구친

구친

현악기
기타 이름	진, 쿠친, qixian-them.
분류	끈
혼보스텔-삭스 분류	312.22 (heterochord 반팔 지더)
발달된	기원전 제1천년기 이전
볼륨	조용한
관련 계기
이치겐킨, 거문고
뮤지션
아래 참조

구친
중국어	古琴
문자 그대로의 뜻	"우현 지더"
녹취록 표준 만다린어 하뉴피닌 지킨 웨이드-자일스 쿠친32 IPA [쿠트티엔] (들어봐) 유에: 광동어 예일 로마자 표기법 구캄 남민 티을 코오khm 중한자 중한자 김 고대 중국어 백스터-사가르트(2014년) *[C.ɢ](r)[ə]m

구친([kùtʰʰǐn] (듣기);중국어: 古琴)는 뽑은 7현악기의 중국 악기다.고대로부터 연주되어 왔으며, "신사는 정당한 이유 없이 진(秦)과 헤어지지 않는다"^[1]는 구절과 더불어 고대 중국 철학자 공자(公子)와 연관되어 있다는 점에서 강조되었듯이, 전통적으로 매우 교묘하고 세련된 악기로 학자와 문인들의 호감을 받아왔다.중국인에 의해 "중국 음악의 아버지" 또는 "현자의 악기"로 언급되기도 한다.구친은 또 다른 중국의 긴 현악기인 구정(九 gu)과 함께 조바심 없이 각 현악기 밑에 움직일 수 있는 다리가 있는 것과 혼동해서는 안 된다.

전통적으로, 이 악기는 단순히 "qin" (琴)^[2]이라고 불렸지만, 20세기에 이르러 이 용어는 다른 많은 악기에도 적용되게 되었다: 양친 망치 두키머, 활로 현악기의 후킨 계열, 그리고 서양 피아노 (gangqin (钢)와 바이올린 (xiaot琴) 등이 이 용어의 예들이다.나중에 설명을 위해 "구-"(구; "고전적"이라는 뜻)이라는 접두사가 추가되었다.그래서 오늘날 이 악기는 "구친"이라고 불린다.qixian-qin(七絃琴; 점등)이라고도 할 수 있다."7현 진").진에 관한 로버트 한스 판 굴릭의 책은 중국 루트의 로레라고 불리기 때문에, 구친은 때때로 부정확하게 루테라고 불린다.^[3]주로 음악 컴팩트 디스크에서 잘못된 다른 분류에는 "harp" 또는 "table-harp"가 포함된다.

구친은 매우 조용한 악기로, 사옥타브 정도의 범위가 있으며, 그 열린 현은 베이스 레지스터에서 튜닝되어 있다.그것의 가장 낮은 음은 중간 C보다 2 옥타브 정도 낮으며, 첼로에서 가장 낮은 음이다.소리는 열린 현, 정지된 현, 그리고 하모닉을 당겨서 만들어진다.글리산도의 사용-슬라이딩 톤-피자토 첼로, 애태우지 않는 더블 베이스 또는 슬라이드 기타를 연상시키는 소리를 낸다.진에는 13개의 "후이"가 있는데, 이것은 한 줄로 다른 위치를 나타낸다.다른 "후이"를 누르면 다른 사운드 키가 생성된다.진은 또한 많은 고조파를 할 수 있는데, 그 중 91개가 가장 일반적으로 사용되고 점선 위치로 표시된다.전통에 따르면 진은 원래 중국 고대 음악계에서 징, 샹, 지아오, 후이, 유를 나타내는 5개의 현을 가지고 있었지만, 현이 하나 이상밖에 없는 고대의 진 같은 악기들이 발견되었다.현대 양식은 7현으로 안정되었다.

고대 시대와 제국 시대에는 3,360개 이상의 유명한 구친 음악이 남아있다.2003년 11월 7일 유네스코는 중국의 구친이 세계무형문화유산으로 선정되었다고 발표했다.2006년, 구친은 중국의 국가 비물질문화유산 목록에 등재되었다.2010년에는 송 시대 구친이 2,200만 달러에 팔리면서 지금까지 팔린 악기 중 가장 비싼 악기가 되었다.^[4]

역사

전설에 의하면 중국의 모든 악기 중에서 가장 존경받는 진은 약 5,000년의 역사를 가지고 있으며, 중국의 전 역사인 푸시, 셴농, 황디 등의 전설적인 인물들이 그 창조에 관여하였다고 한다.20세기 이전에 출판된 거의 모든 진저서와 표집들은 비록 이것이 현재 신화로 여겨지지만,^[5] 이것을 진의 실제 기원으로 기술하고 있다.그것은 거의 3,000년 전의 중국 저술에서 언급되고 있으며, 약 2,500년 전의 무덤에서 그 예가 발견되었다.진의 정확한 기원은 지난 몇 십 년 동안 여전히 매우 계속되는 논쟁의 대상이다.

1977년, 보이저 1호와 보이저 2호 우주선을 타고 NASA가 우주로 보낸 세계 각국의 음악이 담긴 금도금 LP 녹음인 보이저 골든 레코드에 수록하기 위해 '유수이'(류수이, 관핑후, 20세기 최고의 진 플레이어) 녹음이 선정되었다.그것은 디스크에 포함된 것 중 가장 긴 발췌문이다.이 특정 악기에서 연주되는 작품을 선택하는 이유는 악기의 톤 구조인 음악적 스케일이 진동과 오버톤과 관련된 기본적인 물리적 법칙에서 파생되어 이 주제에 관한 인간의 지적 능력을 나타내기 때문이다.2003년 유네스코에 의해 구강음악이 인류무형유산의 명작 중 하나로 선포되었다.^[6]

학교, 사회 및 선수

다른 어떤 음악적 전통과 마찬가지로, 다른 사람들 사이에 이상과 상호작용에 차이가 있다.그러므로, 이러한 다른 사상과 예술적 전통을 전달하는 다른 학교와 사회가 존재한다.

역사학파

진파이로 알려진 많은 진학교들이 수세기에 걸쳐 발전했다.그러한 학교들은 일반적으로 진 활동이 가장 큰 지역을 중심으로 형성되었다.

어떤 학교들은 오고 갔고, 어떤 학교들은 오프슈트를 가지고 있다. (미안 학교, 주청 학교와 같은)흔히 이 학교는 고(故) 우자오지의 이름을 딴 우학교와 같이 단 한 사람으로부터 유래한다.그 스타일은 학교마다 상당히 다를 수 있다; 몇몇은 매우 비슷하지만 다른 것들은 매우 뚜렷하다.그 차이점은 종종 음악의 해석에 있다.북부학교는 남부학교보다 기술력이 왕성한 편이다.그러나 현대적인 관점에서, 한 명의 선수가 다른 학교 출신의 많은 다른 선수들로부터 배우고 각각의 스타일을 흡수할 수 있기 때문에 학교와 스타일의 구별은 종종 모호해진다.이것은 특히 음악원 훈련을 받은 선수들에게 그러하다.같은 명장 밑에서 훈련받은 같은 학교 출신의 사람들은 (광링 학교의 장쯔첸과 류샤오춘과 같은) 다른 개인 스타일을 가질 수도 있다.^{[citation needed]}

구친회

진학교와 진사회 사이에는 차이가 있다.전자는 스타일의 전달에 대해, 후자는 성과에 대해 그 자체를 걱정한다.진 사회는 음악을 연주하고 어쩌면 진의 본질을 논하기 위해 동료 진 연주자들과의 만남을 장려할 것이다.이와 같은 모임은 야지(集地, 문자 그대로 "우아한 모임")라고 하며, 한두 달에 한 번 열린다.때때로, 사회는 친 놀이를 하거나 회의에 참석하기 위해 자연적인 아름다움의 장소로 여행을 갈 수도 있다.그들은 또한 대회나 연구에 참여할 수 있다.물론, 사회는 엄격한 구조를 가지고 있지 않아도 된다; 그것은 대부분 한가한 바탕에 있을 수 있다.진사회의 주된 목적은 진악을 장려하고 연주하는 것이다.종종 네트워크를 형성하고 악기를 연주하는 법을 배우고, 질문을 하고, 답변을 받을 수 있는 좋은 기회가 된다.

플레이어스

오랜 세월 동안 많은 예술가들이 이 악기를 연주해 왔고, 그 악기는 학자들이 가장 좋아하는 악기였다.어떤 멜로디는 공자, 취원 등 유명한 인물들과도 연관되어 있다.중국의 일부 황제들도 송나라 황제 후이종을 비롯하여 진을 좋아했는데, 그가 그린 <팅 진투>에서 진을 연주하는 모습을 그 자신의 그림에서 분명히 볼 수 있었다.^[7][8]

역사적

• 공자:기원전 551-479년, 철학자는 콩지 두이,^[9] 웨이비안 산주^[10], 율란과 연관되었다.^[11]
• 보야: 춘추시대의 진 연주자, 가오산(高山)과 류수이^[13](劉水)와 연관되어 있다.^[12]
• 좡쯔: 장쩌우멍디와^[14] 선화인이라는 작품과 연관된, 전쟁기의 도이스트 철학자.^[15]
• Qu Yuan (기원전 340년-278년):리사오(Li Sao)라는 작품과 연관된, 전쟁 시대의 시인.^[16]
• 채용:^[17] 진조의 작가 한 음악가.
• 카이원지: 카이용의 딸, 후지아 시바파이의 작품 ^[18]등과 연관되어 있다.
• 사마상루: 기원전 179~117년 한 시인.
• 제갈량(181–234): 삼국지의 중국 군사 지도자, 한 전설은 그가 적군을 겁탈하면서 자신의 요새 밖에서 침착하게 구친을 연주하고 있다고 한다.
• 지강:대나무 숲의 일곱 현자의 한 사람, 음악가 겸 시인, 진푸의 작가.^[19]
• 리바이: 당 시인, 701–762.
• 바이주이:당 시인, 772–846.
• 송휘종: 예술을 수호하는 것으로 유명한 송황제는 그의 궁전에 완친당^[20]("만 진당")이 있었다.
• 궈추왕: 송나라 말기의 패트리어트, 작사 샤오샹 수윤의 작곡가.^[21]

진시, 진시 부, 진시 쉬와 같은 고전 수집품에는 수백 명의 더 많은 연주자들의 전기들이 포함되어 있다.^[22]

컨템포러리

현대의 진 플레이어는 20세기 초반부터 현재에 이른다.과거에 비해 그러한 플레이어는 진 플레이 외에 많은 다른 추구와 직업을 갖는 경향이 있다.오로지 전문적으로 구친을 플레이하고 연구하기 위해 돈을 받는 선수가 몇 명 없을 뿐이다.진 플레이어는 예술과 같은 다른 문화적 활동에서도 잘 통할 수 있다.또는 그들은 음악 주제에 대한 독립적인 연구를 할 수 있다.종종, 플레이어들은 (필요한 중국어는 아님) 다른 악기를 연주하고, 리사이틀이나 대화를 할 수 있다.

퍼포먼스

진의 연주 동안, 음악가들은 악기의 잠재력을 최대한 표현하기 위해 다양한 기법을 사용할 수 있다.수세기에 걸쳐 특별히 그들의 참고와 인기 있고 고대의 선율을 위한 레퍼토리를 위해 진에 바쳐진 많은 특별한 표제들이 있다.

플레이 테크닉

진의 음색은 세 가지 특징적인 "소리"로 분류할 수 있다.첫 번째 유형은 산음(山音, 山音)으로, 문자 그대로 "비늘어진 소리"라는 뜻이다.오른손 손가락으로 자유끈을 뽑아서 만들어 내는 기본 주파수다.오른손으로 줄을 뽑고 왼손으로 줄에 특정 음의 위치를 부드럽게 두드려 만든 두 번째 타입은 팬인( yin人), 즉 오버톤 하모닉이라는 아삭아삭한 소리를 낼 것이다.진의 앞면에는 미카나 조개껍질로 만든 13개의 윤기 있는 하얀 점으로 표시된 후이라고 불리는 중요한 스케일 노트는 끈 길이의 정수 눈금에서 발생한다."결정적 일치" (완벽하게 조화되는) 오버톤은 이 후이들에 대한 현을 정확하게 두드려야만 환기될 수 있다.세 번째 유형은 음(音) 또는 "바꾸는 소리"이다.이것들은 대부분의 진 조각들의 주요 간부들을 구성한다.음을 연주하기 위해 음악가는 왼손 엄지손가락, 가운데 손가락, 약지로 보드 표면의 특정 음에 줄을 멈추고 오른손으로 현을 친 다음 왼손을 위아래로 움직여 음을 변화시킨다.이 기술은 플레이어의 무릎에 슬라이드 기타를 치는 것과 비슷하다.그러나 진의 조작은 3, 4가지 주요 기법밖에 없는 기타보다 훨씬 다방면에 걸쳐 있다.^{[citation needed]}(도움말/인포) 페이 란(Help·info)의 말을 들어라.쿤젠 구친 지파 푸지 질란이라는 책에 따르면 진에 사용되는 손가락 기술은 약 1,070가지 정도라고 한다.따라서 진은 아마도 중국과 서양의 악기 집안에서 가장 많이 연주되는 기법을 가진 악기일 것이다.^[23]진의 기술은 대부분 구식이지만, 그 중 약 50개는 여전히 현대 공연에 등장한다.때때로, 구친은 바이올린 활로 연주할 수 있다.그것은 첼로와 비슷한 음색을 가지고 있지만, 산소가 더 많다.

• 

  〈挑〉 티오

• 

  〈勾〉 Gou

• 

  〈劈〉 Pi

• 

  〈撥〉 Bo

위의 네 가지 수치는 오래된 안내서에서 나온 것이다.^[24]

표제 및 표기법

	아래의 녹음은 2013년에 만들어졌다. 양간산디 <陽關三疊> "양고개 테마 3개 재구성"(5:50) 친슈 루멘 【琴入】】 (1867년)으로부터 주유창완 《《漁唱》 "술 취한 어부의 이븐싱 송" (4:47) 톈원 게 친푸 【聞閣】】 ( (1876년)에서
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Chinese Wikisource는 이 기사와 관련된 원문을 가지고 있다. 《제시 디아오 요유란》.

작곡된 진 음악은 어떤 음이 연주되었는지 직접 알려주지 않았다. 대신, 그것은 튜닝, 손가락 위치, 스트로크 기법을 상세히 기술한 표로 쓰여졌고, 따라서 단계별 방법과 곡 연주 방법에 대한 설명으로 구성되어 있다.일부 표는 공체계를 사용하는 음을 나타내거나 점을 사용하여 리듬을 나타낸다.현대 속기 표의 가장 초기 예는 약 12세기 CE로부터 살아남는다.당 시대의 초기 음악 표기법은 7세기에 제작된 CE의 원고로 지에시 디아오 유란^[25](Solitical Orcheon in Stone Tablebalt Mode)이라고 불리는 단 한 권의 원고로만 남아 있다.문어적으로 "문어 표기법"이라고 하는 긴 글자로 쓰여 있는데, 이 글자는 보통 한자를 사용하여 모든 세부 사항을 상세히 기술한 것으로, 한국전쟁 당시 용만저우가^[26] 만들었다고 한다.이후 당나라 말기에 조루^[27] 등은 문자의 중요한 요소(현 번호, 당김 기술, 희 번호, 현을 정지시킬 손가락 등)만을 사용하여 표기법을 단순화하여 하나의 문자 표기법으로 결합하였다.이것은 몇 개의 음을 설명하는 두 줄의 글자가 있는 대신에, 한 글자가 하나의 음을 나타낼 수도 있고 때로는 9개까지 될 수도 있다는 것을 의미했다.이 표기법 형식을 지안지푸(吉安之 pu)라고 불렀는데, 이 표기법은 진 표기법에서 주요한 진전이었다.명나라 이후로는 매우 많은 진푸(pu譜)(qin tablature)가 등장했는데, 명나라 시조의 17대 아들인 주취안이 편찬한 '선치미푸'(The Senqi Mipu)가 가장 유명하고 유용했다.^[28]1960년대에 자푸시는 3360곡 이상의 작곡된 음악을 포함하고 있는 130개 이상의 친푸를 발견했다.그러나 명나라 이전에 편찬된 많은 진푸들은 지금 없어지고 있으며, 많은 조각들은 수백 년 동안 재생되지 않은 채로 남아 있다.^[29]

레퍼토리

진 조각은 보통 3~8분 정도 길이로, 가장 긴 조각은 22분 길이의 '관글링산'^[30]이다.Other famous pieces include "Liu Shui"^[13] (Flowing Water), "Yangguan San Die"^[31] (Three Refrains on the Yang Pass Theme), "Meihua San Nong"^[32] (Three Variations on the Plum Blossom Theme), "Xiao Xiang Shui Yun"^[33] (Mist and Clouds over the Xiao and Xiang Rivers), and "Pingsha Luo Yan"^[34] (Wild Geese Descending on the Sandbank).보통 연주자는 보통 10개 정도의 레퍼토리를 가지고 있는데, 그들이 원하거나 기회가 있을 때 새로운 곡을 배우면서 매우 잘 연주하는 것을 목표로 한다.플레이어들은 주로 잘 번역된 인기 버전을 배우는데, 종종 레코딩을 참고 자료로 사용한다.비록 플레이어가 이것을 성공적으로 하기 위해서는 매우 훌륭하고 악기에 매우 익숙해야 하지만, 기성품이나 고대의 곡들을 매우 잘 연주하는 것을 배우는 것 외에도, 고도로 숙련된 진 플레이어는 작곡하거나 즉흥 연주할 수도 있다.많은 진 멜로디는 자연 세계를 묘사한 프로그램 음악이다.

전사

다푸(多譜)는 옛 표본을 놀 수 있는 형태로 옮겨 쓰는 것이다.진 타블라인은 음의 값, 템포, 리듬을 나타내지 않기 때문에 플레이어는 스스로 그것을 해결해야 한다.보통 진 플레이어는 스승이나 명인을 통해 곡의 리듬을 배우게 된다.그들은 학생들이 마스터를 따라하고 서로 마주보고 앉아 있다.이 표는 교사가 특정 배역을 어떻게 연기해야 할지 확신하지 못하는 경우에만 자문될 것이다.이 때문에 전통적인 진푸는 그것들을 나타내지 않는다(청나라 말기에 이르러서도 소수의 진푸는 점과 같은 다양한 리듬을 나타내는 장치를 사용하기 시작했다).선생님이 없다면 스스로 리듬을 맞춰야 했다.그러나 진 음악이 리듬과 멜로디가 없다고 가정하는 것은 실수일 것이다.20세기까지, "지안지푸" 표기법을 대체하려는 시도가 있었지만, 지금까지 성공하지 못했다. 20세기 이후, 진 음악은 일반적으로 진표 위에 직원 표기법으로 인쇄된다.진타블라처는 매우 유용하고 논리적이며 쉽고 가장 빠른 방법(연주가 한 번 표기를 읽는 방법을 알게 되면)이기 때문에 진타블라인은 진타블러에게 귀중하며 완전히 대체될 수 없다(서구의 악기에 스태프 표기법을 대체할 수 없듯이, 우리가 사용하는 악기에 맞는 표기법을 개발했기 때문이다.ll).

"짧은 조각은 3개월[다푸를 완성하려면 3개월]이 필요하고, 긴 조각은 3년이 걸린다"는 속담이 있다.실제 연습에서, 한 조각의 도핑을 하는 데 그리 오래 걸리지 않고, 그 플레이어가 그 작품을 암기했을 뿐만 아니라, 운지, 리듬, 타이밍을 교정했을 것이라는 것을 암시한다.그리고 그 후에는 감정을 조각에 넣어야 한다.따라서, 그들이 매우 높은 기준에 따라 연주하기 위해서, 한 조각의 다푸를 끝내기 위해서는 정말로 3개월 또는 몇 년이 필요하다고 말할 수 있다.

진음악의 리듬

진음악은 리듬을 가지고 있으며, 표에 애매하게 표기되어 있을 뿐이라는 것은 이미 논의되어 있다.^[35]비록 많은 추측이 수반되지만, 표제에는 반복 모티프, 구절 표시, 표기법 배열 방법 등 리듬을 나타낼 수 있는 단서가 있다.진푸의 역사를 통해 우리는 박자를 만들기 위해 점과 같은 장치를 포함하는 이 리듬을 보다 분명히 나타내기 위한 많은 시도를 본다.아마도 리듬을 대규모로 조절하는 주요 프로젝트 중 하나는 1910년대부터 1930년대까지의 친슈 콩슈 표본 모음집 편집자였을 것이다.쓰여진 표의 구조는 두 개의 열로 나뉘었다.첫 번째 줄은 그리드의 약 3줄로 더 나누었는데, 각 줄은 사용된 점수에 따라 가사, 공체 표제 표제, 표제 표제, 피치 및/또는 비트의 다양한 조합을 나타낸다.두 번째 열은 진문 표기에 바쳐졌다.

서양 작곡가들은 진음악의 리듬이 바뀔 수 있다는 것을 알아챘다; 일단 그들이 박자를 맞춘 것처럼 보이면, 박자가 바뀐다.이것은 진 플레이어가 그들의 플레이에 약간의 자유 리듬을 사용할 수 있다는 사실 때문이다.그들이 어떤 비트를 사용하든 선수의 감정이나 느낌, 그리고 그들이 그 작품을 어떻게 해석하느냐에 따라 달라질 것이다.그러나, 어떤 멜로디들은 일반적으로 같은 방식으로 연주되는 고정된 리듬의 단면을 가지고 있다.예를 들어 메이화산농의 주요 테마는 이것을 사용한다.특정 멜로디의 어떤 부분은 연주자가 작품의 감정을 표현하기 위해 힘을 가지고 더 빨리 연주할 것을 요구한다.예로는 광링산과 샤오샹수윤의 중간 부분을 들 수 있다.주광과 같은 다른 곡들은 전체 곡에 걸쳐 일정한 리듬을 가지고 있다.

유기학

음향학적으로 구친의 일반적인 형태와 구조를 지시하는 반면, 구친의 외부 형태는 장식이든 심지어 기구의 기본 구조에서든 엄청난 변화를 가져 올 수 있고, 그렇게 했다.송 시대 이후 진의 표는 많은 진의 형태를 목록화했다.그러나, 모든 것은 음향과 형태의 상징성에 대한 매우 기본적인 규칙을 따른다.진은 비단이나 금속나일의 현을 사용하며 전통적인 원리에 따라 튜닝된다.

고대 구키는 나무와 꼬인 비단으로 된 끈으로 만들어졌다.장신구에는 모주머니나 기타 유사한 재료의 상감 점들이 포함되어 있다.전통적으로, 사운드 보드는 하늘을 상징하는 둥근 모양의 중국 파라솔 나무 프루아나 심플렉스(parasol wood fruida simplex)로 만들어졌다.바닥은 지구를 상징하는 평평한 형태인 중국 카탈파, 카탈파 오바타로 만들어졌다.현대의 악기들은 커닝하미아나 다른 비슷한 목재로 만들어지는 경우가 가장 많다.전통적인 마무리는 생 래커에 가루 사슴 뿔을 섞은 것으로, 마무리 공정을 완료하는 데 수개월이 걸릴 수 있다.마감은 시간이 지남에 따라 균열이 생기며, 이러한 균열은 나무와 옻칠이 긴장을 풀어주면서 악기 소리를 향상시키는 것으로 여겨진다.골동품 구친의 나이는 이 뱀에 의해 "듀안웬"이라고 불리는 균열 패턴처럼 결정될 수 있다.

건설

전통에 따르면 진은 원래 다섯 개의 현을 가지고 있었는데, 금속, 나무, 물, 불, 흙의 다섯 가지 원소를 나타낸다.이후 주나라에서는 주원왕이 여섯 번째 줄을 추가하여 아들 보이카오를 애도하였다.그의 후계자 저우왕(周武王)은 상(上)과의 전투에 자신의 군대를 동기부여하기 위해 일곱 번째 끈을 추가했다.표면에 있는 열세 개의 희는^[36] 한 해의 13개월을 나타낸다(추경 13일은 음력으로 '간월'이다.표면 널빤지는 천국을 나타내기 위해 둥글고, 하단 널빤지는 지구를 나타내기 위해 표면판은 둥글다.진의 전체 길이는 3치, 6쿤, 5펜으로 1년의 365일을 나타낸다(^[37]그러나 이는 기간의 측정 기준이나 제조자의 선호도에 따라 qin이 더 짧거나 길어질 수 있기 때문에 표준일 뿐이다).진의 각 부분에는 "드래곤 풀"^[38]과 "피닉스 연못"^[39]과 같은 더 분명한 의미가 있다.

줄들

최근까지 구친의 현은 항상 다양한 두께의 비단으로 만들어졌지만, 그 이후 대부분의 플레이어는 현대식 나일론 플래트하운드 스틸 현을 사용한다.이것은 부분적으로 고급 비단 줄이 부족했기 때문이기도 했고, 부분적으로 새로운 현이 더 큰 내구성과 더 큰 톤에 기인하기도 했다.

비단줄은 정해진 수의 비단실을 모아 꼬아서 만든다.끈의 꼬인 끈을 프레임에 감싸고 가닥을 묶는 천연 접착제의 특별한 혼합물로 구성된 액상 통에 담근다.줄을 꺼내서 말리도록 놔둔 후 적당한 길이로 자른다.윗부분의 굵은 끈(즉, 1~4번 끈)은 얇은 비단실로 더 감겨서 속을 감아 매끈하게 만든다.고대의 설명서에 따르면, 끈을 만들 수 있는 세 가지의 독특한 두께 측정기가 있다.첫 번째는 표준궤인 타이구^[40][대고고대]이고, 중칭^[41][중고대]은 더 얇고, 지아중^[42][추가 두께]은 더 두껍다.유구 자이 친푸에 의하면 중칭이 최고라고 한다.현재 사용되고 있는 실크 스트링 게이지 표준은 쑤저우 실크 스트링 제조업체 판궈이( (潘輝)가 정의하였다.

대부분의 현대 플레이어가 나일론 감싼 금속 줄을 사용하지만, 어떤 사람들은 나일론 감싼 금속 줄이 톤의 정교함을 위해 실크 줄을 대체할 수 없다고 주장한다.게다가, 나일론 포장 금속 끈은 오래된 양철나무에 손상을 입힐 수 있다.많은 전통주의자들은 왼손의 손가락 소리가 현악기에 미끄러지는 소리가 진악의 특색이라고 느낀다.현대의 나일론 포장 금속줄은 과거에는 매우 부드러웠지만, 지금은 이러한 미닫이 소리를 포착하기 위해 약간 변형되었다.

2007년경, 새로운 종류의 현은 주로 나일론 코어에 금속나일론 현과 같은 나일론 코어로 만들어졌으며, 아마도 서양의 고양이굿 현을 모방했을 것이다.^[43]그 소리는 금속나일론 현과 비슷하지만 그것들에 금속음이 없다(전통주의자들이 금속나일론 현을 좋아하지 않는 주된 이유 중 하나).나일론 줄들은 깨지지 않고 표준 피치에 맞춰 조절할 수 있고 실크와 달리 기후가 무엇이든 튜닝이 지속된다.이 끈은 중국에서 다양한 이름을 가지고 있지만, 실크 끈 생산이 중단된 1950년대 이전에 실크 끈처럼 소리 나는 것으로 광고되고 있다.

전통적으로 끈은 거위발을 감싸고 있었지만,^[44][45] 거위발에 붙어 있는 나무 덩어리인 장치가 발명되었는데, 구종을 조율할 때 사용하는 핀과 비슷한 핀이 옆구리에 튀어나와 있어 튜닝 렌치를 이용해 진을 치고 튜닝할 수 있다.이것은 기러기 발에 끝부분을 감쌀 때 당기고 끈에 긴장을 더하는 체력이 부족한 사람에게 좋다.그러나 튜닝 장치는 다소 볼품없어 보여서 많은 진 플레이어는 전통적인 튜닝 방식을 선호한다; 또한 많은 사람들은 소리가 진에 "접지"될 수 있도록 줄을 거위발에 단단히 감아야 한다고 느낀다; 그리고 어떤 사람들은 봉황 연못 사운드 홀을 덮는 장치가 티에 부정적인 영향을 미친다고 느낀다.그는 음량과 음질이 좋다.^[46]

튜닝

진을 끈으로 묶기 위해서는 전통적으로 한 쪽 끝에 파리의 머리 매듭(잉토우제^[47])을 묶고, 그 끈을 진머리의 구멍에 들어가는 꼬인 코드(롱커우^[48])로 미끄러뜨린 다음 튜닝 페그(zen^[49])를 통해 밑바닥을 빠져나와야 했다.끈은 다리(예산 『山』) 위로, 표면판을 가로질러 견과류(긴긴^[50] 용껌)를 넘어 진의 뒤쪽으로 끌려가는데, 그 끝은 두 다리 중 한 다리(펑주^[51] "phenix feet" 또는 옌주^[52] "geese feet")에 감겨 있다.그 후, 현을 튜닝 페그를 이용하여 미세 조정한다(때로는 진체에 닿는 튜닝 페그의 부분에 로신을 사용하여, 특히 진이 더 높은 투구에 맞춰지는 경우).가장 흔한 튜닝인 '징다이아오' 〈正調〉는 중국 전통 번호 체계에서 5 6 1 2 3 5 6 (1 2 4 5 6 1 2로도 연주할 수 있음) 또는 지안푸^[53](즉 1=도, 2=re 등)로 5 6 1 2로 연주할 수 있다.오늘날 이것은 일반적으로 C D F G A c d를 의미하는 것으로 해석되지만 역사적으로 진은 절대 피치에 동조되지 않았기 때문에 이것은 sol la do re mi sol la로 간주되어야 한다.다른 튜닝은 머리끝의 튜닝 페그를 사용하여 문자열의 장력을 조정함으로써 달성된다.따라서 만자오다이아오^[54]("슬래킹된 세 번째 문자열")는 1 2 3 5 6 1 2를 주고, 루빈다이아오^[55]("올림된 다섯 번째 문자열")는 1 2 2 4 5 7 1 2를 주며, 이는 2 3 5 6 1 2 3 5 6 1 2 3으로 전치된다.

재생 컨텍스트

구친은 음색이 조용하다는 것은 대부분의 다른 악기들의 소리나 앙상블과 경쟁할 수 없다는 것을 의미하기 때문에 거의 항상 독주 악기를 사용한다.그러나, 그것은 샤오(끝으로 불린 대나무 피리)와 함께 연주되거나, 다른 진과 함께 연주되거나, 노래하면서 연주될 수 있다.옛날에는 se(이동 가능한 다리와 25개의 현을 가진 긴 지더)가 진과 함께 듀엣에 자주 사용되었다.그러나 악기에 대한 듀엣 타블라이터 점수는 몇 개의 친푸에 보존되어 있지만, 세는 살아남지 못하고 있으며, 진의 거장 우징뤼에는 듀엣에서 진과 함께 연주하는 방법을 알고 있는 20세기 몇 안 되는 사람 중 한 명이었다.최근에는 좀 더 실험적인 목적으로 쑨(세라믹 오카리나), 피파(4줄 배 모양의 루트), 현기(횡단 대나무 피리) 등과 같이 진을 동반할 다른 악기를 사용하는 경향도 나타나고 있다.

악기가 진에 동행하기 위해서는 그 소리가 감미롭고 진을 압도하지 않아야 한다.따라서 일반적으로 이러한 목적으로 사용되는 샤오( xiao)는 보통 샤오( narrower)에 비해 좁은, 친샤오(「 qin)로 알려진 F의 키에 한 번 투구된 것이다.진곡(지금의 경우는 드물다)에 맞추어 부르는 경우, 중국에서 흔히 볼 수 있는 것처럼 오페라나 민요풍으로 노래하는 것이 아니라 매우 낮고 깊은 방식으로 노래해야 하며, 노래해야 하는 범위는 1 옥타브를 반 옥타브를 넘지 않아야 한다.노래의 양식은 당시를 읊을 때와 비슷하다.진노래를 충분히 감상하려면 자푸시 등 악기의 특정 연주자가 채택한 기이한 창법에 익숙해질 필요가 있다.

전통적으로 진은 조용한 원룸이나 방에서 혼자 연주하거나 몇 명의 친구들과 함께 연주하거나, 자연미가 돋보이는 장소에서 야외에서 연주했다.요즘 많은 진 연주자들이 거의 항상 필요 없이 큰 공연장에서 전자 픽업이나 마이크를 사용하여 소리를 증폭시킨다.많은 진 연주자들이 야지스에 참석하는데, 야지스는 많은 진 연주자, 음악 애호가, 또는 중국 문화에 관심이 있는 사람이라면 누구나 와서 진을 토론하고 연주할 수 있다.사실 야지는 진, 고, 서예, 회화 등 4개 예술이 참여하는 멀티미디어 모임에서 비롯되었다.

진의 의례적 용법

학자들과 연관된 악기로서, 구친은 의식적인 맥락에서 연주되었고, 특히 중국에서는 야예, 한국에서는 악을 연주하였다.

국립국악원은 1116년 송나라 후이종으로부터 야예가 수입되어 마지막 두 곡의 악곡을 사용한 문묘제례악(유교제악)을 계속 공연하고 있으며, 앙상블에서는 슬(se)과 금(金; 진)을 포함한다.이 문맥에 사용된 한국의 금은 13휘 대신 14개가 있고 다른 건축 특징 외에 조화 위치에 따라 정확하게 배치되지 않는다는 점에서 일반 진과 비교하면 약간 다르게 진화했다.손가락 기법은 진의 복잡한 기법보다 가야금 기법에 더 가깝다.진이 한국 사회에서 결코 추종자를 얻지 못했기 때문에, 제례 금은 그것의 화석화된 형태가 되었고, 진 플레이어가 놀 수 없는 모든 의미와 목적의 화석이 되었다.한국의 학자들은 진을 채택하지 않고 대신 그들만의 악기인 거문고(거문고)를 만들어 진의 설화와 미학의 상당 부분을 채택하고 본질적으로 진의 자리를 학자의 악기로 삼았다.

중국에서는 진이 여전히 황실의 제례에 사용되고 있었는데, 이러한 진은 청궁의 황실제사를 그린 궁중화(예: 청궁의 황실제사를 그린 궁중화)에서 볼 수 있다.농업의 신의 제단에 제사를 드리는 용정황제,^[56] 1723–35.^[57]진은 또한 송태종 때처럼 다른 수의 현을 가진 변주곡도 많지만, 이러한 변주곡은 결코 왕조의 변화에서 살아남지 못하여 오늘날에는 정상적인 진을 사용하고 있다.

일본에서는 진을 제례음악에 채택한 적이 없지만 에도 시대 말기에 한동안 진을 일부 학자와 승려에 의해 채택되었다.구친은 이후 조정되어 고토(高藤)로 일본 일반 민요에 채택되었다.

구친은 베트남의 제사 음악에도 사용되었는데, 그곳에서 cầm이라고 불렸다.

진미학

진이 연주되면 여러 가지 미적 요소가 개입된다.첫째는 음악성이다.예를 들어, "핑샤 루오얀"의 두 번째 부분에서는 초기 몇 개의 막대에는 이미 소리가 들리지 않게 되었을 때에도 나오 비브라토에 이어 현을 오르내리는 단계가 포함되어 있다(핑샤 루오얀(help·info)의 슬라이딩 소리를 주의 깊게 들어라).음악 교육을 받은 보통 사람들은 이것이 정말 "음악"인지 의문을 가질 수 있다.보통, 어떤 선수들은 매우 조용한 소리를 내기 위해 끈을 아주 가볍게 잡아당기곤 했다.일부 선수들에게는 이 뽑기가 필요하지 않다.현에서 억지로 소리를 내려고 할 것이 아니라 현에서 자연스럽게 소리가 나는 것을 허용해야 한다.일부 플레이어들은 소리가 사라졌는데도 줄에 미끄러지는 것이 진음악의 특색이라고 말한다.연주 없이 연주하고 소리 없이 소리를 내며, 한 조각에 "공간" 또는 "Void"를 만든다.실제로 시청자가 소리 없이 줄에 미끄러지는 플레이어를 보면 자동으로 마음으로 '노트의 fills in the notes'를 하게 된다.이것은 연주자, 악기 그리고 청취자 사이의 연결을 만든다.물론 녹음을 들을 때는 연주자를 볼 수 없기 때문에 이런 일이 있을 수 없다.그것은 또한 플레이어가 가능한 한 제3의 청중에게 소리를 전달하고 싶어하기 때문에 녹음에는 비실용적이라고 볼 수 있다.그러나 사실 소리가 있는데, 그 소리는 손가락이 줄에 미끄러져 나오는 것이다.정말 좋은 진, 비단 줄, 그리고 완벽하게 조용한 환경으로 모든 음색을 들을 수 있다.음악은 듣는 사람보다 연주자 중심의 음악이고, 연주자는 음악을 알기 때문에 소리가 없어도 들을 수 있다.실크 끈으로 슬라이딩 사운드는 음악의 제 혹은 "인생력"이라고 불릴지도 모른다.정말 공허한 소리는 음표 사이의 일시 정지다.그러나 끈에 미끄러질 때 들을 수 있는 소리를 낼 수 없다면 일반적으로 현을 가볍게 잡아당겨 매우 조용한 소리를 내는 것이 허용된다.^[58]

대중문화에서

높은 문화의 상징으로서 진은 중국 대중문화의 많은 부분에서 다양한 정확도로 소품으로 사용되어 왔다.TV 에피소드나 영화를 포함한 다양한 매체에서 진을 언급한다.배우들은 종종 악기를 연주하는 방법에 대한 제한된 지식을 가지고 있고 대신에 그들은 그것을 친 연주자에 의해 미리 녹음된 곡으로 마임한다.때때로 음악은 진음악보다는 구정음악으로 잘못 흉내내기도 한다.진에 대한 보다 충실한 표현은 장이머우 영화 '히어로'에 있는데, 이 영화에서 쉬광화는 안뜰 장면에서 고대^[59] 판 진을 연기하고, 네임리스와 롱 스카이는 위치 가게에서 싸운다.실제로 베이징 중앙음악원 교수 출신인 류리가 연주하는 음악을 흉내낸다.^[60]쉬가 직접 진을 만들었다고 한다.^[61]

진은 2008년 베이징 하계 올림픽 개막식에서도 천레이지(天라이지)가 연기한 바 있다.

진은 또한 많은 중국 고전 소설에도 쓰이고 있는데, 그 중에는 조쉐친의 적실몽 등 여러 가지 소설이 있다.

진은 또한 많은 현대 중국 소설들, 특히 2016년 소설 모다오 주 시에도 사용된다.

전기구친

전기구친은 20세기 후반 일반 어쿠스틱구킨에 전동기타 스타일의 자기 픽업을 추가해 악기 앰프나 PA 시스템을 통해 악기를 증폭시킬 수 있도록 해 처음 개발됐다.

관련 계기

모노코드 지더인 일본 이치겐킨은 진에서 유래된 것으로 여겨진다.진편집 리싱 위안야(1618년^[62])에는 한 줄 진에 대한 일부 멜로디가 수록되어 있으며, 우지 자이 친푸에는 그러한 악기에 대한 그림과 설명이 수록되어 있다.^[63]현대판 이치겐킨은 그 직후 일본에서 처음 등장한 것으로 보인다.그러나 오늘날 이치겐킨의 혼쿄쿠^[64](표준 레퍼토리)는 샤미센의 그것과 가장 흡사하다.

한국의 거문고 또한 비록 멀기는 하지만 관련이 있을 수 있다.한국의 문인들은 중국인들이 친을 연주하는 방식으로 악기를 연주하기를 원했다.레퍼토리는 주로 궁중 오케스트라가 연주하는 멜로디의 거문고 부분이었다.

참고 항목

• 현대 구킨 플레이어
• 구친 미학
• 구친 건설
• 구친 놀이 기법
• 구친 학교
• 구친 튜닝
• 중국의 악기 목록
• 친푸
• SE
• 야유에
• 코토

각주

참조

진에 관한 중국서적.

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• Goormaightigh Georges(2018).Le 낟알 des choses: Petit musé du chin [cd-book], 제네바 : https://legraindeschoses.com/

비qin 도서(또는 진에 관한 섹션이 있는 책)

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비디오 리소스

• 홍콩의 진의 심장(2010), 감독:마리암 고마트히 52분, 다큐멘터리, 홍콩 차이나(언어:광동어, 부제:중국어 및 영어)

음반 목록

• 소시타이(2007), 르페슈르 외 르 브체론. Le chin, cithare des lettrés, AIMP LXXXII VDE-GALLO, CD-1214
• Tsar Tehyun (1905-2007) maitre du chin (2014), [2 cd-set+54 페이지 영어/프랑스어 책자], AIMP-VDE Gallo, VDE CD 1432/1433

외부 링크

무료 사전인 Wiktionary에서 구친을 찾아 보십시오.

위키미디어 커먼즈에는 古琴과 관련된 미디어가 있다.

• Guqin Silk String Ziter에 관한 John Thompson's on the guqin Silk String Zither. 영어로 Qins를 위한 친 및 실크 스트링에 대한 많은 정보, 선키 미푸에 대한 광범위한 연구와 놀이 스타일 분석, 그리고 진 소스에 대한 유용한 섹션 등을 포함.
• [건축비평] [건축비평] [건축비평] [건축비평] [건축비평] [건축비평] 도시미술관]
• 실크 온 우드 A 특집 라디오 다큐멘터리: 실크 스트링 진과 마담 차르 테윤에 관한 로버트 이올리니의 이야기.이 웹사이트에는 홍콩의 데이인 친 소사이어티의 온라인 비디오 공연이 포함되어 있다.
• 구조, 형태, 각종 정보 등 운지 기법을 설명하는 중국의 구친과 표기법 주디(페이유) 장씨의 매우 상세하고 잘 묘사된 사이트
• 1670년부터 중국 지더에 대한 완전한 연구
• 중국 구친파 및 그들이 발생했던 곳 대부분의 구친파 및 놀이 스타일에 대한 구체적인 분석 또한 그 유래에 대한 약간의 분석을 가지고 있다.
• 중국 왕조의 시대표 중국 왕조의 시대표 구친사의 시대 이해를 돕기 위한 중국 왕조별 시간표
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