시의 확립된 흑인 소유의 재능으로 인해 요하네스버그는 흑인 창작자들뿐만 아니라 모든 인종의 디자이너들의 주요 패션 수도 중 하나가 되었다.^[14]

참고 항목

• 아프리카 직물
• 국민 복장
• 에리트레아에서 입은 드레스 주리아.
• 1970년대 아프리카 패션으로
• 1980년대 아프리카 패션의
• 1990년대 아프리카 패션으로
• 아프리카 패션으로 2000년대
• 아프리카 패션으로 2010년대

참조