라모

Lhamo
2007년 부탄 왕듀 포드랑 쯔츄에서 복면을 한 댄서들(영웅과 도약견)
2006년 세추 축제에서 죽음의 신과 그의 부탄 파로의 춤.
청나라 때의 라모
1939년 공카르 쫑 앞 아치 라모

라모(Lhamo) 또는 아치 라모(Ache Lhamo)는 수세기 동안 공연되어 온 음악과 춤이 있는 티베트의 고전적인 세속극장으로, 가장 가까운 서부는 오페라에 해당한다. 공연에는 희극과 풍자가 뒤섞인 이야기와 단순한 대화가 있고, 등장인물들은 화려한 탈을 쓴다. 이들 연극의 핵심 이야기는 대부분 고대 인도의 불교 설화, 중요 인물들의 생활, 티베트 문명의 역사적 사건에서 그려진다. 그러나 의식, 춤, 의식은 티베트 왕조 시대를 강하게 반영한다.

부탄과 다른 지역에서도 티베트 불교와 티베트 문화의 영향을 받은 매우 유사한 전통이 발견된다. 라모에는 최소한 3개의 독특한 학교가 있다: 키물룽가, 콴가라, 청바.[1]

역사

구술은 아체 라모 전통의 기틀을 14세기 신비주의자인 탕통 얄포에게 돌렸다. 라모는 정신적 뿌리와 비정신적 뿌리를 모두 가지고 있다고 여겨진다.[2] 아치 라모가 공연되는 절차와 스타일은 14~15세기 창간 시점부터 거의 변하지 않았다. 오늘날에는 매 공연의 시작에 앞서 같은 오프닝 의식이 제정되고, 진정한 의상을 입고, 노래와 춤과 음악적 전통이 엄격히 지켜지고 있다.

5대 달라이 라마, 은왕 로브상 갸초 (기원전 1617년-1682년) 때까지 라모 극단의 발전에 대해서는 거의 알려져 있지 않다. 1695년에서 1705년 사이에 그려진 것으로 추정되는 라모 이야기 벽화가 포탈라 궁전 벽에 걸려 있다. 일부 구두 서술에 따르면 헌터나 피셔(티베탄: 응곤파)의 의상과 마스크는 제5대 달라이 라마가 개인적인 꿈을 바탕으로 디자인한 것이라고 한다. 19세기 경에 이르러서는 티벳 전역에서 아체 라모 공연이 발견되었는데, 각 주요 지구에서는 1년 내내 다양한 공식 행사에서 지역 사회를 위해 공연하는 상설 아마추어 극단이 있다.

타시 숄파, 전계펀둔, 샹파, 갸하라, 청파, 교물룽 등 몇몇 저명한 극단들은 많은 관심을 받고 있으며, 항상 노르부 링카, 드레풍 수도원, 세라 수도원에서 열리는 공식 축제의 정기적인 부분이다. 연기자들은 라모를 사랑하는 승려와 평신도들이다. 많은 티베트인들은 친숙하고 사교 모임에서 즐거움을 위해 아리아(Tib. namthars)를 자주 부른다. 라모 전통의 모든 스타일은 기본적으로 드럼과 심벌에 의존한다.[3]

티베트어로 이 오페라를 알체르하모(Al-che-lha-mo), 배우 라모바(lha-mo-ba), 대본 카랍-강흥 티베트 오페라는 수천 년 동안 티베트인들의 문화적 지혜가 결정화된 하나의 사례로 평가된다. 티베트 문화의 '살아있는 화석'으로 평가되며, '인류무형문화유산 대표목록'에 2009년 유네스코에 등재되었다.[4]

탕통질포

1361년 티베트 시갓세 현의 농민 가정에서 태어난 14세기 신비주의자인 탕통 얄포(Thang Tong Gyalpo)가 아체 라모(Ache Lhamo)나 티베트 오페라를 공연하는 전통이 시작되었다고 널리 알려져 있다. 그가 어렸을 때, 그의 부모는 그에게 Trowobendon이라는 이름을 지어주었고, 그를 지역 수도원으로 보내 문화적 지식을 배우게 했다. 그는 몇 년 동안 수도학을 공부했고 매우 영리해 쯔엔데 상포라는 이름이 붙여졌다. 그리고 더 많은 지식을 얻기 위해 라사로 왔다. 어느 날 라사 강의 항구에서 그는 많은 사람들이 돈이 없어서 강을 건너지 못하는 것을 보았다. 그는 선장에게 그들이 무료로 강을 건널 수 있도록 해달라고 요청했다. 대신 대위에게 얻어맞고, 그 뒤를 이어 강 위에 다리를 놓기로 결심했다.

다리를 건설하려고 애쓰면서 그는 노동력과 자원이 필요했다. 그래서, 초오 리에 다리를 건설하는 동안, 그는 그의 노동팀에서 티벳의 로카 카운티에서 온 일곱 자매들을 골라서 그들에게 춤과 노래를 가르쳤다. 그들은 합창단을 구성하고, 아름다운 복장으로 치장하였다. 그들은 마을과 마을을 돌아다니며 춤을 추고, 자원을 마련하였다. 요기는 소녀들이 춤추고 노래하는 동안 드럼과 심벌즈를 쳤다. 관객들은 감명을 받고 공연자들을 "여신"이라고 칭송했다. 라모); 그때부터 그들은 여신 시스터즈로 알려져 있었다. (티베탄: 아치 라모); 아치 라모의 전통은 이 때부터 발전했다.

몇 년에 걸쳐, 탕통 질포는 마을과 마을을 가로지르는 58개의 철교와 60개의 목교를 지을 수 있었다. 그는 1485년 토우리오체에서 고령으로 사망했다.

그의 철제 쇠사슬 다리의 잔해가 오늘날에도 티벳과 부탄의 곳곳에 남아 있다. 티베트인들은 새 집을 점령할 때 그의 이미지와 동상을 설치하는 것이 관례화되었다. 개막식 제례무용이 진행되는 동안, 모든 라모나 오페라 그룹은 무대 중앙에 그의 동상을 설치하고 그에게 경의를 표한다.

저명한 연주자

참고 항목

참조

  1. ^ Ahmed, Syed Jamil (Spring 2006). "Tibetan Folk Opera: "Lhamo" in Contemporary Cultural Politics". Asian Theatre Journal. 23 (1): 149–178. Retrieved 7 April 2021.
  2. ^ Fitzgerald, Kati (Spring 2014). "Tibetan Opera in and outside the Tibet Autonomous Region". Asian Theatre Journal. 31 (1): 271.
  3. ^ Dorjee, Lobsang; Josayma, C. B.; Tsering, Migmar (Summer 1984). "Lhamo: The folk opera of Tibet". The Tibet Journal. 9 (2): 21.
  4. ^ "Tibetan opera - intangible heritage - Culture Sector - UNESCO". United Nations Education Scientific and Cultural Organization. Retrieved 13 April 2021.