사파비드 미술

이 글은 검증을 위해 추가 인용문이 필요합니다. 신뢰할 수 있는 출처에 인용문을 추가하여 이 기사를 개선하는 데 도움을 주십시오. 조달되지 않은 자재는 제거될 수 있습니다.출처 : "Safavid art"– 뉴스 · 신문 · 서적 · 학자 · JSTOR (2022년 6월) (이 템플릿 메시지 삭제 방법 및 삭제 시기 확인)

사파비드 미술은 1501년부터 1722년까지 이란 사파비드 왕조의 예술로, 이란과 코카서스, 중앙아시아의 일부를 포함한다.이곳은 페르시아의 미니어처, 건축, 도자기, 금속, 유리, 정원 등을 위한 최고의 장소였다.사파비드 시대의 예술은 이란 ^[1]미술의 다른 어떤 시기보다 훨씬 더 일원적인 발전을 보여준다.사파비드 제국은 이란의 가장 중요한 통치 왕조 중 하나였다.그들은 이슬람의 페르시아 정복 이후 가장 위대한 페르시아 제국 중 하나를 지배했고, 이로 인해 제국은 수많은 예술적 ^[2][3][4][5]업적을 남겼다.

이력 컨텍스트

사파비 왕조는 1301년경 아제르바이잔에 나타난 사파비예라고 불리는 형제단에 뿌리를 두고 있으며, 셰이크 사피 앗딘 아르다빌리는 그의 이름을 붙였다.사파비드족은 시아파 이슬람의 트웰버 분파 확산에 크게 기여했는데, 이들은 그의 지도자처럼 12번째 이맘을 숨겨두었다고 생각한다.

그러나 1447년이 되어서야 사파비 왕조는 셰이크 드주나이트가 권력을 장악하면서 정치적 야망을 보이기 시작했다.투르크멘 부족과의 전투와 동맹체제가 시작되면서 아나톨리아에 설치된 아크 코윤루와 반대편 타브리즈 지역을 지배하던 카라 코윤루 왕조가 멸망했다.Djunayd의 후계자인 Haydari는 빠르게 살해되었고, 당시 12세였던 Shah Ismail이 1499년에 그 운동의 지도자로 그의 자리를 차지했다.곧 강력한 선전이 실시되어 군대를 모집할 수 있게 되었다.1500년, 그의 7,000명의 병사들은 30,000명의 강한 투름켄 군대와 맞서 싸웠고, 1501년 샤 이스마일은 이란 북서부의 타브리즈에 들어가 이마미즘(트웰버스) 의식을 국가의 종교로 선포하고 그의 이름으로 첫 동전을 주조했다.

영토 확장은 바그다드를 향해 가속화되었고, 코카서스와 오스만 제국 깊숙이 들어갔지만, 시아파를 금지한 오스만 제국의 선두에 셀림 1세가 도착하였고, 찰디란 전투(1514년 8월 22일)는 중단점을 찍었다.화기에 ^[6]익숙하지 않은 사파비드군은 뼈아픈 패배를 당했다.셀림 1세는 타브리즈에 들어갔고, 타브리즈는 몇 달 후 내부 분쟁으로 철수하여 사파비드 영토의 대부분을 합병하였다.샤 이스마일은 신의 지배가 확실히 배제된 반면, 치질바쉬 투르크멘과의 관계는 악화되는 동안 정치 생활에서 물러났다.호르무즈 해협에 포르투갈인이 정착하여 유럽과의 무역이 활발해졌다.

샤 이스마일이 사망한 후 그의 10살 난 아들 샤 타흐마스프가 권력을 잡았다.1534년 술레이만은 200,000명의 병력과 300개의 포병을 이끌고 이란을 침공했다.타흐마스프는 7,000명의 병력과 몇 개의 대포만 배치할 수 있었다.오스만 제국은 사파비드의 수도 타브리즈를 점령하고 바그다드를 점령했다.타흐마스프는 오스만 군대와의 직접적인 대립을 피하고, 오스만 군대를 괴롭히기를 선호했고, 그의 뒤에 불탄 흙을 남겨둔 채 후퇴했다.이 초토화 정책으로 인해 3만 명의 오스만 군대가 자그로스 산맥을 통과하면서 잃었고 술레이만은 그의 ^[7]원정을 포기하기로 결정했다.

1576년 타흐마스프의 죽음 이후 12년간의 혼란이 있었고, 샤 압바스 대왕이 도착하고 나서야 평온을 되찾았다.그는 재빨리 오스만과 불리한 평화에 서명하여 굴람 군대를 창설할 시간을 벌었다.체르카시아인, 그루지야인, 아르메니아인 출신의 충실한 개종 노예 병사들은 타흐마스프 1세 때부터 페르시아로 집단 추방되었다.최고의 훈련과 최고의 무기를 갖춘 이 병사들은 왕실, 민정, 군대의 사실상 모든 위치에서 치질바쉬를 대체하고 ^[8]샤에게 전적으로 충성할 것이다.영국의 셜리 형제 덕분에 군대의 무거운 개혁을 포함한 이러한 조치들은 샤가 1598년 우즈벡인들을 쉽게 물리치고 헤라트를 탈환할 수 있었고, 1624년 바그다드, 그리고 코카서스 전역과 그 이후를 탈환할 수 있었다.왕조의 하이라이트였던 이 통치는 특히 새로운 수도 이스파한의 건설과 함께 상업과 예술의 번영을 지원했다.

샤 압바스 사후 기간은 긴 쇠락이었는데, 부분적으로는 음모와 조작을 조장하는 하렘 제도 때문이었고, 종종 페르시아 사회의 같은 새로운 백인 계층에 의해서였다.샤 사피 (재위 1629–1642)의 치세는 자의적인 폭력과 영토 후퇴로 유명했다; 샤 아바스 2세의 치세는 샤 술레이만과 샤 후세인 치하에서 지속된 딤미족, 특히 ^[9]유대인에 대한 종교적 편협함의 시작을 알렸다.러시아인, 네덜란드인, 포르투갈인의 반목, 내란, 그리고 외국의 간섭으로 분열된 아프간인들의 반란은 1709년에 왕조를 결국 1722년에 멸망시키기에 충분할 것이다.

건축과 도시주의

Shah Ismail 아래

초대 사파비드 샤는 이라크의 카르발라(1508), 나자프(1508), 사마라(1508), 이란 동부의 마시하드 등 위대한 시아 지역의 복원과 보존이라는 다소 강도 높은 정책을 취했지만, 반면 건축 건설에 대한 티무르족의 전통을 영속시키는 것은 거의 없었다.사파비드 정복은 큰 파괴 없이 이루어졌기 때문에 의심의 여지가 없다.따라서 새 수도 타브리즈에서는 남아 있는 모든 일카니드, 잘레이리드, 아크 코윤루, 티무리드 유적들이 샤와 그의 정부의 요구를 대부분 충족시켰다.그럼에도 불구하고, 1509년 샤이크 사피의 무덤을 둘러싼 콤플렉스를 장식하고 그의 아버지의 유골을 그곳에 묻으며, 아르다빌(이란 북부)을 왕조의 중심지와 순례지로 만든 것은 이스마일이었다.그는 특히 코란을 ^[10]암송하는 역할을 했던 옛 다르 알 후파즈와 유사한 하디스의 연구를 위한 홀인 다르 알 하디스의 건축을 책임지고 있다.비록 무덤이 죽은 직후에 만들어졌음에도 불구하고 무덤을 직접 설계한 것도 그 자신임에 틀림없다.이스마일은 또한 1520년에 외부 장식은 사라졌지만, 미흐라브는 고대 회반죽의 사용과 도자기 모자이크의 섬세한 장식을 결합한 Masjed-e Jameh de Saveh를 복원한 것으로 알려져 있다.사베의 또 다른 모스크인 마스제드 메이는 1510년에서 1518년 사이에 새겨진 비슷한 미흐라브를 받았다.

이스마일의 처남 도미쉬 칸 샴루는 1503년부터 시작된 이러한 건설 부족에 대해 부분적으로 보상했다.그의 도시보다 타브리즈 궁정에 더 자주 살았던 이 이스파한 주지사는 1512-1513년 ^[11]그곳에 특히 하룬-에 빌라야트의 무덤을 지은 그 시대의 가장 위대한 건축가 미르자 샤 후세인 이스파하니에게 지배권을 맡겼다.서부 여행자에 의해 "페르시아 순례"의 훌륭한 장소로 묘사된 이 기념비는 완전히 전통적인 디자인인 큐폴라 아래의 정사각형 방으로 구성되어 있다.큐폴라는 높은 드럼 위에 놓여 있고, 무카르나는 팔각형의 통로를 채우고 있습니다.지금은 사라진 두 개의 첨탑이 거대한 현관을 확대했고, 헤저바프의 장식과 정면에 집중된 세라믹 모자이크는 티무르족의 전통에 머물렀습니다.블라인드 아치로 점철된 정면은 야즈드의 모스크에서 이미 그러했듯이 기본적인 장식으로 통일되어 있다.인근의 모스크 마스제드-에 알리는 1522년 같은 지휘관의 명령으로 완공되었다.

Shah Tahmasp 아래

그의 전임자 샤 타흐마스프처럼, 그의 통치 초기(1524–1555)는 건축 문제에 다소 소극적이었고, 항상 그의 이전 왕조들의 선례를 따라 복원과 장식들로 만족했다.특히 케르만, 시라즈, 이스파한의 위대한 모스크와 마슈하드와 아르다빌의 성지들은 그의 관심으로부터 혜택을 받았다.후자는 샤 이스마일의 장례탑을 예로 들 수 있는데, 이 탑은 샤 타흐마스프 통치 첫 해에 만들어졌지만 날짜가 언급되지 않았다.시조 영안탑 바로 옆에 위치해 있어 지름이 좁다.그러므로 그것은 이웃한 기념물에 의해 약간 축소된 것처럼 보인다.크기가 큰 3개의 작은 겹침 큐폴라를 포함하고 있으며, 단조로움을 피하기 위해 여러 개의 레지스터로 나누어진 세라믹 장식을 자랑합니다.그러나 장식용 도자기의 노란색은 완전히 새로운 요소이다.또한 아르다빌은 18세기에 악세사리와 정원이 많이 훼손된 팔각형의 건물인 자나트 사라 샤 타흐마스프 덕분이다.Morton에 따르면 무덤의 북동쪽에 위치한 이 무덤은 1536년에서 ^[12]1540년까지 거슬러 올라간다.유럽의 자료에서는 모스크로 언급되지만 페르시아 자료에서는 언급되지 않기 때문에 주요 용도는 여전히 논의되고 있다.샤 타흐마스프의 무덤을 이곳에 안장할 계획이었나?이곳에서 아르다빌의 유명한 카펫이 나온다.

또한 샤 이스마일의 공적으로 1555년까지 그의 수도였던 타브리즈에 있는 궁전이 있는데, 이 궁전은 1539년에 타브리즈를 방문한 이탈리아 여행자 미켈레 멤브레가 묘사한 것 외에는 남아 있는 것이 없다.그에 따르면, 그것은 돌과 흙으로 둘러싸인 정원과 동쪽에 있는 거대한 메이단의 두 개의 문과 새로운 모스크로 구성되었다고 한다.

그의 통치 말기에 타흐마스프는 사다타바드의 정원을 정리했다.모든 페르시아의 정원과 마찬가지로, 이것은 4개의 수직 골목으로 나뉘어져 있고 운하와 경계를 이루고 있으며, 특히 같은 시기의 타피스자르딘(말 그대로 카펫 정원)에서 볼 수 있는 배치이다.목욕탕, 네 개의 덮개가 덮인 산책로, 곰바드-에-무합바트, 이완-에-바그, 체헬 수툰 세 개의 놀이 정자가 있습니다.1556년에 지어진 후자의 이름은 "40개의 기둥으로 이루어진 궁전"이라는 뜻으로 연못에 비친 20개의 기둥으로 설명된다.페르시아 전통에서 숫자 40은 많은 양을 의미하기 위해 종종 사용된다.이 작은 건물은 한때 관객의 장소, 연회 장소, 그리고 개인적인 용도로 사용되었다.그것은 사냥 장면, 축제, 폴로 등 페르시아 문학 장면으로 장식되었다.Shah Tahmasp 자신의 모델을 바탕으로, 혹은 왕실 도서관에서 사용되는 무자파르 알리나 무함마디의 그림을 그리기 위해 꽃띠가 이 판넬들을 둘러쌌다.

냉의 총독은 집, 4iwans로 설계의 시에서 장식은 의심의 여지가 1565년과 1575,[13]고 매우 세련된 희귀한 기술 간의 정교: 빨간 페인트의 외투에, 화가, 그리고 나서 모티브들 그 책들의 빨간 색silhouette—motifs 연상케 하는에 출연할 수 있도록 할퀴었다. 하얀 코팅을 제공한다. 그리고.천 위에동물 싸움, 왕좌에 오른 왕자, 문학 장면(코스로와 시린, 유수프와 줄레이카), 폴로 경기, 사냥 장면 등을 볼 수 있다.실루엣의 곡선과 제국 초기 사파비드족의 특징인 머리 장식인 타지가 당시의 유행을 따라 사라진 것을 알 수 있다.두루마리 무늬 중에는 시인 하피즈의 사분자를 서예로 표현한 것도 있다.

샤 압바스 치하

샤 압바스의 치세는 새로운 이스파한의 건설과 함께 사파비드 건축의 폭발을 상징했다.

이스파한

사파비드 역사상 세 번째로, 제국의 수도는 샤 압바스 치하에서 이스파한으로 바뀌었는데, 이스파한은 테헤란과 타브리즈 사이에 있는 카즈빈보다 더 중앙집권적인 위치에 있는 도시입니다.따라서 길이 512m, 폭 159m의 큰 장소인 메이단 주변에 새로운 수도가 설치되었다.한쪽에는 셰이크 루트팔라의 모스크라고 불리는 샤의 모스크가 서 있고, 알리 카푸는 큰 쾌락 산책로(차하르 바그)로 열려 있고, 그랜드 바자는 금요일마다 오래된 모스크로 이어진다.두 개의 다리가 자얀데 강을 건너 네아 줄파라는 이름의 아르메니아 구역으로 이어진다.

알리 카푸

갈리에리에리에 따르면 알리 카푸 정자는 한쪽은 메이단으로, 다른 한쪽은 차하르 바그로 열려 있는 다소 높은 건물로 분명 두 단계로 지어졌다고 한다.이란 건축의 특징인 한 단계, 상부의 현관(탈라) 또는 십자형 도면의 두 단계 비율에 대한 취향도 있다.장식은 종종 중국의 구름, 날아다니는 새, 그리고 부드러운 색상으로 묘사된 꽃나무와 같은 현대 북 아트를 연상시킨다.음악실이라고 불리는 위층 방들은 목이 긴 병 모양의 작은 알코브 장식들을 보여준다.

카이사리에(그랜드 바자회)

그랜드 바자회는 한쪽은 구시장과 다른 한쪽은 메이단과 연결되어 있다.메이단으로 통하는 측면에는 돌출된 갈비뼈가 있는 높은 금고가 다층 구조로 둘러싸여 있으며, 그 윗부분은 샤의 관현악단을 위해 남겨진 반면 아랫부분에는 직업별로 정리된 상점과 집이 발견되었다.세라믹 모자이크 장식은 샤가 종교나 ^[14]쾌락의 것만큼이나 민간의 목적을 위한 건축에 많은 관심을 가졌다는 증거이다.

셰이크 루트팔라의 모스크 또는 샤의 웅변가

이 모스크는 샤의 거대한 모스크 이전에 새로운 이스파한에 건설된 최초의 모스크입니다.그것의 건축은 16년에 걸쳐 길게 이어졌지만, 두 개의 날짜(돔 위 1616년과 미흐라브 위 1618년)는 그것이 1618년경에 완성되었음을 보여주는 경향이 있다.건축가는 무함마드 리자 이븐 후세인이고, 아마도 위대한 페르시아 화가이자 서예가인 레자 압바시일 것이다.

이 모스크의 계획은 다소 특이한데, 구불구불하고 의도적으로 어두컴컴한 입구가 돔으로 완전히 덮여 있고 거대한 문으로 통하는 기도실로 이어진다.법정의 부재는 주목할 만하다.장식은 풍부한 종유석과 함께 양옆에 니치가 배열된 노란색 대리석과 세라믹의 외층으로 구성되어 있습니다.외부 돔의 색상은 매우 독특하며, 지구의 색에 의해 좌우됩니다.

샤 모스크

샤 모스크는 건축가 Muhibb al-Din Ali Kula와 Ustad Ali Akbar Isfahani의 지시로 1612년에서 1630년 사이에 지어졌다.이것의 치수는 어마어마합니다: 140m x 130으로, 표면적이 18,000m2로 축구장 3개 크기 정도 됩니다.그러나 이 계획은 셰이크 루팔라의 모스크보다 훨씬 더 정통적이다. 모스크는 기도실 앞에 첨탑이 솟아 있는 4개의 이완과 2개의 큐폴라로 엄격하게 대칭을 이루고 있다.건물의 한 부분과 다른 부분에는 두 개의 마드라사가 있다.

그 건물의 도면은 장식과 마찬가지로 웅장한 일관성을 보여준다.세라믹의 베니어판이 벽의 모든 표면을 덮고 있지만, Iwan의 뒷면은 종종 파사드에 유리하게 방치된다.파란색이 지배적인 색상으로 거의 파란색 맨틀의 느낌을 주며 앙상블에 통일감을 줍니다.

앨러버디칸 다리

1608년에 만들어진 이 다리는 그루지야의 샤 ^[15]아바스 장관 알라베르디 칸의 명령에 의해 건설되었다.그것은 차하르 ^[16]바그의 연속성에 포함되어 있다.아케이드, 측면, 바닥이 있어 수위에 따라 여러 층을 거닐 수 있다.그것은 물론 통행 수단으로서의 역할도 하고, 또한 강의 흐름을 조절하는 댐의 역할도 한다.물을 건너다 보면 웅장한 분수처럼 보인다.그 옆에는 왕자가 강을 관찰할 수 있는 거울의 키오스크인 탈이 있다.

샤 아바스 2세 치하

셰헬 소툰

날짜가 많이 논란이 되고 있는 이 건물은 틀림없이 샤 아바스 2세 치세에 건설되었고, 그 후 1870년에 다시 장식되었다.무함마드 알리 사히브 타브리지가 쓴 시와 다른 시에 따르면, 1647-48년에 만들어졌을 것이고, 만약 일부 연구자들이 이 건물이 여러 단계로 지어졌다고 믿는다면, 대부분의 연구자들이 이 건물이 꽤 일관성이 있기 때문에 한꺼번에 지어졌다고 생각하는 경향이 있다.그것은 연못에 반사되는 스포츠 기둥인 직사각형 건물이다.

샤 이스마일과의 전투 장면, 무굴 술탄 후마윤은 샤 타흐마스프에 의해, 1605년에서 1608년 사이에 부하라의 군주인 발리 나드르 무함마드 칸에 의해, 마지막으로 샤에 의해 받아들여지고, 왕조의 여러 위대한 군주들의 전투에서 관대함 또는 용기를 높이는 웅장한 역사적인 그림들로 장식됩니다.e는 샤 아바스 2세가 칸다하르를 점령한 것에 대한 기억을 발견한다.그것은 나중에 추가되었을 것이다.1649년까지 도시는 함락되지 않았다.제2의 방에서도 수많은 멋진 풍경과 인물들이 걸어다닌다.어떤 이는 장식(경관의 시작, 아르메니아 주변과의 유사성)과 인도의 영향(헤나로 표시된 말, 거울로 덮인 이와인)에 대한 서양의 영향을 주목한다.

카주대교

폴레 알라베르디칸에 이어 50년 만에 건설된 이스파한의 두 번째 큰 다리로 카주 다리는 비슷하지만 약간 더 복잡한 구조를 하고 있으며 부채꼴 무늬로 되어 있어 더욱 화려한 물 효과를 볼 수 있다.

기간의 끝

지금도 사파비드 후기 이스파한의 두 건물을 떠올릴 수 있다.8개의 천국(Hasht Behesht, "8개의 천국")은 큐폴라 아래 큰 방 주위에 4개의 이와가 있는 8개의 작은 천체가 분포된 정자로 구성되어 있다.작은 금고는 표면이 움직이는 것처럼 보이게 하는 거울로 장식된 보조 방의 꼭대기에 있습니다.세라믹으로 된 외부 장식은 노란색을 광범위하게 사용한 것이 특징이다.이 건물은 1671년으로 거슬러 올라간다.

마드레세, 즉 샤의 어머니의 마드레세는 차하르 바그에 있으며 1706-1714년 연대를 가지고 있다.그것은 건축 혁신을 수반하지 않기 때문에 이 시기의 건축 침체를 불러일으킨다: 4개의 Iwan과 샤의 모스크를 연상시키는 돔이 건축 요소의 주요 부분을 형성한다.반면에 매우 기하학적인 장식은 17세기와는 조금 다른데, 노란색, 녹색, 금색으로 장식된 팔레트와 샤의 모스크에 있는 것보다 더 촘촘한 초목망을 가지고 있다.

예체능

세라믹스

Shah Ismail과 Shah Tahmasp 아래

Shah Ismail과 Shah Tahmasp의 도자기에 대한 연구와 연대는 연대가 거의 없고, 산지가 언급되어 있지 않기 때문에 어렵다.또한 가장 영향력 있는 인물들은 현지 생산 도자기보다 중국 도자기를 훨씬 더 선호한 것으로 알려져 있다.그러나 워크샵의 많은 장소가 확인되었지만 확실하지는 않습니다.

• 니샤푸르
• 쿠바치(건축도자기용)
• 케르만(단색 성형품)
• 마슈하드
• Yazd(대영박물관 저수조 기준)
• 시라즈 (샤르딘 인용)
• 보르다바
• 감브룬
• 나인

출처에 인용된 바와 같이, 처음 5개는 마지막 4개보다 더 확실하지만, 아무도 절대적으로 확실하지는 않다.

일반적으로 중국 도자기를 모방하는 경향이 있으며, 중국의 형태와 모티브(곡선, 기운, 용 등)를 가진 청백색 작품을 제작한다.어쨌든 페르시아 블루는 중국 블루와 더 다양하고 미묘한 뉘앙스로 구별된다.종종, 페르시아 시인들의 사분오열은, 때때로 작품의 목적지와 관련이 있다(예를 들어, 한 잔의 와인을 암시하는 것)는 스크롤 패턴에서 발생한다.사람들은 또한 완전히 다른 종류의 장식들을 볼 수 있는데, 훨씬 더 희귀한 장식들은 이슬람에 매우 독특한 아이콘그래피를 가지고 있고 터키에서 널리 사용되는 깃털 모양의 국가들에 의해 증명되듯이, 오스만 세계의 영향을 받은 것으로 보인다.

많은 종류의 작품들이 생산되었다: 잔, 접시, 목이 긴 병, 스피툰 등.캔틴은 한쪽은 납작하고 다른 한쪽은 매우 둥근 매우 작은 목과 배를 가지고 있다: 예는 빅토리아와 앨버트 박물관에서 발견되고 다른 한쪽은 윈터 팰리스에 있다.

샤 아바스의 통치와 제국의 멸망 사이에

석유그래픽 세라믹스 중에서 4개의 그룹을 구분할 수 있으며, 각 그룹은 생산방법과 연계되어 있다.

• 리아스
• 마슈하드
• Tabriz(가설로 남아 있는 센터, 아마도 왕실 자선단체의 지원을 받는 워크숍이 있을 수 있음)
• 완리 세라믹(백자)을 모방한 청색과 백색을 생산한 미확인 센터

1659년 중국 시장이 폐쇄되면서 페르시아 도자기는 유럽의 요구를 충족시키기 위해 새로운 수준으로 치솟았다.일부 도자기의 뒷면에는 중국산 작업장의 가짜 자국이 나타나 유럽에서 발달한 극동 도자기의 맛을 알 수 있으며, 사파비드 생산으로 상당 부분 만족하고 있다.이 새로운 목적지는 중국적이고 이국적인 도상학(코끼리)의 광범위한 사용과 때로는 놀라운 새로운 형태(후카, 팔각판, 동물 모양의 물체)의 도입으로 이어졌다.

같은 시기에, 책의 예술에 영향을 받아, 새로운 인물들이 등장했습니다: 젊고 우아한 컵머신, 곡선의 실루엣을 가진 젊은 여성들, 또는 나뭇가지를 휘감고 있는 편백나무들, 레자 압바시의 그림을 연상시킵니다.사람들은 아름다운 노란색의 사용과 17세기와 18세기에도 여전히 일부 작품에 존재하는 광택의 기술에 주목한다.

예외적인 경우: 쿠바차의 도자기

쿠바차의 집 벽에서 매우 동질적인 스타일의 도자기가 발견됨에 따라 역사가들은 이 도시에 생산 중심지가 존재한다고 믿게 되었다.그러나 이 해석은 아서 레인과 그 이후의 많은 사람들에 의해 논쟁되었고 오늘날에는 잘못된 것으로 보인다.

이 시리즈는 3세기에 걸쳐 제작되었고, 그 과정에서 크게 발전했지만, 항상 조각들을 매달기 위해 받침대에 구멍을 냈다.도식적으로 세 개의 기간을 구분할 수 있습니다.

• 15세기에는 녹색 유약과 검은색 모티브로 두 가지 색을 입혔습니다.
• 16세기에는 청록색 유약과 검은색 모티브로 두 가지 색을 입혔습니다.
• 18세기에는 책의 예술과 오스만과 인도 미술의 영향을 받아 다양한 색상의 (코발트, 부드러운 빨강[루지 테른], 오렌지색-노란색)이 있었다.

쿠바차 시리즈는 매우 수수께끼로 남아 있어, 많은 생산 거점이 문제의 진정한 해결 없이 제안되고 있다.

금속 예술

금속 예술은 사파비 왕조 때 점차 쇠퇴했고, 특히 연대가 적은 작품 때문에 여전히 연구하기가 어렵다.

샤 이스마일 시대에는 아몬드 모양의 영광, 샴사(태양), 기구름의 모티브가 잉크웰에서 무덤의 형태로 발견되거나 울루그 베그의 모티브를 연상시키는 구상 주전자가 발견됐다.

Shah Tahmasp 치하에서는 기둥 형태의 촛대 집단이 목격한 것처럼 상어가 빠르게 사라졌다.이 시기에는 이전에 은과 금의 상감에서 공급되던 여러 가지 색채를 대체하기 위해 유색 페이스트(빨강, 검정, 녹색)가 등장하기도 했다.이 시기에는 철골, 특히 피어싱이 시작되어 문의 도금 및 표준의 요소를 실현했습니다.

단단한 돌멩이로 일하다

우리는 종종 16세기의 것으로 추정되는 몇 개의 단단한 돌 조각에 대해 알고 있다.작은 링 모양의 베이스에 장착되고 넓고 짧은 목을 가진 구상 배를 가진 일련의 투수들도 존재한다.이 중 두 개(하나는 금을 박은 검은 옥으로, 다른 하나는 백옥으로)에는 이스마일 1세의 이름이 새겨져 있다.손잡이는 용 모양이고 중국의 영향을 받지만, 이런 종류의 투수는 사실 이전 시대에서 직접 유래한 것으로, 그 원형은 Ulough Beg의 투수이다.우리는 또한 종종 금으로 된 철사로 상감하고 새겨진 옥으로 된 칼의 칼날과 손잡이에 대해서도 알고 있다.

하드스톤은 또한 이스마일 시대의 금, 루비, 터키석이 상감되어 이스탄불의 토프카피 박물관에 보존된 것과 같은 금속 물체에 상감할 수 있는 보석을 만드는 역할을 한다.

페르시아 카펫

사파비드 시대 이후 수많은 카펫(1500~2000년 사이)이 보존되었지만, 이러한 카펫의 기원의 연대와 확정은 여전히 매우 어렵습니다.그 글귀는 예술가, 제작 장소, 후원자 등을 결정하는 중요한 지표가 된다.또한 카펫이 만들어지고 특정 장소에 머무르면 카펫과 관련된 다른 조각을 식별할 수 있습니다.

전문가들 사이에서는 유목민에 의해 보장된 예술가의 생산에서 인도, 오스만 제국, 유럽으로 수출되는 "국가 산업"의 지위로 카펫을 바꾼 것이 사파비드라는 것이 일반적으로 받아들여지고 있다.사파비드 시대 동안, 유럽의 목적지(때로는 포르투갈 식민지 고아 경유)와 페르시아 카펫이 현지 생산을 자극한 무굴 제국에 카펫의 수출이 번창했다.일부 사파비드 카펫은 네덜란드 동인도 회사에 의해 자카르타, 스리랑카, 말레이시아, 고치, 인도 등으로 운송되었다.유럽의 주문은 특별한 카펫을 짜기 위해 페르시아 제국에 왔다: 예를 들어, "폴란드 카펫" 그룹은 의심할 여지 없이 이스파한에 묶여 있었지만, 어떤 것은 폴란드의 무기를 가지고 있다.

여행자들과 다른 문서 ^[17]자료들에 따르면, 왕실 카펫에 대한 공방이 이스파한, 카샨, 케르만에 존재했던 것으로 보인다.이 공방들은 샤의 궁전과 모스크를 위한 카펫을 생산했으며, 이웃의 군주나 외국의 고위관료에게 제공되거나 귀족이나 일반 시민을 위해 주문 제작되었다.이러한 협찬은 원재료의 형태로 자본을 제공하고 직조 기간 동안 장인들에게 급여를 제공하였다.

사파비드 시대 페르시아 제국의 카펫 산업이 빠르게 발전한 것은 이 예술 형식에 대한 군주의 취향 때문인 것으로 보인다.Ismail I, Shah Tahmasp, Shah Abbas I은 개인적으로 카펫 생산에 관심이 있었던 것으로 알려져 있다.하나는 또한 후자의 두 주권자가 ^[18]특히 모티브의 디자인에 의해 카펫 생산에 개인적으로 투자되었다고 추정했다.그들의 통치 기간 동안, 페르시아 카펫의 생산은 사파비드 시대 전체에서 가장 두드러졌다.

사파비드의 입맛을 만족시키기 위해 꽃 장식이 있는 최초의 카펫이 만들어진 것은 이 시기, 특히 Shah Tahmasp 이후였다.유목민 카펫과 꽃 카펫이 다른 것은 매듭꾼이 재현할 무늬를 그리는 주인(오스타드)의 역할 때문이다.유목민들의 카펫 디자인은 그 자체로 전통이 전해져 내려오고 있다.

카펫의 생산은 무늬를 제공한 책의 예술적 리더십에 큰 영향을 받았다.따라서 전문가들은 제본이나 조명과 비교함으로써 문체적 진화를 식별할 수 있었다.따라서, 주로 샤 이스마일과 샤 타흐마스프 치하인 16세기에 생산된 카펫의 대부분은 "with maldion"이라고 불리는데, 이는 그것들이 종종 "태양"이라고 불리는 큰 중앙 다엽 메달 주위에 조직되어 있고, 모서리 장식은 각각 4분의 1을 강하게 가지고 있기 때문이다.중앙에 있는 저것을 반신반의하게.이러한 유형의 가장 유명한 카펫은 아르데빌로 알려진 카펫으로, 빅토리아와 알베르 박물관에 보존된 카펫 중 하나는 서기 1539년부터 40년까지의 히즈라 시대부터 946년까지의 것으로 "마흐무드 하샤니 궁정 하인의 작품"이라고 서명되었다.^[19]

16세기 말에서 17세기 초, 즉 샤 압바스가 권력을 잡으면서 메달은 사라지기 일쑤였는데, 이는 만테스 카펫에서 알 수 있듯이 16세기 후반에는 모서리 장식이 이미 없어졌을 수 있기 때문이다.이름 그대로 꽃병을 전시하고 꽃꽂이를 하는 '바세 카펫'의 개화입니다.천국과 관련된 ^[20]정원은 17세기 페르시아에서 샤의 정원을 모방하여 등장한 형태의 구성과 동등하게 자리를 내주고 골목과 관개 수로(차하르 바그)^[21]에 의해 직사각형 구획이나 정사각형으로 나누어져 있다.

또한 사냥이라는 주제를 가진 카펫도 있는데, 샤 왕들이 소중하게 여기는 활동이며, 자연에 대한 주소, 힘, 지식을 필요로 합니다.사냥은 종종 낙원의 정원을 연상시킬 수 있는 황야에서 펼쳐지기 때문에 이 주제는 낙원과 영적 활동과도 관련이 있다.가장 훌륭한 것 중 하나는 의심할 여지 없이 타브리치 카펫으로, 현재 폴디 페졸리 박물관에 보존되어 있으며 1542-43년 전입니다.16세기 후반으로 거슬러 올라가며 루브르 박물관에 보존된 만테스 카펫도 똑같이 모범적인 것이다.

카샨 마을은 전체적으로 파란색 또는 빨간색 바탕이 있는 비단으로 된 비교적 작은 카펫을 생산하여 중국으로부터 빌린 환상적인 동물들 사이의 싸움을 보여줌으로써 구별되었다.대형 카펫과 마찬가지로 16세기의 카펫도 메달(굴벤키안 재단의 카펫)을 전시하고 있는데 다음 세기에 사라졌다.루브르 박물관과 메트로폴리탄 박물관은 각각 자유롭게 ^[22]사례를 보존하고 있다.

책의 예술

사파비드 시대에는 이 책의 예술, 특히 페르시아의 작은 그림이 예술의 본질적인 원동력이 되었다.왕실 도서관 작업장인 케타브 카네는 카펫, 도자기, 금속과 같은 물건에 모티브의 대부분을 제공했다.

다양한 종류의 책이 복사, 조명, 제본되었고 때때로 삽화가 그려졌다: 종교서적 – 코란스, 그리고 신성한 텍스트와 신학에 대한 해설 – 그리고 페르시아 문학의 책 – 샤나메, 니자미의 캄사, 자미 알-타와리크의 라시드-알-딘 하마다니, 티무라-과학적 문학의 주석서 - 메코피아피아스 -이란에 일찍(13세기) 도착한 중국의 발명품인 종이는 항상 사용되었다.색종이의 빈번한 사용에 주목한다.1540년 무렵, 마블 종이가 나타났지만, 그것은 다시 빠르게 사라졌다.

바인딩은 대부분 매우 좋은 품질의 착색된 마로킨으로 완성되었습니다.그것들은 금박을 입히고 기하학적, 꽃 또는 비유적인 모티브로 도장을 찍거나 파란색으로 양각될 수 있다.16세기 후반에는 가죽 덮개를 뚫어 색종이나 실크 페이지를 볼 수 있게 했다.같은 시기에 시라즈에서는 옻칠을 한 바인딩이 나타났는데, 이는 이란에서 매우 드물고 높은 가치를 지닌 것으로 남아 있다.

여백의 장식은 다양한 방법으로 실현되었다: 때때로 그것들은 다른 종이에 삽입되었다. (15세기에 등장한 전통), 중국의 관습을 따라 금을 뿌렸다. 또는 색이나 금으로 칠했다.

삽화의 스타일은 제작 기간과 중심지에 따라 원고마다 크게 달랐다.

1501 ~ 1550 : Heritage

이 시기에는 타브리즈, 시라즈, 부하라 등 3개의 센터가 활동하였다.

1501년부터 1548년까지 사파비드 제국의 수도였던 타브리즈는 또 다시 아크 코윤루 케타브 카네의 예술가들을 이용했다.이 그림들은 악 코윤루와 티무르 왕조의 두 가지 유산을 보여준다.후자는 1501년 헤라트를 점령함으로써 이익을 얻었지만, 1525년까지 실제로 나타나지 않았다.케타브 카네의 다양한 감독들은 술탄 무함마드 (1515–1522), 비자드 (1522–1540) 그리고 미르 무사비르이다.

아카 미락, 미르 세이이드 알리, 더스트 무함마드와 같은 많은 위대한 화가들이 서점에서 일했고 훌륭한 왕실 원고를 제작했다.첫 번째 흔적은 이스마일이 그의 아들 타흐마스프를 위해 의뢰한 미완성 샤 나메입니다. 라크쉬가 잠자는 러스탐을 옹호하는 그림을 포함해 4점의 그림이 그려졌습니다.이 마지막 작품은 의심할 여지 없이 가장 유명한 사파비드 그림 중 하나이며, 카펫과 같은 매우 빽빽한 초목의 처리와 원근법의 혼란 속에서 투르크멘 미술의 강한 탁월성을 보여준다.1522년 타브리즈로 돌아온 샤 타흐마스프는 그의 스승 베자드와 술탄 무함마드의 영향으로 그의 위대한 샤 나메에 대한 작업을 시작한 것으로 생각된다.그는 또한 Hamsa와 Iskandar Nameh를 포함한 다른 특별한 작품들을 의뢰했다.다른 후원자들은 왕실 케타브 카네의 예술가들을 고용했다: 브라함 미르자 왕자 (1517–1549)는 화가 더스트 무함마드가 그를 위해 만든 앨범을 가지고 있었다.

당시 서예는 여섯 개의 정석 서예에 뛰어난 "금빛 갈대 펜"이라는 뜻의 "자린 칼람"이라는 매우 유명한 사람에 의해 지배되었다.

타브리즈의 왕실의 작업장은 매우 영향력이 있었고, 비왕실의 필사본은 조명과 삽화를 통해 시라즈와 같은 지방의 중심지를 구별하며 제국 전역에 퍼졌다.

시라즈는 파르스 주의 주도이며 이란 남부의 매우 활발한 주의 중심지입니다.작가들은 항상 아크 코윤루와 같은 존재로 오스만 제국(시리아, 이집트)과의 무역을 목적으로 한 작은 형식, 코란 사본, 웅장한 시문의 사본을 제작했다.1512년 이 제국에 의해 가해진 봉쇄에도 불구하고, 생산량은 약화되지 않았고, 이는 지역 후원자의 부재를 고려할 때, 다른 잘 알려지지 않은 구매자들에게로 돌아갔음을 시사한다.15011525년 타브리즈의 영향으로 실루엣이 얇아졌고, 붉은 바통, 12개의 접힘을 가진 치질바쉬 헤드기어인 타지가 등장하기 시작했다.1525년부터 시라즈의 공방들은 타브리즈, 카즈빈, 이스파한의 왕실 공방들의 작품들만을 만들어냈다.

부하라가 1500년부터 1598년까지 우즈베키스탄 왕조 샤이바니드가 이끄는 독립 국가의 중심에 있었기 때문에, 부하라가 사파비드 중심지를 제대로 말하지 못했다.그러나 잦은 정치적 변화와 군주의 유목주의로 인해 예술가의 유목은 사파비드 중심부에 현저한 영향을 끼쳤다.이 학교의 필사본은 여백이 화술로 화려하게 장식되어 있는 것이 특징이다.고대 티무르족의 전통에 따르면, 그들의 바인딩에는 커다란 구멍이 뚫린 가죽 장식이 있는 카운터 플레이트와 동물의 모티브나 아라베스크가 있는 큰 직사각형 플레이트가 있었다.그 그림은 통풍이 잘 되는 구성과 함께 조화로운 팔레트를 사용했지만, 새로운 모델의 부재와 폰시프의 반복은 특정한 건조함을 만들어낸다.

부하라의 학교는 1530년에서 1550년 사이에 절정에 달했고, 무굴 예술에 직접적인 영향을 끼쳤다.

1550-1600: 이행기간

1550-1600년은 제국의 조직과 사파비드 사이에서 책이 생산되는 과정에서 수많은 변화로 특징지어졌습니다.1548년 수도 이전과 함께 왕실의 작업장이 옮겨졌고, 왕실의 생산을 이어받은 것은 카즈빈이었다.어쨌든, 시라즈(남쪽)나 호라산(이란 동쪽)과 같은 지방 중심지는 다소 부유한 원고를 계속 생산했다.

1548년 타브리즈에서 카즈빈으로 수도를 이전하면서, 종교적이고 경제적인 이유로 샤가 발표한 회개의 명령에 따라, 케타브 카네는 상당부분 해체되었다.예술가들은 지방 또는 외국 궁정(무갈 또는 오스만)으로 도망쳤다.오직 아카 미라크만이 이 일련의 출발에 저항했다.Siavush Beg the Georgian이나 Sadiqi Beg와 같은 다른 예술가들이 이전 세대의 자리를 대신했다.새로운 대필 작가인 미르 알리 오 말리크 다얄라미가 등장하여 서예와 회화의 동일한 규칙을 정의한 "두 가지 가시나무의 법칙"을 탄생시켰다.사용된 템플릿이 동일하다는 점에서 조명과 제본은 태피스트리 예술에서 병행하여 발전했다.원고에서는, 대부분의 그림이 텍스트와 관련이 없는 이중 페이지였지만, 술집, 젊은 여성, 왕자, 그리고 데르비시의 이미지가 화첩을 채웠다.

만약 Shah Tahmasp의 통치의 끝이 매우 생산적이지 않았다면, Shah Ismail 2세(1576-77)는 유익한 영향력을 행사하여 그랜드 Shah Namhahib(아카 미락 et Abd al-Aziz)를 주문했다.불행하게도 그의 짧은 통치는 비록 새로운 토대를 마련했다고 해도 진정한 르네상스를 막았고, 앨범 페이지들의 확산의 시작을 알렸다.그의 후계자인 샤 모하메드 호다반다는 눈이 멀었기 때문에 책에 거의 관심을 두지 않았고, 시작되었던 재개를 끝냈다.왕실 서적의 예술 갱신은 사하 압바스 1세 대제하에서 부분적으로만 이루어졌는데, 그는 왕궁을 이스파한으로 이전하는 것이 관례처럼 보였기 때문이다.

시라즈의 지방 공방은 1620년까지 계속 번창했지만, 대부분의 경우 타브리즈, 카즈빈, 호라산의 왕실 공방에서 발행된 모형을 다시 베꼈다.장식은 풍부했고, 삽화는 원고에 풍부했고, 색채는 다양하지 않았지만 선명했다.그 그림들은 둥근 얼굴과 긴 코를 가진 사람들을 묘사했다.조명은 매우 반복적이었고, 서예, 대부분 나스타리크 글씨는 한 글씨에서 다른 글씨로 복사되었다.대부분의 원고에는 서명이 되어 있지 않았다.

호라산의 것으로 알려진 작업장은 바하즈 지역의 헤라트에 있었다.브라함 미르자의 동생인 이브라힘 미르자의 후원 아래 그들은 샤이크 무함마드, 무자파르 알리 또는 무함마드와 같은 그림 전문 화가들을 고용하여 카즈빈의 학교에 활기를 불어넣었다.이 공방에서 나온 가장 유명한 원고는 자미의 합트아우랑을 베낀 것으로 공식 공방 창작의 깊은 독창성이 돋보인다.

1600-1660: 조명 원고 감소

샤 아바스 1세와 샤 사피의 통치 기간 동안, 조명과 삽화가 그려진 원고의 수는 상당히 감소했고, 새로운 형태의 원고를 위한 여지를 남겼다: 앨범 페이지.무하카라고 불리는 앨범들은 대부분 화가나 서예가의 지시로 만들어졌다.그들은 드로잉, 서예, 그리고 고대 미니어처들을 함께 묶었다.1597년에서 1635년 사이에 키타브 카네를 지휘한 레자 아바시는 의심할 여지 없이 이 장르의 가장 위대한 대표자이다.이 앨범 페이지에 묘사된 사람들은 대부분 둥근 머리를 가진 길쭉한 실루엣이다.주제는 궁녀일 수 있고, 술집 종업원이 눈에 띄지만, 농민과 데르비시들도 있을 수 있다.비록 레자가 1635년 죽기 직전까지 유럽의 영향에 저항했지만, 다른 예술가들은 네덜란드 상인들이 가져온 판화에서 영감을 얻거나 모방하는 것을 주저하지 않았다.이 시기의 다른 위대한 화가는 새 그림으로 유명한 레자의 아들인 사피 아바시와 그의 제자인 모인 무사비르, 무함마드 카심, 무함마드 알리였다.

이 화첩에 대한 이러한 취향은 그림의 원고를 완전히 끝낸 것은 아니다.샤 압바스를 위한 샤 나메, 나바이의 두 디반 또는 다시 코스로와 시린의 사본(1632년, 빅토리아와 알버트 박물관)은 지방 작업장이 왕실 케타브 카네보다 덜 쉽게 버린 이 전통의 영속적인 예이다.특히 헤르스트의 학교는 여전히 페르시아어로 된 위대한 삽화 원고의 사본을 정기적으로 제작하고 있다.

1660년-1722년: 그림이 그려진 원고의 끝

매우 유럽적인 화가인 알리 쿨리 제브베 다르와 무함마드 자만이 등장하면서, 이 책의 예술에서 삽화 책의 역할은 더욱 줄어들었다.서예와 조명의 대활동이 실행되었고, 전자는 진정한 흥미를 되찾았고, 후자는 풍부한 문체로 매우 정교하고 식물적인 요소가 풍부했다.

레거시

사파비드는 페르시아 민족 예술을 장려한 마지막 군주였다.이들 덕분에 오늘날 이란에서는 특히 도시주의에서 주목할 만한 새로운 예술이 등장하고 있다.알리 카푸, 체헬 수툰은 이스파한 시를 가로지르는 치하르 바흐의 기념비적인 대로(또는 네 개의 정원 중 한 길)와 같이 정확한 원근법에 따라 배치된 푸른 공원에 보물군을 배치하고 있다.혁신가보다 고대 이란 예술 전통의 수호자들로, 그들은 시적 매력이 넘치는 가식적인 태도로 궁정의 세련되고 호화로운 예술을 행한다.그들의 몰락은 이란 미술의 급속한 퇴조로 이어졌다.

「 」를 참조해 주세요.

• 카자르 예술
• Safavid 아키텍처

레퍼런스

참고 문헌

• (프랑스어) 이브 보마티, 후창 나하반디, "샤 아바스, empereur de Perse – 1587–1629", 페랭, 1998, "Prix Eugene Colas" de l'l Academie francaise 1999, ISBN 2-262-011-1"
• (프랑스어로) 사파위데스(Safawides) 이슬람 백과사전, vol. IX, 브릴
• (프랑스어) F.Richard, Spendeurs persanes, (1997년 파리 엑스포), BNF, 파리, 1997년, 239 p. ISBN 2-7177-2020-0
• (영어) 굴람 사르와르, Shah Ismail Safawi의 역사, 뉴욕: AMS Press, 1975, 1권.(xii-126 페이지), ISBN 0-404-56322-8
• (영어) S. 캔비, 페르시아 미술의 황금기 1501-1722 런던, 대영박물관 출판부, 2002, ISBN 0-7141-2404-4
• S. 캔비, J.Thompson, Hunt for paradise, Iran 1501 - 1576의 궁정 예술 (Exposition New York 2003 - 2004 and Milan 2004), Skira, 2003, 340 p.ISBN 0-87848-093-5
• (페르시아어) 네가르카리 이라니 (페르시아 그림) 쉴라 R.캔비, TR. M.테헤란 샤예스테흐파르, 1992년, ISBN 964-92904-8-6
• (페르시아) 나카시 이라니 (페르시아 그림 basil), 바질 그레이, tr.아라발리 셰르베, 테헤란, 1995, ISBN 964-6564-86-0

추가 정보

• Swietochowski, Marie Lukens & Babaie, Sussan (1989). Persian drawings in the Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 0870995642.