직물 디자인

Textile design

직물 기하학은 유연하고 기능적이며 장식적인 천이나 직물을 형성하기 위해 실이나 실 섬유를 함께 짜거나 섞는 창조적이고 기술적인 과정이다.[1]직물 디자인은 더 나아가 인쇄 직물 디자인, 직물 디자인, 혼합 미디어 직물 디자인 등 3대 분야로 구분되며, 각 분야마다 다양한 사용과 시장을 위한 표면 장식 직물을 생산하기 위해 서로 다른 방법을 사용한다.실천으로서의 섬유 디자인은 패션, 인테리어, 미술과 같은 다른 분야들에 필수적인 산업으로 발전했다.[2][3]

도브와 로즈를 위한 포인트 페이퍼는 윌리엄 모리스가 1879년에 만든 이중 천을 엮었다.

개요

섬유 디자인은 패션 디자인, 카펫 제조 및 기타 천 관련 분야를 포함하는 분야다.[4]의류, 카펫, 커튼, 수건 등은 모두 섬유 디자인에서 비롯되는 기능성 제품이다.[5]직물 디자인은 때때로 예술 분야의 다른 작품이나 동향에 영향을 미칠 수 있다.

섬유 디자인은 생산의 기술적 측면과 섬유, 실, 염료의 특성에 대한 이해가 필요하다.[6]

직물 설계 분야

프린팅 섬유 디자인

인쇄된 직물 디자인:1883년 딸기 도둑 윌리엄 [7]모리스

인쇄직물 디자인은 직물이나 천 등의 매체에 다양한 인쇄 공정을 적용하여 생산되며, 인쇄직물 디자인, 직물 디자인, 혼합매체 직물 디자인은 직물 디자인의 3대 분야로, 각각 다양한 용도의 표면 장식 직물을 제작하기 위한 뚜렷한 방법을 사용한다.래킷(즉, 인쇄, 릴리프 인쇄, 로토그라브, 스크린 인쇄, 전송 인쇄 및 디지털 인쇄에 저항함).[8]이러한 공정은 다양한 잉크와 염료를 사용하여 미학을 각인시키고, 종종 패턴, 모티브, 스타일을 직물이나 천에 반복한다.[9]인쇄된 직물 디자이너들은 주로 가정용 인테리어 디자인(카펫, 벽지 또는 세라믹의 디자인 패턴), 패션 및 의류 산업, 제지 산업(정품 또는 선물 포장 디자인)과 불가분의 관계에 있다.[10]

꽃, 기하학, 세계문화, 회화 등 4대 범주로 나눌 수 있는 수많은 확립되고 지속되는 인쇄양식과 디자인이 있다.[8]꽃무늬는 꽃, 식물 또는 식물 테마를 포함한다.기하학적 디자인은 테셀레이션과 같은 무기적, 추상적 테마를 모두 특징으로 한다.세계 문화를 둘러싼 디자인은 특정한 지리적, 민족적 또는 인류학적 원천으로 추적될 수 있다.마지막으로, 대화형 설계는 다른 범주에 덜 쉽게 들어맞는 설계들이다: 그것들은 "특정 기간이나 계절의 인기 있는 아이콘을 참조하거나, 독특하고 어떤 면에서 우리의 인식에 도전하는 상상력"[8]을 제시하는 것으로 설명될 수 있다.각 범주는 더 정교하고 더 구체적인 개별 스타일과 디자인을 포함한다.[8]

게다가, 다른 옷들은 다른 염료를 필요로 한다: 예를 들어, 실크, 양털 또는 다른 단백질 기반의 직물은 산성 염료를 기반으로 하는 염료를 필요로 하는 반면, 합성 섬유는 전문화된 분산 염료를 필요로 한다.[9]

어도비 포토샵이나 일러스트레이터와 같은 컴퓨터 보조 디자인 소프트웨어의 등장은 섬유 디자인의 각 분야들이 새로운 관행과 과정을 진화하고 혁신할 수 있도록 해주었지만, 인쇄된 섬유 디자인의 생산에 가장 큰 영향을 미쳤다.[11]가장 두드러지게, 디지털 도구는 반복적인 패턴이나 모티브, 또는 반복적인 패턴을 만드는 과정을 훨씬 더 효과적이고 단순하게 만들었다.반복은 눈에 보이는 패턴과 눈에 보이지 않는 패턴을 만들기 위해 사용된다. 기하학적 패턴은 명확하고 의도적인 패턴을 묘사하기 위한 반면, 꽃무늬나 유기적인 디자인은 이상적으로 감지할 수 없는 파괴되지 않은 반복을 창조하기 위한 것이다.디지털 도구는 또한 "추적"이라는 문제를 완화시켜 더 나은 패턴을 만드는 데 도움을 주었다. "추적"이라는 이슈는 섬유 불연속성을 노출시키고 그 패턴을 드러내는 섬유 부품에 눈이 쏠리는 것이다.[12]디지털 잉크젯 프린팅의 혁신과 함께 이러한 도구들은 섬유 인쇄 과정을 더 빠르고, 더 확장 가능하며, 지속 가능하게 만들었다.[13]

직물 디자인

직물 디자인은 직물을 직각으로 짜서 직물을 만드는 관습에서 유래한다.[14]직물 디자인은 다양한 종류의 베틀에 의해 만들어지며, 현재는 주로 기계화되거나 전산화된 재카드 베틀을 사용하여 생산된다.[15]

직물 디자인:오클라호마 툴사의 필브룩 박물관에서 엮은 나바호사들 이불.

직조 문맥 내의 디자인은 다양한 종류의 얀을 사용하여 만들어지며, 질감, 크기, 색상의 분산을 활용하여 양식화된 패턴 또는 단색 원단을 구성한다.면, 트윌, 린넨, 합성섬유를 포함하되 이에 국한되지 않는 다양한 종류의 실이 설계자가 사용할 수 있다.직조된 직물을 생산하기 위해, 디자이너는 먼저 점용지로 알려진 그래프 종이에 전통적으로 뽑아지는 나사산의 순서를 묘사하고 시각화한다.[16][17]

디자이너는 또한 제작될 미적 디자인을 좌우하는 짜임 구조를 선택할 것이다.가장 흔한 과정은 평이한 짜임으로, 얀이 교대로 촘촘한 형태로 교차하여 강하고 유연한 다용도 원단을 만들어낸다.또한 흔히 볼 수 있는 트윌 웨브스는 워프나 웨프트를 좌우로 띄워 만든 대각선을 번갈아 활용한다.[18]이 과정은 패션과 의류 디자인 산업에서 디자이너들이 선호하는 부드러운 원단을 만들어낸다.흔하고 눈에 띄는 트윌 스타일은 하운드스튜드나 청어뼈와 같은 무늬를 포함한다.[15]

직물 구조를 넘어 색상은 직물 디자인을 지배하는 또 다른 지배적인 측면이다.일반적으로 설계자는 설계자가 선택한 나사산 순서에 따라 패턴으로 짜여질 대조적인 색상을 두 개 이상 선택한다.색은 또한 실의 크기에 따라 달라진다: 가는 실은 다른 각도에서 빛을 받으면 색이 변하는 직물을 만들어 내는 반면, 큰 실은 일반적으로 더 단색적인 표면을 만들어 낸다.[19]

혼합 미디어 섬유 디자인

혼합 미디어 직물 설계:수놓아진 카자흐어, 체인 스티치 양탄자.

복합 미디어 직물 디자인은 자수나 플리팅, 어플리케, 퀼팅, 레이저 커팅 등 다양한 원단 가공 공정을 활용해 제작된다.[20]

자수는 전통적으로 손으로 하는 것으로, 섬유 표면에 무늬와 무늬를 만들기 위해 무수히 많은 실을 꿰어 붙인다.인쇄된 직물 디자인과 유사하게, 자수는 디자이너에게 방대한 양의 예술적이고 미적인 통제력을 제공한다.일반적인 실밥은 십자형 실밥, 체인 실밥, 쿠칭 등을 포함하지만 이에 국한되지는 않는다.산업·기계화 자수가 표준이 됐지만 손바느질은 여전히 미술 직물의 고정장치로 남아 있다.[21]

전통적으로 직물의 단열과 보온성을 높이기 위해 사용되던 퀼팅도 디자이너에게 미적 특성을 적용할 수 있는 기회를 제공한다.가장 흔히 볼 수 있는 퀼트는 다양한 질감과 색상의 직물로 이루어진 기하학적 구조와 콜라주 디자인을 특징으로 한다.퀼팅은 또한 재활용된 고철이나 가보를 사용하는 경우가 많다.[22]퀼트는 예술가가 개인적인 이야기나 공동의 이야기를 묘사하는 매체로서도 종종 사용된다. 예를 들어, 흐몽 사람들은 동양과 동남 아시아에서 미국으로 이민 온 경험을 보여주는 이야기 퀼트나 천을 만드는 전통을 가지고 있다.[23]

환경영향

섬유 디자인의 실천과 산업은 환경에 대한 우려를 나타낸다.원재료로부터 천의 생산, 염색과 마감, 그리고 최종적으로 제품의 궁극적인 폐기까지, 그 과정의 각 단계는 패스트 패션과 다른 현대 산업 관행의 출현으로 급증한 환경적 영향을 생산한다.[24]

주로 이러한 환경적 영향은 적절히 폐기해야 하는 섬유 생성 과정의 각 단계에 포함된 유해 화학 물질의 과다한 사용에서 기인한다.다른 고려사항으로는 섬유 디자인 제품의 처리와 재활용 가능한 직물의 재활용 및 재사용으로 발생하는 폐기물의 양을 포함한다.[25]환경보호국은 연간 1,500만 톤 이상의 섬유 폐기물이 발생한다고 보고했다.이것은 발생되는 모든 도시 쓰레기의 약 5%로 구성되며, 단지 15%만이 회수되어 재사용된다.[26]

섬유 생산으로 인한 부정적인 환경 영향이 존재하면서 섬유 디자인의 새로운 기술과 관행이 생겨났다.합성 염료와 재료의 사용을 포함하는 섬유 디자인은 환경에 해로운 영향을 끼칠 수 있다.이것은 자연적인 염료나 물질과 연구를 환경에 해를 끼치지 않는 다른 매체로 사용하는 방향으로의 전환을 야기했다.이 연구는 천연자원을 수집하는 새로운 방법과 이러한 천연자원이 다른 물질과 어떻게 작용하는지를 테스트하는 것을 포함한다.[27]

전자직물이나 전자직물은 친환경 섬유 디자인을 향한 새로운 혁신이다.전자 직물은 눈에 띄지 않게 직물에 전자 장치나 기술이 들어간 옷감을 포함한다.[28]이 직물들은 효율성과 재활용성을 시험받고 있으며 친환경적인 것이 가장 우선이다.섬유 디자인에 대한 이러한 새로운 접근방식은 섬유로 인한 부정적인 환경적 영향을 낮추고 이러한 제품의 전반적인 재활용성과 사용을 향상시키기 위한 장족의 결과를 낳는다.

이러한 우려는 지속가능한 섬유 디자인 운동의 탄생과 현장 내 생태 디자인 실천으로 이어졌다.예를 들어, 런던의 왕립 예술 협회는 모든 참가자가 디자인과 제조 방법을 지속 가능한 관행과 재료에 집중하도록 강요하는 디자인 대회를 주최한다.[29]

다양한 문화권의 섬유 디자인

스트립 부직포 디자인:아프리카 원단

섬유에 관한 방법, 패턴, 디자인, 중요성은 문화에 따라 다양하다.아프리카에서 온 사람들은 직물을 그들의 문화와 삶의 방식을 표현하는 큰 형태로 사용한다.그들은 직물을 이용하여 공간의 내부를 활기차게 하거나 개인의 몸을 돋보이게 하고 장식한다.옷 한 벌이든 양탄자든 아프리카 문화의 직물 디자인은 패턴을 반복하거나 스트립에 따라 다른 형태를 가질 수 있는 스트립 부직 섬유의 과정을 포함한다.[30]

역사

섬유 디자인의 역사는 수천 년 전으로 거슬러 올라간다.직물의 부패성 때문에, 직물 디자인의 초기 예는 드물다.그러나 발견된 가장 오래된 것으로 알려진 직물 중 일부는 그물과 바구니 형태와 기원전 5000년 신석기 문화권에서 유래한 것으로 밝혀졌다.유럽 국가에서 무역 네트워크가 형성되었을 때, 실크, 양모, 면, 아마 섬유 섬유는 귀중한 상품이 되었다.이집트, 중국, 아프리카, 페루인을 포함한 많은 초기 문화들은 초기 직조 기술을 연습했다.섬유 디자인의 가장 오래된 예 중 하나는 1947년 고대 시베리아 무덤에서 발견되었다.이 무덤은 464년 전으로 거슬러 올라가면 왕자의 무덤이라고 하며, 무덤과 그 모든 내용물은 2500년 이상 된 것이다.파지릭 양탄자로 알려진 이 양탄자는 그 세월 동안 얼음 속에 보존되어 있었으며 정교한 사슴과 말을 타는 남자들이 자세히 묘사되어 있다.그 디자인은 직조에서 직접적으로 비례하는 기호르데스 매듭을 적용하는 오늘날의 아나톨리아나 페르시아 융단과 비슷하다.그 양탄자는 현재 세인트 에르미타주 박물관에 전시되어 있다.러시아 페테르부르크.

참고 항목

메모들

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참조

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