라칼라카

라칼라카는 주로 연주자들이 가만히 서서 팔로만 제스처를 취하는 통안 단체 춤이다. 통가의 민족 무용이자 무형 인류 유산의 일부로 여겨진다. 왕의 생일이나 교회 개원 같은 격식 있는 행사에서의 이상적인 춤이다.

역사

현재의 라칼라카는 초기 유럽 탐험가들로부터 묘사가 존재하는 고대 미들라우폴라(확장된 군무)와 상당히 대등한 것 같지만, 선교사들은 이 춤이 너무 '열'하다는 이유로 금지했다. 이는 1850년 타우파아우 투포우 1세의 코드에서 확인되었다. 특히 1862년 코드는 1885년에 다시 삽입되었지만, 그러한 취지의 기사는 빠져 있었다. 어쨌든, 이 법들 중 어느 것도 '열병춤'이 정확히 무엇을 의미하는지 명시하지 않았다. 이 시기에는 몇몇 거대한 댄스 축제에 대한 보고가 있고, 체포에 대한 보고도 없다. 물론 부부들이 덤불 속으로 사라진 전도사 포메슈(밤춤)는 더 이상 일어나지 않았다.

오늘날 알려진 이 라칼라카는 보통 감리교 설교자였던 한 고위 책임자에 의해 19세기 말에 발명되었다고 인정된다. 타타카마모퉁가 출신의 투쿠자호(1858년–1897년)이다. 춤 연습이 끊이질 않았던 것을 고려하면, 아마도 그가 춤에 활력을 불어넣었다고 말하는 것이 더 나을 것이다. 투쿠는 선교사가 승인한 동요를 사용했으며 몇 가지 간단한 몸짓과 스텝을 덧붙였다. 사람들은 동의했고, 그들은 그들만의 제안을 가지고 왔는데, 그것은 잊혀지지 않는 메젤라우폴라의 제안들과 상당히 같았다. 이리하여 새로운 춤이 탄생했지만 여전히 원래의 많은 특징을 간직하고 있었고, 선교사들의 승인을 받았다.

안무

라칼라카는 새로운 작곡이 여전히 매일 만들어지고 있다는 의미에서 살아있는 춤이다. 종종 축하 행사가 다가오면, 푸나케(시)는 그 자리에 가사를 쓰고, 전형적인 곡조의 풀에서 스탠자(stanzas)에 음악을 배정하고, 그 다음에 하카(춤 동작)를 안무한다. 그럼에도 불구하고, 매우 유명해진 라칼라카가 있어, 그것들은 일반적으로 어떤 경우에도 사용될 수 있다. 그중에서도 살로테 왕후가 만든 몇 가지로는 다카팔루, 네일아시카우, 산고네, ʻ오투랑기, 투아이카에파우 등이 있다.

남녀의 춤 동작이 다르다. 여자들은 대부분 좌우로만 작은 걸음을 내딛으며 팔의 움직임이 작고 유동적이다. 그럼에도 불구하고 팔의 움직임은 예를 들면 마아줄루루루보다 몸(라우폴라, 뻗은 팔)에서 더 멀리 떨어져 있다. 사내들의 움직임이 거칠고 활기가 넘친다. 작은 발걸음 외에도, 그들은 때때로 돌아서거나 앉거나 심지어 눕기도 한다. 어쨌든 그들의 하카가 얼핏 보면 얼마나 다를까, 남녀 모두 노래의 말을 해석하지만, 상징적이고 암시적인 방법으로 통안무용에 있어서 너무나 전형적이라고 할 수 있다.

무용수들은 참가자 수에 따라 한 줄 이상 서 있다. 한 줄에 24개 정도는 괜찮다. 오른쪽에 있는 남자들, 왼쪽에 있는 여자들. 그들의 뒤에는 후렴구가 있고, 라칼라카는 노래된 춤이며, 악기 반주가 없거나 거의 없다. 때때로 어떤 라칼라카 한가운데에는 다른 종류의 가사와 음악을 가진 스탠자가 있는데, 시파라고 불린다. 시파 동안 남자들은 왼쪽으로 움직이고, 여자들은 오른쪽으로 가고, 두 그룹은 서로 지나가고, 그들의 질서가 역전될 때까지. 다음 스탠자에서는 원래 위치로 다시 이동한다.

춤은 보통 춤꾼과 후렴구가 모두 제1연단을 부르는 것으로 시작되는데, 이는 신과 왕과 나라의 추장들에게 경의를 표하는 것이다. 다음 스탠자에서는 춤추기 시작한다. 처음에는 차분하고 가라앉았지만, 끝을 향해 점점 더 거칠어지고, 반면 비트의 템포 역시 올라간다. 공연자도 대중도 모두가 흥분한다.

공연자

앞줄 가운데에 있는 사람, 두 성별의 구분선 위에 있는 사람을 바은가(중앙 수행자)라고 한다. 이들은 집단의 계급이 가장 높은 사람들인데, 왕자나 공주가 종종 있다. 정말로 가장 중요한 것으로 인식되는 사람은, 보통 남성이나 여성 바긴가 또한 다른 사람들과 다른 유니폼을 입고 있다. 그리고 나서 다른 반가는 다른 연주자들과 똑같은 옷을 입는다. 맨 앞줄 맨 끝에 있는 마지막 두 자리인 파카포투도 고위층에게만 주어진다. 두 번째 자리는 바오냐 외에 타오피 바오냐로 알려져 있으며 차순위자를 위한 자리들이다. 세 번째 자리는 각각 남녀 그룹의 최고 무용수인 '말리 타하'로 채워진다. 다른 자리는 모두 댄스마스터의 희망에 따라 충원할 수 있다.

왕자나 공주나 귀족이 바은가로 참여한다면 그것은 댄스그룹을 위한 높은 영광이다. 이것은 왕이 그의 생일이나 교회의 100주년 같은 명예의 손님인 경우에만 가능하다. 왜냐하면 모든 통안춤, 특히 라칼라카와 같은 형식적인 춤은 사실 추장들에게 경의를 표하기 때문이다. 통안 사회는 계층화가 심하다. 모든 사람은 특정한 계급이 있다. 위에 왕족, 그 아래 족장 등등. 지위가 낮은 사람에게 경의를 표할 수는 없다. 따라서 특정 축제의 영빈보다 계급이 높은 사람들은 춤을 출 수 없다. 왕이나 왕비는 결코 춤을 출 수 없다.

드레스

댄서들의 일반적인 드레스는 춤만큼이나 형식적이다. 흔히 셔츠와 타조발라 루케하(taoovala loukeha)가 있는 흰색 또는 검은색 튜푸메뉴로, 비록 이 모든 것이 잎과 향기로운 꽃으로 장식된 거들 그리고/또는 풀스커트로 된 마나파우(manafau)에 의해 주로 가려질 수 있지만, 실제로는 히비스커스 섬유로 만들어졌다. 마찬가지로 만들어진 발찌, 손목, 목 화환도 착용한다. 그러나 가노쿠폴루 마을의 무용수들은 약 2미터의 응아투인 그들의 전통 폴라쇼시를 항상 연주한다. 최고라고 주장되기 때문에 큰 행사에서 종종 꼴찌를 하는 타타카모퉁가의 무용수들은 지금도 투쿠아호(아래 참조)를 애도하는지, 그리고 살로테 투푸 3세의 왕비였던 그의 아들 퉁구 마일리피히가 항상 검은 옷을 입는다.

또한 테키테키도 머리에 닭털이 박힌 작은 다발이다. 여자들에게는 깃털이 보통 한 두 개의 작은 막대기에 붙어서 위를 가리키고 있는 반면 남자들에게는 깃털이 아래로 늘어져 있는 부드러운 솜털이다. 특히 여자들의 테키테키는 음악 비트에 맞춰 때때로 만드는 작고, 좌우가 좋은 테키를 더욱 돋보이게 한다. 제대로 된 테키는 춤을 잘 추는 사람으로 분류되기 위해 가장 중요한 행동 중 하나로 여겨진다.

참조

• iI. F. Helu; 비판적 에세이; 1999; ISBN0-9595477-9-7
• A.L. Kaeppler; 통안무용: 문화 변화에 관한 연구; Ethnomusicology vol 14, 1970.
• A.L. Kaeppler; 시 인 모션: 통안무용에 관한 연구; 바바우 프레스, 1993.
• A.링켈스, 통가의 변화 소리.
• A.L. 카플러, M. 타우모폴라우, N. 투쿠샤호, E. 우드엘렘; 살로테 여왕의 노래와 시; 2004; ISBN 978-982-213-008-9