레이스

Lace
기타 용도는 레이스(동음이의)를 참조하십시오.
벨기에 브뤼헤에서 판매 중인 귀중한 오래된 레이스, 컷팅 및 액자

레이스(Lace)는 실이나 실로 만들어진 거미줄 같은 무늬의 섬세한 직물로,[1] 기계나 손으로 만듭니다.일반적으로 레이스는 크게 니들 레이스와 보빈 레이스의 두 가지로 나뉘지만,[2]: 122 니트 레이스나 코바늘 레이스와 같은 다른 종류의 레이스도 있습니다.이것들과 같은 다른 레이스들은 그들의 특정한 기술의 범주로 여겨집니다.그러므로 뜨개질 레이스는 뜨개질의 한 예입니다.이 글은 바늘 레이스와 보빈 레이스를 모두 고려한 것입니다.

일부 전문가들은 바늘 레이스와 보빈 레이스가 모두 1500년대 후반에 이탈리아에서 시작되었다고 말하지만,[2]: 122 그것의 기원에 대해서는 몇 가지 의문이 있습니다.

원래는 린넨, 비단, 금실 또는 은실이 사용되었습니다.현재 레이스는 종종 면실로 만들어지지만 린넨과 비단실은 여전히 사용할 수 있습니다.제작된 레이스는 합성 섬유로 제작될 수 있습니다.몇몇 현대 예술가들은 실 대신 가는 구리선이나 은선으로 레이스를 만듭니다.

어원

레이스(lace)라는 단어는 중세 영어에서 온 것으로, 고대 프렌치 라스(Old French las), 올가미(noose), 끈(string), 저속 라틴어 *laceum(라세움), 라틴어 라케우스(latin laqueus), 올가미(noose)에서 온 것입니다. 아마도 레이스를 유인하거나 올가미를 잡기 위해 레이스와 유사할 것입니다.[1]

묘사

레이스가 유래된 라틴어 단어는 "올가미"를 의미하고 올가미는 밧줄이나 실로 윤곽이 잡힌 열린 공간을 의미합니다.이 설명은 "고리, 도금, 비틀림 또는 매듭"으로 인해 발생하는 많은 종류의 열린 직물에 적용됩니다.실...손이나 기계로."[2]: 122

스퀘어 레이스 "샘플러", 1800-1825, 브루클린 박물관

종류들

알려지지 않은 네덜란드 화가, 여인의 초상, 17세기, 아르메니아 국립 미술관

레이스는 만드는 방법에 따라 다양한 종류가 있습니다.여기에는 다음이 포함됩니다.

  • 보빈 레이스는 이름에서 알 수 있듯이, 보빈과 베개로 만들어집니다.나무, 뼈 또는 플라스틱으로 만들어진 보빈은 베개의 패턴에 핀이 박힌 채로 함께 짜여진 실을 고정합니다.베개는 빨대, 바람직하게는 귀리 빨대 또는 톱밥, 단열 스티로폼 또는 에타폼과 같은 다른 재료를 포함합니다.뼈끈이라고도 하죠샹틸리 레이스는 보빈 레이스의 한 종류입니다.
  • 케미컬 레이스 : 스티칭 부분에 연속적인 모티브를 이루는 자수 나사산으로 스티칭을 합니다.이후에 꿰매는 부분은 제거하고 자수만 남습니다.스티칭 그라운드는 수용성 또는 내열성이 없는 재료로 제작됩니다.
  • 코바늘 뜨개질 레이스에는 아일랜드 코바늘 뜨개질, 파인애플 코바늘 뜨개질, 그리고 필렛 코바늘 뜨개질이 포함됩니다.
  • 커트워크(cutwork) 또는 백워크(whitework)는 짜인 바탕에 실을 제거하고 남은 실을 자수로 감싸서 만드는 레이스입니다.
  • 니트 레이스에는 웨딩 링을 통해 당길 수 있을 정도로 미세한 레이스 숄인 "웨딩 링 숄"과 같은 셰틀랜드 레이스가 포함됩니다.[4]
  • 매듭 레이스에는 마크라메와 태팅이 포함됩니다.문신을 한 레이스는 셔틀이나 문신 바늘로 만들어집니다.
  • 기계로 만든 레이스는 기계적 수단을 사용하여 만들거나 복제한 모든 스타일의 레이스입니다.
  • 베네시안 그로스 포인트와 같은 바늘 레이스는 바늘과 실을 사용하여 만들어집니다.이것은 레이스를 만드는 예술 중에서 가장 유연한 것입니다.어떤 타입들은 최고급 보빈 레이스보다 더 빨리 만들 수 있지만, 다른 타입들은 매우 시간이 많이 걸립니다.어떤 순수주의자들은 바늘 레이스를 레이스 만들기의 절정으로 여깁니다.[citation needed]최고급 고풍스러운 바늘 끈은 오늘날 제조되지 않은 아주 미세한 실로 만들어졌습니다.
  • 테이프 레이스는 테이프를 작업할 때 레이스 안에 만들거나 기계나 수작업으로 만든 직물 스트립을 디자인으로 만든 다음 바늘이나 보빈 레이스로 결합하고 장식합니다.

히스토리 : 보빈과 니들레이스

산업혁명에 대해서는 레이스 기계를 참고하세요.
한스 멤링의 처녀와 아이의 조각에 레이스가 달린 초기 작품입니다.[5]

오리진스

레이스의 기원에 대해서는 역사학자들이 논쟁을 벌이고 있습니다.이탈리아의 한 주장은 밀라노 스포르차 가문이 1493년에 한 유언장입니다.[6]플랑드르의 주장은 한스 멤링이 1485년쯤 그린 그림에 나오는 숭배하는 사제의 알브에 있는 레이스입니다.[7]그러나 레이스는 다른 기술에서 발전했기 때문에 어느 한 곳에서 유래했다고 말할 수는 없습니다.[8]레이스가 취약하다는 것은 극히 오래된 표본이 거의 존재하지 않는다는 것을 의미하기도 합니다.[9]: 3

초기사

레이스는 초기 가톨릭 교회의 성직자들에 의해 종교 의식에서 조끼의 일부로 사용되었습니다.그들이 처음 레이스를 사용하기 시작했을 때와 16세기를 거치면서, 그들은 주로 재단 작업을 사용했습니다.그들의 레이스의 대부분은 금, 은 그리고 비단으로 만들어졌습니다.부유한 사람들은 이렇게 비싼 레이스를 옷 손질이나 쿠션 커버와 같은 가구에 사용하기 시작했습니다.1300년대와 1400년대에 이탈리아 주들은 레이스에 무거운 의무를 부과했고, 엄격한 사치품 법이 통과되었습니다.[10]: 6–7 이로 인해 레이스에 대한 수요가 줄었습니다.1400년대 중반에 몇몇 레이스 제작자들은 비용이 적게 드는 아마를 사용하기 시작했고 다른 레이스 제작자들은 이동하여 업계를 다른 나라로 가져갔습니다.그러나 레이스는 16세기 유럽 대륙의 북서부 지역에서 널리 쓰이지 못했습니다.[11]레이스의 인기는 급속하게 증가했고 레이스를 만드는 코티지 산업은 유럽 전역으로 퍼져나갔습니다.16세기 후반은 레이스의 급속한 발전을 기념했고, 바늘 레이스와 보빈 레이스는 홈 데코뿐만 아니라 패션에서도 우위를 점하게 되었습니다.목걸이와 커프스의 아름다움을 돋보이게 하기 위해 바늘 레이스에 고리와 피코트를 수놓았습니다.[12]많은 나라들의 사치품 법은 레이스 착용과 생산에 초기 역사를 통해 큰 영향을 미쳤지만, 일부 나라들에서는 종종 무시되거나 취급되었습니다.[10]: 9–10

이탈리아

보빈과 바늘 레이스 둘 다 1400년대 초반에 이탈리아에서 만들어졌습니다.[13]: 19 15세기 이탈리아의 레이스에 대한 기록은 1493년 밀라노 공작부인 베아트리체 데스테의 목록에 있는 훌륭한 레이스 목록입니다.[14]

베네치아

베니스에서 레이스 만들기는 원래 여가를 즐기는 귀족 여성들의 지방이었습니다.비둘기의 아내들 중 일부는 공화국에서 레이스 만들기를 지지하기도 했습니다.조반나 말리피에로 단돌로는 1457년 레이스 제작자를 보호하는 법을 지지했습니다.1476년, 레이스 무역은 "침으로 만든 리넨 실, 또는 금실과 은실로 만든 아리아의 은과 자수"를 금지하는 법에 의해 심각하게 영향을 받았습니다.[10]: 10 1595년, 또 다른 도제의 아내 모로시나 모로시니는 130명의 여성들을 위한 레이스 워크샵을 설립했습니다.[15]: 403 1500년대 초, 레이스 생산은 유료 활동이 되었고, 어린 소녀들이 귀족 여성들의 집에서 일하며 가정용 레이스를 만들고, 수녀원에서 일하며 이루어졌습니다.레이스는 1500년대와 1600년대에 베네치아의 인기 있는 수출품이었고, 이 시기에 베네치아가 수출한 다른 품목들의 수출이 부진할 때에도 유럽에서 그 수요는 여전히 강했습니다.[15]: 406 베네치아의 가장 크고 복잡한 레이스 조각들은 귀족들과 귀족들을 위한 목도리와 목걸이가 되었습니다.[15]: 412

벨기에

레이스는 1400년대에 브뤼셀에서 만들어졌고, 그러한 레이스의 샘플들은 남아있습니다.[13]: 27 벨기에와 플랑드르는 1500년대부터 주로 보빈 레이스를 만드는 주요 중심지가 되었고, 몇몇 수제 레이스는 오늘날에도 그곳에서 생산되고 있습니다.[3]: 19, 31 벨기에에서 자란 아마는 그 나라의 레이스 산업에 기여했습니다.벨기에 레이스의 우수한 질감과 품질에 결정적인 요소인 매우 미세한 린넨 실을 생산했습니다.[16]: 34 학교는 어린이들에게 레이스 만들기를 가르치기 위해 설립되었습니다.[3]: 31 레이스 생산의 절정은 1700년대였습니다.브뤼셀은 Point d'Angleterre, Lierre와 Bruges는 그들만의 레이스 스타일로 유명했습니다.벨기에의 레이스 제작자들은 브뤼셀이나 브라반트 레이스, 플랑드르의 레이스, 메클린, 발렌시엔, 빈체와 같은 레이스를 기원하거나 발전시켰습니다.[3]: 19

프랑스.

레이스는 1533년 헨리 2세와 결혼한 카트린 드 메디치가 베네치아의 레이스 제작자들을 그녀의 새로운 고향으로 데려왔을 때 프랑스에 도착했습니다.프랑스 왕실과 그곳에서 유행한 패션은 프랑스에서 만들어지기 시작한 레이스에 영향을 미쳤습니다.그것은 베니스의 무거운 바늘이나 끈에 비해 섬세하고 우아했습니다.프랑스 레이스의 예로는 알랑송, 아르젠탕, 샹틸리 등이 있습니다.[3]: 17 프랑스 왕 루이 14세의 17세기 궁정은 사치로 유명했고, 그의 재위 기간 동안, 특히 섬세한 알랑송과 아르장탱의 다양한 의상들은 궁정 드레스로서 매우 인기가 있었습니다.이 시기에 프랑스에서 유행하게 된 것은 높은 레이스 머리 장식인 프론트엔지입니다.루이 14세의 재무장관 장 밥티스트 콜베르는 그 나라에 레이스 학교와 워크샵을 설립함으로써 레이스 산업을 강화했습니다.

스페인

1600년대에 금실과 은실로 만들어진 에스파냐 레이스는 매우 인기가 있었기 때문에 스페인의 레이스 제작은 일찍부터 시작되었습니다.레이스는 교회와 맨틸라를 위해 만들어졌습니다.레이스 만들기는 1500년대에 이탈리아에서 스페인으로 왔을지도 모르고, 또는 그 당시에 그 지방인 플랑드르에서 왔을지도 모릅니다.[13]: 33–35 이 레이스는 많은 사람들의 감탄을 받았고, 전국적으로 만들어졌습니다.[17]: 117

독일.

바바라 우트만은 소녀 시절 보빈 레이스를 만드는 법을 개신교 난민에게서 배웠습니다.1561년 그녀는 안나베르그에서 레이스를 만드는 작업장을 시작했습니다.그녀가 1575년에 사망할 때까지, 독일의 그 지역에는 3만명이 넘는 레이스 메이커들이 있었습니다.1685년 프랑스 낭트 칙령이 취소된 후, 많은 위그노 경주마들이 함부르크와 베를린으로 이주했습니다.알려진 최초의 레이스 패턴 책은 1527년 쾰른에서 인쇄되었습니다.[13]: 30–31

잉글랜드

1500년대 중반에 보빈 레이스가 소개되기 전에 영국에서 만들어진 레이스는 주로 컷워크나 드로잉 실 세공이었습니다.1554년 토마스 와이어트 경이 뼈 레이스로 다듬어진 러프를 착용했다는 언급이 있습니다. (당시 일부 보빈은 뼈로 만들어졌습니다.)[18]: 49 영국의 엘리자베스 여왕의 궁정은 프랑스 궁정과 긴밀한 관계를 유지했고, 그래서 프랑스 레이스가 영국에서 목격되고 감상되기 시작했습니다.레이스는 그녀의 코트 가운에 사용되었고 유행하게 되었습니다.

레이스 제작이 중요한 산업이었던 영국에는 두 개의 뚜렷한 지역이 있습니다.데본과 사우스미들랜즈의 일부.[18]: 48 벨기에의 레이스 제작자들은 16세기 말에 데본의 호니톤에 정착하도록 권장되었습니다.그들은 고향에서 그랬던 것처럼 베개와 다른 레이스를 계속 만들었지만, 호니톤 레이스는 프랑스, 이탈리아, 벨기에에서 온 레이스만큼의 찬사를 받은 적이 없었습니다.[3]: 19–21 데본의 레이스는 안정적으로 유지되었지만, 사우스 미들랜즈의 레이스를 만드는 지역에서는 플레밍스, 프랑스 위그노, 그리고 나중에 혁명을 탈출한 프랑스인과 같은 다양한 이민자 집단에 의해 가져온 변화가 있었습니다.[18]: 48–49

아라곤의 캐서린은 영국의 앰프힐에 망명해 있을 때, 그녀의 모든 레이스를 불태우고 새로운 조각을 의뢰함으로써 그곳의 레이스 제작자들을 지원했다고 전해집니다.[19]이것이 레이스메이커의 휴일인 캐터너스 데이의 기원일지도 모릅니다.이 날 (11월 25일 또는 26일) 레이스 메이커들은 일을 쉬게 되었고, 캐러웨이 씨로 만든 작은 반죽 케이크인 캐터넌 케이크가 축하하기 위해 사용되었습니다.[20]영국 일기 작가 새뮤얼 페피스는 종종 자신과 아내, 지인들의 옷에 사용된 레이스에 대해 썼고,[21] 1669년 5월 10일에는 겉옷 소매에서 금으로 된 레이스를 벗겨내려고 했다고 언급했다.1840년, 영국의 빅토리아 여왕이 레이스로 결혼하면서 지금까지 웨딩드레스 스타일에 영향을 끼쳤습니다.[22]

영국에서 레이스 산업의 쇠퇴는 다른 곳에서 일어나고 있던 것과 마찬가지로 1780년경부터 시작되었습니다.그 이유들 중 일부는 고전적인 스타일의 옷의 인기 증가, 전쟁과 관련된 경제적인 문제, 그리고 기계로 만든 끈의 생산과 사용의 증가를 포함합니다.[18]: 51–52

미국.

영국과 네덜란드 출신의 미국 식민지 주민들은 모자, 목도리, 다른 목도리, 손수건과 같은 레이스 액세서리를 얻기 위해 애썼습니다.그것을 살 여유가 있는 여성들은 이 물건들과 앞치마와 드레스들을 다듬거나 완전히 레이스로 만들었습니다.미국은 또한 1634년 매사추세츠 주에 있는 것과 같이 시민들이 소유하거나 레이스를 만드는 것을 허용하지 않는 사치성 법을 가지고 있었습니다.이것은 그 당시 그 식민지에서 레이스가 만들어지고 있었음을 나타냅니다.[23]: 187–189 레이스 만들기는 1700년대 중반에 기숙학교에서 가르쳐지고 있었고, 1700년대 초반에 시작된 신문 광고는 그 기술을 가르치기 위해 제공되었습니다.: 192 [23]또한 18세기에 메사추세츠 주 입스위치는 미국에서 수제 레이스를 생산하는 곳으로 유명한 유일한 곳이 되었습니다.1790년까지 입스위치의 여성들은 주로 영국 미들랜드 출신으로 다듬기를 위한 42,000 야드의 실크 보빈 레이스를 만들었습니다.[23]: 189–190 조지 워싱턴은 1789년 이 지역을 여행하면서 입스위치 레이스를 구입했다고 합니다.[24]레이스를 만들기 위한 기계들은 영국이 이 기계들이 수출되는 것을 허락하지 않았기 때문에 1800년대 초에 밀입국하기 시작했습니다.최초의 레이스 제작 공장은 1818년 메사추세츠 주 메드웨이에 문을 열었습니다.입스위치는 1824년에 독자적인 것이 있었습니다.그곳의 여성들은 보빈 레이스를 만드는 것에서 기계로 만든 그물 레이스를 다닝과 탬버 실밥으로 장식하는 것으로 옮겨갔고, 리머릭 레이스라고 알려진 것을 만들었습니다.[23]: 190

레이스는 19세기에도 여전히 수요가 많았습니다.드레스, 솔기, 주머니, 칼라의 레이스 트리밍은 매우 인기가 많았습니다.미국에서 만들어지는 레이스는 유럽의 패턴을 바탕으로 만들어졌습니다.20세기가 되자 바느질과 다른 잡지들은 다양한 종류의 레이스 패턴을 포함했습니다.[23]: 195

19세기 북미에서 선교사들은 레이스 만들기의 지식을 아메리카 원주민들에게 전파했습니다.[25]성공회 선교사인 시빌 카터는 1890년 미네소타에서 오지브와 여성들에게 레이스 만들기를 가르치기 시작했습니다.1900년대[23] 세인트루이스의 첫 10년까지 미국 전역의 많은 부족의 구성원들을 위한 수업이 열렸습니다.존 프란시스 레지스는 많은 여성들을 레이스 제작과 자수 무역에 설립함으로써 매춘에서 벗어나게 했고, 이것이 그가 레이스 제작의 수호성인이 된 이유입니다.[26]

아일랜드

주요 기사:아일랜드 레이스
아일랜드 패션 디자이너 시빌 코놀리의 캐릭맥크로스 레이스 '일루션' 드레스

레이스는 1730년대부터 아일랜드에서 만들어졌으며 전국에 여러 개의 다양한 레이스 제작 학교가 설립되었습니다.많은 지역에서 양질의 작품으로 이름을 얻었으며 다른 지역에서는 독특한 스타일을 개발했습니다.레이스는 많은 가난한 여성들에게 중요한 수입 수단임이 증명되었습니다.[27]몇몇 중요한 레이스 학파는 다음과 같습니다.캐릭 맥크로스 레이스, 켄마레 레이스, 리머릭 레이스 그리고 영홀 레이스.[28]

Portrait of a woman in an ornate dress with a massive lace collar.
무명의 여인의 초상화.피렌체 학교, 1571년내셔널 트러스트.
The man shown is wearing a lace cravat.
Godfrey Kneller (1646-1723)의 레이스 칼라가 달린 갈색의 무명 신사의 초상

후원자, 디자이너, 레이스 제작자

히스토리

컨템포러리

레이스 인 아트

Man seated sideways on a chair, facing viewer, whose garment has an intricately patterned lace collar.
프란스 할스가 그린 니콜라스 하셀라의 초상, c. 1627.릭스 박물관.

레이스를 보여주는 가장 초기의 초상화는 초기 피렌체 학파의 초상화입니다.[9]: 13 후에, 17세기에, 레이스는 매우 인기가 있었고 그 당시에 그림 스타일은 현실적이었습니다.이것은 시청자들이 레이스의 멋진 모습을 볼 수 있게 해줍니다.[29]주로 부유한 사람들이나 귀족들의 초상화는 값비싼 레이스를 묘사했습니다.이것은 화가들에게 도전을 주었는데, 화가들은 앉는 사람들뿐만 아니라 복잡한 레이스도 정확하게 표현할 필요가 있었습니다.[15]: 414

이곳에 보이는 니콜라스 하셀라르의 초상화는 1627년경 프란스 할스에 의해 그려졌습니다.그것은 검은 옷을 입고 레이스 칼라를 단 남자를 묘사하고 있습니다.칼라는 레이스 식별 전문가라면 어떤 패턴인지 알 수 있을 정도로 디테일이 세밀합니다.할스는 실 사이의 간격을 나타내기 위해 검은색 페인트를 사용하여 회색과 흰색의 물방울 무늬로 레이스 효과를 만들었습니다.[30]

네덜란드 화가 요하네스 베르메르 (1632–1675)의 그림인 레이스메이커 (The Lacemaker)에 익명의 여성 장인의 이미지가 등장하며, 1669–1670년 경 완성되었습니다.

참고 항목

Exterior of an old brick building
패션 앤 레이스 박물관, 브뤼셀, 벨기에.

레이스 박물관

참고문헌

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외부 링크

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