스틸프라겐

Stilfragen
동물들과 마주친 이벡스들은 생명나무 옆에 나란히 서있다. 이란, 사사니아 시대, AD 5세기 또는 6세기, 원래 다색 회화를 사용한 스투코.

Stilfragen: Grundlegungen zu einer Geschicte der Specialik은 오스트리아의 미술사학자 Alois Riegl장식품 역사에 관한 책이다. 이 책은 1893년 베를린에서 출판되었다. 영어 번역은 일부 사람들에 의해 비판받았지만, '양식의 문제: 장식 역사의 기초'라는 제목을 렌더링한다.[a] 이 책은 "장식의 역사에 대해 쓰여진 가장 위대한 책"[1]이라고 불려왔다.

Riegl은 당시 비엔나에 있는 Eusterreicisches Museum Für Kunst und Industrie (오늘날 박물관 Für Angelwandte Kunst)에서 섬유부장으로 일하면서 Stilfragen을 썼다. 그의 주된 의도는 장식품의 역사를 계속 쓰는 것이 가능하다고 주장하는 것이었다. 이러한 입장은 "모든 예술 형태는 항상 재료와 기법의 직접적인 산물이었다"[2]와 "수많은 다른 장소에서 세계 전역에서 자발적으로 모티프가 탄생했다"[3]는 "기술-물리학자" 학교의 그것과 명백히 반대되는 주장을 하고 있다. 리글은 이 관점을 덴 테크니센 쾰른의 데르 스틸에서 관련 주장을 전개고트프리드 셈퍼추종자들결부시킨다. 그러나 리글은 셈퍼의 추종자들을 셈퍼 자신으로부터 지속적으로 분리시켜, 다음과 같이 쓰고 있다.

초기 장신구의 기술적, 물질주의적 기원에 대한 이론은 대개 고트프리드 셈퍼에 기인한다. 그러나 이 협회는 당대의 다윈주의다윈주의 사이에 만들어진 연합보다 더 정당하지 않다.[4]

기술 물질주의자의 지위가 도그마의 지위에 이르렀을 때, 리글은 "오늘날 장식미술의 역사학자들이 직면하는 가장 시급한 문제는 천 조각으로 잘려진 역사적 실을 다시 다듬는 것"[5]이라고 말했다. 이에 따라 그는 고대 이집트에서 그리스 로마를 거쳐 초기 이슬람과 오스만 예술에 이르기까지 장식품의 지속적인 발전을 주장했다.

내용물

다마스쿠스 우마이야드 모스크에 있는 힘줄, 팔메트, 반팔메트로 된 아라베스크를 이용한 석조 구조
'쿠타히아 유어의 아브라함'은 아마도 쿠타히아에서 제작되었을 것이며, 1510년 날짜일 것이다. 오스만 이즈니크 도자기

스틸프라겐은 작품의 취지를 정리한 서론(書論)과 4장으로 나뉘는데, 각각 예술 양식의 역사에서 주제를 다룬다.

첫 장 "기하학적 스타일"은 기하학적 장식이 고리버릇이나 직조 같은 기술적인 과정으로부터가 아니라, 인간이 몸을 위해 짜낸 보호막을 발명하기 훨씬 전부터 지니고 있던 "침묵한 예술적 추진력, 경각심, 행동의 안절부절못"에서 비롯되었다고 주장한다.[6] 그는 석기시대 유럽 미술의 기하학적 장식, 특히 최근 도르도뉴에서 발견된 물건들에 대한 분석을 통해 이러한 입장을 지지했다. 이 장식은 자연 형태를 2차원으로 표현하려는 시도에서 발전되어 윤곽이 잡혔다고 그는 주장했다. 이 "선의 발현" 이후, 동굴 탐험가들은 "리듬과 대칭의 원리에 따라"[7] 선들을 배열하기 시작했다.

두 번째 장 "헤럴드 스타일"은 "중요한 요소 중 어느 한 쪽에 대칭적으로 배열된 손상된 동물"[8]의 구성을 다룬다. 이런 종류의 장식은 이전의 학자들, 특히 에른스트 커티우스와 실크웨이빙의 기술적 요구와 연관되어 있었다. 대신 리글은 기계 직조-모양의 발명 이전에 전령 장식이 생겨났고, 대칭에 대한 욕망에서 비롯되었다고 주장했다.

제3장 "식물장식의 도입과 장식용 텐드릴의 발전"은 고대 이집트에서 후기 로마 예술에 이르기까지 식물장식의 끊임없는 진화를 추적한다. 여기서 리글은 연꽃과 같은 모티브는 원래 이집트인들에게 상징적인 의미를 부여받았을지 모르지만, "그들의 상형적 의미를 더 이상 이해하지 못하는"[9] 다른 문화들에 의해 채택되어 순수하게 장식적인 것이 되었다고 주장한다. 이 장에서 가장 유명한 대목에서 리글은 아칸투스 장식은 비트루비우스 시대부터 믿었던 것처럼 아칸투스 식물에서 유래된 것이 아니라 오히려 팔레트 모티브를 조각적으로 각색한 것이라고 주장했다. 따라서 그것은 "순수한 예술적 발명의 산물"[10]이었고, "생물의 직접 복사를 강요하는 단순한 충동"[11]이 아니었다.

제4장 아라베스크(The Arabesque)는 후기 골동품과 초기 비잔틴을 거쳐 이슬람 예술로 전장의 발전을 이어간다. 아라베스크는 여기서 이전의 힘줄 장식의 기하학적 버전으로 이해되어, "관상 이슬람 힘줄과 그 직접적인 전신인 고대의 힘줄 장식품 사이의 유전적 관계"를 확립한다.[12]

따라서 마지막 두 장은 고대 이집트에서 오스만 터키까지 이어지는 식물 장식의 연속된 역사로 제시되는데, 이 역사에서 개별 모티브는 기술적 또는 모방적 관심의 개입이 아니라 순수 예술적 기준에 따라 발전한다. 서론에서는 이러한 발전이 리글 자신의 시간까지 이어질 수 있으며, "모든 시대의 기술에서 지배하는 같은 지속적이고 일관성 있는 발전을 경험한다"[13]고 제안한다.

의의

스틸프라겐은 장식품사에 있어서 근본적인 작품으로 남아 있으며, 같은 주제를 다룬 다른 작품들 중에서도 폴 제이콥스탈에른스트 곰브리치의 작품에 큰 영향을 끼쳤다.[14]

리글의 작품 전체에서 스틸프라겐은 비록 그의 "어떤 방법으로도 이론적 사고가 성숙에 이르지 못했다"[15]지만 그의 초기 일반적 원칙의 진술을 구성한다. 기술적 절차나 자연을 모방하려는 욕망과 같은 외부의 영향으로부터 스타일리스트적 발전을 분리함으로써, 리글은 스타일리스트적 변화의 실제 근원과 의의에 관한 극히 복잡한 일련의 질문들을 제기했다. 오토 페히트는 다음과 같이 썼다.

리글이 발전하는 그림에서 스타일의 변화는 특정한 방식으로 의미가 있다; 연속성은 단지 지속되는 것이 아니다; 모든 양식적 단계들은 다음 단계에서 해결되는 그들만의 문제를 만들어내고, 단지 새로운 해답을 찾아야 하는 새로운 갈등을 만들어낸다. 따라서 필요성의 스타일, 즉 다르게 표현하면, 예술사학자는 일종의 '반성적 예언'으로 예술적 발전이 실제로 그랬던 방향으로 움직일 수밖에 없었다는 것을 보여준다. 가장 심각한 영향을 미치는 관점. 그 중 하나는 미술사를 이런 식으로 본다면 절대 미적 규범은 구식이 되어 버려야 한다는 것이었다.[16]

따라서 스틸프라겐의 우려는 리글의 다음 주요 연구인 스페트뢰미셰 쿤스트 산업(후기 로마 미술 산업, 1901년)의 연구로 바로 이어졌는데, 리글은 이 연구로 인해 후기 고대의 스타일 변화에 대해 쇠퇴의 징후가 아니라 긍정적인 예술적 관심의 결과로 접근했다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 예를 들어, 벤자민 빈스토크, A의 "Alois Riegl, Monstumal Fruise"가 있다. 시각 예술의 역사 문법 리글(Riegl, 2004년 뉴욕) p.35 n.28: "이블린 케인이 이상하게도 '스타일 문제'라고 부르는 것을 번역한 것은 불만족스럽다. 단순히 스타일의 질문(또는 문제)이 아니다." 1890년대 동안 Kathryn Brush의 번역서, Art Bulletin 74 (1994), 페이지 355: "Riegl은 Stilfragen 또는 스타일의 질문들 (1992년 영어 번역에서 스타일의 문제들)을 썼다.."

참조

  1. ^ E.H. 곰브리치, 질서의식(London, 1984), 182.
  2. ^ 스타일에 대한 문제들, tr. 카인, 페이지 4.
  3. ^ 스타일에 대한 문제들, tr. 카인, 17-18페이지.
  4. ^ 스타일에 대한 문제들, tr. 카인, 페이지 4.
  5. ^ 스타일에 대한 문제들, tr. 케인, 페이지 12
  6. ^ 스타일에 대한 문제들, tr. 카인, 30세.
  7. ^ 스타일에 대한 문제들, tr. 카인, 33세.
  8. ^ 스타일에 대한 문제들, tr. 카인, 42세.
  9. ^ 스타일에 대한 문제들, tr. 카인, 50세.
  10. ^ 스타일에 대한 문제들, tr. 카인, 200세.
  11. ^ 스타일에 대한 문제들, tr. 카인, 206세.
  12. ^ 스타일에 대한 문제들, tr. 카인, 229세.
  13. ^ 스타일에 대한 문제들, tr. 케인, 9살.
  14. ^ Rawson, Jessica, Chinese Guarant: 연꽃과 용, 24-25페이지, 1984년 대영박물관 간행물, ISBN0714114316. Rawson의 부록 페이지 199-222는 지중해 주변의 꽃장식의 초기 역사를 요약한다: "현재 묘사의 자세한 내용은 Riegl의 분석과는 다르지만, 제안된 일반적인 개요는 Riegl의 매혹적인 설명을 따른다."(1999)
  15. ^ 앙리 제르너, "Preface," 스타일의 문제, xxii.
  16. ^ 오토 페히트, "미술사학자 및 미술평론가 vi: 알로이스 리글", The Burlington Magazine 105 (1963년), 189년

에디션 및 번역

  • 독일어: Stilfragen: Grundlegungen zu einer Geschichte der Specialik. 초판, 베를린, 조지 지멘스, 1893년. 제2판 베를린 리처드 칼 슈미트 1923
  • 영어: 에블린 케인, tr, 스타일의 문제: 장식품 역사의 기초. 프린스턴, 프린스턴 대학교, 1992.
  • 프랑스어: 앙리-알렉시스 바아츠와 프랑수아즈 롤랑드, trs, 질문 드 스타일: 환데멘츠 히스토아르 로네멘테이션. 파리, 하산, 2002.
  • 스페인어: 페데리코 미겔 살러, 트르 Purmitas de Estilo: 푼다멘토스 파라 역사학 데 라 장식품시온 1980년 바르셀로나 구스타보 길리