송켓

Songket
송켓
전형적인 미낭카바우 송켓으로, 대나무 새싹을 나타내는 3분의 1 아래의 무늬
유형아트 패브릭
재료.실크, 면, 금, 은
원산지팔렘방, 수마트라(현재의 인도네시아, 주로 그리고 원래),[1][2] 해양 동남아시아[3] 전역에 퍼져 있음
송켓
나라말레이시아
도메인전통적인 장인정신
언급01505
지역아시아 태평양
비문이력
비문2021(16회)
목록.대표자 명단

송켓(Songket) 또는 성킷(Sungkit[4])은 브루나이, 인도네시아, 말레이시아 및 싱가포르의 직물 브로케이드 계열에 속하는 테눈 직물입니다. 실크나 면으로 손으로 짠 후 금이나 은실로 복잡하게 무늬를 만듭니다.[5] 금속성 실이 배경 천에 대해 두드러져 반짝임 효과를 줍니다. 직조 과정에서 금속 실은 보조 직조 기술이라고 불리는 기술로 비단이나 면직물(수직물) 사이에 삽입됩니다.[6]

송켓은 종종 송켓 전통의 기원으로서 스리비자야 제국과 연관되어 있으며, 몇몇 종류의 인기 있는 송켓은 과거 스리비자야 제국의 수도로 여겨졌던 지배적인 위치 중 하나인 팔렘방에서 분리될 수 없습니다. 인도네시아 남수마트라에 위치해 있습니다. 팔렘방 외에도 수마트라의 여러 지역은 미낭카바우 또는 판다이 시케크, 실룽캉, 코토 가당, 파당과 같은 서수마트라의 지역을 포함하는 동급 최고의 송켓 생산지이기도 합니다. 수마트라 이외의 지역에서도 발리, 롬복, 삼바스, 숨바, 마카사르, 술라웨시 등 인도네시아의 다른 지역에서 송켓이 생산됩니다.

스리비자야 제국의 역사적 요인, 무역, 혼혈 등으로 인해 송켓은 특히 브루나이, 말레이시아, 싱가포르 등 인도네시아 주변 국가에서도 인기를 끌었습니다.

남수마트라 부미아유 사원의 조각상들을 대상으로 진행된 분석 결과, 송케트는 스리비자야가 팔렘방을 근거지로 삼은 서기 8세기부터 남수마트라 사람들이 착용해 온 것으로 볼 수 있습니다. 이 조각상은 팔렘방시 서쪽으로 약 120km 떨어진 페누칼 아바블 레마탕 일리르 리젠시 타나 아방 구에 있는 뮤지강 하류 둑에 위치한 부미아유 사원 고고학 유적지에서 발견되었습니다.

인도네시아에서는 5개의 송켓 전통이 인도네시아 교육문화부에 의해 무형문화유산으로 인정받고 있습니다.[7] 2013년 임명된 [9]팔렘방과[8] 삼바스의 송켓 전통, 2014년 임명된 [10]서수마트라의 판다이 시케크 송켓, 2018년 임명된 발리 베라탄의 송켓 전통,[11] 2019년 임명된 서수마트라의 실룽캉 송켓 전통입니다.[12] 2021년 유네스코(유엔교육과학문화기구)는 송켓말레이시아를 인류의 구전 및 무형유산 명작으로 공식 인정했습니다.[13]

어원

1895년경 서수마트라의 파당 판장 고지 근처 바티푸에서 토착복 송켓을 입은 한 무리의 여성들.

송켓이라는 용어는 "갈고리를 하다"라는 뜻의 말레이어 sungkit에서 유래했습니다. 이것은 송켓을 만드는 방법을 말합니다. 한 무리의 실을 갈아서 따고 그 안에 있는 금실과 은실을 미끄러뜨리는 것입니다.[14] 또 다른 이론은 그것이 두 용어의 조합으로부터 만들어졌다는 것을 제안했습니다: 투숙(pick)과 쿠킷(pick)은 수킷으로 결합되었고, 더 나아가 수킷으로 수정되었고, 마침내 송킷으로 수정되었습니다.[15] 송켓이라는 단어는 금실을 처음 짠 팔렘방 모자인 송카에서 유래했다는 이야기도 있습니다.[1] 말레이어 문헌에서 이 옷에 대한 가장 초기의 확인 가능한 서면 증거는 송켓 대신 송킷을 항상 언급했는데, 예를 들어 1620년대의 히카야트 아체와 1660년대의 반자르 히카야트가 이에 해당합니다.[4]

말레이어 menyongket는 '금실이나 은실로 수놓다'라는 뜻입니다.[16] 송켓은 전통적으로 의식적인 행사 때 사롱, 숄더 천 또는 머리끈과 머리장식 송켓인 탄작으로 착용하는 고급 제품입니다. 송켓은 동남아시아의 말레이 문화의 근원이자 기원으로 수마트라 왕국의 궁정, 특히 스리비자야에서 착용되었습니다.[17] 송켓은 왕국 초기에는 메단의 델리 술탄국, 팔렘방의 세르당 술탄국, 최근 복원된 잠비의 왕가와 파타니, 켈란탄, 테렝가누 등 말레이 반도의 술탄국 등 수마트라의 말레이 왕실에서도 전통적으로 의복으로 착용하고 있습니다.[18] 이 직물은 오마르 알리 사이푸디엔 3세 때부터 브루나이 왕족의 의례적인 궁중 드레스의 일부로 의무화되어 있습니다.[19] 전통적으로 여성들은 송켓을 짜는 사람들이지만, 현대에는 남성들도 송켓을 짜는 것으로 알려져 있습니다.[1]

송켓은 인도네시아의 고유 언어로 많은 이름으로 알려져 있습니다. 수마트라 반도와 말레이 반도를 제외하고 발리와 자바에서는 송켓이라고도 흔히 알려져 있습니다. 망가라이, 플로레스, 숨바와의 비마에서는 송케로 알려져 있지만요. 북수마트라의 카로 바탁은 종킷이라고 부릅니다. 말루쿠의 테르나테 사람들은 그것을 수제라고 부르고, 남술라웨시의 부기네 사람들은 그것을 '서브비'와 '레카레'라고 부르고, 서칼리만탄과 사라왁의 이반 다야크는 그것을 필리 또는 필레라고 부릅니다.[6]

역사

남수마트라 팔렘방 아산 게데 결혼식 의상 송켓

송켓 직조 전통은 역사적으로 수마트라를 기반으로 한 부유한 7~[20][21]13세기 해상 무역 제국인 스리비자야 제국과 연관이 있습니다. 팔렘방과[22] 미낭카바우 판다이 시케크 지역은 인도네시아에서 최고이자 가장 유명한 송켓 생산지입니다.[23] 대대로 전해 내려오는 팔렘방 민속 전통에 따르면 송켓의 기원은 비단실을 가지고 온 중국 상인들로부터 비롯됐고, 인도나 중동 상인들은 금실을 가지고 왔습니다. 이어서, 짜임새 있는 조합이 절묘하게 빛나는 황금 송켓이 되었습니다.[22] 수마트라의 말레이인 정착지 지역과 관련이 있으며, 인도나 아랍 상인들에 의해 생산 기술이 도입되었을 수도 있습니다.[1]

송켓은 실제 금박과 금실을 손으로 짜서 정교한 직물로 만들어야 했던 고급스러운 직물로, 확실히 사치와 사회적 지위의 상징이 되었습니다.[23] 역사적으로 금광은 수마트라 내륙, 잠비와 미낭카바우 고원에 위치해 있습니다.[24]: 451 수마트라의 스리비자야 유적에서 금실이 다듬어지지 않은 루비와 금판 조각들과 함께 묻힌 채 발견됐지만 현지 제작자들이 이르면 7세기부터 8세기 초까지 금실을 사용했다는 확증적인 증거는 없습니다.[1]

고고학적 자료를 바탕으로 인도네시아 남수마트라주 페누칼 아바블 레마탕 일리르 리젠시의 부미아유 사원 단지 터에서 고대 조각천 모티프에서 볼 수 있듯이 송켓은 서기 9세기부터 남수마트라 사람들에게 알려졌음을 알 수 있습니다.[2][25] 그 당시 송켓의 사용은 귀족들만을 위한 것이었습니다. 아마도 왕의 의인화였을 것으로 보이는 조각상들에서 볼 수 있습니다. 송켓의 존재에 대한 증거는 그림 1이 부미아유 사원 단지에서 착용한 조끼에서 발견되는 레푸스 모티브에서 확인할 수 있습니다. 레푸스 모티프의 사용은 9세기부터 이어져 온 모티프의 연속성을 보여줍니다.[2]

송켓을 연상시키는 직물에 대한 설명은 송나라의 10세기 중국 자료에서 찾아볼 수 있는 반면, 중국과 아랍의 경쾌한 설명은 이 지역에서 생산된 직물의 존재를 언급하고 말레이 반도의 직물의 유행을 강조했습니다.[26]: 19 992년, 서포(자바)에서 온 사신은 많은 선물을 싣고 중국 궁정에 도착했는데, 금실로 만든 꽃무늬 비단, 아이보리, 진주, 다양한 색깔의 비단, 향긋한 샌들우드, 다양한 색깔의 솜옷, 거북이 껍질, 베텔넛 준비 키트, 코뿔소 뿔과 금으로 만든 절묘한 자루가 달린 크리스 단검, 흰 코카투의 이미지가 새겨진 라탄 매트, 귀중한 장식으로 장식된 샌달우드로 만든 작은 집 모형.[27]: 199

13세기 싱하사리 사원의 두르가 마히사수라마르디니 조각상은 새시에 "별꽃" 모티브가 새겨져 있는 것을 보여주는데, 이 무늬는 송켓 디자인에서 오늘날에도 계속되고 있습니다.

8세기에서 15세기 사이의 인도네시아 힌두 불교 시대의 자바 동상에 대한 연구는 그 시기의 패션을 엿볼 수 있습니다. 이 조각상들은 직물 패턴을 포함하여 정교하게 장식되었습니다. 13세기 말랑 근처 싱하사리 사원에서 형성된 두르가 마히사수라마르디니의 카인 아랫옷의 세부적인 부분은 금세공 장식을 암시하는 정교하게 조각된 술잔을 보여줍니다. 의상은 송켓 디자인에서 오늘날에도 이어지는 패턴인 분가빈탕 또는 별꽃 문양을 조각한 다리 위에 두 개의 샤시로 완성됩니다. 돌로 조각한 직물의 정확성은 그 디자인들이 조각가의 상상력의 발명품일 가능성은 낮고, 그 당시에 존재했던 천을 복제했을 가능성이 더 높다는 것을 암시합니다.[28]: 154

켈란탄 전통에 따르면, 이 직조 기술은 북쪽에서 왔고, 캄보디아-시암 지역의 어딘가에서 파타니로 남쪽으로 확장되었고, 마침내 16세기 초에 켈란탄과 테렝가누의 말레이 궁정에 도달했습니다.[1][29] 송켓 직조는 코타바루와 테렝가누 외곽의 작은 오두막 산업으로 계속되고 있습니다.[30] 그러나 테렝가누 제직자들은 송켓 직조 기술이 수마트라의 팔렘방과 잠비를 거쳐 인도에서 말레이시아로 전래된 것으로 추정하고 있으며, 그곳은 아마도 스리비자야 시대(7세기~11세기)에 시작되었을 것입니다.[1] 그럼에도 불구하고, 자니 빈 이스마일은 송켓의 기원이 중국으로 추적되고 그 후 캄보디아와 태국을 포함한 인도차이나로 전파될 수 있다는 주장을 내놨습니다. 그의 주장은 테렝가누, 캄보디아, 태국의 손 직기에서 관찰된 유사점을 기반으로 합니다.[31]

량 왕조 기록 (502년-557년)에 근거한 송곳의 또 다른 기원은 말레이 반도의 옷을 입은 고대 왕국인 랑가스카 왕국에서 온 것입니다. 빨간색이 송켓의 전통색인 만큼 일종의 송켓일 수도 있었던 '금빛 꽃이 달린 장미빛 천'을 입은 왕입니다.[28]: 34

송켓의 기원에 대해서는 많은 문서들이 대략적이지만, 송켓 직조는 왕실 간의 결혼을 통해 말레이시아 반도로 넘어왔을 가능성이 높습니다. 이것은 15세기에 전략적 동맹을 체결하는 일반적인 일이었습니다. 생산은 높은 재료비 때문에 정치적으로 중요한 왕국에 위치해 있었습니다. 사용된 금실은 원래 진짜 금박으로 감겼습니다.[32]

부미아유 사원의 조각상에 묘사된 레푸스 모티브의 송케트 조끼 사용은 16세기부터 19세기까지 이슬람 팔렘방 술탄 시대에도 인기가 있었으며, 사회 상류층에게만 제한적으로 사용되었습니다. 술탄국의 붕괴 이후, 송켓은 귀족이 아닌 사람들 사이에 퍼지기 시작했습니다.[2]

왕의 드레스로서의 송케트 또한 1849년 압둘라 빈 압둘 카디르의 글에 의해 언급되었습니다.[33]

전통.

19세기 말 서수마트라 파당판장에서 송켓 미낭카바우 천을 사용한 미낭카바우 결혼식.

송켓은 전통적으로 정교하고 고급스러우며 명망 있는 전통 옷감으로 여겨지며, 특별한 행사, 종교 축제, 그리고 전통적인 사회적 기능에만 착용됩니다. 팔렘방, 미낭카바우, 발리 사람들의 전통적인 결혼식 의상처럼 신부와 신랑의 결혼식 필수 의상이 되었습니다.[34]

인도네시아 전통에서 송켓은 사회적 지위를 나타내는 표식이 되었습니다.[23] 전통적으로 특정 송켓 모티브는 특정 사회적 지위를 위해 예약됩니다. 예를 들어, 팔렘방 송켓 전통에서, 레푸스 모티브는 원래 방사안(왕실, 귀족 또는 귀족)만을 위한 것이었습니다.[35] 실제로 송켓은 착용자의 결혼 상태를 알리는 데까지 착용자의 소셜 마커로 사용됩니다. 옛 팔렘방에서 과부들은 사회적 지위와 결혼 상태를 공개하기 위해 뛰어난 셀렌당(어깨천) 송켓을 착용했습니다. 과부를 위한 구체적인 송켓 모티브는 두 가지가 있는데, 재혼 대상 과부를 위한 것은 송켓 잔다 베리아스([36]미망인 송켓), 과부 신부를 위한 것은 송켓 잔다 펜간틴(미망인 송켓)이라고 합니다.[37]

오늘날 송켓은 일반적으로 순금실 대신 나일론으로 만든 인조 금실을 사용하는 등 저렴한 재료로 만들어집니다. 그럼에도 불구하고, 실제 금실로 만들어진 희귀한 송켓은 거의 없습니다. 집안 대대로 전해 내려오는 푸사카나 가보로 소장하고 있는 귀한 직물입니다.[38]

세탄간 두건, 수마트라 남부, 1900년경. 암스테르담 리크 박물관

오늘날 송켓은 대부분 결혼식이나 전통적인 의식을 위한 전통 의상으로 전통적인 장소에서 착용됩니다. 송켓을 패션의 인기 원단으로 국내외에 알리기 위한 여러 노력이 진행되었습니다. 네덜란드 식민지 시대에 네덜란드에서는 서수마트라 송켓이 전시되었습니다. Sawahlunto Songket Carnival 은 2015년 8월 West Sumatra의 Sawahlunto에서 열렸습니다. 송켓 카니발은 서수마트라 전역의 송켓 스튜디오에서 온 수많은 참가자들과 함께 퍼레이드와 전시회를 선보였습니다. 2015년 8월 28일에 개최된 카니발은 인도네시아 기록박물관에서 가장 많은 사람들이 동시에 송켓을 착용한 것으로 기록되었으며, 행사 기간 동안 17,290명이 실롱캉 송켓을 착용했습니다.[39]

인도네시아 여러 지방의 송켓 100여 점을 전시한 자카르타 섬유박물관이 2015년에 개최한 송켓 전시회와 같이 송켓 만들기의 전통 예술을 보존하고 홍보하기 위한 여러 전시회가 개최되었습니다.[40]

오늘날 송켓은 이 전통 예술에서 아이디어를 도출하는 현대 패션 디자이너들에게 영감의 원천이 되었습니다.[41]

송켓 만들기

1905년경 네덜란드령 동인도 파사르 말람 수라바야에서 송켓이 시위를 벌이고 있습니다.
마누량은 직조용 방적사입니다. 서수마트라 판다이 시케크에서 마누리앙을 하고 있는 할머니.

장비 및 재료

송켓 직조 장비는 나무나 대나무로 만든 주요 직조 장비와 실신 도구, 모티프 제작 도구, 실 삽입 및 집기 도구가 포함된 지지 장비 두 가지가 있습니다. 송켓을 만드는 재료는 기본 천으로 면이나 실크 실 또는 기타 섬유와 금, 은 또는 실크 실로 만든 장식 실로 구성됩니다. 고대에는 진짜 금실을 사용하여 송켓을 만들었고, 면실은 가열된 액체 금을 따라 달리면서 면을 코팅하고 금실을 만들었다고 여겨집니다. 그러나 오늘날 실제 금실의 희소성과 고가성 때문에 대신 모조 금실이나 은실이 일반적으로 사용됩니다.

기술.

송켓 기법 자체는 베틀에 고정되는 날실로 짜임새를 짜임새 사이에 끼우는 것입니다. 직조 과정의 일부로 삽입되지만 천을 만드는 데는 필요하지 않습니다. 보조 위사 제직 기술은 연속, 불연속, 상감 및 포장의 4가지 유형이 있습니다.[6]

송켓 직조는 기본 천을 균등하거나 평이한 직조로 직조하고, 기본 천에 삽입된 장식을 직조하는 두 단계로 이루어지는데, 이 방법을 '상감 직조 시스템'이라고 합니다.[15] 반짝반짝 빛나는 금실, 은실 또는 비단실을 특정 모티프로 평직 바탕 천에 삽입하여 직조함으로써 어두운 평직 배경에 대해 금빛 무늬의 빛나는 효과를 만들어냈습니다. 송켓 직조는 전통적으로 어린 소녀들과 나이 많은 여성들이 매일의 가사 사이에서 아르바이트로 이루어집니다. 송켓 제작의 복잡한 과정은 근면함, 신중함, 인내의 가치를 반영하기 때문에 미덕을 함양하는 것으로 여겨집니다.

패턴

수백 가지 송켓 모티브가 있습니다. 팔렘방 전통에서 송켓은 출생, 결혼, 죽음과 같은 중요한 행사 때 착용하는 사람들의 삶과 분리할 수 없습니다.[5] 팔렘방 송켓은 레푸스, 트레트, 리마르, 타우르, 분고, 럼팍 송켓 등 여러 종류의 송켓 패턴을 인식합니다.[35] 팔렘방 송켓 모티브의 예로는 나가베성, 푸쿠크레붕, 비지파레, 빈탕베란테, 빈탕카유아푸이, 분고마와르, 분고멜라티, 분고치노, 분고제팡, 분고인탄, 분고파식, 칸틱마니, 레푸스베라캄, 퓰리르, 남판페라크, 타부르리마르, 티고네게리 등이 있습니다.[15]

생산센터

사삭 전통 송켓, 롬복.

인도네시아에서는 수마트라, 칼리만탄, 발리, 술라웨시, 롬복, 숨바와에서 송켓이 생산됩니다. 수마트라에서 유명한 송켓 생산지는 타나 다타르 리젠시의 미낭카바우 판다이 시케크와 [42]아감 리젠시의 코토 가당, 또한 서수마트라, 잠비 시,[39] 잠비 및 팔렘방의 사와룬토의 실룽캉 지역에 있습니다. 발리에서 송켓 생산 마을은 특히 Sidemen과 Gelgel 마을에서 Klungkung regency에서 찾아볼 수 있습니다.[43] 클룽쿵 시장은 다양한 전통 옷감을 제공하기 때문에 발리 송켓을 쇼핑하기에 인기 있는 장소입니다.[34]

이웃 섬 롬복에 있는 동안, 센트럴 롬복 섭정인 종갓 지역의 수카라라 마을은 송켓 만들기로도 유명합니다.[44] 이 마을에서 좋은 송곳니를 짜는 법을 배우는 것은 사삭 여인들의 의무입니다. 송켓을 짜는 것은 보통 여가 시간에 여성들이 하며, 그 후 이 전통적인 기술은 그들이 가족을 위해 돈을 벌 수 있게 해주었습니다.[45]

말레이시아의 생산 지역은 말레이 반도의[26] 동쪽 해안을 포함하고 있으며, 특히 쿠알라 테렝가누, 테렝가누, 켈란탄의 코타바루 지역을 포함하고 있습니다.[32]

갤러리

  • Songket weaver in West Sumatra c. 1890.
    1890년 서수마트라의 송켓 직조.
  • Minangkabau women in songket attire at Sumatra's west coast c. 1915.
    1915년 수마트라 서부 해안에서 송켓 차림의 미낭카바우 여성들.
  • Songket Minangkabau traditional wedding costumes from Minangkabau, West Sumatra.
    서수마트라 미낭카바우에서 온 송켓 미낭카바우 전통 혼례복.
  • A Lombok wedding party using songket. In Lombok, most weddings are held during the month of April, and the parades are held on Sunday, West Nusa Tenggara.
    송켓을 이용한 롬복 결혼식 파티. 롬복에서 대부분의 결혼식은 4월 한 달 동안 열리며, 퍼레이드는 일요일인 웨스트 누사 텡가라(West Nusa Tenggara)에 열립니다.
  • The stage of winding the weaving threads into a place where the spools of thread function as thread for the length of the songket cloth in Sumatra.
    수마트라에서 실뭉치가 송켓포의 길이에 맞는 실의 기능을 하는 곳으로 직조실을 감는 단계.
  • Minangkabau men from West Sumatra in traditional dress (songket), 1929.
    1929년 전통 드레스(송켓)를 입은 서수마트라 출신의 미낭카바우 남성들.
  • Shoulder cloth. The entire length of the plaid silk is decorated with gold thread (songket). The edges were decorated with gallons and gold trim, the shoulder cloth was silk with gold thread trimmings in Sumatra, circa 1900 (Tropenmuseum).
    어깨동무. 격자무늬 실크의 전체 길이는 금실(송켓)로 장식되어 있습니다. 가장자리는 갤런과 금제 장식으로 장식되었고, 어깨 천은 1900년경 수마트라의 금실 장식으로 비단이었습니다.
  • Selendang, Long silk scarf from Aceh, Sumatra. The ends are decorated with weft thread from the golden thread (songket) of the ceremonial shawl c. 1900.
    수마트라 아체에서 온 긴 실크 스카프 셀렌당. 끝은 1900년 의식용 숄의 황금 실(송켓)에서 나온 위사로 장식되어 있습니다.
  • Songket fabric with keris motif with a bamboo shoot in the middle from West Sumatra, Pucuak rabuang is one of the Minangkabau traditional motifs.
    푸쿠악 라부앙은 미낭카바우 전통 모티브 중 하나로 서수마트라에서 대나무 싹을 중간에 넣은 케리스 모티브의 송켓 원단입니다.
  • Detail of a songket sarong from Singaraja, the collection of Balique Arts of Indonesia. 1920's.
    인도네시아 발리크 예술의 컬렉션인 싱가라자의 송켓 사롱 세부 사항. 1920년대.
  • Terengganu songket, the Limar Songket Bertabur cloth from the 19th century, the collection of Textile Museum, George Washington University.
    테렝가누 송켓, 19세기 리마르 송켓 베르타부르 천, 직물 박물관 소장품, 조지 워싱턴 대학교.

참고 항목

참고문헌

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