광둥극

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광둥극
번체 중국어	1. 粵劇 2. 大戲
문자 변환 표준 중국어 하뉴핀인 1. 유저 2. da xi 월:광둥어 주핑 16. Jyut Kek6 2. 대헤이63

이 기사는 에 관한 시리즈의 일부입니다.
광둥 문화
사람 홍콩의 광둥족 푼티 하카 클랜 전쟁
언어 문법. 음운론 맞춤법 예일 로마자 표기법 주핑 유에 타이산어 시
아키텍처 디우라우 통라우 정원 칸톤 타워
시각 예술 상아 조각 옥 조각 차슈 목각 펜징 도자기 가구. 세관야기 회화 학교
공연 예술 민요 남염 오페라 기악 구우 팝 음악 홍콩 영화
무술 흥가 초이가르 목가 영춘 초이리후트 초가르 나비검
요리. 얌차 딤섬 렁차 통수이
철학 영남 유교
관습과 전통 신년 꽃시장 사자춤 닌라이 상업상의 전통 결혼 전 풍속 결혼 풍습 악당 때리기 뼈 채취
도교의 신들 왕타이신 홍성 마즈 탐쿵 윈모우
민화 염소 다섯 마리의 전설 신여사
문화 기호 붉은 면화 홍콩 난초 마카오 연꽃 삼판
문화의 중심지 광저우 불산 난닝 홍콩 마카오
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광둥극은 중국 남부 광둥성에서 유래한 중국 오페라의 주요 범주 중 하나이다.그것은 광둥, 광시, 홍콩, 마카오 그리고 동남아시아의 중국 공동체에서 인기가 있다.중국 오페라의 모든 버전과 마찬가지로, 그것은 음악, 노래, 무술, 곡예, 그리고 연기를 포함하는 전통적인 중국 예술 형태이다.

역사

광둥극의 기원에 대한 논란은 있지만, 일반적으로 오페라는 중국 북부에서 가져와 13세기 후반, 남송 말기에 남부 광동 지방으로 서서히 이주했다는 것이 받아들여지고 있다.12세기에는 남송의 수도인 항저우의 공공 극장에서 공연된 난시(南西) 또는 "남극"이라고 불리는 연극 형식이 있었다.몽골군의 침략으로 송나라 공제는 1276년 수십만 명의 송족을 이끌고 광동으로 도망쳤다.그들 중에는 저장( zhejiang江)성 출신의 난시(南西) 연주자들이 있었는데, 그는 난시를 광둥(廣東)으로 데려와 남쪽의 오페라 전통을 발전시키는 데 도움을 주었다.

명나라에서 유래한 타이누이파, 원나라에서 유래한 보라색 머리핀 등 오늘날 유명한 오페라들이 광둥어 가사와 대본으로 공연되고 있다.20세기까지 모든 여성 역할은 남성들에 의해 수행되었다.

상하이의 초기 개발

1840년대에 광둥의 많은 사업가들이 기회를 얻기 위해 상하이에 왔다.풍부한 자원을 가지고 있었기 때문에, 상하이에 있어서의 영향력은 점차 높아지고 있다(송, 1994).^[1]이후 다양한 문화 활동을 후원하기 위해 다양한 씨족 협회가 설립되었으며, 광둥극도 그 중 하나였다.1920년대부터 1930년대까지 상하이에서 광둥극의 발전은 매우 인상적이었다.^[2]당시 광둥어 사업가들이 상하이에 연 백화점에는 광둥어 오페라 ^[3]극단이 있었다.게다가 상하이의 광둥 문인들은 광둥 오페라의 홍보에 항상 많은 노력을 기울인다.한 신문은 당시 광둥극이 자주 공연됐다.그리고 상하이에 공연을 온 배우들은 매우 유명했다.그때마다 많은 광둥 상인들이 손님들을 오페라에 초대하기 위해 예약을 했습니다."(Cheng,^[4] 2007년

홍콩의 개발

1950년대부터 이민자들은 상하이를 떠나 노스포인트와 ^[5]같은 지역으로 이주했다.이들의 등장은 광둥극 팬 층을 크게 끌어올렸다.또한 중국 정부는 홍콩에서 ^[6]식민통치를 받는 중국인들에게 사회주의 혁명의 메시지를 전달하고 싶어 했다.중국 정부의 요원들은 홍콩 관객들에게 광둥 오페라를 홍보하기 위해 타쿵보와 장청화보와 같은 신문 플랫폼을 설립했다.이 새로운 플랫폼들은 새로운 광둥 오페라 개봉을 홍보하기 위해 사용되었다.이것은 홍콩 관객들 사이에서 광둥 오페라의 인기를 높이는 데 도움이 되었다.점차 광둥 오페라는 식민지에서 일상적인 오락 활동의 일부가 되었다.

광둥 오페라의 인기는 1960년대 ^[7]동안 계속 증가했다.더 많은 극장이 성완과 사이완에 세워졌고, 이곳은 중요한 오락 지역이 되었다.이후 놀이터에서 공연이 열리기 시작하면서 홍콩 광둥오페라를 발전시킬 수 있는 기회가 많아졌다.공연장이 다양해지면서 관객의 폭도 넓어졌다.그러나 1960년대 후반 TV와 영화가 발전하기 시작하면서 광둥 오페라는 쇠퇴하기 시작했다.광둥오페라에 비해 영화관이 더 싸고 TV가 더 편리했다.그 후, 일부 극장은 상업용 또는 주거용 건물로 용도 변경되기 시작했다.결과적으로 이용 가능한 극장의 감소는 이 지역에서 광둥 오페라의 쇠퇴에 더욱 기여하였다.

리 극장이 철거되고 수십 년 동안 광둥어 장르에 전념했던 많은 무대(타이핑극장, 고싱극장, 팔라듐극장, 애스터극장 또는 옛 보흥극장, 개덕유원지 및 라이치콕유원지)가 폐쇄된 이후 홍콩 선빔극장은 광둥어 극장이었다.광둥 오페라를 전시할 준비가 되어 있습니다.

1980년대 초까지, 양혼웨이는 홍콩 중화예술가협회(Hkbarwo)에서 수업을 하고 적극적으로 재능 발굴에 참여한 첫 세대 중 하나였다.홍콩 광둥 오페라 아카데미의 수업은 1980년에 시작되었다.

광둥오페라 교육을 강화하기 위해 1998년 홍콩연예학원의 지원을 받아 광둥오페라 야간자격증 과정을 개설했다.1999년에는 광둥오페라에서 전문 배우를 양성하기 위해 광둥오페라 공연예술의 주간 졸업장 프로그램을 2년 더 실시했다.학생들의 수준을 더욱 높이기 위해 협회와 아카데미는 다음 학년에 광둥극 상급 과정을 개설했다.

최근 홍콩 예술발전국은 광둥극연구소에 아동과 청소년을 위한 광둥극 강좌를 개최하기 위한 보조금을 지급하고 있다.강락문화국(강락문화국)은 또 국제연극평론가협회(홍콩지부)에 자금을 지원해 광둥극 문화사절계획을 시행하고 있다.

또한, 홍콩 정부는 다양한 커뮤니케이션 ^[8]채널을 통해 광둥 오페라를 홍보할 계획을 세웠다.그들은 홍콩 대중들이 광둥 오페라를 즐길 수 있는 더 많은 기회를 가질 수 있도록 더 많은 극장을 짓기를 원했다.광둥오페라에서 전문적인 재능을 키우기 위한 계획도 시작되었다.광둥극은 초등학교 때 필수 음악 과목의 일부가 되었다.교육청은 교사들을 위해 광둥극과 관련된 훈련과 교재를 제공했다.

예술제

홍콩 예술제 및 아시아 예술제 첫 10년 동안, 광둥극 공연들은 시장의 사자 점유율을 대표하는 공연단(유명한 극단, 유명 배우 랑지백, 전성기의 양성보 등)에 의해 공헌되었다.

펑왕누이(1925~1992년)

1974년 제2회 홍콩예술제(자출 3회)

Xue Pinggui

집에 갈 시간

왕자를 위해 너구리 대신

1979년 제7회 홍콩 예술제*

1980년 제8회 홍콩 예술제

Lam Kar^[9] Sing(1933–2015)은^[12] Sit Gok Sin에 의해 전해진 전통의 전달자이자 유명 브랜드/전통의 소유자(영화 또는 무대에서 돈을 버는 "고용" 직업보다 개인 예술)이자 훈련소에서 바로 뽑힌 두 ^[10]명의 자원봉사 과외 교사(87, 2008^[11])

1976년 제1회 아시아 예술제

1977년 제2회 아시아 예술제

루원롱^[13]

홍실의^[14] 바오와 다이

1978년 제6회 홍콩 예술제*

나비의 연인

Yam-Fong 제목

20년 동안 이보잉의 상대라면 평범한 사람이죠

룽김상은 1976년 유일하게 이 타이틀에 맞는 공동주연을 잃었다

같은 전설에 대한 많은 추적 가능한 예술적 해석 중 하나

1987년 11월, 람은 자신의 (아직도 이보잉과 반대편)을 위조하여 현재 지배적인 버전을 만들었다.

1978년 제3회 아시아 예술제

1980년 제5회 아시아 예술제

1982년 제7회 아시아 예술제

1984년, 중국오극단 보름전(中 ( ( ()

Time To Go Home - 최신 버전^[15]

사운드 오브 배틀

연애와 증오

자비로운 하늘 아래 있는 무자비한 검

• 랑지박(1904-1992)과 렁성포(19092)가 마지막으로 공연을 한 것은 1979년이었다.

용김상

1983년 제8회 아시아 예술제

1984년 제9회 아시아 예술제

디누화

퍼플 헤어핀

붉은 방의 꿈

1944년 Yam의 가장 잘 알려진 역할과 직함(상대편 Chan Yim Nung) 이후 40년 동안

새로운 대본은 1983년 11월에 첫 선을 보였다.

현대판

꽃축제에서의 실수

미녀의 환생

모란정

1985년 제10회 아시아 예술제

시장 가치가 없는 후기 부머들은 말할 것도 없고, 실험적인 성격의 알려지지 않은 그룹들은 지도나 이러한 행사를 주최하는 사람들의 마음 속에 있지 않았다.이는 렁혼웨이가 다양한 종류의 애완견 프로젝트를 위해 원하는 디딤돌이나 발사대로 가는 40가지 이후부터 달라졌다.

공적 자금

옛 세대로부터 물려받은 것을 계승하여 전통을 계승하고, 새롭고 독창적인 음악, 가사, 대본으로 지속가능성을 높입니다.

• 광둥극 발전^[16] 기금
• 홍콩 예술발전위원회 조성금^[17]

유산은 전통만큼이나 추상적인 개념이지만 금전적 지원은 현실적이다.하지만, 노인들은 어떤 의미에서든 옴부드스퍼슨이 아니며 그들은 그들만의 이유로 공금을 받는다.즉, 그들은 상술한 단체의 일원으로서조차 상업적인 공연에 무릎을 꿇고 있다.

1세기 전 주렌은 현재 홍콩에서 겸임 조교수가 될 수 있다.주렌에 의해 지역사회에서 어떻게 사업이 이루어졌는지를 Ma Sze Tsang이 영화 Big Thunderstorm (1954)에서 설명했다.

유행을 선도하는 인물인 양홍웨이는 카메라에서 자신이 쓴 신간과 다양한 홍콩 당국의 금전적 지원에 관한 자신의 독트린에 대해 이야기했다.즉, 예술 축제는 그에게 재정적 수단, 정체성, 광고 자원과 다른 방법으로는 가능하지 않은 기회를 제공했다.호기심 많은 관객은 단 2-3회만 새 타이틀로 흥행할 수 있다.게다가, 그는 다른 타이틀의 공연을 위해 그의 행렬에서 새로운 의상을 모으는 데 50%밖에 지불하지 않았다.

2015년에는 시트콕신 클래식 한 편이 10만5200홍콩달러 이상 팔렸다.모두 100년 이상의 경력을 가진 부모들은 골든윌 중화극단협회와 크리스티나 완파이인의 보조금 없이는 아들과 함께 무대를 공유하는 것이 불가능하다는 것을 알게 되었다.

Time To Go Home은 렁이 예술제에서 데뷔한 것과는 다르다.

1. 1939년 시트 클래식은 새로운 연주자들이 유명한 남자 주인공이 되는 통과의례였다.
2. 최소한의 의상, 소품, 승무원 크기만 있으면 됩니다.
3. 대나무 극장에서 3단 연주자들이 오후 필러로 인기가 있습니다.

2019년, Wuen Siu Fai는 라디오에서, 자신이나 다른 사람들이 자신의 돈을 입에 담는 것과는 달리, 쉽게 구할 수 있는 자금이 수혜자를 재정적으로 무책임하게 만든다고 말했다.공적자금을 확보해 정기적으로 극단을 위해 일하는 위안 씨는 두 역할의 연관성을 찾지 못했다.

아프리카와는 반대로 마을 전체가 특정 군중의 자녀 양육에만 책임이 있다.박육통이 슈퍼스타 4인방 중 하나로 기억되느냐 마느냐와 마찬가지로 정치·사회 모두 신진 연주자들의 미래를 좌우하고 있다.위안씨에 따르면, 박씨는 반공주의자이기 때문에 중국 본토에서 그의 지위는 다르다고 한다.

크라우드 펀딩

민간 자금

• 홍콩대 쇼칼리지 방임펀 지속가능성 프로젝트
  2014년 8월, 퐁임 펀 아트 갤러리가 정식으로 ^[18]문을 열었다.
• 명예생활회장인 양량인봉 케이티 박사는 자신의 재산 중 하나를 홍콩 중화예술가협회 상설사무소에 기증해 나이든 음악가들에게 주거지를 제공했다.

상어를 뛰어넘다

2019년, Yuen Siu Fai는 나이든 배우들은 다음 세대나 심지어 젊은 세대에게 스포트라이트를 공유하는 것은 말할 것도 없고, 그들이 중심을 잡고자 하는 한, 무대에 서야 한다고 말했다.Yuen은 눈밑에 가방이 없는 연주자들은 전혀 좋을 수 없다고 주장한다.

2018년에 Law Kar Ying은 Chan Kam Tong이 1950년대 중반에 이미 뛰어내렸다고 말했는데, 이는 Chan Kam Tong이 실제로 무대를 떠나기 10여 년 전 혹은 60여 년 전이었다.눈 밑에 가방을 든 (위안, 로 등)세대는 렁이 멈춘 곳에서부터 시작했다.이 때문에, 이 오래된 연주자들은 장족의 전통을 지지하며 그 과정에서 기록을 만들고 있다.그러나 고수들의 장구경에는 감독이 필요하지 않았다.

당당하게 무대를 떠난 성룡이 가까이서 연기한 두 사람은 얌킴후이와 퐁임펀이다.그들은 모두 람 카 싱과 그의 아내가 1983년에 했던 것보다 더 가혹한 방법으로 1969년과 1987년에 각각 그들의 보호 아래 잠시 동안, 그러나 공식적으로 그들의 보호하에 있었던 개개인들을 공개적으로 질책했다.홍콩에서의 얌퐁의 인기는 공식적인 후계자가 없음에도 불구하고 용 김 상과 이보 잉이 그들이 중단했던 곳에서 회복되면서 계속 번창하고 있다.

Cantonese opera in Hong Kong rocketed around 1985/86, according to Li Jian, born Lai Po Yu, (黎鍵，原名黎保裕), an observer.거장 이보잉, 람가성, 용김상 등 사실상 거장들의 후계자들은 모두 20세기 홍콩을 넘어 광둥극의 마지막 분수령이었던 1993년을 전후해 무대를 떠났다.그 결과 또한 중요하고 오래 지속된다.퐁과 룽과는 달리 얌과 리는 돌아오지 않았다.

여생 동안 런의 극단이 홍콩에서 공연하는 대부분의 날 객석에 있었지만 그는 커튼콜에서 인사조차 하지 않았다.Yuen은 Yam의 주변이 편해서 Yam을 게으름뱅이라고 불렀다. 왜냐하면 그녀는 당시 무대 뒤에서 제공되는 케이크에 대해 아무런 언급을 하지 않았기 때문이다.

다 헛수고다

현지 극단은 경영환경이 파괴되면서 공연 중인 유령축제 오페라 공연에서 설 자리를 잃었다.그 이후 홍콩에서는 티오큐 카테고리가 사라졌다.

장김성 전 홍콩 중화예술가협회 회장은 광둥극에 대한 비슷한 위협을 보고 단원들의 고용안정을 위해 안간힘을 썼다.인류무형문화유산 등재 광둥오페라 대표 계승자 장씨가 2013년 ^[19]8월 19일 타계했다.

특성.

광둥극은 다른 중국 연극 장르와 많은 공통점을 가지고 있다.해설자들은 중국 연극의 모든 스타일이 비슷하지만 범중국 연극의 전통과 기본적인 특징이나 원칙이 서로 일치한다는 것을 자랑스럽게 여긴다.따라서, 음악, 노래, 무술, 곡예, 그리고 연기가 모두 광둥극에 등장한다.줄거리 대부분은 중국 역사와 유명한 고전과 신화에 바탕을 두고 있다.또한, 중국인들의 문화와 철학이 극에서 보여집니다.미덕은 종종 오페라에 반영된다.

광둥극의 특징은 다음과 같습니다.

1. Cing sik sing (칭식싱; 징식싱⁴¹³) – 공식적이고 형식적이다.
2. 현실과¹⁵³ 동떨어진 현실의 추상화.
3. 신밍싱(Sin¹⁴ Ming³ Sing) – 명확하고 뚜렷하며 모호하지 않고 명확합니다.
4. 쫑합응애벗징식⁶⁴ - 합성³⁶ 또는⁶ 합성예술¹ 형태.
5. 4가지³¹⁵³ 기술과 5가지 방법.

4가지 스킬과 5가지 방법은 연극배우가 익혀야 하는 훈련영역의 간단한 체계화이며, 가장 균형잡힌 훈련을 받은 배우에 대한 은유입니다.네 가지 기술은 보컬과 드라마 훈련의 모든 스펙트럼에 적용된다: 노래, 연기/동작, 연설, 그리고 군사/운동 기술; 다섯 가지 방법은 손, 눈, 몸, 머리카락, 발/걷기 기술과 관련된 기술 범주이다.

무대 위에서 라이브를 하는 연기, 곡예사, 음악, 노래는 극장에서의 라이브 공연의 필수적인 특징으로 잘 알려져 있다.커튼콜에서 합창단원들이 관객들에게 실제로 소개되었을 때에만 무대 뒤에서 녹음된 인간의 목소리를 대체하지 못했다.

중요성

광둥극은 정규 교육이 널리 보급되기 전에 단순히 오락이 아닌 도덕과 메시지를 관객들에게 가르쳤다.정부는 천황에게 충성하고 나라를 사랑한다는 사상을 홍보하기 위해 극장을 이용했다.따라서, 정부는 극장을 자주 검사했고 해로운 메시지가 전달되거나 고려되면 극장을 금지할 것이다.Lo가 실시한 연구에 따르면, 광둥어 오페라 싱잉은 노년층도 집단주의와 관련지어 대인관계 유지와 성공적인 노화 촉진에 기여하는 것으로 나타났다(Lo,^[20] 2014).젊은이들은 광둥극을 배우는 의식을 자기 ^[21]계발의 중요한 맥락으로 삼는다.

신들의 오페라

광둥극은 일종의 신들의 오페라이다.신들을 위한 오페라는 종종 민속 축제, 신들의 생일, 제단이나 ^[22]사원의 설립이나 개축을 축하하기 위해 공연된다.공동체는 오페라의 공연을 조직하여 신의 탄생을 축하하거나 무술 활동에 협력하기 위해 "사람을 초대하고 신을 접대하고" "신과 사람"과 같은 공연을 조직합니다.이러한 공연은 '신들을 위한 오페라'라고 불릴 수 있다.이 연기왕은 명나라와 청나라에서 유래되었다.그것은 또한 신의 생일 공연에서 신성한 드라마로 불렸다.그것은 ^[23]신을 위한 공훈이다.연구에 따르면 홍콩의 광둥어 오페라는 대부분 신오페라단에 속하며, '신서커스'의 준비 성격은 크게 신오페라, 배고픈 유령축제, 태평청대, 절개장,^[24] 전통제 등 3가지로 나눌 수 있다.1960년대와 1970년대에 중국 가극은 쇠퇴기에 접어들었다.하지만 신들을 위한 오페라의 지원으로 일부 극단은 공연을 계속할 수 있다.1990년대 신극의 총 공연률이 1980년대 3분의 2에서 5분의 2로 낮아져 광둥극계에서 ^[25]공연 같은 건 찾아볼 수 없다.

퍼포먼스 및 역할

플레이의 종류

광둥극에는 두 가지 유형이 있습니다.무(無)와 인간(人)은 시(詩)와 문화(문화)무우극은 전쟁을 강조하며, 주인공은 보통 장군이나 전사이다.이 작품들은 액션 장면을 담고 있으며 많은 무기와 갑옷을 포함하고 있다.남자들의 연극은 더 온화하고 우아한 경향이 있다.학자들이 이 연극의 주인공이다.물소매는 남성극에서 등장 인물의 우아함과 부드러움을 반영한 동작을 연출하기 위해 폭넓게 사용되며, 모든 여성 캐릭터가 착용한다.남자 연극에서, 캐릭터들은 그들의 근본적인 감정을 표현하기 위해 독특한 표정과 몸짓을 만드는데 많은 노력을 기울인다.

역할

역할에는 상(上), 단(丹), 징(),), 고(高)의 네 종류가 있다.

불렀다

상(上)은 남자 역할이다.다른 중국 희곡과 마찬가지로, 다음과 같은 다양한 유형의 남자 배역이 있습니다.

• 소상²¹(小相) – 말 그대로 젊은 신사여, 이 역할은 젊은 학자로 알려져 있습니다.
• Mou⁵¹ Sang (무상)– 남자 전사 역할.
• Siu²⁵ Mou¹ Sang - 젊은 전사(통상 주연 배우가 아닌 보다 곡예적인 역할).
• 만무상⁴⁵¹ – 말 그대로 문명화된 무인으로, 이 역할은 깨끗하게 면도된 선비-전사로 알려져 있다.세계적으로 큰 성공을 거둔 100년 가까이 된 여배우들은 보통 이 남자 역을 연기하는 것이 Yam Kim Fai (멘토와 1세대), Loong Kim Sang (프로테지와 2세대), Koi Ming Fai와 Lau Wai Ming이다.
• Lou⁵¹ Sang (루상) - 노인 역할
• 소상¹¹(小相) – 수염 역할

단

단은 여자 역할이다.여성 캐릭터의 다양한 형태는 다음과 같습니다.

• 파단¹² – 말 그대로 '꽃'인 이 역할은 어린 벨로 알려져 있습니다.
• 이파단⁶¹² - 말 그대로 두 번째 꽃, 이 역할은 조연녀로 알려져 있습니다.
• 무단⁵² - 여전사 역.
• Dou¹ Maa⁵ Daan² (刀馬旦) – Young woman warrior role.
• 규문단¹⁴²(閨文an) - 덕녀 역.
• Lou⁵² Daan (루단) - 노파 역

징

징씨( jing氏; 징씨)는 얼굴이 칠해져 있는 것으로 알려져 있다.그들은 종종 영웅, 장군, 악당, 신 또는 악마와 같은 남성 캐릭터들이다.도장된 얼굴은 보통 다음과 같습니다.

• Man⁴² Zing(만칭) – 노래를 강조하는 얼굴 캐릭터.
• Mou⁵ Zing²(무협) – 무협을 강조하는 얼굴 캐릭터.

얼굴이 칠해진 문자는 다음과 같습니다.

• 장페이(張i¹)와¹ 위옌(ai⁶⁴ ()은 주유의 삼굴욕(三¹ hei³ sa¹⁴)의 주인공이다.
• 헤게몬왕( ( (王³⁴)의⁶ 샹위( yu (; 홍주⁵¹)가⁶ 그의 첩에게 작별을 고한다.
• Journey to the West(서유기¹⁴³)의 손오공(孫五公¹⁶¹)과 사오징⁶(沙五京¹⁶)입니다.

코우

고(高)는 어릿광대 같은 인물이다.예를 들어 다음과 같습니다.

• Cau²¹ Sang (코상)– 남자 광대.
• 코단²² – 여자 광대.
• 맨카우⁴² – 광대 같은 문명화된 남성.
• 코이단²² - 나이 많은 여자 광대.
• Mou⁵² Cau(무우코)– 아크로바틱 코미디 역할.

주목받는 사람들

주요 광둥극단원

주요 광둥 오페라(무대) 경력^[26] 아티스트는 다음과 같습니다.

영어 이름	중국인	메모들
박샷신	白雪仙
왕진수이IMDb	黃千歲	HKMDB
막빙잉	麥炳榮	IMDb HKMDB [27]
손마세창	新馬師曾
관덕흥	關德興
뤄핀차오	羅品超
찬금통	陳錦棠(武狀元)	IMDb1 IMDb2 HKMDB
임빙의	任冰兒(二幫王)	[28]
이흥금	李香琴
람카성	林家聲(薛腔)	[29]
호페이판IMDb	何非凡(凡腔)	HKMDB
탕비완	鄧碧雲(萬能旦后)
렁성포	梁醒波(丑生王)
랑지박[30]IMDb	靚次伯(武生王)	HKMDB
탐란흥	譚蘭卿(丑旦)	IMDb1 IMDb2 HKMDB
김아우영IMDb	歐陽儉	HKMDB

• 카이탁 유원지는 세대를 키웠다.

영어 이름	중국인	메모들
만진수이*	文千歲
위안소후이*	阮兆輝	[31]
왕추관*	王超群	[32]
옌페이인*	尹飛燕	[33]
Ng May Ying*	吴美英	[34][35]
난펑*	南凤	[36]
로카잉*	羅家英	[37]
양홍웨이*	梁漢威

여성 리드

다음은 여자 주연으로 유명한 광둥극 여성 배우 목록입니다.

여배우 이름	중국인	메모들
풍왕누이	鳳凰女	13세 [38][39]때 광둥극을 시작했다.
로임징	羅艷卿	10세부터 광둥극 연수를 시작했다.[39]
위려진	余麗珍	16세 때 광둥극을 시작했다. [39] hkmdb
응관라이	吳君麗	[39][40]
천호커우	陳好逑	[39]
천임능	陳艷儂	IMDb HKMDB

여성 보컬 스타일

다음은 그녀만의 여성 보컬 스타일로 유명한 광둥극 여성 배우들의 목록입니다.

여배우 이름	중국인	메모들
슝하이무이	上海妹(妹腔)	IMDb, HKMDB
이수엣퐁	李雪芳(祭塔腔)	IMDb HKMDB [41]
흥신누이	紅線女(紅腔)
방염펀	芳艷芬(芳腔)	퐁 스타일 또는 퐁 톤.[42][43][44]HKMDB
이보잉	李寶瑩(芳腔)	[45]IMDb HKMDB

남성 리드

이것은 남자 주인공으로 노래하고 공연하는 것으로 세계적으로 알려진 광둥극 여성 배우들의 목록입니다.그들은 각각 수십 년 동안 무대에 서고, 자신의 극단을 운영하며, 경력 공연자로서 자신만의 레퍼토리를 확립했다.(음악) :)

여배우 이름	중국인	메모들
얌킴후이	任劍輝(任腔)	1969년에 마지막으로 무대에 올랐습니다.(40년)
용김상	龍劍笙(任腔)	1961년 초연. (60년)
코이밍후이	蓋鳴暉	1980년대 연수 종료(30년)
라우웨이밍	劉惠鳴	1980년대 연수 종료(30년)
세실리아 이풍성	李鳳聲	주목 없음[47][48][49]

그레이트 남성 보컬

다음은 4대 남성 보컬로 알려진 여성 광둥 오페라 가수 목록입니다.

여배우 이름	중국인	메모들
추이라우시네	徐柳仙(仙腔)	[50]IMDb HKMDB
소멍성	小明星(星腔)	[50][51]IMDb HKMDB
장위트이	張月兒	[50]IMDb HKMDB
장웨이방	張惠芳	[50]

슈퍼스타 4인방

다음은 4대 슈퍼스타로 알려진 광둥극 남자 배우들의 목록입니다.

배우명	중국인
싯곡신IMDb1IMDb2	薛覺先(薛腔)HKMDB
마즈창IMDb1IMDb2	馬師曾HKMDB
규명영IMDb	桂名揚HKMDB[52][53]
박육통IMDb1IMDb2	白玉堂HKMDB

슈퍼클라운 4인조

다음은 네 명의 슈퍼클라운(Cau)으로 알려진 광둥극 남자 배우들의 목록입니다.

배우명	중국인
분얏 온IMDb	半日安HKMDB
이회천	李海泉
류합웨이IMDb	廖俠懷HKMDB
예후누오IMDb	葉弗弱HKMDB

시각적 요소

화장하다

광둥극 분장을 하는 것은 길고 전문적인 과정이다.가장 일반적인 스타일 중 하나는 "하얀 얼굴과 붉은 얼굴"이다: 하얀 파운데이션과 눈 주위가 볼 아래까지 바래는 붉은 색이다.눈썹은 검고 때로는 길다.보통 여자 캐릭터는 남자 캐릭터보다 눈썹이 얇다.눈가에는 중국 봉황( ( ()의⁶⁵ 눈과 비슷한 모양의 검은 화장이 있다.립스틱은⁴ 보통 밝은 빨간색이다²¹.

한 여성 역의 여배우는 그녀의 마크업인 크림 바르는 과정에 있다.그녀의 볼과 이마에 파운데이션, 그녀의 볼, 눈꺼풀, 코 양쪽에 블러셔를 바르고, 그녀의 눈썹을 사랑스럽게 그리고, 아이라인과 눈동자를 그리고, 타원형 모양을 만들기 위해 그녀의 얼굴 주위에 헤어피스를 붙이고, 립스틱을 바르고,^[54] 헤어피스에 머리핀을 꽂는다.

배우들은 뒷머리에 리본으로 피부를 받쳐줌으로써 일시적인 얼굴 변화를 준다.이것은 눈꼬리를 들어 올려 권위적인 시선을 연출한다.

각각의 역할들은 그들만의 화장 스타일을 가지고 있다: 예를 들어, 광대는 얼굴 중앙에 커다란 하얀 점이 있다.아픈 캐릭터는 그의 미간 위쪽으로 향하는 가는 빨간 선을 가지고 있다.Aggressive and frustrated character roles often have an arrow shape fading into the forehead in between the eyebrows (英雄脂; jing¹ hung⁴ zi¹).

강한⁴ 남자 캐릭터는 '열린 얼굴' 메이크업을 한다¹.각각의 캐릭터들의 화장은 상징적 패턴과 색채와 함께 그들만의 독특한 특징을 가지고 있다.

의상

의상은 연극의 주제와 일치하며 묘사되는 인물을 나타낸다.의상은 또한 캐릭터의 상태를 나타냅니다.여성 등 신분이 낮은 캐릭터는 치밀한 드레스를 덜 입고, 신분이 높은 캐릭터는 장식적인 의상을 더 많이 입는다.

6명의 주인공(일반적으로 2 Sang, 2 Daan, Zing, 그리고 Cau의 조합)을 연기하는 위에 나열된 유명한 연기자들은 보통 그들 자신의 의상을 위해 돈을 지불해야 한다.시간이 흐르면서, 이 공연자들은 그들의 성공을 보여주는 그들의 수입을 그들의 의상에 재투자할 것이다.배우의 옷장은 은퇴 후 팔리거나 다른 배우에게 넘겨질 것이다.

배우에게 있어서, 다양한 「대나무 극장」^[55]의 축제 공연에 있어서, 세퀸 의상은 불가결합니다.몇몇 미술품 수집가들에 따르면, 이 의상들은 대대로 전해져 내려오는 것으로, 값을 매길 수 없는 것이라고 한다.시간이 지남에 따라 의상에 사용되는 소재가 바뀌었다.1950년대부터 1960년대까지, 시퀸은 의상 디자인에 가장 널리 사용된 소재였다.요즘 디자이너들은 큐빅이나 포일 원단(閃布)을 사용하는 경향이 있다.시퀸에 비해 큐빅이나 포일 원단이 가볍습니다.하지만, 많은 기성세대 가수들은 계속해서 시퀸을 사용하고 있으며,^[56] 그들은 시퀸을 무대에서 더 눈길을 끄는 것으로 여긴다.

광둥극의 의상은 대부분 전통적인 디자인에서 비롯되었다.의상 디자인은 주로 견습생들을 통해 가르치기 때문에 의상 디자인은 대체로 일정하게 유지됩니다.일부 디자이너들은 가족 구성원들로부터 특정한 ^[57]스타일을 계승하는 기술을 배웁니다.

1973년, Yam Kim Fai는 그녀의 제자인 Loong Kim Sang에게 중국 설날 대나무 ^[58][59]극장에서 상업 공연을 이끌면서 직업 데뷔에 필요한 모든 시퀸 의상을 선물했습니다.

람카성^[29], 응쿤라이와 ^[40]같은 유명 공연자들의 의상은 홍콩 문화박물관에 대여되거나 기증된다.

헤어스타일, 모자, 헬멧

모자와 투구는 사회적 지위, 나이, 능력을 나타낸다: 선비들과 관리들은 양쪽에 날개가 달린 검은 모자를 쓰고, 장군들은 꼬리 깃털이 달린 투구를 쓰고, 군인들은 평범한 모자를 쓰고, 왕은 왕관을 쓴다.여왕이나 공주들은 보석으로 장식된 헬멧을 가지고 있다.모자나 헬멧을 벗으면 캐릭터가 지쳤거나 좌절했거나 항복할 준비가 되었음을 나타냅니다.

헤어스타일은 캐릭터의 감정을 표현할 수 있다: 전사들은 포니테일을 휘둘러 전투에서 진 것에 대한 슬픔을 표현한다.여자 역할의 경우, 번은 처녀를, 기혼 여성은 다이타우(중국어: 大')를 가지고 있다.

삼국지 전설에서 조운, 특히 여보는 꿩 꼬리 깃털이 달린 헬멧을 쓴 모습이 자주 묘사되는데, 이는 청나라나 그 이전에 있었던 관례가 아니라 광둥극에서 유래한 것이다.

청각 요소

음성 타입

해설자들은 비록 경계가 번거롭지만 성문과 구문의 본질적인 구별을 한다.언어 유형은 매우 다양합니다. 하나는 표준 회화의 광둥어와 거의 동일한 반면, 다른 하나는 시의 한 구절을 매우 부드럽고 세련되게 전달하는 것입니다. 어떤 것은 어떤 것은 어떤 형태로든 기악 반주가 없는 반면, 어떤 것은 상당히 특정한 기능을 하는 반면, 어떤 것은 변종에 더 폭넓게 적응합니다.극적인 니즈의 y.

광둥 오페라는 만다린 또는 관화(광둥어:군와^6/2)는 배우가 정부, 군주제 또는 군과 관련된 경우입니다¹.그것은 또한 청중들로부터 금기시되거나 불경스러운 단어들을 가려준다.배우는 만다린의 어떤 사투리도 사용할 수 있지만 고대 조주(chinesechinese¹¹) 변종은 주로 광둥극에서 사용된다.Zhongzhou는 "중국 문명의 요람"으로 여겨지는 현대 허난성에 위치하고 황하 근처에 있습니다.관화는 많은 현대 만다린 방언의 초기 소리를 보유하고 있지만, 중세 중국어의 이니셜과 코다를 사용한다.예를 들어, ese과 modern는 현대 광둥어에서는 모두 /ts/ ( ( ( ( ( (j/(jutping: z zng¹)로 발음되지만, 관음극에서는 각각 /tsɑɑ/(pinyin: zhang)과 /tsiɑ ( (/(pinyin:jiang)로 발음됩니다.또한 현대 광둥어로는 /kɐm˥/(Jyutping: gam¹), 표준 중국어로는 /tɕin˥/(pinyin: j)n)로 발음되지만, 오페라 콴후아는 /kim (/(pinyin: gam)를 사용한다.하지만 배우들은 중국어를 말할 때 광둥어 소리를 사용하는 경향이 있다.For instance, the command for "to leave" is 下去 and is articulated as /saː˨˨ tsʰɵy˧˧/ in operatic Guān Huà compared to /haː˨˨ hɵy˧˧ / (Jyutping: haa⁶ heoi³) in modern Cantonese and /ɕi̯ɑ˥˩ tɕʰy˩/ (pinyin: xià qu) in standard Mandarin.

음악

광둥극 작품은 연극과 노래무대로 분류된다.연극음악은 서양음악과 중국음악으로 더 분류된다."노래 무대" 스타일은 항상 서양 음악이지만, 연극 스타일은 중국 음악이나 서양 음악일 수 있습니다."4대 남성 보컬"은 모두 20세기 초 "노래 무대" 스타일의 여배우이자 주목할 만한 대표주자였다.

광둥극의 서양음악은 현악기, 목관악기, 금관악기, 그리고 전기악기가 반주한다.가사는 극의 멜로디에 맞게 쓰이지만, 한 곡에 여러 개의 멜로디가 포함될 수 있지만, 연주자들은 그들만의 요소를 추가할 수 있다.노래가 잘 연주되느냐는 연주자들의 감정적 참여와 능력에 달려 있다.

악기

1949년 인민공화국이 수립되기 전에는 광둥 기악곡은 칭얌이라고 불렸다.광둥어 기악곡은 1930년대부터 광둥어 오페라에서 부수적인 기악곡이나 새로운 텍스트가 작곡된 고정곡으로 사용되어 왔다.

광둥극에서의 악기 사용은 서양과 동양 문화의 영향을 받는다.그 이유는 광동이 중국에서 서양 문명과 무역 관계를 맺은 가장 이른 장소 중 하나였기 때문이다.게다가 홍콩은 영국의 식민지였을 때 서방의 영향을 많이 받았다.이러한 요소들은 광둥극에서 관찰되는 서양 요소들에 기여했다.

예를 들어, 얼후, 색소폰, 기타, 콩가스의 사용은 광둥 오페라의 악기가 얼마나 다양함을 보여주었다.

악기는 크게 멜로디 타입과 타악 타입으로 나뉩니다.

광둥극에서 사용되는 전통 악기는 관악기, 현악기, 타악기 등이다.관악기와 현악기는 얼후, 가오후, 예후, 양금, 비파, 디지, 호관을 포함하며, 타악기는 많은 다른 드럼과 심벌즈로 구성되어 있다.타악기는 음악의 전체적인 리듬과 속도를 조절하고, 가오후는 오케스트라를 이끈다.좀 더 무술적인 스타일은 수오나를 사용하는 것이 특징이다.

광둥극의 기악 앙상블은 멜로디 섹션과 타악 섹션의 두 부분으로 구성되어 있습니다.타악기 섹션은 일반적으로 로구딤( gu古딤) 또는 단순히 로구( gu古)라고 불리는 그들만의 방대한 음악 소재를 가지고 있다.이러한 '타악 패턴'은 다양한 특정 기능을 제공합니다.

사진을 보고 악기 소리를 들으려면 1페이지와 2페이지를 방문하십시오.

조건.

자주 사용되는 용어 목록입니다.

• 꿩털(雉 ( canton; 광둥어:Ci⁴ Gai¹ Mei⁵)

무(無)놀이에서 헬멧에 부착되어 캐릭터의 기술이나 표정을 표현할 때 사용합니다.남녀 캐릭터 모두 착용하고 있습니다.

• 워터 슬리브(광둥어:서이²⁶ 자우)

물처럼 튕기거나 흔들 수 있는 긴 흐름의 소매로, 남녀 모두 남성(文)의 놀이에서 감정적인 몸짓과 표현 효과를 발휘합니다.

• 손놀림(광둥어:사우둥족²⁶³)

손과 손가락의 움직임은 연극의 액션뿐만 아니라 음악도 반영한다.암컷은 우아한 연꽃(광둥어: Ho4 Fa1 Sau2) 형태로 손을 잡습니다.

• 라운드 테이블/워킹(광둥어: 군토이⁴⁴)

광둥극의 기본 특징인 걷는 동작은 가장 익히기 어려운 동작 중 하나입니다.암컷은 매우 작은 걸음으로 몸을 들어올려 고립된 느낌을 준다.남자 배우들은 더 큰 걸음을 내딛는데, 이것은 먼 거리를 여행하는 것을 의미한다.배우들은 상체가 움직이지 않는 동안 무대를 활공한다.

• 부츠(광둥어:구호¹¹)

남성들이 신고 있는 높은 흰색 밑창이 있는 검은색 부츠로 보행에 방해가 될 수 있습니다.

• 궈웨이(過i; 광둥어:구와이^36/2)

이것은 두 명의 연주자가 무대 반대편으로 크로스오버하는 동작이다.

• 더이묵(對 muk; 광둥어:더이묵³⁶)

이 동작에서는 두 명의 연주자가 서로 마주보고 원을 그리며 걷다가 다시 제자리로 돌아간다.

• '산 뽑기'(광둥어: Laai¹ Saan¹)와 '구름손'(광둥어:Wan⁴ Sau²)

손과 팔의 기본 동작입니다.이것은 모든 중국 희곡에서 가장 중요한 기본 악장이다.다른 모든 동작과 기술은 이 양식을 기반으로 합니다.

• 외향 단계(광둥어:챠오부¹⁶)

이것은 보행에 사용되는 활공 효과입니다.

• 작은 점프(광둥어:소티우²³)

무(無)극에서 가장 흔한 것은 배우가 걷기 전에 도장을 찍는 것이다.

• 날아다니는 다리(飛ese; 광둥어:Fei¹ Teoi²)

초승달 킥.

• 머리털이 흩날리다.순서이파트⁴²³)

극심한 슬픔과 좌절감을 표현하는 포니테일의 원형 스윙.

• 가슴둘레/꽃(광둥어:사우파³¹)

가슴에 꽂는 꽃 모양의 장식.수컷의 붉은 꽃은 약혼을 의미합니다.

• 말굽(광둥어:마빈⁵¹)

공연자들은 채찍을 휘두르며 말을 타는 흉내를 내기 위해 걷는다.

• 시푸(師 (; 광둥어:시푸^16/2)

스승님, 스승님, 이것은 스승과 달리 경험이 많은 연주자와 선생님들을 위한 정식 용어입니다. 그들의 견습생들, 다른 학생들과 젊은 연주자들이 제자로서 배우고 따라합니다.

「 」를 참조해 주세요.

• 할 수 있다
• 레드보트 오페라단
• 중국 음악
• 홍콩의 음악
• 홍콩의 문화
• 홍콩문화박물관
• 홍콩 중화예술가협회

레퍼런스

외부 링크

• 베이 지역 광동어 오페라
• 더 많은 광둥어 오페라 Artists
• 당신은?나가 들리니:그 여성 목소리와 광둥 오페라 샌 프란시스코 베이 지역에서 Scholar그리고 페미니스트 온라인에서(archive.org)을 통해(barnard.edu).에 원래