발레나토

Vallenato
대막달레나 지역의 전통 발레나토 음악
Instrumentos musicales del vallenato.svg
바예나토의 기본악기인 카자, 과차라카, 아코디언.
나라콜롬비아
참조01095
지역라틴 아메리카와 카리브해
비문사
비문2015년(10회)
리스트긴급보호

발레나토(스페인어 발음: [baʝeˈnato])콜롬비아의 인기 포크 음악 장르다.그것은 주로 카리브해 지역에서 왔다.Valenato는 문자 그대로 "계곡에서 태어난"을 의미한다.이 이름에 영향을 미치는 계곡은 콜롬비아 북동부의 시에라네바다산타 마르타세라니아페리야 사이에 위치해 있다.이 명칭은 이 장르가 유래한 도시 출신의 사람들에게도 적용된다: 벨레두파르 (발레 우파르 - "우파르의 발레리"라는 이름에서 유래)2006년에는 라틴 그래미상 부문으로 발레나토와 컴비아가 추가되었다.유네스코에 따르면 콜롬비아의 전통적인 발라토 음악은 긴급한 보호가 필요한 무형 문화 유산이다.[1]

오리진스

이러한 형태의 음악은 스페인 음유시인(스페인어로 쥬글라스)의 전통을 지키며 목장을 찾아 소와 함께 지역을 여행하거나 소 박람회에서 판매하던 농부들로부터 유래되었다.그들은 이 마을 저 마을로 이동했고 그 지역은 빠른 의사소통이 부족했기 때문에, 이 농부들은 다른 마을이나 마을에 사는 가족들에게 뉴스 전달자 역할을 했다.이러한 여행 동안 그들의 유일한 오락 형태는 코기 언어쿠이시스라고 알려진 기타나 토착 가이타 플룻을 부르고 연주하는 것이었고, 그들의 소식을 전하는 형태는 그들의 메시지를 노래하는 것이었다.

발레나토의 첫 번째 형태는 가이타 플룻, 과카라카, 카자로 연주되었고, 후에 기타와 같은 다른 악기들을 채택했다. 말썽꾸러기들은 후에 유럽의 악기인 피아노아코디언의 영향을 받았다.아코디언 소리에 감명받은 불우한 도사들은 아마 나중에 아루바쿠라소로부터 아코디언을 얻었을 것이다.발레나토는 하층 계급과 농부의 음악으로 여겨졌으나, 20세기 중반에 점차 모든 사회 집단을 관통하기 시작했다.

이 지역 엘리트 출신의 저명한 멤버인 돈 클레멘테 퀴테로는 이 음악을 애호가로서, 대개 을 곁들여, 거의 고립된 이 지역을 위한 오락의 한 형태였다.그 후 그는 친구들과 함께 매우 엄격한 벨두파르 사교 클럽 안에서 파란다(파티)를 시작하기로 결정했다.이것은 음악에 대한 수용을 촉발시켰고, 그것은 파티, 카니발, 상봉에서 춤이 아니라, 이 지루한 이야기들을[citation needed] 듣기 위한 규칙적인 특징이 되었다.

콜롬비아의 저명한 정치인 알폰소 로페스 미켈센은 그의 조상과 부인이 그곳에서 태어나면서 이 지역에 관심을 보였다.상원의원 시절, 그는 세자르 부서의 창설을 추진했고, 1966년에 첫 주지사가 되었다.한때 재직하면서 작가 겸 기자 콘수엘로 아라우조 노게라, 발레나토 작곡가 라파엘 에스칼로나와 함께 발레나토 레전드 페스티벌을 만들었다.

계기

이것의 세 가지 전통 악기는 다음과 같다.

  • 카자발레나타: 무릎 사이에 들고 맨손으로 연주하는 작은 북그것은 유럽인들이 데려온 아프리카 노예들에 의해 사용되었다.탐보라 드럼과 비슷해.
  • 과카라카: 사탕수수와 비슷한 나무로 갈비뼈가 달린 막대기로, 함께 문지르면 긁히는 소리가 난다.그것은 길이가 약 18인치(45센티미터)이고 지름이 1인치(3센티미터)이다.원주민들이 이 지역의 새인 과차라카과차라코(차차차라카 종 중의 하나)의 노래를 따라하여 사냥을 하고 춤을 추는 의식을 행하는 데 사용하였다.
  • 아코디언: 3행 버튼, 독일산 아코디언그것은 한 음에 3개의 갈대를 가지고 있고 ADG, GCF, BbEbab ("5 레트라")의 다른 키로 나온다.콜롬비아와 파나마의 아코디언들은 때때로 특별히 Vallenato와 Cumbia를 위해 만들어진 맞춤형 키를 가지고 있다.

네 가지 리듬

발레나토는 리듬 구조와 아코디언 연주자가 주는 멜로디 화음 구조를 통해 구별되는 4박자 또는 '페어'로 구성된다.이들은 아들, 파서, 메렝게, 푸야 입니다.아들과 파소는 시간이 있고 메렝게와 푸야는 시간이 있다.[2]

  • 손연재는 왼쪽 아코디언의 낮은 음에 심한 억양과 사투리가 강조된 채 연주된다.보통은 애절하고 느리다.
  • 파소는 그 아들의 총아라고 생각된다.그것의 속도는 다양할 수 있고 오늘날 가장 널리 기록된 공기다.
  • 푸야가 메렝게와 가장 큰 차이점은 가사의 길이다.지난 40년 동안 아코디언 연주자들이 더 빨리 연주하기 시작했고, 발레나토에서 사용되는 세 가지 악기는 각각 솔로곡을 가지고 있다.이것은 네 개의 "박람회" 중 가장 오래된 것으로 여겨지며, 시에라 네바다 산타 마르타의 고대 인도 춤에 뿌리를 두고 있다.
  • 메렝게는 종종 같은 이름의 도미니카 장르와 혼동되는데, 아마도 관련 아프리카 부족 그룹들이 가져온 것일 것이다.더 서사적인 스타일을 가지고 있으며, 16세기 스페인 사람들이 가져온 내부 운율의 10행 형식인 데시마를 연주하는 데 자주 사용되었다.

피케리아

피케리아 발레나타는 전형적인 음악 대결의 일종으로 콜롬비아 카리브해 민속과 발레나토에 속한다.음악 속 자원봉사자인 조로포 굴착, 즉 트로바 파이사에서처럼 소송 당사자들은 상대방에게 도전하는 시구를 만드는 즉흥적인 솜씨를 선보인다.이러한 형태의 음악적 대립은 콜롬비아 북부를 활보하는 바예나토스 민스트렐들이 우연히 만나 아코디언과 노래와 라임으로 마주한 즉흥연주의 예술에 재능을 발휘한 결과 일어났다.피케리아인들의 가장 중요한 회의 중 하나는 에밀리아노 줄레타와 로렌초 모랄레스 두 사람 모두 발레나토 아코디언 연주자들 사이였다.[3]이 만남에서 콜롬비아 가수 카를로스 비브가 가장 인기 있는 버전으로 연주한 인기곡 '라 고타 프리아'가 나왔다.

발레나토 축제

콜롬비아에서는 매년 다음과 같이 많은 Vallenato 축제가 열린다.

  • 발레나토 레전드 페스티벌:매년 4월 말까지, 베레두파르 시에서, 레옌다 바예나타 축제(발레나토 전설 축제)가 열린다.축제 기간 동안 최고의 바예나토 통역사들이 레이 바예나토(발레나토 아코디언 킹), '버스타도레스', 신곡 작곡가, '과카라케로스', '카에로스'의 타이틀을 놓고 싸우는 콘테스트가 열린다.이 축제에는 음반업계의 오케스트라 쇼도 포함되어 있다.
  • 아코디언스 요람 축제: (페스티발 쿠나 데 아코디언)이 축제는 1979년부터 매년 라과지라에 있는 벨레두파르의 이웃 마을 빌라누에바에서 기념된다.이 축제는 발레나토 레전드 페스티벌 형식과 유사하지만 60세 이상의 고령 아코디언 선수들을 위한 카테고리가 포함되어 있다.
  • 기타발레나토 축제
    • 콜롬비아 보고타에서 열린 발레나토 축제

발레나토 작곡가, 가수, 주글라스

발레나토 레전드 페스티벌 덕분에 이 음악 장르가 베네수엘라 지역을 포함한 지역을 통해 알려지게 되었고, 발레나토 작곡가 라파엘 에스칼로나(발레나토 슈퍼스타 카를로스 비브를 에스칼로나)의 삶을 바탕으로 한 인기 텔로노벨라 '에스칼로나'가 전국 텔레비전(발레나토 슈퍼스타 카를로스 비브스를 에스칼로나)에서 방영되면서 발레나토는 콜롬비에서 널리 알려지게 되었다.a와 국제적으로유명한 전통 바예나토 연주자로는 기예르모 부이트라고, 알레조 듀란, 엔리케 디아스, 에밀리아노 줄레타, 루이스 엔리케 마르티네스, 아벨 안토니오 빌라, 로렌초 모랄레스 등이 있다.토비아스 엔리케 푸마레조와 라파엘 에스칼로나 같은 다른 중요한 등장인물들은 어떠한 악기도 연주하지 않았지만, 라틴 아메리카 전역에 매우 잘 알려진 노래의 중요한 작가였다.Other well-known Colombian musicians who sing vallenatos are Rafael Orozco Maestre, Miguel Morales, Diomedes Díaz, Jorge Oñate, Ivan Villazon, Nicolas "Colacho" Mendoza (accordion player and composer), Juan Humberto "Juancho" Rois (accordion player and composer), Omar Geles (accordion player and composer), Israel Romero, Peter Manjarrés, Silvestre 단곤드, 로스 기간테스 델 발레나토, 갈리 갈리아노, 리산드로 메자 등이 대표적이다.

현재 이 장르의 대사는 카를로스 비브스인데, 그는 전통적인 발라토 음악과 팝/록 음악을 결합하여 바예나토가 세계적으로 인기를 얻는 데 점진적으로 도움을 주었으며, 이는 '발레나토 팝'으로 알려지게 된 하위 장르였다.

발레나토 음악 관현악단 및 단체

전통적인 발레나토는 더 많은 오케스트라 형태의 음악 그룹으로 발전했다.몇 년 동안, 일부 그룹들은 인기 있고 비꼬는 "에이 옴베르토스"라고 알려진 메인 가수를 응원하기 위해 악기와 그룹 코러스를 추가하기 시작했다.이런 변화들과 함께.일부 오케스트라가 추가하거나 사용하는 악기는 베이스 기타, 콘가스 드럼, 팀발 세트, 드럼 키트, 마라카스, 과체, 전기 피아노, 스페인 기타, 탐부린, 카우벨, 전기 기타, 색소폰, 피아노 아코디언, 바이올린 등이었다.이 그룹들은 또한 지역 장르를 바예나토에 융합하기 시작했는데, 주로 컴비아, 뽀로로 사바네로, 가이타(가이타 플루트 통역가 그룹), 메러큐브, 조로포 등이 있다.더 많은 관객을 찾는 몇몇 그룹들은 살사, 메렝게, , 클래식 음악, 레게, 레게톤, 랜체라, 테크노, 하우스 음악 같은 다른 국제적인 장르와 발레나토를 혼합하기 시작했다.이 혼합물들 중 일부는 실험적인 소리 때문에 그다지 인기를 끌지 못했다.

라 누에바 올라 (새로운 물결)

라 누에바 올라(La Nueva Ola)는 전임자의 진수를 일부 지키면서 스스로 독특한 소리를 만들어 낸 신세대 발레나토 그룹과 오케스트라를 말한다.칼레스 모랄레스는 2005년 8월 24일 교통사고로 사망한 후에도, 이러한 젊은 물결의 발라토 음악 그룹의 리더로 여겨진다.현재 리더는 실베스트르 당곤드로 2009년 프리미오스 누에스트라 티에라에서 5개의 상을 받았다.

클린턴 미국 대통령과 딸 첼시는 콜롬비아 카르타헤나를 방문, 발레나토 어린이 단체의 환영을 받았다.

참고 항목

참조

  1. ^ "13 vallenatos que hay que conocer ahora que el ritmo es patrimonio de la humanidad" (in Spanish). bbc.com. 2015.
  2. ^ "valleduparnoticias.co – (+fotos) Los ritmos del Vallenato". Archived from the original on 2015-06-26. Retrieved 2012-07-06.
  3. ^ "Festival de la Leyenda Vallenata - Las Piquerias". 2016. Archived from the original on 2016-03-08.
  4. ^ http://apoidea.lifedesks.org/pages/28768

외부 링크