중국 서예

Chinese calligraphy
'슈파'는 여기서 방향을 바꾼다.이슬람의 개념은 슈파(이슬람)를 참조한다.
중국 서예
Wang Xianzi Imitation by Tang Dynasty.JPG
한자이름
중국어 번체書法
法書
중국어 간체书法
法书
베트남 이름
베트남 문자ư빠프
조한書法
한국이름
한자書藝
일본식 이름
간지書道
히라가나しょどう (modern)
しよだう (historical)
서예

중국 서예는 순수 시각 예술과 문학적 의미 해석을 결합한 한자를 예술 형식으로 쓴 것이다.이러한 유형의 표현은 중국에서 널리 행해져 왔고 동아시아 전역에서 일반적으로 높이 평가되어 왔다.서예는 현악기 연주, 보드게임 바둑, 그림 그리기와 함께 중국 고대 문인들의 4대 기량과 취미 중 하나로 꼽힌다.이 전통에는 다양한 서예 양식에 대한 일반적인 표준화가 있다.중국 서예와 수묵화는 유사한 도구와 기법을 사용하여 완성되며, 오랜 예술 공동의 역사를 가지고 있다는 점에서 밀접한 관련이 깊다.중국 회화와 서예의 특징으로는 역동적인 삶을 살린 동작이 강조되어 있다.스탠리베이커에 따르면 "캘리그라피는 비단이나 종이에 흔적을 남기는 동작하는 에너지를 통해 경험하는 순수한 삶이며, 공간 이동에 시간과 리듬이 주원료"라고 한다.[1]서예는 또한 중국에서 도장 조각, 장식용 페이퍼웨이트, 잉크스톤 등 많은 형태의 예술도 발전시켰다.

특성.

In China, calligraphy is referred to as shūfǎ or fǎshū (書法/书法, 法書/法书), literally 'way/method/law of writing';[2] shodō (書道) in Japan ('way/principle of writing'); and seoye (서예; 書藝) in Korea ('skill/criterion of writing'[3]);thư pháp (書法) in Vietnam ('handwriting art').

중국 서예는 오랜 전통을 가지고 있다는 점에서 더 높이 혹은 더 높이 평가받았을 뿐이며, 오늘날에는 중국 서예가 시행되고 있는 나라들에서 하나의 예술(중국어 藝术/艺术 pin pinyin: yìshù, 중국어로 비교적 최근의 단어)[4]으로 간주되고 있다.한문 서예는 글쓰기 방법뿐 아니라 사람(人文)[5]을 함양하고, 추구(- pursuit as; pinyin: shufǎ, 한문[6] 표기 규칙)로서 가르침에도 중점을 두고 있다.

중국 서예는 중국, 대만, 일본, 한국, 베트남, 홍콩에서 인기가 있었다.대만에서는 적어도 1980년까지 주 단위로 초등학교부터 중학교까지 중국 서예의 집필을 요구받았다.젊은 세대가 '글쓰기'보다 '태핑'을 많이 하는 만큼 PC, 태블릿, 휴대전화가 주요 소통 채널이 됐을 때 중국 서예는 순수 예술이 된다.

중국어 스크립트 스타일

주요 기사:중국어 스크립트 스타일

Oracle bone 스크립트

주요 기사:Oracle bone 스크립트
오라클 뼛조각, 샹 왕조(ca.기원전 1600-1046년)

Oracle 뼈 대본은 동물의 뼈에 쓰여진 한자의 초기 형태였다.동물의 뼈나 거북이 플라스트론 등 신탁 뼈에 쓰여진 이 글씨는 중국어의 가장 초기 알려진 형태다.뼈에는 예언이 적혀 있는 것으로 여겨졌다.우리가 분명하게 "오라클 뼈 비문"이라고 부르는 것으로 알려진 것의 첫 번째 출현은 허난성의 북쪽 국경인 현대 안양(安陽) 부근의 유적에서 나온 황소 견갑골과 거북 플라스톤을 새긴 형태로 나타난다.대다수가 이 지역의 인수 유적지에서 발견되었다.그들은 기원전 1250년 또는 기원전 1200년에 서로 다른 학자들에 의해 즉위한 우딩으로부터 시작하여, 상 왕조의 마지막 아홉 왕들의 격노적인 분열을 기록한다.[7][8]상나라가 중국에서의 글쓰기의 기원에 대해 전적으로 책임이 있다는 증거는 없지만, 더 이른 시기나 그 어느 곳에서도 알아볼 수 있는 한문의 글쓰기가 있었다는 증거는 없다.[9]상고 신탁 뼈의 글씨는 중국 문장의 초기 중요한 말뭉치를 이루고 있으며, 중국 청동문자에 앞서 중국 문단의 가장 오래된 것으로 알려져 있다.[10]

중국 청동문자

주요 기사:중국 청동문자

중국의 제상 동상에는 보통 청동문이 새겨져 있었다.이러한 중국의 의례 동상으로는 딩(鼎), 두이(敦), 구( gu), 구( guang), 구( guang), 구(簋), 후( (), 지아(斝), 주( yi), 이( yi), 유(卣), 준( z), 이(李) 등이 있다.[11]다른 기간들은 다른 비문 방법을 사용했다.상동문자는 그들이 등장하는 도구와 거의 동시에 주조되었다.[12]서주, 춘추 등 후대의 왕조에서는 청동을 주조하고 난 뒤에 비문을 새기는 경우가 많았다.[13]청동문자는 중국 대본 계열의 가장 초기 대본 중 하나로, 신탁 뼈 대본이 그 뒤를 잇는다.

봉인문자

주요 기사:봉인문자
봉인문자로 쓰인 한자 script(나무)의 예

봉인문자(중국어: 篆書; 핀인: :shsh)는 기원전 1천년기 후반에 걸쳐 흔했던 한자를 쓰는 고대 양식이다.그것은 주나라 문자에서 벗어나 유기적으로 진화했다.진 변종인 도장 문자는 결국 표준이 되었고, 진나라 때 중국 전역을 위한 정식 문자로 채택되었다.

성직 문자

송나라 판중옌의 위양탑 기념비
주요 기사:성직 문자

성직 문자(전통 중국어: 隸書; 간체 중국어: 隶书; pinyin: lìshu)는 중국 서예의 고풍스러운 양식이다.성직자는 한나라 때 처음 사용되어 현재까지 이어져 오고 있다.사무적인 대본은 비교적 일찍 표준 대본으로 대체되었지만 현대 대본의 한 형태로 여겨진다.이것은 성숙한 사무적인 대본으로 쓰여진 그래픽 양식이 표준 대본으로 쓰여진 것과 매우 유사하기 때문에 일어났다.[12]성직자의 대본은 읽기에 대한 가독성이 높기 때문에 여전히 다양한 기능적 용도에서 예술적 풍미를 위해 사용된다.

일반 스크립트

주요 기사: 일반 스크립트

정규 문자(전통 중국어: 楷書; 간체 중국어: 楷书; pinyin: kǎishu; 홍콩과 대만은 여전히 전통 한자를 글로 쓰는 반면, 중국 본토는 간체 한자를 정식 문자로 사용한다.)는 중국어 간체 방식의 최신이다.정본은 당시 대중화되지 않았음에도 불구하고 한나라와 위나라 사이에 처음으로 존재하게 되었다.정규 대본은 7세기경 스타일리시하게 성숙해졌다.[14]정본의 첫 번째 주인은 중유다.중유는 먼저 정기 대본을 써서 황제에 대한 추모와 같은 매우 진지한 작품을 썼다.[14]

반구체 문자

주요 기사:반구체 문자

반구체 문자(간체한자: 书;; 전통한자: ; pin; 핀인: Xinshu)는 한자의 필기체 형식이다.필기체처럼 축약되지 않기 때문에 일반 대본을 읽을 수 있는 대부분의 사람들은 반구체를 읽을 수 있다.그것은 매우 유용하고 예술적이다.

필기체 스크립트(동아시아)

주요 기사:필기체 스크립트(동아시아)

필기체 문자(간체 중국어: 草书; 전통 중국어: 草書; pinyin: cǎosu)는 한나라 때 진시대를 거쳐 중국에서 유래되었다(연계 필요).필기체는 다른 스타일보다 쓰기가 빠르지만 익숙하지 않은 사람들에게는 읽기 어렵다.중국어로 된 '그라스'는 '코리허, 거칠고 단순하고 조잡하다'[15]는 뜻에서도 사용되었다.caosu "grass script"라는 용어의 cǎo가 이와 같은 의미로 사용되었던 것으로 보일 것이다.cǎoshu라는 용어는 넓고 좁은 뜻을 가지고 있다.넓은 의미에서 그것은 비임시적이며 성급하게 쓰여진 어떤 문자도 참조할 수 있다.좁은 의미로는 한나라의 구체적인 필체를 가리킨다.[16]

역사

참고 항목:한자어

고대 중국

한자는 기원전 4000년(Lu & Aiken 2004) 기호로 되짚어 볼 수 있다.

2003년, 고대 정저우 상시에서 남동쪽으로 약 20km 떨어진 샤오슈앙차오 유적지에서, 고고학자들에 의해 1435–1412년에 이르는 도자기 비문이 발견되었다.이 글들은 씨나바 페인트로 만들어졌다.따라서 중국에서의 집필 날짜는 중상기로 확정되었다.[17]

이 신나바 비문이 새겨진 도자기 그릇은 모두 이 유적지의 궁궐 안에서 출토되었다.그것들은 대부분 소의 두개골과 소의 뿔을 들고 있는 제물 구덩이에서 출토되었지만, 다른 건축 지역에서도 출토되었다.테두리의 외관과 내면에 비문이 쓰여 있고, 큰 종류의 통나무의 배 외관에 새겨져 있다.등장인물은 대부분 독필로 쓰이고, 등장인물의 복합체나 문장은 거의 보이지 않는다.[17]

기원전 14~11세기경(Lu&Aiken 2004년)에 소의 스카풀라와 거북 플라스티론에 새겨진 고대 중국의 지장문자(知g文字)에서 현대 한자의 설정 원리가 뚜렷이 보였다.붓으로 쓴 예는 시간이 흐르면서 부패하고 살아남지 못했다.점괘식 중, 균열이 생긴 후, 껍질이나 뼈에 붓으로 글씨를 써서 나중에 새겼다(Keightley, 1978).현재 중국의 고대 왕국은 각각 문자 집합을 계속 수정했다.

중국 제국

송나라 미부의 서예에 관하여
학자의 연구에 담긴 4대 보물(칭 왕조)

2000년이 넘는 세월 동안 중국의 문인들, 즉 유교 학자들과 관료로서도 정부를 섬겼던 문인들이 이 예술의 감식자 및 실천가였다.[18]제국주의 중국에서는 오래된 골격에 대한 그래프(기원전 200년)와 시조즈완(Sismallozhuan) 스타일로 된 그래프(작은 도장 문자)는 여전히 접근할 수 있다.

중국과 몽골의 서기관들은 불서를 베끼기 위해 서예술을 연습했다.이 글들이 그렇게 존경받았기 때문에, 그것을 베끼는 행위(그리고 채용된 아름다운 서예는 영혼에 정화 효과를 주도록 되어 있었다."그것들을 베끼는 행위는 서기관에게 완벽에 가까워지게 할 수 있고 그의 공적을 얻을 수 있다."[19]

기원전 220년경, 중국 유역 전체를 정복한 최초의 황제 진시황(秦時皇, 기원전 259–210)이 여러 가지 개혁을 단행하였는데, 그 가운데 3300년 표준화된 시조잔 문자 집합을 만든 리시(李時 (, 기원전 246년 - 기원전 208년)의 문자 통일이다.[20]당대의 주요 글쓰기는 이미 붓이었지만, 이 시기부터 거의 종이가 살아남지 못하며, 이러한 문체의 주요 예는 기둥에 있다.

보다 정규화된 뤼슈 양식(경건적 문자)도, 어떤 면에서는 현대적인 텍스트와 유사한 면에서는 진시황(秦時皇)[21][self-published source?] 밑에서 인가되었다.리슈가 청시황 정권 시절 청미오 혼자 창조했다고 믿는 것은 흔한 실수지만, 리슈는 첸 이전 시대부터 한나라 시대(기원전 202년-220년)로 발전했다.

AD 4세기 동안 서예는 완전히 성숙했다.[18]오늘날에도 여전히 사용되고 있고 왕시즈(王時志, 303년 CE-361 AD)와 그의 추종자들에게 귀속된 키슈 양식은 훨씬 더 정규화되어 있다.[21]옌젠칭이나 류공취안 같은 유명한 서예가들이 카이슈에서 대부분의 훌륭한 작품을 만들었던 당나라에서 절정에 달했다.후당(後唐, AD 926년 CE -933년)의 명종황제가 카이슈에서 새로운 목판을 사용하여 고전을 인쇄하도록 지시하여 전파되었다.이곳의 인쇄 기술은 모양이 안정되도록 했다.1000년 전 등장인물의 카이슈 모양은 대부분 중국 제국 말기와 비슷했다.[21]그러나 작은 변화들이 이루어졌는데, 예를 들어 1716년의 강시 사전에서 현대 서적과 절대적으로 같지 않은 广의 형상을 하고 있다.강시와 현재의 모양은 아주 작은 차이를 가지고 있는 반면 획 순서는 옛 스타일대로 여전히 같다.[22]

싱슈(반구체 또는 러닝스크립트)나 c슈(구체체 또는 엉성한 스크립트)와 같은 필기체 스타일은 제약이 적고 속도가 빠르며, 글쓰기 수행에 의해 더 많은 움직임이 보인다.이러한 스타일의 스트로크 순서는 더욱 다양하며, 때로는 근본적으로 다른 형태를 만들어 낸다.성서(聖書)의 후손으로, 일반서(한나라 기원전 202~220 AD)와 동시에, 성서(成書)와 쿄슈( cū)는 개인어음용으로만 사용되었고, 표준서로 사용된 적이 없다.가오슈 문체는 한(漢)의 우제 때(BC 140-87년)에 높이 평가되었다.[21]

살아남지 못한 스타일은 80%의 샤오즈환 스타일과 20%의 리슈를 혼합한 바fēnshu가 있다.[21]일부 변형 한자는 비정통적이거나 수 세기 동안 국지적으로 사용되었다.그들은 일반적으로 이해되었지만 공식 문서에서는 항상 거절당했다.이러한 비정형 변종들 중 일부는 새로 생성된 일부 문자 외에도 중국어 간체 문자 집합에 통합되었다.

하드펜 캘리그라피

이런 글쓰기는 1900년대 서쪽에서 만년필이 중국으로 수입되면서 발전하기 시작했다.만년필로 글을 쓰는 것은 1980년대까지 편리했다.개혁개방을 계기로 대중들은 붓글씨를 열심히 연습하는 데 주력했다.사람들은 보통 반구체 또는 규칙적인 문자로 된 한자를 사용한다.[12]

인쇄 및 컴퓨터 스타일

현대 인쇄 양식의 예로는 송나라 인쇄기의 송(宋)과 산세리프가 있다.이것들은 전통적인 스타일로 간주되지 않으며, 일반적으로 쓰여지지 않는다.

역사를 따라가는 갤러리

역사를 따라 馬 / 马 (말)의 다른 스크립트:

재료 및 공구

먹물 붓, 먹물, 종이, 먹석은 중국 서예의 필수 도구다.그들은 함께 연구의 4대 보물로 알려져 있다.이 네 가지 도구 외에도 드로퍼, 책상 패드, 종이 무게 등이 서예가들에 의해 사용된다.

인도 델리 인근 구르가온 중국 서예 세트

브러시

주요 기사:잉크 브러시

붓은 중국 서예의 전통적인 필기다.붓의 몸체는 보통 대나무나 나무, 도자기, 뿔과 같은 다른 재료로 만들어진다.붓의 머리는 족제비, 토끼, 사슴, 염소, 돼지, 호랑이, 늑대 등과 같은 동물의 털로 만들어진다.중국과 일본 양국에는 갓난아이의 머리를 일생일대의 기념품으로 삼아 붓을 만드는 전통도 있다.이러한 관습은 이러한 개인 맞춤 붓을 사용하여 황실 시험에서 1등을 한 고대 중국 학자의 전설과 관련이 있다.[citation needed]서예 붓은 서예가의 팔을 뻗친 연장으로 널리 알려져 있다.

오늘날, 서예는 또한 펜을 사용하여 행해질 수도 있다.

종이

캘리그라피 도구

종이는 종종 종이와 책상패드와 함께 팔린다.

어떤 사람들은 중국 서예가 쉬안지, 마오비안지, 롄시지 등 특별한 논문을 사용해야 한다고 주장한다.현대 논문은 붓글씨를 쓸 수 있다.오랜 기간 사용했기 때문에, 쉬안지는 대부분의 중국 서예가들에게 잘 알려지게 되었다.

중국에서는 전통적으로 안후이 성에서 만들어진 쉬안지(uan紙)가 선호되는 종이다.타타르 윙셀티스(Pteroceltis tatarianovii)와 쌀, 종이 뽕나무(Broussonetia papyrifera), 대나무, 삼나무 등을 포함한 다른 재료로 만들어진다.일본에서 와시는 코조(종이뽕), 간피(위크스트로아혈증 시코키아나), 미쓰마타(에지워시아 파피리페라)와 대나무, 쌀, 밀 등의 재료로 만들어진다.

페이퍼급

종이 무게는 종이를 지탱하는 데 사용된다.페이퍼웨이트는 미끄러지지 않도록 가장 큰 페이지를 제외한 모든 페이지 상단에 배치되는 경우가 많으며, 작은 조각의 경우 왼손을 페이지 하단에 배치하여 지지한다.종이 무게는 몇 가지 종류가 있다: 어떤 것은 붓글씨나 그림 무늬를 새긴 길쭉한 나무 블록이고, 다른 것은 본질적으로 사람이나 동물의 작은 조각이다.잉크 돌처럼, 종이 무게는 그들 스스로 수집할 수 있는 예술품이다.

책상 패드

탁상패드(중국어 T: 畫氈, S: 画毡, 핀인: 화자간, 일본어: 下敷 시타지키)는 펠트로 만든 패드다.어떤 것은 양면에 그리드를 인쇄하여 반투명 종이 밑에 놓았을 때, 글자의 정확한 배치와 크기를 보장하는 안내서로 활용할 수 있다.그러나 이 인쇄된 패드는 학생들만 사용한다.책상 패드와 인쇄된 그리드는 모두 다양한 크기로 나온다.

잉크와잉크스틱

잉크 스틱과 잉크스톤 사용
잉크 과다를 없애기 위한 붓받이는 중국 서예의 전통 예술에 필수적인 도구다.[23]

잉크는 램프블랙(소)과 바인더로 만들어지며, 잉크스틱은 적절한 일관성이 확보될 때까지 물석 위에 물을 묻혀 문질러야 한다.지금은 훨씬 저렴하고 미리 혼합된 병 잉크를 사용할 수 있지만, 이는 주로 스틱 잉크가 더 높은 품질로 간주되고 화학 잉크가 시간이 지남에 따라 더 쉽게 출혈되기 때문에 행잉 스크롤에 사용하기에는 적합하지 않기 때문에 연습용으로 주로 사용된다.잉크를 문지르는 법을 배우는 것은 서예 공부에 필수적인 부분이다.전통적으로 중국 서예는 흑색 잉크로만 쓰여져 있지만 현대 서예가들은 다른 색을 쓰기도 한다.캘리그라피 교사는 학생들이 추적하는 연습문자를 쓰거나 학생들의 작품을 교정하기 위해 밝은 오렌지색이나 붉은 잉크를 사용한다.

먹석

보통 돌, 세라믹, 혹은 점토로 만들어진, 잉크 돌은 단단한 잉크를 액체 잉크로 갈아서, 일단 그것이 액체라면 잉크를 함유하는 데 사용된다.중국의 먹석은 예술품으로서 높이 평가되고 있으며, 특히 중국에서는 광범위한 서적이 그들의 역사와 감상에 헌신하고 있다.

밀봉 및 밀봉 페이스트

중국어 씰과 함께 씰 페이스트 사용
주요 기사:중국 국새

서예 작품은 보통 서예가가 한 장 이상 붉은 잉크로 도장을 찍어 완성한다.도장은 서명의 기능을 할 수 있다.

테크닉

붓의 털 모양, 크기, 스트레치, 타입, 잉크의 색과 밀도는 물론, 종이의 흡수 속도, 표면 질감이 최종 결과에 영향을 미치는 주요 물리적 매개변수다.서예가는 또한 붓이 차지하는 잉크/물의 양에 따라 결과에 영향을 미치며, 붓에 주는 압력, 기울기, 방향 등에 의해 더 얇거나 굵게 획을 긋고, 매끈하거나 톱니 모양의 테두리를 만들어 낸다.결국 작가의 움직임과 턴의 속도, 가속도, 감속도, 스트로크 순서는 등장인물들의 마지막 모양에 큰 영향을 주어 '정신'을 부여한다.중국 서예에서는 "정신"을 이(李)라고 한다.이씨는 중국어로 "의도나 생각"을 의미한다.서예가의 연습이 많을수록 유이(의도적으로 작품을 만드는 것)에서 우이(의도하지 않은 동작으로 예술을 창조하는 것)로 기술이 이전된다.우이는 서예가가 붓과 손목을 완벽하게 통제하고 마음을 좇아야 하는 서예가에게는 더 높은 단계로 꼽힌다.[24]

공부하다

A page of Ouyang Xun's 九成宮醴泉銘,
송나라 탁본
야오 멩치의 카피.

전통적으로 서예연구의 대부분은 견습생 명인이나 저명한 서예가들의 엄격한 모범적인 작품을 베껴서 암기하여 익히는 것으로 구성되어 있다.견습생이 엄격히, 지속적으로 복사해야 하는 아이템을 그리는 '올바른 방법'을 보여주는 마스터는 동작이 본능적으로 되고 카피가 완벽해질 때까지.모델로부터의 편차는 실패로 간주된다.[1]특정한 스타일의 역량은 종종 많은 연도의 연습이 필요하다.서예에는 올바른 필치, 획 순서, 인물 구조, 균형, 리듬이 필수적이다.학생들은 또한 중국 전통 예술에 대한 그들의 기술을 발전시킬 것이다. 예술에 대한 친숙함과 능력이 그들의 서예에 기여하기 때문이다.

정본의 발달 이후 거의 모든 서예가들이 정본의 모범적인 모델을 모방하여 연구를 시작하였다.초급 학생은 획의 종류가 다양하고 건축이 어려워 문자 永(중국어: yǒng, 영원)을 쓰는 연습을 할 수 있다.'용팔원리'는 인물의 여덟 획을 가리키는데, 어떤 사람들은 각기 다른 획을 정본으로 요약한다고 주장한다.

붓을 어떻게 잡느냐에 따라 서예가 달라지고 어떤 서예 장르가 행해지는가.일반적으로 브러시는 엄지손가락과 가운데 손가락 사이에 수직으로 곧게 잡힌다.집게손가락은 붓의 샤프트 윗부분(안정화)에 가볍게 닿고, 반지와 새끼손가락은 샤프트 아랫부분 아래로 처박아 손바닥 안쪽에 공간을 남겨둔다.또는 오른손에 엄지손가락과 집게손가락 사이에 붓을 쥐게 되는데, 이것은 서양펜과 매우 비슷하다.서예가는 문체와 대본에 따라 손아귀가 바뀔 수 있다.예를 들어, 서예가는 필기체의 경우 더 높은 쪽, 일반 대본의 경우 더 낮은 쪽 손을 잡을 수 있다.

일본에서는 전통적으로 일본 서예의 작은 조각들이 세자에 있을 때 쓰여진다.그러나 현대에 이르러서는 문인들이 식탁의 의자에 앉아 붓글씨를 연습하는 일이 잦다.서 있는 동안 더 큰 글씨가 쓰여질 수 있다. 이 경우 종이는 보통 바닥에 직접 놓지만 일부 서예가들은 이젤을 사용한다.

기본 서예 지도는 중국과 일본 양국에 정규 학교 교육과정의 일부분이며, 중국, 일본, 한국, 대만의 고등 교육 수준에서는 특화된 학습 프로그램이 존재한다.현대 미술계에서는 혁신이 원칙인 현대 미술계 내에서 이러한 모방주의적 전통의 한계에 대한 논쟁이 대두되는 한편, 생활방식, 도구, 색채의 변화도 거장의 새로운 물결에 영향을 미치고 있다.[1][25]

중국 서예는 기술 사용으로 인한 문자 기억상실증에 대응하기 위해 중국 학교에서 추진되고 있다.[26]

최근 연구에서 중국 서예 작문은 노인이나 경미한 인지장애가 있는 사람들 사이에서 인지 개입 전략으로 활용되고 있다.예를 들어, 최근의 무작위화된 제어 시험 실험에서 서예 쓰기는 제어 그룹에 비해 작업 기억력과 주의력 제어 능력을 향상시켰다.[27]

현대 중국에서는 작지만 상당한 수의 개업자가 서예를 직업으로 삼았으며, 도 및 국가 전문 협회가 존재하여 상당한 명성을 얻고 있다.[28]전통에 따라 특정 예술가의 작품 가격은 쓰여진 종이의 길이에 따라 가격이 매겨진다.현대 서예가들의 작품은 기(길이 단위, 대략 발과 같은 단위)당 수천 위안에서 수만 위안의 작품을 얻을 수 있다.다른 예술작품과 마찬가지로 최근 몇 년 사이 중국의 신흥 부자들이 부를 위해 안전한 투자를 모색하면서 서예의 경제적 가치가 높아졌다.[29]

현대 서예의 규칙

서예를 감상하는 것은 개인의 취향에 따라 달라지겠지만, 전통 규칙이 확립되어 있고, 서예를 반복적으로 어기는 사람들은 합법적인 서예가로 여겨지지 않는다.[4]중국 서예가협회 회원인 중국의 유명한 현대 서예가 톈윈장이 현대 서예의 규칙을 요약했다.다음 인용문은 [zh]톈이 각기 다른 인물들을 심도 있게 분석한 서예 학습자들에게 큰 참고자료로 여겨지는 영상집 《Mei ii ti mei ii ii ii ii iii iii iii iiiii iiiii iiiiiiiiiiiii이러한 규칙 중 하나는 다음과 같다.

  • 글자는 정확하게 써야 한다.[4]올바른 글씨는 합법적인 서예가들에 의해 옳다고 받아들여지는 방식으로 구성된다.서예 작품들은 흔히 변종 한자를 쓰는데, 이 한자는 케이스 바이 케이스에 의해 정확하거나 부정확하다고 여겨지지만, 일반적으로 보다 대중적인 변종이 더 정확할 가능성이 높다.올바른 문자는 현대 표준이 아닌 전통적인 획순 순서로 쓰여 있다.
  • 글자는 읽기 쉬워야 한다.[4]서예는 글씨를 잘 쓰는 방법이기 때문에 글씨를 대본으로 인식해야 하며, 나아가 글씨를 잘 모르는 사람들에게는 읽을 수 없을지 몰라도 글씨를 잘 아는 사람들에게는 쉽게 읽을 수 있어야 한다.예를 들어, 많은 사람들은 필기체를 읽을 수 없지만 필기체에 익숙한 사람들이 필기체를 읽을 수 있다면 필기체로 된 서예 작품은 여전히 좋은 것으로 여겨질 수 있다.
  • 글자는 간결해야 한다.[4]이는 서양의 서예가 번창할 수 있고 종종 탐나는 것과 대조적이다.좋은 중국 서예는 꾸미지 않은 대본이어야 한다.다른 잉크로 써야 할 이유가 없는 한 역시 검은 잉크로 되어 있어야 한다.
  • 등장인물들은 그들의 문맥에 맞아야 한다.[4]중국의 명필은 모두 학식과 독서가 뛰어났다.서예 이외에도 다른 분야에서도 숙련되어 있었는데, 아마도 회화, 시, 음악, 오페라, 무술, 바둑 등이 유력했다.그러므로 그들의 풍부한 교육은 그들의 서예에 기여했다.다른 서예가의 캐릭터를 연습하는 서예가는 본문이 무엇을 의미하는지, 언제 만들어진 것인지, 어떤 상황에서 만들어진 것인지 항상 알 것이다.그들이 글을 쓸 때, 그들의 문자의 모양과 무게는 특히 반구체나 필기체 같은 덜 제한적인 스타일에서 문구의 리듬과 일치한다.자신이 쓰는 글자의 의미를 알지 못하지만 변덕에 모양과 무게가 달라지는 사람은 좋은 붓글씨를 만들어내지 못한다.
  • 등장인물들은 미적으로 만족해야 한다.[4]일반적으로, 정확하게, 읽기 쉽게, 간결하게, 그리고 정확한 문맥으로 쓰여진 문자들도 어느 정도 미적으로 만족스럽다.위의 규칙을 위반하는 캐릭터는 미적으로 덜 만족스러운 경우가 많다.노련한 서예가는 선의 질, 선이 배치된 각 문자의 구조, 문자집단의 구성적 구성을 고려하게 된다.작품 전반에 걸쳐 빛이나 어둠, 건조하거나 젖은 붓줄은 작가가 작품을 창작하는 과정을 생생하게 기록해야 한다.[30]

영향

일본, 한국, 베트남의 서예

일본인과 한국인은 중국의 영향을 반영하고 특정 대본에 적용하면서 그들만의 독특한 감성과 서예 스타일을 발전시켜 왔다.일본 서예는 한자를 넘어 히라가나, 가타카나 등 현지 문자도 포함한다.

한글 서예의 경우 한글과 서클의 존재에 따라 새로운 기법의 창조가 필요했다.[31]

베트남 서예는 중국 서예의 영향을 많이 받는다.현재 베트남에서는 서예가 두 가지 종류의 문자에 사용된다.하난 넴과 츄 콰크 ngữ.

기타 예술

수서예나 간서예는 중국에서 인기 있는 오락이다.[32]

임시서예, 즉 수서예의 존재도 주목할 만하다.몇 분 안에 마르는 바닥의 물 전용 서예 연습이다.특히 중국 공원의 신세대 은퇴한 중국인들에게 이런 관행이 높이 평가되고 있다.

서예는 수묵화와 세수화에 영향을 끼쳤는데, 비슷한 도구와 기법을 사용하여 완성된다.캘리그라피는 전적으로 캘리그라피에 기반을 둔 중국, 일본, 한국화, 베트남화 등 동아시아의 주요 미술 양식에 영향을 미쳤다.

중국의 저명한 서예가들

진나라

  • Li Si 李斯 (280–208BC)

한나라

진나라

수나라

  • 지용 智永(ca.6세기)
  • 딩다오후 丁道(ca.6세기)

당나라

오대조

송나라

원나라

명나라

청 왕조

현대

갤러리

왕시지의 캘리그라피 모델 '눈이 온 후 해니'

참고 항목

참조

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추가 읽기

외부 링크