에나멜 유리

Enamelled glass
신성로마제국의 쌍두독수리와 그 날개에 다양한 영토의 무기들이 달린 유리인 Reichsadlerhumpen은 16세기부터 독일 영토에서 에나멜 유리의 인기 있는 전시품이었다.1743년에, 이것은 최근의 예다.
시리아 또는 이집트에서 만들어진 13세기 에나멜 유리컵인 에덴할의 행운

에나멜 유리 또는 도색 유리는 유리 에나멜(분말 유리, 보통 바인더와 혼합)로 장식한 후 소성하여 유리를 융합한 유리입니다.빛나고 오래가는 색을 낼 수 있으며, 반투명하거나 불투명합니다.대부분의 유리 장식 방법과는 달리, 그것은 여러 가지 색을 사용하여 그림을 그릴 수 있고, 유리 조각과 함께, 역사적으로 유리에 모든 범위의 이미지 유형을 만드는 데 사용되는 주요 기술이었다.

"에나멜"이라는 용어의 모든 적절한 사용법은 유연한 형태로 만들어진 유리를 말하며, 다른 재료의 물체 위에 놓고, 그것들을 물체와 융합시키기 위해 열에 의해 녹인다.그것은 유리 에나멜 또는 금속 표면에 사용될 때 "에나멜"이라고 불리며, 도자기, 특히 도자기에 사용될 때 "에나멜"로 장식된다.이 지지면은 유리입니다.세 가지 기술 모두 붓으로 그림을 그리는 데 사용되었으며, 유리와 도자기에 붓으로 그림을 그리는 것이 일반적인 기술이다.

에나멜 유리는 고급 유리에 사용된 기술 중 하나일 뿐이며, 적어도 근대 초기까지는 장식 예술의 이 사치스러운 분야 각각의 중심에서 나타나지만, 2세기 정도 지나면 유행에서 떨어지는 경향이 있다.고대 이집트에서 잠깐 모습을 드러낸 후, 그것은 로마 제국, 중세 이집트와 시리아 아래의 다양한 그리스-로마 중심지에서 처음 대량으로 만들어졌고, 중세 베네치아가 그 뒤를 이었고, 그곳에서 유럽 전역으로 퍼져 나갔지만, 특히 신성 로마 제국에 이르렀다.18세기 중반부터 쇠퇴한 후, 19세기 후반에는 프랑스 유리 제조업자들에 의해 새로운 스타일로 부활했다.금속의 에나멜은 금세공과 보석류에서 일정하게 유지되었고, 에나멜 유리는 어떤 시점에서는 사실상 사라지는 것처럼 보이지만, 이것은 아마도 적절한 환경이 도래했을 때 기술이 빠르게 되살아나는 데 도움이 되었을 것이다.

또한 스테인드글라스 창문에 사용되는 기법으로, 대부분의 시기에는 다른 기법보다 보조적으로 사용되었으며, 때로는 초상화나 평면 유리에 그려진 다른 그림에도 사용되었습니다.

기술

유리는 이미 착색된(좀 더 일반적인) 분말 유리 또는 [1]안료와 혼합된 투명한 유리와 진한 액체 질감을 주는 접착제를 혼합하여 에나멜을 입힙니다.일반적으로 원하는 색상은 작품이 구워질 때만 나타나기 때문에 작가의 어려움을 가중시킵니다.금속 에나멜과 마찬가지로 고무 트라간스를 사용하여 도장 영역과의 명확한 경계를 만들 수 있다.페인트는 이미 완전히 형성된 용기에 도포됩니다.이것을 "블랭크"라고 부릅니다.도장 후, 에나멜 유리 용기는 도포된 가루를 녹일 수 있을 정도로 충분히 높은 온도에서 소성되어야 하지만 용기 자체가 에나멜과 유리 표면을 융합할 수 있을 정도로 "연화"될 정도로 충분히 낮은 온도에서 소성되어야 하지만, 충분하지는 않습니다.o 원형을 변형 또는 녹인다(원래의 형태가 바람직하지 않은 경우).결합 및 경계 물질이 [2]연소되어 사라집니다.

최근 몇 세기까지 에나멜 소성 작업은 유리 제조업자가 형상의 변화에 세심한 주의를 기울이면서 용기를 폰틸(긴 쇠막대)에 올려놓고 용기를 잡고 있었다.많은 조각들은 판틸이 유리에 침입한 바닥에 두 개의 판틸 자국이 있는데, 이는 에나멜을 바르기 전과 후에 두 번 용광로에 있었다는 것을 보여준다.19세기부터 사용된 현대 기술은 녹는점이 낮은 에나멜을 사용하여 [3]가마에서 두 번째 소성 작업을 보다 편리하게 수행할 수 있게 한다.

실제로 일부 유리 제조업체는 두 번째 소성 시 변형 효과를 허용했습니다. 이 소성에서는 실제 [4]원하는 모양보다 더 높고 더 좁은 빈칸을 만들어 용기의 형태를 낮추고, 때로는 매우 크게 넓혔습니다.에나멜은 원래 표면에 아주 약간 돌출된 유리층을 남깁니다. 이 유리층의 가장자리는 표면에 손가락을 대면 느낄 수 있습니다.에나멜 유리는 종종 도금과 함께 사용되지만, 종종 "골드" 금속 코팅을 생성하는 광택제는 다른 공정입니다.때때로 손잡이와 같은 "공백" 요소는 두 번째 소성 [5]시 에나멜 페인트 뒤에만 추가할 수 있습니다.

유리는 때때로 소성되지 않은 에나멜 페인트로 "냉동 도장"되기도 합니다. 이것은 종종 페인트칠된 표면의 마모를 최소화하기 위해 그릇의 밑면에서 이루어졌습니다.이것은 16세기 초에 정교한 베네치아의 작품들에 사용되었지만, 그 기술은 "영구적으로 영구적이지 않다"며,[6] 유리에서 페인트가 떨어지면서 조각들이 심하게 손상되었다.

몇몇 현대 기술들은 역사적인 [7]기술들보다 훨씬 더 간단하다.예를 들어, 지금은 유리 에나멜 [8]펜이 존재한다.광택[9]위해 운모를 첨가할 수도 있다.

역사

투트모세 3세 항아리, 기원전 1425년경

고대

에나멜 유리의 역사는 기원전 1500년 경에 유리 그릇을 만들기 시작한 지 얼마 되지 않은 고대 이집트에서 시작되었고 유리 분출이 발명되기 약 1400년 전에 시작되었다.아마도 향유를 넣기 위한 꽃병이나 항아리는 파라오 투트모세 3세의 무덤에서 발견되었고 지금은 대영 박물관에서 기원전 1425년으로 거슬러 올라간다.베이스 글라스는 파란색으로 노란색과 흰색 에나멜로 기하학적 장식이 되어 있으며 높이는 [10]8.7cm입니다.하지만, 그리고 오히려 "믿을 수 없을 정도로" 이것은 [11]서기 1세기 이전의 것으로 알려진 유일한 에나멜 유리 조각입니다.

에나멜은 로마 시대에 유리 그릇을 장식하는 데 사용되었고, 레반트, 이집트, 영국 그리고 [12][13]흑해 주변에서 일찍이 공화정 말기와 제국 시대 초기에 이것의 증거가 있다.디자인은 자유자재로 그려지거나 윤곽 절개 위에 그려졌으며, 이 기법은 금속 [12]가공에서 유래한 것으로 보인다.이 기술에 대한 고고학적 증거는 40여 개의 선박이나 선박 [12]조각으로 제한되지만, 생산은 클라우디아 시대에 정점에 이르러 약 300년 [12]동안 지속된 것으로 생각된다.

다양한 작품들 중에서, 많은 작품들은 아마도 두 개의 큰 그룹으로 분류될 것이다: 성관계 장면이나 폭력 장면으로 그려진 크고 깨끗한 술잔과 그리고 새와 꽃으로 그려진 낮은 그릇들.이 후자의 집단은 서기 20-70년으로 추정되며, 발굴지는 제국 전역에 널리 분포되어 있으며, 실제로 국경 너머에서 많이 발견되고 있다; 그들은 북이탈리아나 [14]시리아에서 만들어졌을지도 모른다.

가장 큰 규모의 유물은 아프가니스탄에서 발견된 베그램 사재기(Begram Soard)에서 나온 것으로, 아마도 서기 1세기 혹은 그 이후에 만들어진 다양한 사치품들이 창고에 보관되어 있을 것이다.과거에 그것들은 3세기로 거슬러 올라간다.그 그룹은 여러 개의 잔과 다른 피규어가 있는 곡들을 가지고 있다.이 작품들은 지중해 주변의 로마 중심가, 아마도 [15]알렉산드리아에서 만들어진 것으로 생각된다.

비잔틴어

약 3세기 이후 그리스-로마 에나멜 유리는 사라지고, 기술의 역사에는 또 다른 긴 공백이 있다.이것은 베니스의 세인트 마크 재무부에 있는 10세기 또는 11세기 비잔틴 그릇에 의해 화려하게 마무리된다.이것은 매우 고품질이며, 비록 비잔틴 에나멜이 붓 그림을 [16]거의 사용하지 않지만, 의심할 여지 없이 금속에 있는 에나멜에서 차용된 이 기술을 사용하는 데 큰 자신감을 보여줍니다.기술적으로 유사한 다른 작품들, 아마도 같은 워크숍에서 나온 작품들도 [17]또한 존재한다.

이슬람의

술탄의 잔을 운반하는 [18]그의 사무실의 상징이 있는 이집트 아미르 카우순의 모스크 램프(d. 1342).
13세기 [19]말 시리아에서 벌어진 기병 전투의 세부사항입니다.

남아 있는 비잔틴 에나멜 유리는 거의 없지만, 에나멜은 보석과 종교적인 물건으로 많이 사용되었고, 13세기 [20]이후 이슬람 맘루크 제국의 유리에 다시 나타나며, 특히 모스크 램프에 사용되었으며, 다양한 종류의 그릇과 술잔에도 사용되었다.금도금은 종종 에나멜과 결합된다.그림으로 그린 장식은 일반적으로 추상적인, 즉 비문이었지만, 때로는 인물도 포함되기도 했다.제조지는 일반적으로 이집트나 시리아로 추정되며, 보다 정확한 위치는 잠정적이고 다소 [21]논란이 있다.에나멜은 유성매체와 붓펜 또는 갈대펜을 사용하였고, 그 물리적 성질이 비문을 장려하여 연대와 [22]저자의 판별에 유용하였다.

이슬람 유리에 관한 두 권의 책(Mittelalterliche Glaser und Steinschnittarbeiten aus dem Nahen Osten, 베를린, 1929/30)이 오랫동안 표준적인 작품이었던 칼 요한 람에 따르면, 각각의 스타일을 가진 주요 중심지는 차례다마스쿠스쿠스 (1170–1270) 라카 (12세기)였다.그러나 이 연대표는 최근 몇 년 동안 논란이 되어 왔으며 날짜를 뒤로 미루고 장소를 재배치하는 경향이 있다.특히, 그림 장식을 한 정교한 작품들이 이른 것인지 늦은 것인지에 대해서는, 사실상 13세기인지 14세기인지에 대한 이견이 있으며, 레이첼 워드는 그 이후의 [23]날짜를 두고 논쟁을 벌이고 있다.

이 시기의 모스크 램프의 모양은 매우 표준적이다.사용할 때 러그를 통해 공중에 매달려 있음에도 불구하고, 그들은 넓은 발과 둥근 중앙 몸통, 넓은 플레어링 입을 가지고 있다.기름으로 가득 찬 그들은 모스크뿐만 아니라 마드라사와 무덤과 같은 비슷한 공간도 비췄다.모스크 램프에는 일반적으로 코란 빛의 시구가 쓰여져 있고, 매우 자주 기증자의 이름과 직함, 그리고 통치하는 술탄의 이름을 기록하고 있습니다. 따라서 그것들은 합리적으로 정확한 연대를 추정하기 쉽습니다.이슬람 통치자들이 준헤럴드 블레이즈를 갖게 되면서,[24] 이것들은 종종 그려진다.

에나멜 유리는 15세기에 더욱 희귀해졌고 품질은 오히려 나빠졌다.이러한 감소는 1401년 타메를레인이 다마스쿠스를 약탈한 탓도 있을 것이다.그때 카이로가 [25]중심이었지만, 종종 주장되어 왔다.

일부 세속적인 선박들은 수치를 포함한 장식을 칠했다; 이 중 일부는 비이슬람 수출 시장이나 기독교 고객을 위한 것일 수 있다. 이것은 시리아 [26]수도원에서 새로운 수도원장 선출을 기념할 수도 있는 기독교 장면들이 정교하게 그려진 병을 포함한 몇 개의 조각이 분명한 경우이다.다른 작품들은 당대 이슬람 미술의 다른 매체에서 볼 수 있는 왕자들, 말 타는 사람들, 또는 싸우는 우아한 장면들을 보여주며, 때때로 비문들은 이것이 이슬람 [27]후원자들을 위한 것임을 분명히 한다.

모스크 램프 다음으로, 가장 일반적인 모양은 꼭대기를 향해 휘날리는 높은 비커입니다.이는 이슬람 사원 램프와는 다소 다르게 만들어졌는데, 두 번째 [28]총격 과정에서 불이 난 것으로 보인다.이것들은 종종 형상 장식을 가지고 있지만, 아마도 그 그룹 중 가장 훌륭한 에덴홀의 행운은 그렇지 않다.어떤 사람들은 물고기나 [29]새의 장식을 가지고 있고, 다른 사람들은 종종 [30]말을 타고 다닌다.바데스돈 베퀘스트의 파머 컵(대영박물관)은 수행원들에 [31]의해 옆에 왕위에 오른 통치자를 보여주는데,[32] 이 장면은 1200년경 수십 년 동안 페르시아 도자기의 에나멜에서 종종 볼 수 있었다.볼티모어의 비커(아래 그림)는 기독교 장면을 가지고 [33]있다.

서유럽

뚜껑이 있는 컵, 우화적인 행렬이 그려진 파란색 유리.베네치아, 1480년경, 아마도 안젤로 바로비에 의해

현재 이 기술은 13세기 후반부터 베네치아 유리에 사용되었으며,[34] 주로 비커를 만드는 데 사용되었다고 알려져 있다.약 1970년까지 그것은 1460년경까지 [35]베니스에 나타나지 않았다고 생각되었고, 남아 있는 초기 베네치아 작품들은 다른 곳에서 발견되었다.대영박물관의 알드레반딘 비커는 한 때 훨씬 늦은 것으로 여겨졌던 약 1330년의 작품으로 여겨진다.장신구 비커로 제작자 이름이 이례적으로 '마법사 알드레반드 메페치([36]t)'로 새겨져 있다.그것은 "거의 비슷한 물체들로 이루어진 그룹의 상징적인 머리"이며, "중세의 가장 널리 알려지고 출판된 유럽 유리 그릇"이라고 할 수 있다.그것은 크고 "상당히 시각적인 "중력"을 가지고 있다."하지만, 이것을 쥐었을 때, 그것은 놀랄 만큼 가볍고, 대부분의 부분에서 유리 면이 "1mm 이상의 두께"[37]를 가지고 있다.

안젤로 바로비에의 워크샵은 15세기 중반 베니스에서 가장 중요했습니다.과거 그의 가족은 이 기술을 도입한 것으로 인정받았습니다.특히 신성로마제국에 많은 베네치아의 유리가 수출되었고,[38] 특히 독일과 보헤미아에서 지역 제조자들에 의해 점점 더 전문적으로 복제되었다.16세기까지 "베네티안 양식"으로 묘사된 작품들의 제조 장소는 종종 식별하기 어렵다.

문장그려진 갑옷 유리는 부유층에게 매우 인기가 있었다.그 그림은 종종 주요 선박이 만들어진 시간이나 장소에서 그려지지 않았다; 심지어 다른 나라에 있을 수도 있다.이것은 에나멜 유리의 한 측면으로 남아 있다; 19세기에 이르러서는 영국제 유리가 페인트를 칠하기 위해 인도로 보내지기도 했다.제국독수리 비커(Imperial Eagle beaker)는 3리터(아마도 맥주용)나 들어가는 대형 비커로, 제국의 다양한 영토의 팔을 날개에 단 신성로마제국의 쌍두독수리를 보여준다.이것은 맞춤 디자인이 필요 없는 인기 있는 쇼피스였다.그것은 아마도 베니스에서 처음 만들어졌을 것이지만, 곧 독일과 [39]보헤미아에서 주로 만들어졌다.

17세기까지, "독일의 에나멜링은 제한된 범위의 주제 안에서 정형화되었고, 가장 자주 험펜 비커 [35]모양을 사용했다."가장 오래된 에나멜 함펜은 [40]대영박물관에 있는 1571년산이며, 1743년의 최신 예가 위에 나와 있습니다.또 다른 표준 디자인은 쿠르퓌르스텐호펜 또는 "전자의 비커"로, 신성 로마 황제의 선거인단이 종종 말을 타고 행렬을 이루거나 두 개의 기록부를 그리거나 황제 주위에 번갈아 앉아 있는 모습을 보여준다.왕실의 팔이 달린 술잔은 종종 호프켈레라이혼펜이라고 불린다.아포스텔함펜과 같은 종교적인 주제, 12사도, 사냥 장면, 사계절, 인간 시대와 같은 의인화들의 표준 집단, 그리고 [41]연인들의 쌍을 포함한 다른 주제들이 보인다.르네상스 시대 베니스에서는 약혼이나 결혼식을 축하하기 위해 부부의 [42]문장이나 이상적인 초상화가 그려진 "베트로탈" 작품들이 만들어졌다.

자기 모조품인 우유 유리컵과 접시.베네치아, 1730년-45년

에나멜 유리는 1550년경 이탈리아에서 유행하는 것을 멈췄지만, 18세기 중반까지 독일과 보헤미아에서 널리 유행했고, 그 후 남은 작품은 종종 민속 예술 방식으로 밝고 명랑하지만 훨씬 질이 낮았다.그것은 때때로 "농경 유리"라고 불리기도 하지만, 제조자나 고객 모두 그 [43]설명에 맞지 않습니다.에나멜 유리는 이제 상대적으로 저렴했고, 더 기본적인 스타일은 더 이상 부자들의 사치스러운 풍토가 아니었다.이 무렵에는 이탈리아, 영국 등지에서 불투명한 흰색 우유 유리를 사용한 새로운 스타일이 인기를 끌었다.유리는 시각적으로 자기와 구별하기 어려웠지만 제작비가 훨씬 저렴했고, 법랑화 기법은 당시 고가의 도자기의 표준이었던 오버글레이즈 법랑화와 매우 유사했다.영국 메이커들은 보통 7인치까지 되는 작은 꽃병들을 전문으로 만들었고, 보통 두 개의 중국식 꽃병을 가지고 있었다; 런던, 브리스톨, 그리고 남부 스태퍼드셔가 [44]중심이었다.심지어 더 작은 향수나 스토퍼가 달린 코담배 병도 중국 자체에서 만들어지고 있었는데, 이 [45]병들은 옥과 같은 재료의 값싼 대체품이었다.

1650년경 독일 뉘른베르크의 유리 제조업자 요한 샤퍼에 의해 시작된 독특한 스타일은 투명하거나 때로는 흰 우유 유리에 검은색 에나멜만 사용한 슈바르츠롯 스타일이었다.이것은 비교적 직선적인 문체로, 이미지는 종종 현대의 판화 작업에 그려졌다.셰이퍼 자신은 풍경과 건축 주제를 전문으로 하는 최고의 예술가였다.이 스타일은 약 1750년까지 독일과 보헤미아에서 행해졌으며,[46] 실제로 훨씬 후에 독일 창문에 대규모로 사용되기도 한다.

19세기에 유럽의 많은 지역에서 처음에는 부흥주의나 지나치게 누그러진 빅토리아 양식과 함께 기술 품질이 향상되었습니다. 모저의 프라하 회사는 주요 생산업체였습니다.21세기 후반에는 아르누보를 기대했던 보다 신선하고 혁신적인 디자인이 다음이나 에밀 갈레[47]같은 프랑스 메이커들에 의해 주도되었다.처음으로 가마 굽기가 가능해져 공정을 대폭 간소화하고 신뢰성이 높아져 작품을 거절할 위험을 줄이고 정교한 장식 작업에 [48]더 많은 투자를 할 수 있게 되었다.

1444년산 독일제 스테인드 글라스, '올리브 그린' 부분만 에나멜

대부분의 작품들은 전시용 비교적 큰 꽃병이나 그릇이었다; 예술 도예, 공예 운동과 같은 다른 매체의 디자인 움직임과 관련된 스타일이었지만, 종종 유리에 특히 잘 어울렸다.아르누보 유리로 절정을 이룬 이 스타일은 보통 매우 잘 만들어졌고 종종 에나멜을 포함한 다양한 기술을 사용했다.티파니 유리를 만드는 가장 유명한 미국 회사는 특별히 에나멜을 사용하는 것과 관련이 없었지만,[49] 종종 디자인에서 사소한 요소로 자주 등장합니다.

평평한 유리 위에

에나멜 유리는 대부분 유리 용기와 관련되어 있지만, 같은 기술이 평평한 유리에도 종종 사용되어 왔습니다.검은색 선형 디테일을 제공하기 위해 스테인드글라스 윈도우에서 보조 기법으로 자주 사용되어 왔으며, 기증자의 팔 코팅과 같이 매우 세밀하고 다양한 색상이 필요한 영역에 색상을 제공합니다.몇몇 창문들은 또한 그림으로 칠해져 있었다.검은색 재료는 보통 "유리 페인트" 또는 "그라이사유 페인트"라고 불립니다.유리창이 만들어지기 전에 유리 조각에 도포한 후 [50]소성시킨 분말 유리였다.그러므로 그것은 본질적으로 에나멜의 한 형태이지만, 스테인드 글라스에 대해 이야기할 때 보통 그렇게 불리지는 않습니다. 여기서 "에나멜"은 종종 디자인을 구성하는 많은 조각들 중 하나의 표면 전체에 적용됩니다.

금속에 에나멜을 입힌 것은 16세기 프랑스에서 초상화 미니어처용으로 사용되었으며, 1750년경 이후 부활의 기쁨을 누렸다.헨리 본을 포함한 몇몇 화가들은 기본 재료의 변화가 그들의 스타일에 큰 변화를 주지 않고 때때로 일반적인 구리 판이 아닌 유리에 에나멜로 그림을 그렸다.파스텔에서 주로 일했던 장 에티엔 리오타르는 유리에 [51]에나멜로 된 풍속화를 적어도 한 점 그렸다.

갤러리

메모들

  1. ^ 구덴라트, 23~24세
  2. ^ Ward, 57-59세, Carboni, 203세, Gudenrath, 23-27세 등 제조 공정에 대한 매우 자세한 내용을 담고 있습니다.
  3. ^ Gudenrath(23~27세)는 제조 공정에 대한 자세한 내용을 모두 알고 있습니다.Gudenrath는 에나멜의 가마 굽기는 19세기 이전에는 발견되지 않았다고 강조하며 카르보니와 많은 다른 사람들이 이러한 "오해"를 전파하고 있다고 비판합니다(69-70 참조).
  4. ^ 구덴라트, 50-58
  5. ^ 구덴라트, 35~36, 52
  6. ^ 구덴라트, 23
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  8. ^ 에나멜링 전자책, 델파이 글래스
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  14. ^ 구덴라트, 33세
  15. ^ 백악관, 441~445명, 이들은 그의 "10그룹"이다.
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  25. ^ 카르보니, 207; 워드, 70-71
  26. ^ 카르보니, 242~245(#121)그는 이 병과 아래에 언급된 볼티모어의 두 비커에 대해서만 알고 있습니다.
  27. ^ 카르보니, 226~227, 241~242, 247~252
  28. ^ 구덴라트, 43~46
  29. ^ 물고기;
  30. ^ 루브르에서의 예프리어 새클러
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레퍼런스

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  • Gudenrath, William, "에나멜 유리 용기, 기원전 1425–1800:장식 과정", 유리 연구 저널, vol. 48, 23-70, 2006, JSTOR, 온라인, 코닝 유리 박물관 (페이지 번호 없음)
  • Osborne, Harold(ed), The Oxford Companion to the Decorative Arts, 1975, OUP, ISBN 0198661134
  • 워드, 레이첼 "모스크 램프와 에나멜 유리:정확한 날짜 맞추기"는 The Arts of the Mamluks in 이집트와 시리아: Evolution and Impact, ed.Doris Behrens-Abouseif, 2012, V&R Unipress GmbH, ISBN 3899719158, 9783899719154, 구글 북스
  • 백악관, 데이비드 "베그람:유리", Topoi's Orient-Occident, 2001년 11-1, 페이지 437-449, 온라인