페이즐리(디자인)

Paisley (design)
1830년 카슈미르 숄을 모방해 스코틀랜드 페이즐리에서 만든 숄

페이즐리 또는 페이즐리 패턴은 상단이 구부러진 눈물방울 모양의 모티프인 보테(페르시아어: بته) 또는 부타를 사용한 장식용 직물 디자인입니다. 페르시아에서 기원한 페이즐리 디자인은 무굴 제국 이후 버전의 디자인을 인도에서 수입한 후 18세기와 19세기에 서양에서 인기를 끌었고, 특히 카슈미르 숄의 형태로 현지에서 복제되었습니다.[1][2][3]

무늬의 영어 이름은 스코틀랜드 서쪽에 있는 페이즐리 마을에서 따왔는데, 페이즐리는 자카드 직기를 사용하여 페이즐리 디자인을 재현한 직물의 중심지였습니다.[4][5]

1963년에 제작된 금실과 은실(골바톤)로 된 페르시아 실크 브로케이드.

이 패턴은 여전히 영국과 다른 영어권 국가에서 남성 넥타이, 허리 코트, 스카프에서 흔히 볼 수 있으며 이란남아시아중앙 아시아 국가의 다른 의류 및 직물 품목에서 여전히 인기가 있습니다.

오리진스

숄 조각, 인도, 20세기

일부 디자인 학자들은[who?] 부타가 양식화된 꽃 스프레이와 생명영원조로아스터교의 상징인 편백나무의 융합이라고 믿습니다.[6] "굴곡된" 삼나무는 또한 힘과 저항의 표시이지만 겸손합니다. 꽃무늬는 사산 왕조와 페르시아의 사파비 왕조 (1501–1736)에서 유래되었으며, 카자르 왕조와 팔라비 왕조 동안 이란의 주요 직물 무늬였습니다. 이 시기에 이 문양은 왕실의 레갈리아, 왕관, 궁복뿐만 아니라 일반 대중이 사용하는 직물을 장식하는 데 사용되었습니다.[citation needed] 페르시아와 중앙아시아의 디자인은 일반적으로 평범한 배경과 함께 모티프를 순서대로 나열합니다.

고대 인도-이란 기원

영어로 페이즐리로 알려진 보테 제게, 즉 "고대의 모티프"의 기원과 상징성에 대해 상당한 추측이 있습니다.[7] 보테 제게 디자인과 페이즐리의 인기가 확산되는 것을 이해하기 위해서는 전문가들이 출현 시기를 달리하면서 남아시아 역사를 이해하는 것이 중요합니다. 초기 인도-이란인들은 남아시아에서 번성했는데, 그곳에서 그들은 결국 언어적, 문화적, 심지어 종교적 유사성을 교환했습니다.[8] 고대 인도-이란 사람들은 조로아스터교라고 불리는 종교를 공유했습니다.[9] 일부 전문가들은[who?] 조로아스터교가 고대 조로아스터교의 종교적 상징인 편백나무를 상징하는 형상을 가진 보테 제게의 디자인에 초기 영향을 미쳤다고 주장합니다.[9] 다른[who?] 사람들은 무늬 모양의 가장 초기의 표현이 후대의 사산 왕조에서 왔다고 주장합니다.[10] 디자인은 눈물방울을 대표했습니다.[10] 어떤[who?] 사람들은 보테 예게의 기원이 오래된 종교적 믿음에서 비롯되었고, 그 의미가 태양, 봉황, 또는 독수리를 위한 고대 이란의 종교적인 기호를 상징할 수 있다고 주장할 것입니다.[7] 비슷한 시기에 이란에서는 보테(Boteh)라는 문양이 인기를 얻고 있었는데, 이 문양은 꽃무늬 디자인이었고, 고급 장식으로 사용되었는데, 대부분 높은 지위에 있는 것들에 속하는 왕실 물품들을 장식하는 역할을 했습니다.[10] 귀족과 같은 엘리트 사회적 지위를 나타내기 위해 착용한 문양이었다고 합니다[weasel words]. 이 무늬는 전통적으로 은과 금 소재를 사용하여 비단 옷 위에 짜여졌습니다.[10] 이 디자인이 다른 문화권과 거래되었다는 가장 초기의 증거는 홍해에서 발견되었으며, 1400년대부터 이집트그리스 사람들이 거래되었습니다.[citation needed]

보테제헤의 서양문화 소개

18세기와 19세기에 영국 동인도 회사는 카슈미르 숄을 인도에서 영국과 스코틀랜드로 소개했는데, 그곳에서 카슈미르 숄은 매우 유행했고 곧 복제되었습니다.[11] 서양에서 가장 먼저 디자인을 모방한 곳은 이 당시 유럽 최고의 섬유 생산지였던 스코틀랜드의 페이즐리 마을이었습니다.[12] 페이즐리(Paisley)에서 생산되어 서양 문화권에서 이름을 얻기 전에 페이즐리 디자인은 원래 서양인들이 단순히 소나무와 원뿔 디자인이라고 불렀습니다.[13] 직물 제조에 대한 유럽의 기술 혁신으로 인해 카슈미르 숄의 서양 모방은 카슈미르에서 인도에서 만든 숄과 경쟁하게 되었습니다.[14]

유럽에서 산업혁명이 일어나면서 페이즐리 숄이 산업적인 비율로 제작되었는데, 당시 인도산 숄은 가격이 상당히 비쌀 수 있었지만, 공장에서 제작된 숄은 중산층 사이에서 유행이 보편화되도록 만들어 디자인의 인기를 더욱 높였습니다.[13] 서구 세계가 동양 문화와 디자인의 많은 부분을 전유한 반면, 보테 디자인은 단연코 가장 인기가 많았습니다.[14] 기록에 따르면 영국의 사업가이자 탐험가인 윌리엄 무어크로프트(William Morcroft)는 1800년대 중반에 히말라야 산을 방문했습니다. 도착하자마자 보테(Boteh)가 디자인한 카슈미르 숄에 매료되어 인도 섬유 노동자 가족 전체가 영국으로 이주할 수 있도록 주선하려고 했습니다.[15] 스코틀랜드 페이즐리에서 영국에서 만들어진 최초의 페이즐리 숄은 플리스로 만들어졌는데, 플리스는 한 면이 부드럽고 푹신한 질감을 담고 있다고 표현할 수 있도록 구성된 소재입니다.

아시아에서는 페이즐리 숄을 주로 남성이 공식적이거나 의례적인 상황에서 착용했지만 유럽에서는 숄을 남성 대신 여성이 주로 착용했습니다.[citation needed] 페이즐리 디자인은 여전히 원래의 영향과 정확하게 유사하지만, 일단 서양 문화에서 생산되기 시작하면 영국의 다른 도시들이 디자인에 그들만의 스핀을 적용하면서 바뀌기 시작할 것입니다.[16] 페이즐리의 유행하는 디자인으로서의 절정기는 1870년대에 끝났으며,[17] 아마도 많은 저렴한 버전이 시장에 출시되었을 것입니다.

1960년대는 서양 문화에서 페이즐리 디자인의 거대한 부활의 시기임이 증명되었습니다. 미국의 대중 문화는 전통적으로 많은 인도 스타일이 대중화된 동양 문화에 대한 일종의 고정관념을 발전시켰습니다. 페이즐리는 비틀즈와 같은 사람들이 착용하면서 부활하는 스타일 중 하나로 활동했는데, 심지어 기타 회사인 펜더도 디자인을 사용하여 현재 브래드 페이즐리가 연주하는 가장 유명한 기타 중 하나인 펜더 텔레캐스터를 장식했습니다. 오늘날, 이 디자인은 보석, 양복 넥타이, 포켓북, 케이크 장식, 문신, 컴퓨터용 마우스 패드, 스카프, 드레스 등에 흔히 등장합니다. 패턴은 또한 국제적으로 가구 디자인에 영향을 미치며, 많은 국가들이 벽지, 베개, 커튼 및 침대 스프레드와 같은 것에 페이즐리 디자인을 사용합니다.[13]

마르세유의 지역 제조업체들은 1640년 초기 직물 인쇄 공정을 통해 무늬를 대량 생산하기 시작했습니다. 1670년경 영국과 1678년 네덜란드가 곧 그 뒤를 이었습니다. 이것은 차례로 유럽의 제작자들에게 감당할 수 있는 것보다 더 많은 경쟁을 제공했고, 1686년부터 1759년까지 프랑스에서 왕실 법령에 의해 인쇄된 페이즐리의 생산과 수입이 금지되었습니다. 그러나 그 기간이 끝날 무렵의 집행은 느슨했고, 프랑스는 일찍이 1746년에 일부 지역에서 독자적인 인쇄 섬유 제조업을 시행했습니다. 페이즐리는 프랑스 섬유 프린터에 의해 생산된 유일한 디자인이 아니었습니다; 그곳의 산업을 만든 페이즐리에 대한 수요는 또한 화장실주이와 같은 토종 패턴의 생산을 가능하게 했습니다.[18]

1800년대에 유럽의 페이즐리 생산은 특히 패턴이 현대 이름을 딴 스코틀랜드 마을에서 증가했습니다. 식민지에서 돌아온 군인들은 인도에서 캐시미어 양모 을 집으로 가져왔고, 동인도 회사는 더 많은 것을 수입했습니다. 이 디자인은 값비싼 실크와 양모 카슈미르 숄을 모방하여 처음에는 핸드룸에, 1820년 이후에는 [19]자카드 직기에 사용할 수 있도록 개조되었습니다.

대략 1800년에서 1850년 사이에 스코틀랜드 렌프루셔에 있는 페이즐리 마을의 직공들이 페이즐리 숄의 주요 생산자가 되었습니다. 대부분의 직조공들이 페이즐리를 두 가지만 사용하여 생산할 때, 그들의 손틀과 자카드 직조기에 독특한 추가 기능을 통해 다섯 가지 색상으로 작업할 수 있었습니다.[19] 이 디자인은 페이즐리 패턴으로 알려지게 되었습니다. 1860년까지 페이즐리는 15가지 색상의 숄을 생산할 수 있었는데, 그때는 여전히 카슈미르에서 수입되는 다양한 색상의 페이즐리 색상의 4분의 1에 불과했습니다.[19] 페이즐리 박물관과 미술관에 따르면 베틀로 짠 직물 외에도 페이즐리 마을은 1800년대에 인쇄된 면화와 양모 제조의 주요 장소가 되었습니다.[20] 페이즐리 패턴은 직물이 아닌 현대 반다나의 선구자였던 면 사각형을 포함한 다른 직물에 인쇄되고 있었습니다. 인쇄된 페이즐리는 값비싼 직물 페이즐리보다 저렴했고 이것은 인기를 더했습니다. 페이즐리를 인쇄하는 주요 장소는 영국과 프랑스의 알자스 지역이었습니다.[21]

남아시아의 이슬람 지배와 그 양상의 확산

페르시아어로 보테는 관목이나 덤불로 번역될 수 있는 반면, 카슈미르에서는 같은 의미를 가지고 있지만 부타 또는 부라고 언급되었습니다.[13] 이슬람 문화와 관련된 이 패턴의 가장 초기의 증거 중 하나는 아프가니스탄의 발크 시에 있는 노검바 모스크에서 발견되었는데, 모스크가 지어졌을 때 이미 800년대에 이 패턴이 디자인에 포함되었다고 믿어집니다. 초기 이란 문화에서, 그 디자인은 귀족들을 위한 옷을 만드는 역할을 했던 초기 이란에서 가장 가치 있는 재료들 중 하나인 테르메에 짜여졌습니다. 이 시기에, 이란의 귀족들은 칼라트라고 불리는 독특한 유니폼을 입었는데, 역사적으로, 그 디자인은 칼라트 유니폼에서 흔히 발견되었습니다.[16] 1400년대 어느 시점에 보테가 페르시아에서 카슈미르로 운반되었다고 합니다.[13] 같은 세기에, 1400년대에, 카슈미르 숄 중 일부가 인도에서 생산되었는데, 1500년대의 기록이며, 이 지역의 무굴족에 대한 아크바르 황제의 통치 기간 동안에, 1400년대 초에 일어난 무굴 정복 이전에 인도에서 숄 제조가 이미 유행했음을 나타냅니다.[15] 아크바르 황제가 무굴 제국을 통치하는 동안 보테 예게 숄은 매우 인기 있었고 유행했다고 합니다. 전통적으로 한 개의 숄을 착용했지만, 황제가 신분의 상징 역할을 하기 위해 한 번에 두 개의 숄을 착용하기로 결정한 것은 아크바르 황제의 통치 기간 동안입니다. 아크바르 황제는 숄을 자주 착용하는 것 외에도 다른 통치자들과 고위 관리들에게 선물로 숄을 사용했습니다.[15] 1700년대까지 카슈미르 숄은 오늘날의 누군가가 현대 페이즐리와 연관 지을 것이라는 이미지로 제작되었다고 믿어집니다.[13]

현대적 영향

반다나스

페이즐리 패턴의 빨간색 반다나

반다나(Bandanas, Bandhani)는 인도에서 유래되었으며 1700년대 후반에 미국에서 인기를 얻었는데, 이는 를 하얀 면 위로 불면 담배 얼룩을 숨길 수 있는 능력이 향상되어 코를 막는데 사용자들이 색과 무늬가 있는 실크 손수건을 선호했기 때문입니다. 페이즐리 패턴은 1800년대 초 유럽산 반다나에 처음 등장했으며 패턴은 카슈미르 숄을 모방한 것입니다.[22] 18세기 말에서 19세기 초에 정치 및 군사 광고가 인쇄된 반다나가 등장하기 시작했습니다.[22] 그런 인쇄된 반다나는 제1차 세계대전제2차 세계대전이 한창이던 1900년대 초와 중반에 흔히 볼 수 있었습니다. 구매자는 전쟁에 찬성하는 페이즐리 반다나를 구매하고 스포츠화함으로써 전쟁에서 승리하는 데 자국을 지원하는 데 도움이 된다고 생각했습니다.[citation needed] 페이즐리 반다나는 서양 영화에 등장하기 시작했고 따라서 미국 서부의 상징이 되었습니다.[citation needed]

1970년대에 걸쳐 페이즐리 반다나는 많은 블루 칼라와 노동자들이 입과 코에 먼지가 들어가지 않도록 착용했습니다. 반다나의 상징성은 열심히 일하는 것과 연관되어 미국인들의 마음에 다시 한번 변화를 주었습니다.[citation needed] 유명한 컨트리 가수 윌리 넬슨(Willie Nelson)은 내슈빌(Nashville)[23]에서 텍사스(Texas) 오스틴(Austin)으로 돌아왔을 때 반다나를 착용하기 시작했습니다. "반문화 센터인 아르마딜로(Armadillo) 세계 본부에서 절정에 달하는 히피 물결을 잡기 위해 때마침." 비슷한 시기에 반다나는 오토바이 운전자들, 특히 할리 데이비슨 라이더자전거를 타는 사람들에게 인기가 있었습니다."[citation needed] 1970년대에 페이즐리 반다나는 캘리포니아의 갱단들 사이에서도 인기를 끌었는데, 가장 눈에 띄는 것은 빨간 반다나를 입은 블러드와 파란 반다나를 입은 크립스라는 두 유명한 라이벌 갱단들이었습니다.[24]

녹색 반다나는 낙태 권리 운동의 상징이 되었습니다.[25]

음악

1960년대 중후반에 페이즐리는 사이키델릭 스타일과 동일시되었고 부분적으로 비틀즈 덕분에 주류 인기를 누렸습니다.[26] 이 스타일은 1967년 사랑의 여름 동안 특히 인기가 있었습니다. 펜더사는 그들의 텔레캐스터 기타의 분홍색 페이즐리 버전을 페이즐리 벽지를 기타 몸체에 붙여서 만들었습니다.[27][28]

1996년 이전 현대 남자 타이

프린스페이즐리 파크 레코드 녹음 레이블을 만들고 페이즐리 파크 스튜디오를 설립할 때 페이즐리의 로큰롤 역사에 경의를 표했습니다. 둘 다 그의 1985년 노래 "페이즐리 파크"에서 이름을 따온 것입니다. 페이즐리 언더그라운드는 비슷한 시기에 활동한 음악계였습니다.

건축

페이즐리는 영국계 인도인 건축가 로리 베이커가 가장 좋아하는 디자인 요소였습니다. 그는 그가 "망고 디자인"이라고 부르는 것의 수많은 그림과 콜라주를 만들었습니다.[29] 그는 자신이 디자인한 건물에도 모양을 포함하곤 했습니다.[30]

스포츠

2010년 동계 올림픽에서 아제르바이잔 은 화려한 페이즐리 바지를 입었습니다.[31] 이것은 아제르바이잔에서 열린 2012 FIFA U-17 여자 월드컵의 엠블럼이었습니다.[citation needed]

그것은 인도에서 열린 2020 FIFA U-17 여자 월드컵 엠블럼의 일부였습니다.[32]

기타언어

페이즐리에 대한 현대 프랑스어 단어는 보테(boteh), 카셰미레(cashmere; 대문자가 아닌 '캐시미어'), 황금종려(palme)로, 소나무, 편백나무와 함께 페이즐리 요소의 모양에 영향을 미친 것으로 생각되는 전통적인 식물 모티프 중 하나입니다.[6][33][failed verification]

방글라데시, 인도, 파키스탄의 다양한 언어에서 이 디자인의 이름은 망고를 뜻하는 단어와 관련이 있습니다.[34]

중국어로는 중국 본토에서 "햄혹 문양"(중국어: 火腿纹; 피닌어: ǒ어: ǐ어: 變形蟲어: 비안싱충어) 또는 대만에서 "아메바 문양"(아메바 문양)으로 알려져 있습니다. 러시아에서는 이 장식품을 "오징어" (огурцы)라고 알려져 있습니다.

보테는 페르시아어로 덤불, 잎의 무리 또는 꽃봉오리를 의미합니다.[40]

참고문헌

인용문

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원천

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추가읽기

외부 링크