알바니아어 이소폴리포니

Albanian iso-polyphony
알바니아 민속 등소 다성음악
A traditional male folk group from Skrapar.JPG
전통 남성 그룹 공연
나라알바니아
언급155
지역유럽과 북미
비문 이력
비문2008년 (제3세션)

알바니아 등소다성음악알바니아 민속음악의 전통적인 부분으로 유네스코의 무형문화유산 [1]목록에 포함되어 있다.

알바니아의 남부 지역인 랄레리아(미제케), 토스카리아, 샤메리아, 라베리아 모두 다성음악을 문화의 일부로 가지고 있다.알바니아 북부, 페시코피 지역, 북마케도니아폴로그, 테토보, 키체보, 고스티바르 지역, 알바니아 북부[2]몬테네그로의 말레시아 지역에서 이와 관련된 형태의 다성 가창이 발견된다.

라베리아는 특히 멀티파트 노래로 잘 알려져 있는데, 노래는 2부, 3부 또는 4부로 나눌 수 있다.2부로 된 노래는 여성들만이 부른다.3부로 된 노래는 남녀가 부를 수 있다.4부곡은 라베리아의 명곡이다.연구에 따르면 4부작 노래는 3부작 이후 발전했으며, 가장 복잡한 형태의 다성 [3]가창이라고 한다.

알바니아, 지로카스터르 국립 민속 축제(알바니아:Festivali Folklorik Kombétar)는 1968년부터 5년마다 10월에 개최되며, 일반적으로 많은 다성음악이 포함되어 [4]있다.

지리적 분포

알바니아 전통음악은 알바니아어의가지 방언으로 연주된다.토스크토스크 음악 방언은 알바니아의 토스크리아, 마이제케야, 차메리아 민족지구로 구성되며 랩 음악 방언은 라베리아로 [5]구성된다.

기원.

알바니아의 이소다성음악과 일반적으로 발칸반도다성음악을 연구한 많은 학자들은 이소다성음악[6][7]트라코-일리리아 시대로 거슬러 올라가는 오래된 전통으로 여긴다.알바니아 전통음악에 대한 역사적 기록이 부족하다.하지만, 그것은 여러 세대에 걸쳐 내려오는 구전의 산물로 여겨지기 때문에, 학자들은 현대에도 여전히 행해지고 있는 이 음악적 전통을 분석함으로써 결론을 내렸다.알바니아 폴리포닉 전통에는 고대 기원을 나타내는 많은 특정한 특징이 있습니다: 학자들에 의해 사람들의 음악 문화의 초기 시작을 나타내는 것으로 널리 생각되는 펜타토닉 모달/톤 구조; 보컬의 멜로디가 개발되지 않을 때, 리시티브 보컬의 존재, tr애정은 보다 원시적인 단계에 있는 것으로 생각된다; 사람들의 음악 문화에서 발달의 원시적인 단계를 나타내는 호출과 외침의 존재; 악기 [7]반주가 부족하기 때문에 음악 전통의 오래된 시대를 암시하는 아카펠라 창법.

비록 그 지역이 수 세기 동안 비잔틴 제국의 지배하에 있었지만, 발칸의 전통 음악은 중세 비잔틴 음악과는 다른 발전을 이루었다.발칸 전통은 비제도화되었고 지속적으로 집단적으로 형성되어 온 반면, 비잔틴 음악은 개별 작곡가들에 의해 창조되어 제도화 되었다.발칸의 전통은 대대로 전해져 왔고, 연주자들은 음악에 대해 문맹인 일반인들이었고, 반면 비잔틴 음악은 널리 문서화되어 훈련과 교육을 받은 전문가들에 의해 연주되어 왔다.두 음악적 전통은 수세기 동안 나란히 살았기 때문에 서로에게 영향을 미쳤을 것이다.그러나 알바니아 전통음악과 비잔틴 음악 사이의 상호작용은 상대적으로 [7]적었다고 생각된다.

진화

알바니아의 전통음악은 두 개의 멜로디 행, 즉 타는 사람과 터너로만 시작되어 작곡된 것으로 생각된다.터너는 지로카스터르에서 [5]여성의 두 목소리를 가진 폴리포닉 노래에서 여전히 찾아볼 수 있는 스타일인 비특정 멜로디 역할을 했을 것이다.시간이 지남에 따라 터너는 점차 멜로디적으로 정의되었다고 생각됩니다; 터너가 명확하게 정의된 멜로디 역할을 하는 투보이스(타자와 터너)의 전통은 오늘날 두카트 사람들 [5]사이에서 발견됩니다.

알바니아 전통 다성음악으로 진화한 다음 멜로디 라인은 드론이라고 생각되는데, 드론은 이전의 두 멜로디 라인에 자연스럽게 적응하여 3성 다성음악을 탄생시킨 것으로 보인다.드론의 도입은 멜로디 라인 간의 조화적 상호작용의 다양화와 풍요로움을 가져왔기 때문에 예술적으로 중요한 성과였다.드론은 오늘날 알바니아 다성어 전통에서 매우 흔하며,[8] 오늘날 드론이 없는 품종을 찾는 것은 드물다.

알바니아 전통 다성음악으로 진화한 마지막 멜로디 라인은 런처였는데, 이는 4성 다성음악을 탄생시켰다.런처의 도입은 예술적 세련미를 증가시켰지만, 근본적으로 보컬의 화음과 [9]상호작용을 바꾸지는 않았다.토스카리아, 미제케야, 차메리아에는 전혀 존재하지 않는 4성 다성음악은 라베리아에만 존재하며, 보다 일반적인 [9]3성음악과 함께 발견된다.

플레커리슈테

플레커리슈테라베리아의 남성들이 부르는 알바니아 민속 등소다성음악의 한 장르로 주로 지로카스터르 시와 그 주변과 동일시된다.이 장르는 느린 템포, 낮은 음조, 작은 음역 등이 특징이다.

플레커리쉬테는 각각 노래의 형태와 노래의 일부의 서정적인 주제와 관련하여 "노인의"와 "옛날의"를 모두 의미한다.이러한 주제와 관련하여 플레커리쉬테 노래는 [10]지로카스터르에서만 사용되는 용어인 라슈테리쉬테("고대의")라고도 불린다.이러한 특정 주제들은 수년간 대중들에게 널리 사용되지 않았지만 주제적으로는 여전히 주목할 만하다.

장르의 노래는 느린 템포와 낮은 음조를 고수하며, 특히 [11]"젊은 남자의"와 같은 장르와는 달리 보컬의 변화가 거의 없다.모든 4부 장르로 그들은 세 번째 솔리스트 (헤더)가 등장한다.다른 4부작 장르에서는 주로 기조보다 3분의 1 정도 높은 2차 드론의 역할을 맡지만, 플레커리슈테에서는 헤더가 첫 번째 솔리스트(마러)를 구원하고 그가 숨을 [10]쉴 수 있게 해준다.각 공연은 마라의 첫 대사를 부르고 두 번째 솔리스트(kthyes)와 마지막으로 헤더의 소개로 시작한다.헤더 이후, 마러의 가사는 다양한 형태와 방식으로 드론 그룹에 의해 반복된다.

플레커리쉬테의 노래는 포크 그룹 플레커테지로카스트러스의 레퍼토리에서 종종 그 장르의 "[10][12]마지막 대표자"로 여겨지기도 한다.이 장르에서 가장 잘 알려진 곡 중 하나이자 그룹의 가장 주목할 만한 곡 중 하나는 돌리 슈쿠르티, 하이리 마르시이다. 이 곡은 1908년 지로카스터르 인근 마슈쿨러 마을에서 체르치즈 토풀리와 오스만 군대 사이의 전투를 상세히 묘사하고 있다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

인용문

  1. ^ "UNESCO Culture Sector - Intangible Heritage - 2003 Convention". Unesco.org. Retrieved 2013-09-22.
  2. ^ 아르디안 아메다하, 게를린데 하이드(2008).유럽인의 목소리: 발칸반도와 지중해에서 노래하는 멀티파트, 제1권, 페이지 210, 243-44ISBN 9783205780908.
  3. ^ Ahmedaja, Haid (2008), 페이지 214-215
  4. ^ Ahmedaja, Haid (2008), 페이지 241
  5. ^ a b c Shetuni 2011, 페이지 34
  6. ^ 스테프체비치 1989, 189-190페이지.
  7. ^ a b c Shetuni 2011, 페이지 33-34.
  8. ^ Shetuni 2011, 페이지 34-35.
  9. ^ a b Shetuni 2011, 페이지 35
  10. ^ a b c Ahmedaja, Ardian; Haid, Gerlinde (2008). European Voices: Multipart singing in the Balkans and the Mediterranean. Böhlau Verlag Wien. pp. 218–9. ISBN 9783205780908. Retrieved 1 March 2013.
  11. ^ Stockmann, Doris; Erich Stockmann (1963). "Die vokale Mehrstimmigkeit in Süd-Albanien". Les Colloques de Wegimont. Cercle Internationale d'Études Ethno-musicologiques. 171: 104.
  12. ^ Tole, Vasil. "Inventory of performers on iso-polyphony" (PDF). UNESCO. p. 121. Retrieved 1 March 2012.

참고 문헌

외부 링크

플레커리슈테