칼람카리

Kalamkari
뉴델리의 공예 박물관에 전시된 칼람카리 그림의 예.

칼람카리는 이란 이스파한과 인도 안드라프라데시주에서 생산되는 수공예 또는 블록 프린팅 면직물의 일종이다. 23단계가 들어가는 칼람카리에는 천연염료만 사용된다.[1][2][3]

인도의 칼람카리 예술은 스리칼라하스티 스타일과 마칠리파트남 스타일이라는 두 가지 독특한 스타일이 있다. 대상을 자유자재로 그리고 색을 채우는 데 '칼람'이나 펜을 사용하는 칼람카리의 스리칼라하스티 스타일은 전적으로 수작업이다. 이러한 양식은 독특한 종교적 정체성을 창조하는 데 중점을 둔 사원들에서 번성했으며, 두루마리, 성전 걸이, 전차 현수막에도 등장하고 힌두교 서사시(예: 라마야나, 마하바라타, 푸라나)에서 채취한 신과 장면들을 묘사했다. 이 스타일은 카말라데비 차토파디예가 올인디아 수공예단의 초대 회장으로 예술을 대중화시킨 덕분이다.[4]

어원

역사적으로 칼람카리는 이웃(오디샤)과 인도와 네팔의 다른 지역에서 여전히 발견되는 예술 형태인 파타치트라(Pattachitra)라고 불렸었다.[5][6] '파타치트라'(산스크리트어: पट्चिितररररर)는 '보'를 뜻하는 '파타(patta)'와 '그림'을 뜻하는 '치트라(chitra)는 '그림'[7][6]을 의미한다. 천과 천으로 된 두루마리에 그려진 그림들은 고대 힌두교, 불교, 자인문학에서 언급된다.[8][9]

중세의 이슬람 통치하에서 칼람카리라는 용어는 텔루구어로 '펜'을 뜻하는 '칼람'과 '공예'를 뜻하는 '카리'에서 유래되었다. 이것은 골콘다 술탄국가의 후원으로 유명해졌다.[10]

역사

치트라카르로 알려진 음악가들과 화가들은 힌두 신화에 대한 이야기를 마을 사람들에게 들려주기 위해 마을에서 이주했다. 그들은 식물에서 추출한 간단한 수단과 염료로 즉석에서 칠한 커다란 캔버스 볼트를 사용하여 그들의 계정을 설명했다. 마찬가지로 힌두교 사원에서 발견된 것은 불교 탕카 그림과 비슷한 힌두교 신화와 우상화의 에피소드를 그린 칼람카리의 대형 판넬이다.

예술 형태로는 중세 하이데라바드 주 골콘다 술탄국의 부유한 봉우리에서 발견되었다. 코로만델과 골콘다 지방에서 이 공예품을 후원했던 무굴인들은 이 공예품의 개업자들을 "Qualamkars"라고 불렀고, 여기서 "Kalamkari"라는 용어가 진화했다.[11] 안드라프라데시주 크리슈나 지구의 마칠리파트남 인근 페다나에서 만든 페다나 칼람카리 공예품은 무굴과 골콘다 술탄국의 후원 아래 진화했다. 이러한 후원 덕분에, 이 학교는 이슬람 통치하의 페르시아 예술의 영향을 받았다.[10]

칼람카리 예술은 안드라 프라데시 지역의 많은 가정에서 행해졌으며, 텔루구 출신의 이주민들에 의해 대대로 전해져 온 타밀나두(식칼나야칸페타이)의 몇몇 마을들은 그들의 생계를 구성했다. 칼람카리는 쇠퇴기를 맞았고, 이후 인도와 해외에서 솜씨를 발휘하여 부활하였다.[12] 18세기 이후 영국인들은 의복의 장식적인 요소를 즐겨왔다.

중간 형태

중세에는 이 용어가 인도의 많은 지역에서 생산되는 식물성 염료 매체를 통해 무늬가 있는 면직물을 만드는 것을 가리키는 말로도 쓰였다. 원단을 블록으로 인쇄하는 장소에서는 칼람(펜)을 사용하여 보다 미세한 디테일을 그리고 일부 색상을 도포한다.[13]

현대

현대에는 전통적인 기법이 디지털 기법으로 대체되어 왔다. 이 시대에 새로운 기술이 도입되고 칼람카리의 디지털 파일이 인도와 이란 지역에 널리 소개되었다.

오늘날 인도에서는 비단, 물물, 면화, 합성 사리 등도 칼람카리 인쇄와 함께 판매되고 있다. 인쇄는 전통적인 칼람카리 작품보다 훨씬 쉬운 작업이다. 칼람카리 뒤파타와 블라우스 조각은 인도 여성들 사이에서 인기가 있다.

테크닉

칼람카리를 만드는 첫 번째 단계는 그것을 아스트링겐트와 버팔로 우유에 넣고 햇볕에 말리는 것이다.[14] 그 후, 디자인의 빨강, 검정, 갈색, 보라색 부분이 모간트로 윤곽을 드러내고 그 다음 알리자린 욕조에 천을 넣는다.[14] 다음 단계는 파란색으로 염색할 부분을 제외하고 천을 덮고 인디고 염료에 천을 담그는 것이다. 그런 다음 왁스를 긁어내고 나머지 부분은 손으로 칠해 인도네시아 바틱과 비슷하다.[14]

예술가들은 디자인 윤곽을 만들기 위해 한쪽 끝을 가리키는 대나무나 대추야자나무 막대기로 이 뾰족한 끝에 고운 털 뭉치를 붙여 붓이나 펜으로 사용한다.[15] 이 펜은 들쭉날쭉한 것과 물을 섞은 것에 담갔는데, 이것을 하나씩 바르고 나서 야채 염료를 첨가한다.

이란에서는 무늬가 있는 나무 우표를 사용하여 직물을 인쇄한다.[16]

컬러 픽싱

천의 염료는 철, 주석, 구리, 알룸의 다양한 뿌리, 잎, 미네랄 솔트로부터 색을 추출하여 얻는다.[15] 소똥, 씨앗, 식물, 부순 꽃을 이용하여 천연 염료를 얻음으로써 다양한 효과를 얻는다. 미로발란은 버팔로 우유와 함께 칼람카리에 사용된다. 미로발란은 버팔로 우유에서 나는 이상한 냄새를 제거하는 데도 사용된다. 미로발란에서 구할 수 있는 고정제는 원단을 처리하면서 원단의 염색이나 색상을 쉽게 고칠 수 있다. 알룸은 천연염료와 원단 처리에도 사용된다. 알룸은 칼람카리 원단에 컬러의 안정성을 보장한다.

테마

칼람카리는 특히 라마야나 마하바라타 같은 에픽을 묘사하고 있다. 그러나 최근 불상과 불교 미술 형식을 묘사하기 위해 칼람카리 기법을 적용하고 있다.[17] 최근에는 악기, 작은 동물, 꽃, 부처 등 미적으로 좋은 인물들이 많이 등장하고, 스와스티카 같은 힌두교의 상징도 거의 없다.

참조

  1. ^ "Kalamkari: An Ancient Style of Hand Painting". Utsavpedia. 12 June 2014. Retrieved 13 October 2020.
  2. ^ "Fine Craftsmanship: A crash course on 8 art and craft traditions from India". Architectural Digest India. 7 June 2019. Retrieved 17 October 2020.
  3. ^ Bajpai, Ishita (20 February 2020). "Watch: Learn About Different 'Lok Kalas' Of India". ED Times Youth Media Channel. Retrieved 17 October 2020.
  4. ^ Abraham, David (16 September 2017). ". The revivalist woman behind All India Handicrafts Board and Central Cottage Industries Emporia". India Today. Retrieved 19 September 2020.
  5. ^ 로이 니란잔(1973년), 벵골의 파타스와 파투아스. 인도 출판물 캘커타, 54-55페이지(Annexure C,V)
  6. ^ a b "History of Kalamkari Fabrics". www.indianmirror.com. Retrieved 27 October 2020.
  7. ^ SenGupta, 12페이지 12.
  8. ^ Ray, Himanshu Prabha (2004). "Far-flung fabrics – Indian textiles in ancient maritime trade". In Barnes, Ruth (ed.). Textiles in Indian Ocean Societies. Routledge. p. 31. ISBN 113443040X.
  9. ^ Devare, Hema (2009). "Cultural implications of the Chola maritime fabric trade with Southeast Asia". In Kulke, Hermann; Kesavapany, K.; Sakhuja, Vijay (eds.). Nagapattinam to Suvarnadwipa: Reflections on the Chola Naval Expeditions to Southeast Asia. Singapore: Institute of Southeast Asian Studies. p. 185. ISBN 9812309373.
  10. ^ a b "Indian Painting". Indian Culture and Heritage (PDF). New Delhi: National Institute of Open Schooling. 2012. Retrieved 18 October 2017.
  11. ^ Bhatnagar, Parul. "Kalamkari". Traditional Indian Costumes and Textiles. Retrieved 20 September 2011.
  12. ^ Mathur, Vinita (9 August 2020). "Visual inspiration: Kalamkari and the ancient art of organic fabric painting". Medium. Retrieved 27 October 2020.
  13. ^ "Kalamkari Sarees and Their Evolution". Star of Mysore. 17 July 2019. Retrieved 27 October 2020.
  14. ^ a b c Sardar, Marika (October 2003). "Indian Textiles: Trade and Production". Heilbrunn Timeline of Art History. Metropolitan Museum of Art.
  15. ^ a b "Paintings: Kalamkari Paintings". Indian Heritage. April 2006. Retrieved 3 April 2016.
  16. ^ Held, Colbert C. (2006). Middle East patterns: places, peoples, and politics. Boulder, Colo: Westview Press. ISBN 0-8133-4170-1.
  17. ^ Naidu, T. Appala (20 July 2015). "Techie's Twist to Kalamkari". The Hindu.

추가 읽기

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