가가쿠

Gagaku
미야비의 앨범은 가가쿠(앨범)를 참조한다.
사라진 아스카 시대 장르의 가면무용드라마는 기가쿠를 참조한다.당나라에서 채택된 가가쿠 스타일은 도가쿠를 참조한다.

가가쿠(雅楽, 점등) '우아한 음악')[1]은 역사적으로 궁중음악과 춤에 사용되었던 일본 고전음악의 일종이다.가가쿠는 교토 황궁의 궁중음악으로 개발되었으며, 10세기경 헤이안 시대(794~1185년)에 근현상 형식이 확립되었다.[2][3]오늘날, 도쿄 제국 궁전에서 예식 위원회에 의해 공연된다.

가가쿠는 세 가지 주요 레퍼토리로 구성된다.[2]

  1. 구니부리노우타마이(国風歌舞)라 불리는 토착신토종교음악과 황실의 노래와 춤
  2. 토착민요시를 바탕으로 한 성악, 우타이모노(謡物)라고 한다.
  3. 외국풍의 음악을 바탕으로 한 노래와 춤
    1. 중국, 베트남, 인도 형식(특히 당나라)으로 도가쿠(道家g)라고 한다.
    2. 한국식, 만주식, 코마가쿠(高ag楽)라고 한다.

가가쿠는 쇼묘와 마찬가지로 5음계 음계 사이에 2, 3, 2, 3음계의 오름차간격인 오음계 음계를 사용한다.[4]예술적으로 그것은 의례적인 음악에 사용되는 용어인 해당 중국 형식 야예( yay楽)의 음악과는 다르다.[5]

역사

미에 현 이세 시 고타이징구(나이구)의 진구부가쿠

가가쿠의 원형은 중국 불교와 함께 일본에 전해졌다.589년 일본 공식 외교사절단이 중국(수나라 때)에 파견되어 중국 궁중음악 등 중국 문화를 배웠다.7세기에 이르러, 코토(13줄 지더)와 비와(짧은 목의 루테)가 중국에서 일본으로 유입되었다.이 두 악기를 포함한 다양한 악기가 가가쿠를 연주할 때 가장 일찍 사용되었다.

일본인들이 같은 용어인 ,楽(중국어로 yǎǎ, 광둥어로 ngahnoghk)을 사용함에도 불구하고, 중국에서 수입된 음악의 형식은 주로 중국 yǎè의 의례음악이 아닌 연회음악(engkau)이었다.음악의 수입도 당나라 때 정점을 찍었고, 이러한 곡들을 도가쿠(탕악)라고 부른다.당나라보다 앞선 시기에 유래한 가가쿠 작품을 고가쿠(고교 음악)라고 하고, 당나라 이후에 유래한 것을 신가쿠(신음악)라고 부른다.가가쿠라는 용어 자체는 701년에 처음으로 녹음되었는데, 이때 가가쿠리오 최초의 제국주의 음악 아카데미가 설립되었다.[5]

고구려의 음악은 일찍이 서기 453년에 녹음되었고, 코마가쿠는 결국 한국의 모든 작품을 아우르는 용어로 사용되었는데, 고구려를 일본어로 코마라고 부른다.고마가쿠와 도가쿠는 나라 시대(710~794년)에 일본 남부에 설립되었다.736년에는 인도와 베트남의 음악도 소개되었는데, 각각 텐지쿠가쿠(天地aku)와 리뉴가쿠( (ūū)로 알려져 있다.

8세기 나라 시대에는 큰 사찰에서 가가쿠 공연단을 조직하여 토다이지사의 대불상을 건립하는 등 국가적 행사에서 가가쿠를 공연하였다.

헤이안 시대인 9세기부터 10세기까지 전통적인 가가쿠가 더욱 발전하여 일본 고유의 음악적 양식과 융합하여 뚜렷한 일본식으로 변모하여 크게 변화하였다.가가쿠의 형식은, 아시아 각국에서 소개된 도가쿠, 고마가쿠, 덴지쿠가쿠, 리뉴가쿠 등이 일본 전통 음악인 구니부리 노우타마이, 헤이안 시대에 탄생한 곡인 우타이모노와 융합하여 거의 완성되었다.[2][3]이 시기에는 가가쿠 음악의 많은 곡들이 만들어졌고, 외국풍의 가가쿠 음악이 재배열되고 새롭게 바뀌었다.가가쿠도 개편되었고, 외국풍의 가가쿠 음악은 사호( (方, 왼쪽)와 우호( (右, 오른쪽)로 분류되었다.중국식, 베트남식, 인도식은 사호로 분류되었고, 한국식과 만주식은 우호로 분류되었다.덴지쿠가쿠와 리뉴가쿠도 도가쿠의 범주에 포함되었다.[2][3][6]

가가쿠의 인기는 궁중 귀족들이 개인 콘서트를 열기 시작한 9~10세기 사이에 절정에 달했으나, 가마쿠라 시대(1185~1333)에 이르러 궁중 귀족들의 권력이 쇠퇴하고 사무라이들의 권력이 높아졌다.[6]가가쿠는 세습 길드에 속한 음악가들이 연주했다.가마쿠라 시대에는 군정이 내려지고 법정에서 가가쿠를 하는 일이 거의 없었다.이 시기에는 오사카, 나라, 교토에 본거지를 둔 3개의 길드가 있었다.

무로마치 시대인 1467년부터 1477년까지 내전이었던 오닌 전쟁으로 가가쿠 앙상블은 약 100년간 교토에서 공연을 중단했다.에도 시대에 도쿠가와 막부는 현재의 가가쿠 앙상블의 직접적인 조상인 궁중식 앙상블을 부활시키고 재편성하였다.

1868년 메이지 유신 이후, 세 길드의 음악가들이 모두 수도에 와서 그 후손들이 현재의 도쿄 제국 궁중음악부의 대부분을 차지하고 있다.그 무렵 현재의 앙상블 구성은 히치리키, 류테키, 쇼(하모니 제공에 쓰이는 뱀부 입 오르간) 등 3개의 관악기와 카코(작은 북), 쇼코(메탈 타악기), 타이코(드럼) 또는 다다이코(큰 북) 등 2개의 현악기로 보완되어 있었다.쿠비와 가쿠소.

가가쿠는 부가쿠라는 고전 무용 공연도 함께 한다.그것은 일부 사찰의 종교의식에 사용될 수도 있다.[7]

1955년 일본 정부는 가가쿠와 부가쿠를 중요한 국보로 인정했다.

오늘날 가가쿠는 다음과 같은 세 가지 방법으로 공연된다.[8]

  • 캉겐으로, 바람, 현악기, 타악기를 위한 콘서트 음악으로,
  • 현악기들이 생략된 댄스 음악인 부가쿠로 말이다.
  • 우타이모노로서, 악기의 반주에 맞추어 노래하는 것으로, 10가지 범주로 분류된다.

고마가쿠는 부가쿠로만 살아남는다.[9]

레이가쿠샤(伶伶舎)와 같은 컨템포러리 가가쿠 앙상블이 가가쿠 악기를 위한 현대적 작곡을 공연한다.1960년대에 시작된 가가쿠 악기의 현대 작품들의 하위 장르를 레이가쿠(aku ()라고 하는데, 도루 타케미쓰 등 20세기 작곡가들이 개별 가가쿠 악기는 물론 가가쿠 앙상블을 위한 작품들을 작곡해 왔다.2015년 1월 레이가쿠샤 가가쿠 앙상블과 앙상블 모던이 벨기에 작곡가 프레데릭 디헤인의 조용한 아이타케로 함께 음악을 공연하면서 가가쿠와 서양 음악이 공존하게 되었다.[10]

사용된 기기

바람, 현악기, 타악기는 가가쿠 음악의 필수 요소다.헤이쇼, 고겐비와, 쿠고 등 일부 악기는 헤이안 시대에 앙상블에서 제거되어 쇼와 시대에 쇼소인(쇼와인)에 있는 옛 문서와 일부 악기의 유적을 바탕으로 재구성되었다.

바람

  • 히치리키(篳篥), 오보에
  • 오히치리키(大大)
  • 류테키(龍龍)는 도가쿠에 쓰이는 가로피리.
  • 쇼(笙), 구강 기관
  • U(마우스), 큰 입 기관
  • 코마가쿠에 사용되는 류테키보다 작은 가로 플루트인 고마베에(高麗笛)
  • 아즈마아소비부에(東 (東, 東東東)라고도 한다.
  • 쿠니부리노우타마이에서 사용되는 류테키보다 큰 가로 플루트인 카구라베에(神楽笛)이다.
  • (앙시엔트)샤쿠하치(尺八)
  • 하이쇼(海ish), 판피페스

끈

  • 가쿠 비와(楽楽琶), 4현 루테
  • 고겐비와(五絃琵), 5현 루트
  • 가쿠소(楽箏), 13줄 지더(吉田) 중국기원
  • 고대에 사용되던 각진 하프( ang harp), 최근 부활한 쿠고( (o)
  • 겐칸(阮咸)
  • 야마토고토(大大藤, 일본 태생의 지더기로도 불리며, 현이 6~7개 있다.

타악기

  • 작은 징인 쇼코(鉦鼓)는 뿔피리 두 명으로 때렸다.
  • 나무 막대기 두 개로 때린 작은 모래시계 모양의 북.
  • 머리를 화려하게 칠한 스탠드의 북인 츠리다이코( (太鼓)는 두 개의 패딩으로 연주했다.
  • 다다이코(大dko)는 축제에서 사용하는 큰 북이다.
  • 익코(一鼓), 작고 경치 있게 장식된 모래시계 모양의 북
  • 산노쓰즈미(山野t), 모래시계 모양의 북
  • 납작한 나무 막대기 한 쌍으로 만든 클래퍼인 샤쿠브요시(笏 also子, 샤쿠라고도 한다)
  • 호쿄(方響)
  • 미카구라 역의 미코마이 춤에 특화된 종나무 딱정벌레 스즈(鈴)가 공연했다.
  • 시라보시 춤 특유의 모래시계 북인 츠즈미(鼓)가 미카구라로 공연되었다.

서양 음악에 미치는 영향

20세기부터 몇몇 서양 고전 작곡가들이 가가쿠에 관심을 갖게 되었고, 가가쿠를 바탕으로 작품을 작곡하였다.이것들 가운데 가장 헨리는 코웰 라 몬테 영(천에 무인 비행기에 대한 많은 일 music,[11]지만 특히 트리오, 1958년), 호바 네스( 수많은 작품), 올리비에 메시앙(9월 haïkaï, 1962년), 루 해리슨(Pacifika 론도, 1963년),(온가쿠, 1957)주목할 만한 벤자민 브리튼(. 도요목 도요과의 조류. 강, 1964), Bengt Hambraeus(Shogaku에서 찾아보세요 Pezzi당 Organo, 1.967년)), 아코스 나가이(베일드 우인스 플루트 4중주 2010), 야로스와프 카푸치스키(수많은 작품), 사라 피블스(수많은 작품), 도야마 미치코(와카, 1960), 팀 헤커(고노요, 2018) 등이 있다.

20세기의 가장 중요한 가가쿠 음악가 중 한 명인 도기 마사타로(수년간 최고 궁정음악가로 활동한 사람)는 가가쿠 악기를 연주하는 데 있어서 알란 호바네스, 리처드 테이텔바움 등의 미국 작곡가들을 지도했다.

기타 문화적 영향

미국 시인 스티브 리치먼드는 가가쿠의 리듬을 바탕으로 독특한 스타일을 개발했다.리치몬드는 1960년대 초 U.C.L.A.의 Ethnomusicology 부서에서 레코드로 가가쿠 음악을 들었다.리치몬드는 2009년 작가 벤 애마츠와의 인터뷰에서 자신이 약 8000~9,000편의 가가쿠 시를 썼다고 주장했다.[12]

참고 항목

참조

  1. ^ 1991년 도쿄 켄큐샤 리미티드, 켄큐샤의 새로운 일본어 영어 사전 ISBN4-7674-2015-6
  2. ^ a b c d 가가쿠 니혼가쿠카이사
  3. ^ a b c 가가쿠 일본 예술 평의회의 빈곤화와 성취
  4. ^ 일본 음악, 크로스 문화 커뮤니케이션: World Music, University of Wisconsin – Green Bay
  5. ^ a b Benito Ortolani (1995). The Japanese Theatre: From Shamanistic Ritual to Contemporary Pluralism. Princeton University Press. pp. 40–41. ISBN 978-0691043333.
  6. ^ a b Benito Ortolani (1995). The Japanese Theatre: From Shamanistic Ritual to Contemporary Pluralism. Princeton University Press. pp. 42–43. ISBN 978-0691043333.
  7. ^ "正行寺の報恩講と雅楽". Kyushu National Museums. Archived from the original on 24 November 2007.
  8. ^ "가가쿠를 즐겨라. 가가쿠는 어떤 음악인가?"도유샤 비디오
  9. ^ "...overview, University of California site". Archived from the original on 2014-08-19. Retrieved 2007-10-05.
  10. ^ [1] 라벨로 레코드는 2018년에 이 CD를 발매했다.
  11. ^ 주커만, 가브리엘(ed.), "라 몬테 영과 마리안 자젤라와의 인터뷰"(2006년 카피), 아메리칸 퍼블릭 미디어, 2002년 7월, musicmavericks.publicradio.org: "그러므로 인도 고전음악의 이러한 공헌은 나에게 가장 큰 영향 중 하나이지만, 나에게도 다른 영향이 있다.[...] 우리는 일본 가가쿠의 효과를 가지고 있다.쇼와 같은 악기에 음색을 유지시켜 주는 것"
  12. ^ Pleasants, Ben. "American Rimbaud: An interview with Steve Richmond".
  • 앨브스, 윌리엄세계인의 음악.톰슨 쉬머, 2006년
  • 가피아스, 로버트"가가쿠 전통의 단계적 수정"민족학, 제4권, 제1권 (1960년 1월), 페이지 16~19.
  • 마츠미야, 수이호."일본의 전통 음악 오늘:그것의 안정성과 진화." 국제민속음악위원회 제11권(1959), 페이지 65-66.
  • Malm, William P. Japan Music and Instruments.찰스 E. 재팬:1959년 터틀코 주식회사

외부 링크