그림자 놀이

Shadow play
이 기사는 꼭두각시 인형들이 던지는 그림자에 관한 것이다.손으로 던지는 그림자에 대해서는 섀도그래피(공연예술)를 참조하십시오.그 외의 용도는, 섀도 플레이(동음이의)를 참조해 주세요.
인도네시아 그림자 인형극 '와양' 공연

그림자 인형극으로도 알려진 그림자 놀이는 빛의 원천과 반투명 스크린 또는 스크림 사이에 끼워진 평평한 관절 모양의 오려낸 인형(그림자 인형)을 사용하는 이야기 전달과 오락의 고대 형태이다.인형의 오려낸 모양에는 반투명 색상이나 다른 종류의 디테일이 포함될 수 있습니다.인형과 광원을 모두 움직이면 다양한 효과를 얻을 수 있습니다.재능 있는 인형사는 그 인형들이 걷고, 춤추고, 싸우고, 고개를 끄덕이고, 웃는 것처럼 보이게 할 수 있다.

그림자 놀이는 세계 여러 나라의 어린이와 어른들 사이에서 다양한 문화권에서 인기가 있다.20개 이상의 국가가 섀도우 쇼단을 가지고 있는 것으로 알려져 있다.그림자 놀이는 오래된 전통이고 동남아시아, 특히 인도네시아, 말레이시아, 태국, 캄보디아에서 오랜 역사를 가지고 있다.그것은 중국, 인도, 이란, 네팔에서 고대 예술이자 살아있는 민속 전통이었다.그것은 이집트, 터키, 시리아, 그리스, 독일, 프랑스, 그리고 [1][2][3][4]미국에서도 알려져 있다.

역사

섀도우 플레이는 큰 천에 서사적인 장면을 그린 파 쇼와 노래를 통해 이야기가 더 연관되는 것에서 발전했을 것이다.쇼가 주로 밤에 열렸기 때문에 파는 오일 램프나 촛불로 조명되었다.그림자 꼭두각시 [5][1]극장은 기원전 1천년에 중앙아시아-중국이나 인도에서 유래했을 것으로 보인다.적어도 기원전 200년 경에는 인도의 톨루 보멀라타 쇼에서 천에 있는 인물들이 인형술로 대체된 것으로 보인다.이것들은 색칠한 투명한 가죽으로 만들어진 납작하고 관절이 있는 인형들과 함께 얇은 스크린 뒤에서 공연된다.인형들은 스크린에 가까이 대고 뒤에서 불을 붙이고, 손과 팔은 연결된 지팡이와 [6]무릎에서 자유롭게 흔들리는 아랫다리로 조종된다.

그림자 인형극의 증거는 고대 중국 및 인도 문헌에서 발견된다.그림자극장의 가장 중요한 역사적 중심지는 중국, 동남아시아, 인도 [1][2][7]아대륙이었다.

마틴 밴햄에 따르면,[8] 이슬람의 중동 정복 이후 수 세기를 포함하여, 기원후 3세기에서 13세기 사이의 중동 지역의 토착 연극 활동에 대한 언급은 거의 없다.그림자 인형극 '반함'은 아마도 몽골의 침략 이후 중동에서 유행했고 그 후 16세기에 이르러서는 지역 혁신을 도입했을 것이다.그림자 놀이에 대한 언급은 이란의 이슬람 문학에서 거의 찾아볼 수 없지만 터키와 19세기 오스만 제국의 영향을 받은 [8]영토에서 많이 찾아볼 수 있다.

그림자극장은 아시아의 발명품이지만,[9] 손인형은 유럽에서 오랜 역사를 가지고 있다.유럽 상선들이 인도와 중국으로 가는 항로를 찾아 항해하면서, 그들은 대중적인 엔터테인먼트 예술과 문화 관행을 유럽으로 확산시키는 데 도움을 주었다.그림자 극장은 17세기까지 [10][11]프랑스, 이탈리아, 영국, 독일에서 인기를 끌었다.프랑스에서는 그림자 놀이가 옴브레스 치누아즈로 광고되었고, 다른 곳에서는 "마법의 [10]등불"로 불렸다.괴테는 1781년 [11][12]티푸르트에 그림자극장을 짓는 것을 도왔다.

영화화의 서막

Stephen Herbert에 따르면, 인기 있는 그림자 극장은 비선형적으로 투영 슬라이드로 발전했고 궁극적으로 영화 촬영으로 발전했다.이러한 혁신의 공통 원리는 빛, 이미지 및 투영 [13]스크린을 창조적으로 사용하는 것이었습니다.올리브 쿡에 따르면, 그림자극과 현대 영화의 발전에는 음악, 목소리, 색을 도입하려는 시도와 대중적 [14]인기를 얻는 시도와 같은 많은 유사점이 있다.

인도

인도 안드라프라데시 주의 그림자 인형 전통인 톨루 보말라타의 하누만과 라바나

그림자 인형은 인도 문화의 고대 부분으로, 특히 안드라프라데시 주의 킬루 보메와 톨루 보말라타, 카르나타카의 토갈루 곰베야타, 마하라슈트라 주의 차르마 바훌리 나티아, 오디샤의 라바나 차야, 토르파우타카베랄라타처럼 지역적으로 존재한다.그림자 인형극은 또한 인도의 사원 벽화, 느슨한 잎사귀 그림, 이야기 그림과 [16]같은 그림 전통에서도 발견된다.오디샤의 샤우와 같은 춤 형식은 문자 그대로 "그림자"[17]를 의미합니다.그림자극장 무용극장은 보통 힌두 사원에 딸린 플랫폼 무대에서 공연되며, 일부 지역에서는 Koothu Madams 또는 Koothambalams로 [18]불린다.많은 지역에서, 인형극은 주요 사찰 [19]축제 기간 동안 임시 무대에서 떠돌이 예술가 가족들에 의해 공연된다.힌두교의 서사시 라마야나와 마하바라타의 전설이 그들의 [19]레퍼토리를 지배한다.그러나 세부사항과 이야기는 지역에 [20][21]따라 다르다.

19세기와 식민지 시대의 20세기 초반, 인도학자들은 그림자 인형극이 고대 산스크리트어 [19]문헌에 언급되었지만 인도에서 멸종되었다고 믿었다.1930년대 이후 스튜어트 블랙번 주에서는 그림자 인형극이 케랄라 산맥 중부와 카르나타카, 북부 안드라프라데시 주, 타밀 나두 주, 오디샤 주, 남부 [19]마하라슈트라 주에서 활발한 농촌 전통으로 남아 있었다는 증거가 발견되면서 이러한 멸종에 대한 두려움이 거짓으로 밝혀졌다.마라티족, 특히 카스트가 낮은 사람들은 힌두교의 서사시를 민속 전통으로 보존하고 활발하게 수행했다.말라티 예술가의 중요성은 인도의 [19]많은 비마라티어권 국가에서 마라티를 모국어로 사용하는 꼭두각시족 출신이라고 블랙번은 말한다.

케랄라의 그림자극
Ramayana 범례 (시청자 응답 포함 45초)
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Beth Osnes에 따르면, Tholu Bommalata 그림자 인형극장은 기원전 3세기로 거슬러 올라가며,[22] 그 이후로 계속 후원자를 끌어모으고 한다.필리스 더크스는 톨루 보멀라타 공연에 사용되는 인형은 "반투명하고 관능적으로 다양한 색상의 가죽 인형이며 키가 4~5피트이고 관절이 있는 [23]팔이 하나 또는 두 개 특징"이라고 말한다.인형을 만드는 과정은 인도의 예술가 가족들이 기도하고, 은둔에 들어가 필요한 예술 작품을 제작한 후, 꽃과 [24]향으로 "인형의 기적적인 탄생"을 축하하는 정교한 의식이다.

케랄라의 톨루 파바 쿠투는 백라이트 스크린에 이미지가 투영된 가죽 인형을 사용합니다.그림자는 라마야나의 캐릭터와 이야기를 창조적으로 표현하기 위해 사용됩니다.이 서사시의 완전한 상연에는 41박의 시간이 걸리는 반면, 요약 상연에는 7일이 [25]걸린다.또 하나의 특징은 인형극의 팀 퍼포먼스이며, 인도네시아 와양 등의 그림자극은 같은 라마야나의 이야기를 위해 [25]한 명의 인형극에 의해 공연된다는 것이다.인도 내 인형 예술에는 지역적인 차이가 있다.예를 들어, 케랄라와 마하라슈트라를 [19]제외한 인도 대부분의 지역에서 여성들은 그림자극장에서 중요한 역할을 한다.오디샤를 제외한 거의 모든 곳에서, 인형들은 그을린 사슴 가죽으로 만들어지고, 칠해지고, 표현된다.반투명 가죽 인형은 안드라 프라데시와 타밀 나두에서, 불투명한 인형은 케랄라와 오디샤에서 대표적이다.예술단은 보통 100개가 넘는 인형을 인도 [19]시골에서 공연하기 위해 가지고 다닌다.

인도네시아

주요 기사:와양쿨릿
중앙 자바 세마랑에서 Wayang Kulit 섀도우플레이 퍼포먼스.

그림자 인형극장은 인도네시아에서는 [26]와양이라고 불리며, 인형들이 던지는 그림자를 통해 극적인 이야기를 하고 때로는 인간 [27]캐릭터와 결합하기도 한다.와양은 정교한 인형과 복잡한 음악 [28]스타일로 유명한 고대 형태의 스토리텔링이다.가장 오래된 증거는 중세 시대 문헌과 고고학 [29][30]유적지에서 CE 1천년기의 것이다.서기 860년경 마하라자 스리 로카팔라에 의해 발행된 옛 자바어 헌장에는 아타푸칸, 아링깃, 아반올 세 종류의 연주자가 언급되어 있다.링깃은 11세기 자바 시에서 가죽 [6]그림자로 묘사된다.

와양쿨릿은 자바와 발리에서 특히 인기가 있다.와양이라는 단어에서 유래한 이 용어는 자바어로 글자 그대로 "그림자" 또는 "상상"을 의미하며 "정신"을 의미하기도 합니다.kulit라는 단어는 "피부"를 의미하는데, 인형이 만들어지는 재료는 버팔로 가죽으로 만들어진 얇은 구멍이 뚫린 가죽 시트이기 때문이다.

발리의 그림자 인형극장 공연은 보통 밤이고 [27]새벽까지 계속된다.완전한 와양쿨릿단은 달랑(애완견 고수), 나야가(가멜란 연주자), 신덴(여성 합창가수)을 포함한다.몇몇 나야가들은 남성 합창가수로도 공연한다.달랑(애완견 고수)은 오일 램프나 현대 할로겐 램프가 비추는 면막 뒤에서 와양을 수행해 애니메이션과 유사한 시각 효과를 낸다.납작한 인형은 인형에 연결된 막대기를 사용하여 손으로 움직이는 관절이 있습니다.막대 손잡이는 버팔로 뿔로 조각되어 있다.2003년 11월 7일 유네스코는 인도네시아에서 온 와양쿨릿을 인류 [28]구전 및 무형유산의 걸작으로 지정했다.

캄보디아

주요 기사:크메르 그림자 극장
시타를 묘사한 캄보디아 그림자 인형

캄보디아에서 그림자극은 Nang Sbek [31]Thom 또는 간단히 Sbek Thom (문자 그대로 "큰 가죽 가죽"), Sbek Touch (작은 가죽 가죽 가죽") 및 Sbek Por (색 가죽 가죽)[32]로 불립니다.

그것은 캄보디아의 마을에서 성스러운 사원 의식, 사적인 행사, 그리고 대중을 위해 행해진다.인기 있는 연극은 라마야나와 마하바라타 서사시뿐만 아니라 다른 힌두 신화와 [32]전설도 포함한다.그 공연은 핀펫 오케스트라가 [33]반주한다.

스벡 톰은 캄보디아판 인도 서사시 라마야나를 바탕으로 하며 라마, 시타, 락슈마나, 하누만, 라바나가 포함된 [34]선악에 관한 서사시 이야기이다.브라만교와 [34]불교의 기초와 신화를 바탕으로 한 크메르 신앙을 형상화한 성스러운 공연이다.

캄보디아의 그림자 인형은 소가죽으로 만들어져 있고, 보통 크기가 꽤 커서 배경을 포함한 전체 장면을 묘사하고 있다.캄보디아의 그림자 인형은 자바어 인형과 달리 보통 관절이 발달하지 않아 손을 움직일 수 없고 가죽의 원래 색깔을 유지한 채 채 채색되지 않은 채 방치된다.주요 그림자 인형 생산 센터는 시엠립 근처의 롤루오스입니다.캄보디아 그림자 인형극은 캄보디아 전통 [citation needed]춤과 함께 관광객들을 위해 공연되는 문화 공연 중 하나입니다.

Sbek Thom 피규어는 크고 무거우며 움직이는 부품이 없기 때문에 꼭두각시와 다르다.이와는 대조적으로, 스벡 터치는 움직이는 부분이 있는 훨씬 작은 인형이다. 그들의 쇼는 [34]더 인기가 있었다.스벡 톰 그림자극은 많은 인형사들이 스크린에서 춤을 추는 것을 포함하며, 각각의 인형사들은 라마야나의 한 캐릭터를 연기하고,[33] 다른 해설자들은 오케스트라와 함께 이야기를 암송합니다.

태국.

낭야이
주요 기사:낭탈룽과 낭야이

태국의 그림자 극장은 낭야이라고 불리며, 남쪽에는 낭탈룽이라고 불리는 전통이 있다.낭야이 인형은 보통 소가죽과 등나무로 만들어진다.공연에는 보통 노래와 구호가 함께 나온다.태국 공연은 1960년 국립극장 화재로 일시 중단됐다.낭 드라마는 Cherd Songsri와 Payut Ngaokrachang과 [35]같은 영화 제작자들을 포함하여 현대 태국 영화에 영향을 끼쳤다.

말레이시아

말레이시아 그림자극의 라마

말레이시아에서 그림자 인형극은 와양쿨릿으로도 알려져 있다.말레이어로 와양은 "극장"을 의미하는 반면, 쿨릿은 "피부/가죽"을 의미하며 가죽으로 만들어진 인형을 가리킨다.제시된 이야기는 대개 신화적이고 도덕적인 이야기들이다.보통 전투를 묘사하는 연극에는 교육적인 교훈이 있다.말레이 그림자 연극은 때때로 애니메이션의 초기 사례 중 하나로 여겨진다.켈란탄 등 말레이시아 북부의 와양쿨릿은 태국 그림자 인형에 영향을 받아 비슷한 반면 말레이 반도 남부, 특히 조호르의 와양쿨릿은 자바 인도네시아 와양쿨릿에서 차용한 것으로 이야기와 성능에 약간의 차이가 있다.

인형은 주로 가죽으로 만들어지며 막대기나 버팔로 뿔 손잡이로 조종된다.그림자는 오일 램프 또는 오늘날 할로겐 빛을 사용하여 면직물 배경에 드리워집니다.그들은 종종 가믈란 음악과 관련이 있다.

중국

이 중국 그림자 인형은 인물에 들어가는 화려한 디테일을 잘 보여준다.인디애나폴리스 어린이 박물관의 소장품입니다.

중국 본토

중국에는 그림자 인형극의 기원에 대한 몇 가지 신화와 전설이 있다.가장 유명한 것은 중국의 그림자 인형술이 한의 무제(武帝·기원전 156년~기원전 87년)의 총애를 받던 후궁이 죽고 마술사 소웅(小eng)이 기원을 약속하면서 시작되었다는 것이다.황제는 마술사가 불을 붙인 횃불 주위에 두른 커튼 뒤에서 그녀처럼 보이는 그림자가 움직이는 것을 볼 수 있었다.마술사가 그림자 인형을 썼다고 하지만 한서 원문에는 그림자 인형과 [36]연관성이 있다고 믿을 이유가 없다.중국에는 모든 종류의 인형극에 대한 많은 초기 기록이 있지만, 중국 그림자 놀이에 대한 명확한 언급은 북송 왕조(960–1127)에 이르러서야 나타난다.1235년 책에는 인형들이 처음에는 종이로 잘려나갔지만 나중에는 색상의 가죽이나 양피지로 만들어졌다고 언급되어 있다.이 이야기들은 대부분 역사와 반쪽 팩트 반쪽 허구에 바탕을 두고 있었지만, 코미디도 [37]상연되었다.

그림자극장은 송나라 때부터 많은 그림자극이 상연되면서 인기를 끌었다.명나라 때 베이징에만 [citation needed]4050개의 그림자극단이 있었다.최초의 그림자 극장 스크린은 뽕나무 종이로 만들어졌다.이야기꾼들은 일반적으로 다양한 전쟁 왕국 사이의 사건이나 불교 [38]근원의 이야기를 전하기 위해 이 기술을 사용했다.오늘날, 가죽으로 만들어지고 막대기로 움직이는 인형들은 전통적인 동화와 신화의 극적인 버전을 말하는데 사용된다.간쑤성에서는 다오칭 음악과 함께, 지린성에서는 황룽 음악과 함께 현대 [39]오페라의 기초를 형성합니다.

중국의 그림자 인형극은 1994년 장이머우 영화 '살아남기 위해'에 나온다.

대만 ping

대만의 그림자 인형극의 기원은 그림자 인형극의 차오차우파에서 유래한다.흔히 가죽 원숭이 쇼 또는 가죽 쇼로 알려진 그림자 놀이는 일찍이 청나라(1644-1911년)에 타이난, 가오슝, 핑둥에서 인기가 있었다.나이 든 인형사들은 청나라 [40]말기에 가오슝 지역에만 적어도 70개의 그림자 인형단이 있었다고 추정한다.전통적으로 8~12인치 크기의 인형과 가구, 자연경관, 탑, 홀, 식물 등 무대 풍경과 소품들은 모두 가죽으로 만들어졌다.그림자 인형극은 반투명 천을 관통하는 빛을 기반으로 하기 때문에, "그림자"는 실제로 관객이 옆모습이나 얼굴에서 보는 실루엣이다.대만의 그림자극에는 차오차오(och melodies) 선율이 곁들여져 있는데, 차오차오( taiwan melodies) 선율은 도교 승려들이 장례식에서 사용하는 음악과 유사하기 때문에 흔히 '사제의 선율'로 불린다.14~15세기 그림자 인형극에 사용된 300여 편의 남부극 대본 레퍼토리가 대만에서 보존돼 값진 문화재로 평가받고 있다.

용어.

여러 가지 용어가 여러 [citation needed]가지 형태를 설명하는 데 사용됩니다.

  • ĭng p p, piyy puppngxi는 가죽 인형을 사용하는 그림자 극장이다.그림들은 보통 얇은 화면 뒤로 이동한다.그림자가 실루엣에 가깝기 때문에 완전히 그림자를 보여주는 것은 아니다.이것에 의해, 화면에 몇개의 색상이 표시됩니다.단, 100% 흑백은 아닙니다.
  • Zhyungxi는 종이 그림자 극장이다.
  • 중국 그림자극장 Zhongguo Yungxi.

터키

터키에서 온 그림자극 카라괴즈 인형

그림자 놀이에 대한 좀 더 거친 코미디 전통은 아마도 14세기 후반부터 오스만 제국 전체에 널리 퍼져 있었다.그것은 카라괴즈와 하키바트라는 인물들, 즉 무원칙한 농부와 그의 까다롭고 교육받은 동료 사이의 대조적인 상호작용에 초점을 맞췄다.다른 캐릭터들과 함께 그들은 오스만 [41][42]문화의 모든 주요 사회 집단을 대표했다.극장은 엄청난 팬을 가지고 있었고 커피숍과 부유한 민박집에서 열렸고 심지어 술탄 앞에서 공연하기도 했다.도시 곳곳에는 카라괴즈가 [43]있었다.

카라괴즈 극장은 나뭇가지와 장미가 프린트된 커튼으로 덮인 3면 부스와 전면에 삽입된 약 3피트 x 4인치 크기의 하얀 면 스크린으로 구성되어 있었다.그 공연에는 관객들을 위해 연주할 수 있는 작은 높은 무대 발치에 3인조 오케스트라가 앉아 있었다.그 쇼는 꼭두각시 주인이 석유 [44]램프를 켜면 시작되곤 했다.이 쇼는 탬버린 [45]연주자와 함께 가수에 의해 소개될 수 있다.배경과 풍경에는 때로는 움직이는 배, 말을 타고 이동하는 기수, 흔들리는 야자수, 심지어 용까지 포함됩니다.효과음에는 노래와 다양한 [46]목소리가 포함되어 있었다.

인형들은 약 15인치 혹은 35-40cm의 높이로 만들어졌고 반투명하게 보이기 위해 기름을 칠했다.그 인형들은 말, 물소 또는 송아지 가죽으로 만들어졌다.그들은 움직일 수 있는 팔다리를 가지고 있었고 목, 팔, 허리, 무릎에 왁스실로 접합되어 있었고 등에 있는 막대기로 조종되어 인형 주인의 손가락에 쥐어져 있었다.가죽은 반투명해질 때까지 가공되고, 그 후 색이 입혀져 다채로운 [47][48]투영이 발생합니다.카라괴즈 극장은 이집트와 [49]북아프리카에서도 개작되었다.

유럽

플라톤의 동굴에 대한 우화에서, 소크라테스는 돌, 나무, 또는 다른 재료로 만들어진 그림자와 함께 그들 앞에 있는 벽에 있는 그림자 외에는 볼 수 없는 죄수들에게 주어진 일종의 그림자 놀이를 묘사했다.이것은 지식, 교육 및 진실된 현실 이해 사이의 관계에 대한 (허위 또는 제한적인) 아이디어의 상상력 있는 삽화였다.플라톤은 인형을 운반하는 사람들을 가리는 벽을 인형 연주자들이 뒤에 [50]숨기 위해 사용하는 일종의 칸막이에 비유했다.소크라테스/플라토가 언급할 수 있는 그림자의 극장은 고대 그리스에 존재하지 않았다.

르 샤트누아르에서 아연상을 스크린 뒤로 옮기는 무대 담당자들

그림자극은 17세기 말, 아마도 이탈리아를 통해 유럽 전역에 퍼지기 시작했다.이 [49]기간 동안 몇몇 이탈리아 쇼맨들이 독일, 프랑스, 영국에서 공연한 것으로 알려져 있다.

1675년 독일의 박식가이자 철학자 고트프리드 빌헬름 라이프니츠는 모든 종류의 새로운 발명품과 볼거리를 보여줄 일종의 세계 전시회를 상상했다.손으로 쓴 문서에서 그는 그림자 [51][52]극장이 포함되어야 한다고 생각했다.

프랑스 선교사들은 1767년 중국에서 프랑스로 섀도쇼를 가져와 파리와 마르세유에서 공연을 해 큰 [citation needed]파문을 일으켰다.이윽고, 지역적인 수정과 장식이 있는 옴브레시 치누아즈(프랑스어로 "중국 그림자")는 [citation needed]옴브레시 프랑수아즈가 되어 그 나라에 뿌리를 내렸다.옴브레스 치누아즈의 인기는 당시의 [49]치누아제리 패션을 반영했다.

프랑스 쇼맨 프랑수아 도미니크 세라팽은 1771년 베르사유에 있는 호텔 전문점에서 그의 그림자 장관을 처음 선보였다.그는 계속해서 왕족들 앞에서 베르사유 궁전을 공연했다.1784년 세라핀은 파리로 건너가 1784년 9월 8일부터 새로 문을 연 팔레-로얄의 상설 극장에서 공연을 했다.그 공연은 정치적 변화에 적응하고 프랑스 대혁명에서도 살아남았다.Séraphin은 쇼를 자동화하기 위해 시계 장치 메커니즘을 개발했습니다.1800년 세라핀이 사망한 후 그의 조카가 이 쇼를 이어받았고 [49][53][54][55]1870년 극장이 문을 닫을 때까지 그의 상속자들에 의해 계속되었다.

1775년, 앙브로지오는 파리와 [49]런던에서 야심찬 쇼를 열었습니다.

French shadow puppets
이탈리아 파두아 프리치네마 박물관 소장품 중 일부

이 예술은 19세기 동안 파리에서, 특히 파리의 유명한 나이트클럽 구역인 몽마르뜨에서 [citation needed]인기 있는 오락거리였다.카바레 르 차트누아르("검은 고양이")는 로돌페 살리스의 관리 하에 1885년에서 1896년 사이에 45개의 테아뜨르 돔브르 쇼를 제작했습니다[56].2층 스크린 뒤에서 아티스트 Henri Riviére는 최대 20명의 조수들과 산소수소 백라이트 퍼포먼스 영역에서 작업했으며 배경을 투영하기 위해 이중 광학 랜턴을 사용했습니다.피규어는 원래 골판지 오려낸 것이지만 1887년부터 아연 피규어로 대체되었다.스타인렌, 아돌프 윌레트, 알버트 로비다를 포함한 다양한 예술가들이 창작에 참여했다.Caran d'Ache는 1888년 매우 인기 있었던 L'Epopé 쇼를 위해 약 50개의 컷아웃을 디자인했습니다.오르세 미술관 소장품에는 40여 개의 아연 조각상이 있다.다른 카바레트들은 그들만의 버전을 만들 것이다; 옴브레는 수많은 연극 작품들로 발전했고 [49][57][58][59]환상에 큰 영향을 미쳤다.

이탈리아 파두아의 프리치네마 콜레지오네 미니치 조티 박물관에는 카바레 르 차트 누아르에서 사용된 것과 유사한 70개의 프랑스 그림자 인형 컬렉션과 오리지널 극장 및 배경 채색, 그리고 장면을 투영하기 위한 두 개의 마법 랜턴이 있습니다.지금까지 확인된 그림자 연극은 La Marche a l'toile (앙리 리비에르의 소개), Le Sphinx (Amée Vignola의 소개), L'ge d'or, Le Carneval de Venise이다.그림자 인형들은 아마도 19세기 [citation needed]말에 프랑스나 해외 여행을 위해 만들어졌을 것이다.

오늘날, 프랑스의 몇몇 극단은 그림자 인형 연습을 개발하고 있다: Le Thétre des Ombres,[60] Le Thétre du Petit Miroir, Le Thétre Les Chaises, 그리고 La Loupiote.

호주.

리처드 브래드쇼는 "슈퍼 캥거루"[61]와 같은 캐릭터로 알려진 호주의 그림자 인형사이다.브래드쇼의 꼭두각시는 짐 헨슨이 만든 텔레비전 프로그램뿐만 아니라 오랫동안 방영된 ABC 어린이 TV 시리즈 Play School에도 등장했습니다.

아나포리아의[62] 그림자 극장(캘리포니아에서 호주로 이전)은 재구성된 인형과 오리지널 인형의 혼합물과 여러 광원을 결합합니다.그 회사는 Kraig Grady의 지시를 받고 있다.

호주 Shadowplay Studios의 데뷔 게임 Projection: First Light는 그림자 인형극에서 영감을 받아 검은색 소품과 세피아 배경을 사용한 전통적인 그림자 놀이 캔버스를 재현한 예술 스타일입니다.그들은 그림자 인형에 대한 더 많은 통찰력을 얻고, 그들의 게임을 더 진정성 있게 만들고, 게임의 그림자 인형 [63]캐릭터에 대한 참고 자료를 얻기 위해 리차드 브래드쇼를 방문했다.

오늘의 그림자 인형극

그림자 인형사, 2006년

1910년대 독일 애니메이션 제작자 롯데 라이니거는 그림자 놀이 같은 인형들을 프레임별로 촬영하는 형식으로 실루엣 애니메이션을 개척했다.셀 애니메이션과 컴퓨터 애니메이션은 그림자 놀이 및 실루엣 애니메이션의 외관을 모방하는 데 사용되었지만, 이 기술은 후속 애니메이션 제작자들에 의해 계속 유지되어 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다.중국의 전통적인 그림자 인형극은 1920년대와 1930년대에 폴린 벤튼의 노력으로 미국에서 관객들에게 소개되었다.애니 카츠라 롤린스 같은 현대 예술가들은 중용을 영속화했고, 때로는 그 [64]형식을 서양 연극과 결합하기도 했다.

그림자 극장은 아시아의 많은 지역에서 여전히 인기가 있다.프라흐라드 아차랴는 그의 공연에 그것을 접목시킨 유명한 인도 마술사 중 한 명이다.

2010년대에 배우 톰 맥도너는 3D 그림자 인형과 레이저로 자른 [65]물체를 선보였다.

서양 대중문화에서도 가끔 나타난다. 예를 들면 다음과 같다.

갤러리

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레퍼런스

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추가 정보

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외부 링크

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