시보리

Shibori
A rectangle of indigo blue and white cloth lying on a wooden table covered with a tatami mat, viewed diagonally from the corner.
인디고로 염색한 구모 시보리(스파이더 시보리)의 한 부분, 아직 염색하지 않은 구모 시보리 옆.

시보리(しぼり/絞り, 동사근 '시보루'에서 '짜거나 짜거나, 누르거나'[1]: 7 하는 것)는 일본의 수동 타이디잉 기법으로, 원단에 여러 가지 다른 무늬를 만들어 낸다.

역사

일본 내부의 기교로서 시보리의 기원에 관한 논의도 있고, 실제로 가장 초기 생존 사례의 정확한 기원에 관한 논의도 존재한다. 대부분의 논쟁은 몇몇 초기 시보리 사례에서 볼 수 있는 다양한 천을 생산하기 위해 당시 일본 내부의 기술적 역량을 둘러싸고 있다.[1]

시보리에 대한 가장 초기의 서면 서술 중 하나는 238CE로, 중국 문서인 위씨족(위치)에 히미코 왕비가 위나라의 황제를 "점점무늬 천" 200야드(180m) 이상에 선물했다는 기록이 기록되어 있는데, 이는 잠재적으로 원단에 밀랍 저항 장식의 형태를 묘사하고 있다.[1]

가장 오래된 시보리디드 천은 기원전 756년 나라 도다이지에 쇼무 천황의 서거에 의해 기증된 물품의 일부로 8세기 중엽으로 거슬러 올라간다. 이 초기의 조각에서 보이는 기법은 묶인 저항, 왁스 저항, 접힌 저항, 압착된 저항력을 보여준다.[1] 그러나 이 컬렉션에서 적어도 시보리디 원단 중 일부는 중국산이다.[1]

중국에서 저항 다이어트의 생존 예는 훨씬 더 이른 시기로 거슬러 올라간다; 418 CE에 이르는 가장 초기 생존 사례.[1]

기술

A rectangular length of fabric, appearing to be relatively fragile in places, backed onto navy-blue silk. In places, the fabric has torn with age, and there are some sections of the fabric entirely missing.
작은 점으로 묶은 시보리의 예로서 토르토이스셸(kikko) 디자인을 형성한다.

시보리를 만드는 방법에는 여러 가지가 있는데, 일반적으로 3가지 범주로 분류되는 기술인 코케치, 묶이거나 묶인 저항자, 로케치, 왁스 저항자, 교케치 등이 있다.[1]: 11 이 세 가지 범주 내에서 인식되는 대부분의 기술은 이름과 다양한 기법을 가지고 있다.

선택된 기법과 그 결과로 염색된 원단은 사용된 원단의 종류와 다이스터프 둘 다에 달려 있다; 시보리는 유연하고 다루기 쉬운 원단을 요구하는데, 쓰지가하나의 원래 기법과 같은 몇몇 역사적인 염색 기법과 함께 현재는 그 기법에 필요한 원단이 n이라는 사실 때문에 완전히 재현할 수 없다.o 더 오래 생산되는

시보리의 바람직한 최종 결과는 더 큰 그림이나 기하학적 디자인을 창조하는 것일 수도 있고(많은 풀 시보리 기모노에서 볼 수 있듯이), 또는 단순히 시보리를 스스로 전시하는 것일 수도 있다. 어떤 경우에는 다른 기법이 결합되어 점점 더 정교한 결과를 얻을 수도 있다.[2]

시보리 카노코

카노코 시보리는 서양에서 흔히 타이디로 생각되는 것이다. 그것은 원하는 패턴을 얻기 위해 전통적으로 쉬케-이토라고 알려져 있는, 지탱하지 않는 실의 한 종류인 실을 사용하여 천의 특정 부분을 묶는 것을 포함한다. 천이 얼마나 단단하게 묶여 있는지, 천이 어디에 묶여 있는지에 따라 그 패턴이 달라진다. 천의 무작위 섹션이 묶인다면 결과는 랜덤 원의 패턴이 될 것이다. 천을 먼저 접었다가 묶은 경우, 그 결과로 생긴 원은 사용된 접힌 부분에 따라 패턴이 있게 된다.

미우라시보리

미우라 시보리는 루프 바인딩으로도 알려져 있다. 그것은 갈고리 바늘을 잡고 천의 일부를 뽑는 것을 포함한다. 그런 다음 각 구간에 실을 두 번 감는다. 실이 매듭지어져 있지 않다; 긴장은 단면을 제자리에 고정시키는 유일한 것이다. 결과적으로 염색한 천은 물과 같은 디자인이다. 미우라 시보리는 매듭을 쓰지 않기 때문에 묶고 벗기기가 매우 쉬워 이 기법을 흔히 사용한다.

쿠모시보리

쿠모 시보리는 주름지고 결속된 저항이다. 이 기법은 천의 단면을 매우 정교하고 고르게 펴는 것을 포함한다. 그러면 그 천은 매우 촘촘한 부분으로 묶여진다. 그 결과는 매우 구체적인 거미 같은 디자인이다. 이 특정한 설계는 매우 정밀한 기법을 필요로 한다.

누이시보리

누이 시보리는 꿰맨 시보리를 포함한다. 천에 간단한 러닝 스티치를 사용한 다음 천을 모으기 위해 꽉 잡아당긴다. 실을 아주 팽팽하게 당겨야 일을 할 수 있고, 나무 다월을 써서 충분히 팽팽하게 당기는 경우가 많다. 각각의 실들은 염색되기 전에 매듭을 지어 고정된다. 이 기법은 패턴을 더 잘 제어할 수 있고 패턴의 다양성을 더 다양하게 할 수 있지만, 시간이 훨씬 더 많이 소요된다.

아라시시보리

아라시 시보리는 장대포장 시보리로도 알려져 있다. 그 천은 기둥에 대각선으로 싸여 있다. 그러면 그 천은 기둥을 위아래로 실을 감아서 매우 단단히 묶는다. 다음으로 천이 기둥에 긁힌다. 그 결과 대각선에 무늬가 있는 주름무늬 천이 나온다. 아라시(arashi)는 폭풍의 일본어다. 아라시 시보리의 문양은 항상 대각선으로 되어 있어 폭풍이 몰아치는 비를 암시한다.[3]

이타지마시보리

이타지마임 시보리는 형태 저항 기법이다. 전통적으로 이 천은 끈으로 제자리에 고정된 두 개의 나무 조각 사이에 끼여 있다. 원단은 일반적으로 두 번 이상 접혀 펴면 원단 전체에 저항하는 반복적인 패턴을 만들어 낸다.

이타히메 시보리 직물의 전통적인 형태 중 하나는 베니 이타히메(beni itajime, "beni (빨간색 샤플라워) 압착 보드 시보리"), 베니 이타 또는 쿄 베니라고도 알려져 있다. 베니 이타히메 직물은 붉은색 사플라워(베니) 염료를 사용하여 화보 무늬로 염색한 라이닝 중량 직물로,[a] 쇼와 초기(1926~1989)에 언더레이어나 라이닝에 사용되었으며, 미세하고 가벼운 실크의 생산으로 유명한 군마현 다카사키와 교토를 중심으로 생산되었다.[4]: 1

마지막 베니 이타지마메 염료공장인 다카사키의 요시무라 염료공장은 1932년에 폐업하였으며, 2010년 이와모토 와다 요시코와 아라이 마사나오가 요시무라 염료공품 보관소와 타카사키베니노카이 연구단의 도움을 받아 염료공법을 조사하기 전까지는 비교적 알려지지 않았다. 연구 결과 베니 이타이히메 공정에 사용된 판자는 염료에 저항하기 위해 측면과 중앙을 제외한 모든 부분에 래커칠을 한 뒤 건조판이 뒤틀려 저항력을 왜곡하기 때문에 염색 전 2주 동안 물에 담갔다는 사실이 밝혀졌다.[4]: 3 그 과정에서 전통적으로 사용되던 비단의 저품질, 약간 거친 질감은 염료 채취와 염료 공정 내에서 원단을 층층이 쌓는 능력에 중요한데, 원단은 8번 접히는데, 23cm×38cm(×15.0인치)당 100g(3.5온스) 이하의 무게로 이상적인 원단을 갖췄기 때문이다.[4]: 4 이 천은 마키 다다미 기법을 사용하여 접은 후 얇은 녹말 반죽을 판자의 표면에 발라 비단의 표면에 접착하는 데 도움을 주었다. 이 블록은 단단히 고정되었고 뜨거운 염료가 염료 블록 위에 쏟아졌다. 염료 블록을 돌려 세 시간 동안 모든 면을 목욕시켰다.[4]: 5–6 이것은 오래된 베니 이타이히메 천의 아삭아삭한 빨간색과 흰색 그림 디자인을 완벽하게 재현하는 결과를 낳았다.

현대의 직물 예술가들은 옻칠을 한 조각이나 다듬지 않은 나무판을 사용하는 대신 아크릴이나 플렉시글라스에서 깎은 모양을 사용하고 그 모양을 C 클램프로 고정하는 경우가 많다. 모양은 염료가 그들이 덮고 있는 천에 침투하는 것을 막는다.

메모들

  1. ^ 사플라워 염료를 사용하였지만, 군마현 다카사키의 요시무라 염료공장의 기록에 의하면 에도 말기(1845년경)에 사판염료(케살피니아 사판 L.), 강황(쿠르쿠마 롱가 L.[4]: 1

참조

  1. ^ a b c d e f g Wada, Yoshiko Iwamoto; Rice, Mary Kellogg; Barton, Jane (2011). Shibori: The Inventive Art of Japanese Shaped Resist Dyeing (3rd ed.). New York: Kodansha USA. pp. 11–13. ISBN 978-1-56836-396-7.
  2. ^ Gunner, Janice (2010). Shibori for Textile Artists. Tokyo: Kodansha. ISBN 978-1568363806.
  3. ^ Moller, Elfriede (1999). Shibori: The Art of Fabric Folding, Pleating and Dyeing. Michigan: ScreenPress Books. ISBN 978-0855328955.
  4. ^ a b c d e Arai, Masanao; Iwamoto Wada, Yoshiko (2010). "BENI ITAJIME: CARVED BOARD CLAMP RESIST DYEING IN RED" (PDF). Textile Society of America Symposium Proceedings. University of Nebraska - Lincoln. Archived from the original on 2 November 2021.

추가 읽기

  • 두브로스키, 말카 착시현상: 아이타히메와 상업용 직물을 결합한다. 퀼팅 아트. 2009년 12월/1월, 46-50페이지
  • 이와모토 와다 요시코, 메리 켈로그 라이스, 제인 바톤. 시보리: 일본식 발명의 예술은 염색에 저항한다. 도쿄: 코단샤 인터내셔널, 1983.
  • 갈리, 앤드류, 이와모토 와다 요시코. 「아리마츠, 나루미 시보리 400년 일본 장인 디자인 기념」. (DVD) 아리마츠 시보리 무쓰미카이(일본); 캘리포니아 주 스튜디오 갈리 프로덕션(미국) 프레몬트. 2007
  • 사우난, 맨디. 시보리 디자인 & 테크닉. 영국 켄트의 Tunbridge Wells: Search Press, 2009.

참고 항목

외부 링크