칸돔베

칸돔베(Candombe)는 해방된 아프리카 노예들의 후손들 중 우루과이에서 유래된 음악과 춤의 한 스타일이다. 2009년 유엔교육과학문화기구(UNESCO)는 인류무형문화유산 대표목록에 칸돔베를 새겼다.^[1]

칸돔베는 아르헨티나, 파라과이, 브라질에서 행해진다. 아르헨티나에서는 부에노스아이레스, 산타페, 파라나, 코리엔테스에서 볼 수 있다. 파라과이에서는 이러한 전통이 캄바 쿠아, 아순시온 근처의 페르난도 데 라 모라에서 계속된다. 브라질에서 칸돔베는 종교적인 성격을 유지하고 있으며 미나스 제라이스 주에서 찾아볼 수 있다.

이 우루과이의 음악 스타일은 치코, 레피크, 피아노 드럼의 세 가지 다른 드럼을 기반으로 한다. 그것은 보통 2월에 몬테비데오에서 열리는 카니발에서 라마다라고 불리는 댄스 퍼레이드와 데스파일 취임식 델 카르나발에서 연주된다.

오리진스

공통 기원

중남미 흑인 사회의 역사가 조지 리드 앤드류스에 따르면 19세기 중반 이후 젊은 흑인들은 왈츠, 쇼티슈, 마즈르카 같은 유럽 춤을 연습하는 것을 찬성하며 칸돔을 포기하기 시작했다.^[2] 이 새로운 반전에 이어 다른 우루과이인들이 스텝과 동작을 따라하기 시작했다. 1860년대와 1870년대의 상류층 포르테뇨들은 자신들을 로스 네그로스라고 부르며 그들의 얼굴을 검게 하고 매년 카니발 행렬 중 하나를 형성했다.

아프리카-우루과이인들은 매년 일요일과 새해 전날, 크리스마스, 성 발타사르, 묵주 버진, 성 베니토와 같은 특별한 명절에 칸돔베 춤을 조직했다. 그들은 특히 몬테비데오에 있는 바리오 수르나 팔레르모 같은 특정 지역에서 밤에 드럼을 가열하고 칸돔베 음악을 연주하기 위해 불을 질렀을 것이다.

퍼레이드에 등장하는 전형적인 인물들은 옛 몬테비데오 도시의 노예제 기간 동안 늙은 백인 거장들을 상징한다. 그것은 자유를 위한 반항정신과 아프리카 기원을 기억하는 방법으로 그들의 생활방식을 조롱하는 것이었다.

1913년, "비조 탄게로" ("올드 탱고")라고만 알려진 익명의 춤 역사가는 탱고라고 일컬어지지만 칸돔에서 아이디어를 담은 춤의 창조에 대해 썼다. 후에 "부드러운 탱고"로 알려지게 된 이 춤은 아프리카 아르헨티나인들이 만들었다.^[3][4][5][6]

1883년, 무용학자 겸 민속학자 벤투라 린치는 아프로-아르헨티나 댄스 공연장이 자주 드나드는 것으로 보이는 아프로-아르헨티나 무용수들이 콤파드리토("강인한 남자들")에 끼친 영향을 묘사했다. 린치는 "밀롱가는 흑인들이 자신의 장소에서 추는 춤에 대한 조롱으로 그것을 만들어낸 도시의 컴파디토들에 의해서만 춤을 춘다"^[3]고 썼다. 린치의 보고서는 Tango에서 Robert Farris Thompson에 의해 해석되었다. 사랑의 예술은 도시 콤파드리토스가 시골의 거위들이 아닌 밀롱가를 추었다는 것을 의미한다. 톰슨은 밀롱가를 춤추는 도시 터프들의 인구가 흑인들과 물라또를 포함했을 것이며, 모든 댄서들에 의해 조롱거리로 춤을 추지는 않았을 것이라고 지적한다.^[7]

아르헨티나에서

아프리카 영향력은 특정 특성을 가진 칸돔이 발달한 아르헨티나에 이국적이지 않았다. 부에노스아이레스에는 1580년경부터 흑인 노예들이 모여 있었다. 그러나 황열병 전염병, 파라과이와의 전쟁 등으로 아르헨티나 흑인들을 죽이고 그들의 문화를 거의 말살시킨 사건들로 인해 아르헨티나 문화에서 그들의 자리는 거의 소멸되었다.^[8]

전쟁과 질병은 특히 흑인 인구가 감소했지만, 특히 1853년 노예제가 폐지된 후인 19세기와 20세기에 널리 퍼진 차별 또한 피해를 입었다. 또한, 아프리카포테뇨스(부에노스아이레스에서 온 흑인)는 국내 서비스, 공예, 거리 판매 등에서 흑인 노동자들을 이주시킨 백인 유럽인들의 이민이 증가하면서 수적으로 우세했다. 여전히 부에노스 아이레스에서는 주로 오늘날 산 텔모와 몬테라트라고 불리는 남부 지역에 있는 군중들이 칸돔을 연습하기 위해 모였다.

칸돔베의 씨앗은 현재의 앙골라에서 유래되었는데, 17~18세기 동안 주로 포르투갈 노예상들에 의해 콩고, 안지콰, 냥, 꽝 등의 왕국에서 노예로 팔려온 사람들에 의해 남아메리카로 끌려갔다. 칸돔베의 같은 문화 운반선들은 브라질(특히 살바도르 드 바히아 지역), 쿠바, 그리고 수도 부에노스아이레스와 몬테비데오를 거느린 리오 데 라 플라타를 식민지로 삼았다. 이 지역에서의 다른 역사와 경험은 공통의 기원으로부터 시작되어 다른 리듬을 낳았다.

부에노스아이레스에서는 후안 마누엘 데 로사스의 두 정부 시절 '아프로포르테뇨스'(부에노스아이레스 흑인)가 대중 앞에서 칸돔을 실천하고, 로사스와 그의 딸 마누엘라가 격려하고 방문하기도 하는 것이 일반적이었다. 1852년 카세로스 전투에서 패배한 로사스는 유럽 문화를 강조하는 심오하고 빠른 문화 변화를 시작했다. 이런 맥락에서 아프로포르테뇨스(부에노스아이레스의 흑인)들은 점점 더 그들의 사생활에 그들의 조상들의 문화적 패턴을 복제했다. 이 때문에 1862년부터 언론과 지식인, 정치인들은 아르헨티나에서 온 일반인들의 상상 속에 사실상 지금까지 남아 있던 아프로-아르헨티나 실종에 대한 잘못된 인식을 주장하기 시작했다.

많은 연구자들은 밀롱가의 개발을 통해 칸돔베가 아르헨티나 탱고의 창조에 필수적인 요소라는 데 동의한다. 이 음악적 리듬은 특히 "Surena Milonga"에 영향을 미쳤다. 사실 탱고, 밀롱가, 칸돔베는 같은 아프리카 뿌리로부터 음악적 삼분법을 형성하지만, 서로 다른 전개로 음악적 삼분법을 형성한다.

처음에 칸돔베의 관습은 "탱고스"라고 불리는 특별한 장소를 디자인한 흑인들이 독점적으로 행해 졌다. 이 단어는 19세기 어느 시기에 탕고라는 말의 유래가 되었지만, 그 당시에는 아직 현재의 의미를 지니지 못했다.

우루과이에서

칸돔베(candombe)라는 단어는 '흑인에게 의지한다'는 뜻의 키콩고 단어에서 유래했으며, 원래 부에노스아이레스에서 아프리카 디아스포라 회원들과 그 후손들이 모여 결성한 춤사위를 가리키는 데 사용되었다. 일반적으로 춤 스타일을 지칭하게 되었고 우루과이에서도 이 용어가 채택되었다.^[9] 우루과이에서 칸돔베는 여러 아프리카 춤 전통을 융합하여 복잡한 안무를 만들었다. 동작은 활력이 넘치고, 스텝은 즉흥적으로 맞춰져 있다.^[10]

현재

아르헨티나

최근에는 일부 예술가들이 이 장르를 그들의 작곡에 접목시켰으며, 부에노스아이레스 커뮤니티의 미시밤바 협회, 아프로-아르헨티나 협회로서 아프로-후속인들의 단체와 NGO도 만들었다. 다만 우루과이 출신 이민과 아르헨티나인을 사로잡는 리듬의 유혹성 때문에 우루과이 칸돔베가 아르헨티나에서 가장 많이 연습되고 있다는 점에 유의해야 한다. 이러한 이유로 그들은 음악, 춤, 캐릭터를 배우고 비슷한 것을 재현한다. 우루과이 칸돔베는 산 텔모, 몬테라트, 라 보카 지역에서 많이 연주된다.

아르헨티나 품종은 (우르과이에서 발생한 확산과 비교했을 때) 국지적 확산이 적은 반면, 주로 흑인 아프리카 출신 인구 감소, 백인 이민자와 혼합, 마지막 독재 시절 카니발 금지 등이 주효했다. 아프로아르헨티나 칸돔베는 주로 부에노스아이레스 외곽에 위치한 그들의 집의 사생활에서 아프로아르헨티나인들이 연주할 뿐이다.^[11]

최근에는 은폐에서 가시화로 전환하려는 아프로아르헨티나들의 전략 변화로 인해 공공장소, 무대 위, 거리 퍼레이드 등에서 공연하려는 노력이 늘고 있다. Among the groups who play Afroargentine Candombe are: “Tambores del Litoral” (union of “Balikumba” from Santa Fe, and “Candombes del Litoral” from Parana, Entre Ríos), “Bakongo” (these, have their own web page), the “Comparsa Negros Argentinos” and "Grupo Bum Ke Bum (both from Asociación Misibamba). 후자는 그란 부에노스아이레스(부에노스아이레스 시와 그 주변)에 있다.

우루과이

1960년대 후반과 1970년대 초반에는 60년대 대중음악과 보사노바의 요소들이 혼합되어 칸돔비트라는 새로운 장르를 만들었다. 이 장르의 기원은 우루과이 출신의 가수, 작곡가, 뮤지션인 에두아르도 마테오가 호르헤 갈레미어 등 다른 뮤지션들과 함께 한 작품이라고 한다.^[12] 이 스타일은 후에 제이미 루스에 의해 채택되었고 또한 호르헤 드렉슬러에게 많은 영향을 주었다. 디에고 얀센과 같은 현대 음악가들은 캔덤베와 재즈, 블루스, 밀롱가를 융합시키는 실험을 하고 있다.^[13]

악기 및 음악적 특징

우루과이 칸돔베, 유네스코 인류무형문화유산

2009년 유네스코 인류무형문화유산 대표목록에 등재되었다. 칸돔베는 자부심의 원천이자 몬테비데오에 있는 아프리카 혈통의 공동체의 정체성의 상징으로 젊은 세대들이 포용하고, 조상에 대한 공동체의 필요와 감정을 표현한다.

칸돔의 음악은 쿠에르다라고 불리는 드럼 연주자 그룹에 의해 연주된다. 드럼통 모양의 드럼통 또는 탐보리들은 크기와 기능에 따라 특정한 이름을 가지고 있다.

• 치코, 작고 음색이 높으며 율동적인 진자 역할을 한다.
• 중후하고 중후하며 칸돔의 리듬을 즉흥적인 문구로 장식하다.
• 피아노, 가장 큰 크기, 직립형 또는 전기 베이스와 비슷한 기능

바조나 봄보라고 불리는 훨씬 더 큰 북은 한때 흔했지만 지금은 사용량이 줄어들고 있다. 쿠에르다는 최소한 각 부분에 하나씩 3개의 드럼 연주자가 필요하다. 풀 쿠에르다는 보통 세 가지 유형의 드럼을 혼합하여 7-5개의 드럼 연주자가 있는 50–100의 드럼 연주자를 가질 것이다. 전형적인 5행은 피아노 치코 리피크 치코 피아노가 될 수 있는데, 뒤에 있는 행은 리피크 치코 피아노 리피크 등이 마지막 행까지 있다.

탐보레는 공연 몇 분 전 로프 튜닝이나 불 튜닝이 가능한 동물 가죽이 있는 나무로 만들어진다. 그것들은 탈리건 탈리건이라 불리는 어깨끈의 도움으로 허리에 차고, 한 스틱과 한 손으로 연주된다.

칸돔의 주요 리듬 형상은 클라브(3–2 형태)이다. 그것은 "하어 마데라"(문학적으로 "나무 만들기")라고 알려진 절차인 드럼의 측면에서 연주된다.

캔덤베 드러머 마스터

가장 중요하고 전통적인 몬테비데오 리듬으로는 쿠아림, 안시나, 코르돈 등이 있다. 이백 년 동안 칸돔베를 쉬지 않고 살려둔 명수들이 여럿 있다. 몇 가지 중요한 점은: 안시나 학교에서는: Wáshington Ocampo, Héctor Suárez, Pedro "Perico" Gularte, Eduardo "Cacho" Giménez, Julio Giménez, Raúl "Pocho" Magariños, Rubén Quirós, Alfredo Ferreira, "Tito" Gradín, Raúl "Maga" Magariños, Luis "Mocambo" Quirós, Fernando "Hurón" Silva, Eduardo "Malumba" Gimenez, Alvaro Salas, Daniel Gradín, Sergio Ortuño y José Luis Giménez.^[14]

아르헨티나 칸돔베

아프로-아르헨티나 칸돔베는 남성 전용 드럼 2종으로 연주된다. 그 드럼들은 "lamador" ("base", "tumba", "quinto" 또는 "tumba base"라고도 불림), "repicador", "repiquetaddor" 또는 "requinto"라고도 함)이다. 첫째는 베이스 드럼이고, 둘째는 날카로운 드럼이다. 각각의 드럼에는 두 가지 모델이 있다. 하나는 속이 빈 트렁크로 만들어졌고, 다른 하나는 스테이브로 만들어졌다.

제1타입은 어깨에 끈을 매고 거리행렬에서 연주된다. 후자가 그들보다 높고, 당연하게 놀았다. 두 종류의 드럼은 양손으로만 연주된다. 때때로 다른 드럼들이 연주된다: "마쿠"와 "소피파". 둘 다 속이 빈 나무 줄기로 만들어졌으며, 첫 번째는 가장 크고 깊은 북이기 때문에 바닥에 누워 행하고, 작고 날카로운 "소피파"는 어깨에 걸거나 무릎 사이에 낀다.

항상 드럼과 함께 나오는 이디오폰 중에는 "타바"와 "마자칼라"가 있는데, "키자다"와 "퀴산체" 그리고 "치네스코"를 추가할 수 있다. 아르헨티나의 칸돔베는 성악-악기 연습으로, 모두 앉아서 연주하거나 거리 퍼레이드를 할 수 있다. 아프리카어 고대어, 스페인어 또는 두 가지 모두를 조합한 광범위한 레퍼토리가 있다. 그것들은 보통 대화의 형태로 구성되며 단독, 대응, 반혼 또는 집단으로 해석된다. 비록 노래하는 것은 대개 여성적인 관습이지만, 남성들이 관여할 수도 있다. 둘 이상의 목소리가 있는 곳에서는 항상 일치한다.

우루과이 칸돔베 공연

콤파사 루볼라(전통적으로 코르크 마개를 태운 흑인의 백인을 합한 것) 또는 칸돔베라(흑인의 것을 합한 것)로 통칭되는 완전한 칸돔베 그룹은 콰르다(쿠에르다)로 구성되는데, 뮬라타(Mulatas)로 알려진 여성 무용수 그룹과 여러 명의 주식 캐릭터로 각각 특정한 춤을 춘다. 주식형 문자에는 다음이 포함된다.

• 라 마마 비에자: 노모.
• El Gramillero: 허브 의사. 윗모자와 거품 코트를 입고 허브 한 봉지를 들고 있는 고대 흑인
• 엘 에스코베로: 브룸스맨, 그는 전문가 칸돔베로와 우아한 댄서가 되어야 하는데, 그는 비범한 위업을 발휘하고 그의 빗자루로 저글링과 균형을 잡는다.

칸돔베는 우루과이의 카니발 기간인 1월과 2월에 옛 몬테비데오의 남부 지역 거리에서 정기적으로 공연되며, 그 외 지역에서도 공연된다. 80~90명이 존재하는 모든 컴파르사는 라스 라마다("콜스")라는 대규모 카니발 퍼레이드에 참가하고 테아트로 드 베라노 극장에서 열리는 공식 대회에서 서로 겨룬다. 라스라마다(Las Lamadas) 동안, 컴파사의 멤버들은 종종 태양모자와 검은 얼굴 페인팅과 같이 노예 무역에 있어서 음악의 역사적 뿌리를 반영하는 의상을 입는다. 상금은 소박하다; 더 중요한 측면은 즐거움, 자부심의 함양, 그리고 또래들로부터 존경을 받는 것이다. 격렬한 성능은 적혈구에 손상을 줄 수 있는데, 적혈구는 드럼을 친 직후 녹슨 색의 소변으로 나타난다.^[15]

참고 항목

• 아프로우루과이안
• 아프로아르헨티나
• 우루과이의 음악
• 우루과이의 문화
• 아르헨티나 탱고
• 아르헨티나의 음악
• 아르헨티나의 문화
• 무르가
• 루벤 라다
• 제이미 루스
• 마리아나 잉골드
• 티나 페레이라

참조

메모들

참고 문헌 목록

외부 링크

• 칸돔베 (Dutch/영어/프랑스어/이탈리아어/포르투갈어/스페인어)
• candombe.com.유이
• 몬테비데오에서 열린 칸돔베와 탱고 디너쇼
• 칸돔바 아파르포르테뇨를 재발견하다
• 우루과이는 여자 비트를 받는다(영어)