Glẹdẹ.

Gẹlẹdẹ
나이지리아 요루바 사람들의 골데 가면.버밍엄 미술관에서 개최
겔데 바디 마스크
상파울루 아프로브라질 박물관 겔데 마스크

요루바Ghlddẹ 구경거리는 예술과 의식의 춤을 결합하여 예배를 즐기고, 교육하고, 고취시키는 다채로운 탈의 대중적인 전시물이다.[1]굴데는 여성 조상과 신들뿐 아니라 공동체의 노년층 여성까지 포함하는 모임인 '마더즈'(awon iya wa)와 이 여성들이 사회에서 갖는 힘과 영적 능력을 찬양한다.[1][2][3]다산과 모성애뿐 아니라 요루바 사회 내의 올바른 사회 행동에 초점을 맞춘다.[1]

요루바 신앙의 맥락에서 겔데

겔데의 사회적 의제는 요루바 격언 에소 라예(세상은 연약하다)에 있다.다시 말해 인생은 섬세하고 신중하고 외교, 배려, 존중, 화합을 중시하며 살아야 한다는 것이다.[1]

굴데의 기원

굴데의 기원과 역사학, 신화학에 대한 두 가지 주요 사상학파가 있다.역사적 기원은 올드 오요, 케투, 일로비 등 가능한 세 곳과 연결되어 있다.굴레 공연 중 가장 오래되고 정교한 공연 중 하나인 케투는 왕이 죽고 그의 두 쌍둥이 아들이 모두 왕위를 다투는 기원에 관한 이야기를 담고 있다.한 형제는 자신이 왕위를 차지하지 않을 것이라는 것을 알고 나서 자신의 쌍둥이를 죽일 계획을 세웠다.형제가 그 계획을 눈치채자 그는 속임수로 가면과 임시변통자를 만드는 것을 포함하는 대항책을 생각해냈다.신화적 기원은 아이야 닐라, 즉 대모(大母)와 직접 연결되며, 모성애와 쌍둥이와도 연결된다.[1]

대부분의 요루바 신화는 오두 이파라고 알려진 점술에서 찾을 수 있다.대략 256개의 오두 이파가 있는데, 각각의 시는 에세 이파라고 불리는 많은 시를 포함하고 있다.전형적인 ese ifa는 문제가 있는 사람이나 동물에 대한 이야기와 그 문제를 해결하기 위한 단계들이다.안세 이파는 굴데의 기원을 예모자(Yemoja)에서 출발하여 "모든 오리사와 모든 생물의 어머니"라고 설명한다.예모자는 아이를 낳지 못하고 아이파 신탁에게 상담을 받았는데, 이 신탁은 그녀에게 희생을 바치고 머리에는 나무로 만든 상을, 발에는 금속 발찌를 달고 춤을 추라고 충고했다.이 의식을 행한 후, 그녀는 임신했다.그녀의 첫 아이는 "Efe"(해학가)라는 별명을 가진 소년이었다. Efe 가면은 이름붙인 성격 때문에 노래와 농담을 강조한다.예모자의 둘째 아이는 어머니처럼 비만이어서 '굴데'라는 별명을 가진 소녀였다.또한 그녀의 어머니처럼, Gellede는 춤추는 것을 좋아했다.

스스로 결혼한 후, 겔데나 에페의 파트너는 둘 다 아이를 가질 수 없었다.Ifa 신탁은 그들이 그들의 어머니를 위해 일했던 것과 같은 의식을 시도해 볼 것을 제안했다.Efe와 Gelede가 이러한 의식을 행하자 마자 머리에 나무로 된 이미지를 쓰고 발에 금속 발찌를 차고 춤을 추면서 그들은 아이를 갖기 시작했다.이러한 의식은 굴데 탈춤으로 발전하여 에페와 굴데의 자손에 의해 영속되었다.[1]

이 이야기는 굴데의 기원을 설명하는 많은 이야기들 중 하나이다.다른 이론은 굴데의 시작은 모계 사회에서 가부장적 사회로의 변화와 관련이 있을 수 있다고 말한다.[1]

겔데 소사

굴데 축제는 사회적 화합을 촉진하는데, 이 때문에 남성과 여성 모두 사회 내에 관여하고 있다.겔데 사회는 아이야 넬라, 즉 대모와의 연관성을 가지고 있어 여성 회원이 많다.이것은 부분적으로 모성애와 어머니와의 연관성 때문이기도 하지만, 또한 이 사회 내의 참여가 여성의 다산에 도움이 된다는 믿음 때문이다.남성들의 마스킹 공연 참여도 다산을 높일 수 있기 때문에 남성들의 마스킹 공연 참여도 이와 유사하게 연결된다.남성이 여성만큼 이 문제에 관심을 갖는 것은 아니지만 요루바 사회의 성격과 그 안에서 여성의 역할 때문이다.[1]

굴데 축제 내에서 다양한 행사를 할 수 있도록 굴데 사회는 관계자, 단체, 전문직 종사자를 임명하여 사회 내 다양한 측면을 감독한다.이러한 다양한 집단과 사람들의 명칭은 공동체마다 다르지만, 가장 흔한 것은 다음과 같다.

'신사의 어머니'[1]라는 뜻의 주교 이얄라세(Iyalase)는 이 굴데(Glede) 사회의 수장이다.그녀는 이야 넬라, 커뮤니티와 겔데 소사이어티 사이의 소통의 주체가 된다.이얄라세(Iyalase)의 주요 기능은, 통신의 지점 밖에서는, 그녀만이 들어갈 수 있는 겔데(Gellede) 신사, 아스를 담당하고 있다.

'신사의 아버지'[1]라는 뜻의 주교 바발라세(Babalase)는 이얄라세(Iyalase)에 해당하는 남성이다.굴레 사회 내에서 그의 주된 기능은 굴레 축제를 위한 행사 조직이다.겔데 행사의 주최자로서, 그는 겔데 머리장식과 의상의 공식적인 관리인이다.바발라제는 가장 일반적인 용어로 이얄라세의 조수로서, 이야 넬라와 권력 있는 어머니들의 승인을 받아야만 임명될 것이다.

아보레(Abore) 또는 남성 사제(Mal Priest)는 아제(Aje)에서 제사를 지내려는 사람들을 돕는 나이든 남성 관료다.어떤 공동체에서는 이러한 지위는 유전적이며 요루바 사회의 의례와 예배에 대한 방대한 지식을 요구한다.

엘레프(Elefe, 또는 Humanist)는 겔데 축제의 에페 마스크를 들고 다니는 사람이다.공동체의 안녕을 기원하고 비사회적인 행동을 촉진하는 동시에 공동체의 목소리가 되는 것이 그의 일이다.이 개인 밖에서 그런 말을 하고 하는 것은 사회적으로 용납될 수 없는 일이다.보통 중년 이상의 남자가 연기하는데, 그는 지역사회의 구술문헌에 정통한 것이 필수적이다.

아루기(Arugi) 또는 마스커(masker)는 "목재 운반체"[1]를 의미한다.이 사람은 춤을 잘 추는 사람일 뿐만 아니라 대중적인 속담과 지방어에 식견이 있어야만 방향을 정하고 북을 치는 언어를 이해할 수 있다.이 언어의 학습은 보통 어린이들이 다양한 춤을 배우기 시작하는 유아기 때 시작된다.만약 그들이 기술을 가지고 있는 것처럼 보인다면, 그 아이들은 훈련을 받고 매년 열리는 겔데 축제 동안 마스크를 착용할 수 있게 된다.

겔데의 경우 오닐루, 즉 드러머스는 겔데의 음악 전문가들이다.아그베린(Agberin) 또는 합창단(Corus)은 비슷한 옷을 입거나 같은 옷을 입은 남녀로 구성되어 있으며, 단체로 보이는 외모를 투영하고 있다.[1]

겔데 광경

겔데 의식은 1년 중 어느 때라도(개인을 더 좋게 하고, 역병 사회를 정화하며, 비를 유도하고, 인간의 다산을 풍부하게 하고, 전시에서 초자연적인 힘과 '강력한 어머니들'의 지지를 얻고, 고인을 기리기 위해) 행해질 수 있지만, 가장 정교한 공연은 매년 f.미개척의이러한 공연의 규모와 정교함에 있어 후원이 큰 역할을 한다.성과가 클수록 개인이나 가족 대신 공동체의 후원을 받을 가능성이 높아지는데, 이는 규모가 작은 경향이 있다.[1]매년 열리는 겔데 축제는 보통 지역사회가 후원하기 때문에 규모가 더 큰 경향이 있다.

보통 점괘를 통해 정확한 축제의 날짜가 정해지면, 이얄라세(Iyalase)는 공동체의 최고 책임자와 중요한 부하 책임자에게 통지한다.그런 다음 마을 밖에 있는 굴레 사회의 모든 구성원들에게 메시지를 보내거나 멀리 떨어져서 축하연을 위해 집으로 돌아가기 위해 일한다.

축제는 에페 남성 마스크가 등장하는 밤새도록 진행되는 콘서트로 시작되는데, 에페 남성 마스크는 풍자를 이용해 즐겁게 하고 교육한다.평화와 사회 안정을 가진 굴데 사회의 우려를 감안할 때 efe 노래에서 교훈적 주제가 재발하는 것은 놀라운 일이 아니다.

efe 춤이 끝난 후 대부분의 참석자들은 시장에서 열리는 오후 춤에 대비하여 아침잠을 잔다. 그리고 활기찬 비트와 함께 빠른 속도의 음악에 맞춰 춤을 추는 남성 무용수들의 쌍이 등장한다.어려서부터 훈련을 받아야 하기 때문에 가면무도들은 발찌 소리와 북소리를 일치시킬 수 있어야 하고, 북 솔로를 비롯한 다른 가면무도들을 예상할 수 있어야 한다.[1]

골데 의식은 세심하게 안무된 춤, 노래, 음악, 특히 북을 치는 것을 포함한다.공연은 동물과 사람을 포함한 장면의 조각된 이미지나 재봉틀과 드럼을 특징으로 하는 마스크를 쓰고 남성들이 한다.한 쌍의 남자는 여자로 가장하여 매우 힘세다고 여겨지고 선하거나 파괴적인 목적을 위해 그들의 능력을 사용할 수 있는 어머니들을 즐겁게 해주고, 기쁘게 해주고, 달래준다.이러한 힘은 특히 출산과 관련이 있다.그들이 가진 능력은 의식적으로든 무의식적으로든 활성화될 수 있다.[4]

겔데 의상과 머리장식

겔데 가면은 정교하고 화려한 천으로 구성된 의상과 함께 착용된다.

겔데 "마스크"는 머리 위에 놓여 있고 착용자의 얼굴은 베일로 덮여 있기 때문에 더 정확하게 헤드드레스를 한다.머리장식은 인간의 머리 형태를 취하는데, 그 위에는 구경꾼들을 즐겁게 하기 위한 모티브가 있지만, 게다가, 일반적으로는 가면극의 일부인 노래로도 표현될 수 있는 사회적 우려를 다루고 있다.머리장식은 보통 밝게 칠해져 있다.[2]

Glede 축제에는 많은 다른 머리장식들이 사용되고 있다.가장 흔한 변화는 오리 에니얀 혹은 인간의 머리 입니다.이 그룹 내에는 세 가지 하위 범주가 있다.헤어스타일을 하고 있는 사람들, 헤드랩이나 모자를 쓰고 있는 사람들, 그리고 작은 생물체나 물체를 가지고 있는 사람들.이 마스크는 굴데 공연과 가장 흔히 연관된다.

그리고 이야, 즉 대모 머리가 있다.이기 에페, 또는 에페의 두목.올로주 메지, 양면 마스크.엘레루(Eleru) 또는 상부 구조물이 있는 머리.이 머리장식은 의식주, 직업, 종교, 초상화, 풍자와 같은 다양한 주제를 가지고 있다.이어 오니도포이 머리장식이나 뱀으로 연결된 두 사람의 머리가 가면을 쓴다.오리 눈 또는 새 머리 마스크와 오리 에란코 또는 동물 머리 마스크.[1]

개인이나 가족들은 대개 머리장식을 가능한 한 매력적이고 유머러스하게 만들기 위해 어떤 길이로든 갈 것이다.끝없이 다양한 모티브와 그 조합으로 겔데 머리장식의 활자를 구성하려고 시도하기는 어렵다.[1]

대부분의 머리장식에는 혈통 표시부터 장식용 문신까지 얼굴 장식이 있는데, 이 장식은 절개되거나 칠해져 있다.

바바툰드 로얄은 이렇게 쓰고 있다. "머리장식은 머리장식(오리장식)이 사람의 몸에 하는 것과 같다.마스크 안에 있는 한 정체성의 지표인 동시에 마스커의 성격의 정수다.헤드드레스에 자주 등장하는 코믹한 표현에도 불구하고, 상부구조물 아래의 얼굴은 마치 삶이라는 역설과 특별한 주의로 삶을 살아야 할 필요성을 강조하는 것처럼 평온한 상태를 유지하고 있다.[1]

굴데 공연의 의상은 여성의 연결과 사회의 모성애와 직결된다.아기 띠, 가슴, 엉덩이, 금속 발찌, 색칠패널, 고추장 거품, 부채 등으로 구성되어 있으며, 굴데 의상의 소재는 다양한 함축성을 가지고 있다.예를 들어, 아기 띠는 모유 수유를 하는 어머니를 나타내며, 의상 자체 내에서 보조 역할을 하기도 한다.겔데 축제의 낮 공연은 에페 의상을 제외하고 야간 공연에 비해 더욱 정교하고 다채롭다.왜냐하면 야간 공연 중에는 의상이 더 보기 힘들기 때문에, 정말 볼 수 없는 정교한 의상이 있다면 역효과를 낼 수 있기 때문이다.[1]

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Lawal, Babatunde (1996). The Gèlèdé spectacle : art, gender, and social harmony in an African culture. Seattle: University of Washington press. ISBN 978-0-295-97599-3.
  2. ^ a b Siegmann, William C.; Adande, Joseph; Dumouchelle, Kevin D. (2009). African art a century at the Brooklyn Museum. Brooklyn, NY: Brooklyn Museum. ISBN 978-3791343211.
  3. ^ Washington, Teresa N. (2014). The Architects of Existence: Aje in Yoruba Cosmology, Ontology, and Orature. Oya's Tornado. pp. 196–199. ISBN 9780991073016.
  4. ^ Birmingham Museum of Art (2010). Birmingham Museum of Art: A Guide to the Collection. London: Giles. p. 71. ISBN 978-1-904832-77-5. Archived from the original on 2011-09-10. Retrieved 2011-07-01.