오리엔탈 깔개

Oriental rug

동양 융단은 다양한 실용주의적이고 상징적인 목적으로 만들어진 무거운 섬유로, 가정 용도와 현지 판매, 수출을 위해 "동양 국가"에서 생산된다.

동양식 카펫은 비단, 양털, 면 등 다양한 재료를 사용해 쌓지 않고 짜거나 납작하게 짜는 이 가능하다. 베개에서부터 방 크기의 대형 카펫에 이르기까지 다양한 크기의 예들이 있으며, 캐리어의 가방, 바닥 덮개, 동물을 위한 장식, 이슬람식 기도용 깔개('자이'나마즈', 유대인 토라 방주 덮개(파로켓), 기독교 제단 덮개 등이 있다. 높은 중세시대 이래로, 동양 융단은 유럽 및 후에 북미 문화뿐만 아니라 그들의 기원 문화의 필수적인 부분이 되어왔다.[1]

지리적으로 동양 융단은 모로코에서 북아프리카, 중동, 중앙아시아와 인도 북부를 가로지르는 '약대'라고 불리는 지역에서 만들어진다. 중국 북부, 티베트, 터키, 이란, 서쪽의 마그레브, 북쪽의 카프카스, 남쪽의 인도파키스탄 등의 나라들이 포함된다. 1980년대 초반부터 1990년대 중반까지 퀸스타운과 가까운 일링게 마을에서도 오리엔탈 양탄자가 남아공에서 만들어졌다.

동양 융단의 생산에는 다른 문화, 국가, 인종 단체, 종교 신앙의 사람들이 관여한다. 이 나라들 중 많은 나라들이 오늘날 이슬람 세계라고 불리는 지역에 있기 때문에, 동양 융단은 종종 "이슬람 카펫"[2]이라고도 불리며, "오리엔탈 융단"이라는 용어는 주로 편의상 사용된다. 이란에서 온 카펫은 "페르시아 카펫"[3]으로 알려져 있다.

2010년에는 이란 파르스 지방의 '카샨'[4]이라는 카펫 직조의 전통 기술,[5] 아제르바이잔 공화국의 '아제르바이잔의 카펫 직조의 전통 예술'[6]유네스코 무형 문화재 목록에 등재되었다.

매듭을 지은 말뚝 깔개의 기원

파지릭 카펫의 경계, 기원전 400년 경.

카펫은 곤충과 설치류에 의해 사용, 열화, 파괴될 수 있기 때문에 카펫 짜기의 시작은 아직 알려지지 않았다. 그 더미 부직포 카펫의 기원에 대한 어떤 이론도 뒷받침할 고고학적 증거는 거의 없다. 가장 일찍 살아남은 카펫 파편들은 넓은 지리적 지역, 그리고 긴 시간 동안 펼쳐져 있다. 직조된 깔개는 아마도 펠트로 만들어진 이전의 바닥 덮개로부터 개발되었을 것이고, 또는 "추가-위프트 포장"이라고 알려진 기법일 것이다.[7][8] 납작한 부직포 깔개는 뒤틀림과 직물의 가닥을 촘촘히 엮어 더미 없이 평평한 표면을 만들어낸다. 카펫을 짜는 기술은 더욱 발전하여, 수막(soumak)을 생산하는 기술인 엑스트라 웨프트(exter weft) 포장 짜기, 루프(loop) 직물 짜기 등으로 알려졌다. 루프 직조는 웨프트 끈을 게이지 로드 위로 잡아당겨 웨버를 향하게 하는 실의 루프를 만드는 것이다. 그런 다음 막대를 제거하여 루프를 닫거나, 루프를 보호봉 위로 잘라내서 진짜 말뚝 깔개와 매우 유사한 양탄자가 만들어진다.[9] 전형적으로, 손으로 짠 더미 깔개는 실의 끈을 각각의 매듭 뒤에 실을 자르는 방식으로 만들어진다. 그 직물은 하나 이상의 보풀 끈으로 짜서 더욱 안정되고 빗으로 두들겨서 압축된다. 매듭을 지어 만든 카펫은 이미 초벌 포장 기술에 익숙한 사람들에 의해 만들어졌을 것으로 보인다.[10]

고대 출처로부터의 역사적 증거

아마도 카펫을 언급하는 현존하는 가장 오래된 문헌은 기원전 2천년경부터 마리 왕국의 왕실 기록보관소에서 나온 점토판새겨진 점토문자로 보존되어 있을 것이다. 양탄자를 뜻하는 아카디안 단어는 마르다투(mardatu)이며, 카지루(kairiru)라고 불리는 전문 양탄자는 자루 제조업자(sabsu 또는 sabsinnu)와 같은 다른 전문직종과 구별된다.[11]

"주군께 말하라! 당신의 종 아슈쿠둠(says)이여, 나는 나의 영주에게 양탄자를 요청했는데, 그들은 나에게 (하나)를 주지 않았다. [...]" (문자 16 8)


"주군께 말하라! 당신의 하인 아슈쿠둠(says) 히잠타 궁전에 혼자 머물고 있는 여자에 대하여그 일은 눈에 띄지 않는다. 카펫을[12] 짜는 여자 5명이 함께 있으면 좋을 텐데.(문자 26 58)

Litteratures anciennes du proche-Orient, Paris, 1950[13]

누지의 기록 보관소에서 나온 궁전의 재고품들은 기원전 15/14세기부터 이드리미의 의자를 덮기 위해 20개의 큰 마르다투와 20개의 작은 마르다투를 기록한다.[14]

고대 그리스인들이 카펫을 사용했다는 기록들이 있다. 호머일리아스 16세,350년에 파트로클로스의 몸이 "스플렌디드 카펫"으로 덮여 있다고 쓰고 있다. 오디세이 7권에서는 카펫과 X "카펫"이 언급된다.

기원전 400년경 그리스 작가 제노폰은 의 저서 아나바시스(Anabasis)에서 "카펫"을 언급한다.

"αὖθις δὲ Τιμασίωνι τῷ Δαρδανεῖ προσελθών, ἐπεὶ ἤκουσεν αὐτῷ εἶναι καὶ ἐκπώματα καὶ τάπιδας βαρβαρικάς" [Xen. anab. VII.3.18]

그 다음에 그는 다르다니아인 티마시온에게 갔다. 그는 페르시아인 술잔과 카펫을 가지고 있다는 소식을 들었기 때문이다.

"καὶ Τιμασίων προπίνων ἐδωρήσατο φιάλην τε ἀργυρᾶν καὶ τάπιδα ἀξίαν δέκα μνῶν." [Xen. anab. VII.3.27]

티마시온도 건강을 마시고 은그릇과 10개의 지뢰가 들어 있는 카펫을 선물했다.
Xenophon, Anabasis, 400 BC[15]

플리니 장로는 (nat. 8세, 48세)에서 카펫("폴리미타")이 알렉산드리아에서 발명되었다고 썼다. 상세한 기술 정보는 본문에서 제공되지 않아 이들이 편평한 편평한 편평한 편평한 편인지, 말뚝 박은 편평한 편인지 알 수 없다. 이미 가장 일찍 알려진 문서 출처는 카펫을 고위층에게 주거나 요구된 선물로 언급하고 있다.

파지릭: 최초의 살아남은 말뚝 깔개

거의 완벽하게 보존되어 있으며, 따라서 모든 기술적, 디자인적 측면에서 충분히 평가될 수 있는 것으로 알려진 가장 오래된 손으로 매듭을 지은 융단은 기원전 5세기에 만들어진 파지릭 카펫이다. 1940년대 후반 러시아의 고고학자 세르게이 루덴코와 그의 팀에 의해 발견되었다.[16]카펫[17] 시베리아 알타이 산맥의 파지리크 지역스키티안 매장 군단 얼음 속에 보존된 무덤 선물들의 일부였다. 파지리크 카펫에 대한 입증은 많은 카펫 짜는 나라들이 원산지라고 주장하기 때문에 논쟁 중에 있다.[18] 그 카펫은 몽골 스텝들의 식물과 곤충 염료로 염색되어 있었다.[citation needed] 어디에서나 대칭 매듭으로 촘촘한 짜임새와 정교한 화보 디자인은 제작 당시 카펫 짜임 기술의 발전된 상태를 암시한다. 카펫의 디자인은 이미 표준 동양 카펫 디자인이 되기 위한 기본적인 배열을 보여준다. 반복 패턴이 있는 필드, 정교한 설계의 주 테두리와 몇 개의 보조 테두리로 액자 표시.

투르케스탄, 시리아, 이라크, 아프가니스탄의 파편

중국 신장성 루랑의 카펫 파편은 AD 3~4세기까지 거슬러 올라간다. 런던 대영박물관

탐험가 마크 아우렐 스타인은 오늘날에도 카펫을 생산하고 있는 중국 동투르키스탄의 투르판 지역에서 적어도 AD 4~5세기에 만들어진 납작한 부직포 킬림을 발견했다. 롭 누르 지역에서도 융단 파편이 발견되었으며, 대칭 노트로 짜여져 있으며, 각 노트의 줄마다 5~7개의 연직 웨프트가 있고 줄무늬가 있으며, 다양한 색상을 가지고 있다. 그들은 지금 런던의 빅토리아 알버트 박물관에 있다.[19]

러시아 알타이 공화국 옹구다이 지구의 바샤다르 무덤덤에서 기원전 3, 4세기에 제작된 카펫 파편이 S에 의해 출토되었다. 파지릭 카펫의 발견자 루덴코. 1제곱미터당[20] 약 4650개의 비대칭 매듭이 촘촘히 짜여져 있다.

비대칭 매듭뿐만 아니라 대칭으로 짠 다른 조각들은 시리아두라-에우로포스와 AD 1세기까지 거슬러 올라가는 이라크의 앳타르 동굴에서 발견되었다.[21][22]

이러한 희귀한 발견은 염색과 카펫 짜기의 모든 기술과 기술이 AD 1세기 이전에 이미 서아시아에서 알려져 있었다는 것을 보여준다.

아프가니스탄 북동부의 사만간 지방에서 발원한 것으로 알려진, 소택지에서 나온 말뚝 깔개 조각은 2세기 초부터 사산 초기까지의 기간 동안 탄소-14번이었다. 이 조각들 중에서 몇몇은 다양한 숫사슴들(때로는 파지릭 카펫의 디자인을 떠올리며 행렬에 배열되기도 한다)이나 날개 달린 신화적인 생물체처럼 동물에 대한 묘사를 보여준다. 울은 워프, 웨프트, 더미 등에 쓰이고 실은 조잡하게 돌돌 말며, 조각은 페르시아 카펫과 극동 카펫과 연관된 비대칭 매듭으로 짜여져 있다. 3~5줄마다, 미분모 조각, 천 조각과 가죽이 짜여져 있다.[23] 이 파편들은 현재 쿠웨이트의 다알아타르 알-이슬람야에 있는 알-사바 컬렉션에 있다.[24][25]

13-14세기: 코냐와 포스캇의 조각들; 티벳 수도원에서 발견된 것들

14세기 초에 마르코 폴로는 그의 여행에 대한 설명으로 "터코마니아"의 중앙 아나톨리아 지방에 대해 다음과 같이 썼다.

"다른 계층은 그리스인과 아르메니아인으로, 도시와 요새화된 장소에 거주하며 상업과 제조로 생계를 이어간다. 세계에서 가장 훌륭하고 수수한 카펫이 이곳에서 만들어지며, 또한 진홍색과 다른 풍부한 색의 비단도 이곳에서 만들어진다. 그 성읍들 가운데는 코그니, 가이사랴, 세바스타의 성읍들도 있다.'[26]

페르시아에서 온 폴로는 시바스에서 카이세리로 여행했다. 아부-피다는 이븐 사이드 알-마그리비(Ibn Said al-Maghribi)를 인용, lte 13세기 아나톨리아 도시로부터의 카펫 수출을 언급한다. "거기가 투르크만 카펫이 만들어지는 곳이며, 다른 모든 나라에 수출된다." 그와 모로코 상인 이븐 바투타는 아크사라이를 14세기 초중반의 주요 융단 직조 중심지로 언급하고 있다.

엮은 터키 카펫 더미는 터키의 코냐와 비예히르, 이집트의 포스캇에서 발견되었으며 아나톨리안 셀주크 시대(1243–1302)에 해당하는 13세기까지 거슬러 올라간다. 1905년 F.R. 마틴에[27] 의해 코냐의 알라딘 모스크에서, 1925년 R.M. 리프스탈에 의해 코냐 지방의 베예히르에 있는 에레포슬루 모스크에서 4점이 발견되었다.[28] 오늘날 카이로시의 교외인 포스캇에서 더 많은 파편이 발견되었다.[29]

원래 크기(리프스타흘은 길이 6m(20피트)의 카펫을 깔았다고 보고했다. 코냐 카펫은 유목민이나 마을의 집에는 이런 크기의 베틀을 설치할 수 없기 때문에 마을 제조 공장에서 생산되었을 것이다. 이 카펫들이 정확히 어디서 짜여졌는지 알 수 없다. 코냐 카펫의 필드 패턴은 대부분 기하학적으로, 카펫 크기에 비해 작다. 유사한 패턴이 대각선 행으로 배열된다. 윤곽이 평범하거나 갈고리처럼 생긴 육각형, 별들로 채워진 사각형, 구각형 모양의 장식이 있는 정사각형, 고무로 구성된 다이아몬드형 육각형, 양식화된 꽃과 잎으로 장식된 광각형. 그들의 주요 경계선에는 종종 쿠페 장식이 있다. 모서리가 '해결'되지 않아 경계 설계가 잘려나간다는 뜻이며, 모서리를 중심으로 계속되지 않는다. 색상(파란색, 빨간색, 녹색, 흰색, 갈색, 노란색)은 약간은 가라앉고, 같은 색상의 두 가지 색조가 서로 반대되는 경우가 많다. 거의 모든 카펫 조각들은 다른 패턴과 장식을 보여준다.

베이제히르 카펫은 디자인과 색상에서 코냐 카펫과 밀접한 관련이 있다.[30] 다음 시기의 "동물 카펫"과는 대조적으로, 동물에 대한 묘사는 셀주크 카펫 파편에서 거의 볼 수 없다. 뿔이 난 4각류 줄이나 나무 옆에 있는 새들은 일부 파편에서 알아볼 수 있다. 이런 종류의 거의 완전한 카펫이 지금 도하 이슬람 미술 박물관에 있다. 티베트 수도원에서 살아남아 중국 문화대혁명 때 네팔로 도망친 승려들에 의해 제거됐다.

셀주크 카펫의 스타일은 디브리치, 시바스, 에르주룸과 같은 동시대 사원의 건축 장식과 유사하며, 비잔틴 예술과 관련이 있을 수 있다.[31] 카펫은 오늘 코냐에 있는 메블라나 박물관과 이스탄불에 있는 터키와 이슬람 예술 박물관에 있다.

말뚝 부직포 카펫의 유래에 대한 현재의 이해

매듭을 지은 더미 짜임 카펫은 이미 특출한 포장 기술에 익숙한 사람들에 의해 만들어졌을 가능성이 높다. 파지리크 카펫(대칭), 동투르크스탄과 롭 누르(대체 단일 웨프트 매듭), 앳타르(대칭, 비대칭, 비대칭 루프 매듭), 푸스타트 조각(루프-필레, 단일, 비대칭 노트)과 같이 서로 멀리 떨어진 위치에서 카펫의 다른 매듭 타입은 이와 같은 기술이 진화를 일으킬 수 있음을 암시한다.다른 장소와 시간에 구애받지 않는다.[32]

말뚝이 깔린 카펫이 애초 동물 가죽을 천막 덮개로 흉내내려 했던 유목민들에 의해 짜여진 것인지,[33] 아니면 정착민들의 산물이었는지도 논란거리다. 남서부 투르케스탄의 한 정착촌 여성들의 무덤에서 다수의 칼이 발견되었다. 이 칼들은 투르크멘 위버들이 카펫 더미를 다듬을 때 사용하는 칼과 현저히 유사하다.[34][35] 투르크멘 카펫에 그려진 고대 모티브들은 같은 지역의 초기 도자기에 보이는 장식물들과 매우 흡사하다.[36] 이번 연구결과는 투르케스탄이 우리가 가장 먼저 알고 있는 무더기 부직포 카펫의 생산지 중 하나일 수도 있다는 것을 암시하지만, 그렇다고 해서 투르케스탄만이 유일한 장소는 아니라는 것을 의미하지는 않는다.[citation needed]

고대의 출처와 고고학적 발견에 비추어 볼 때, 더덕더덕 카펫은 특대 포장 직조 기법 중 하나에서 발전하여 정착민들에 의해 처음 짜여졌을 가능성이 높은 것으로 보인다. 그 기술은 아마도 다른 장소와 시간에서 따로 진화했을 것이다. 중앙아시아에서 유목민들이 이주하는 동안, 그 기술과 디자인은 후에 "약물 벨트"가 될 지역 전체에 퍼졌을지도 모른다. 이슬람의 출현과 함께 유목민들의 서쪽으로 이주하는 것이 근동역사를 변화시키기 시작했다. 이 시기 이후 매듭을 지은 카펫은 이슬람의 영향을 받아 중요한 예술의 형태가 되었고, 유목민족이 퍼져나가면서 '오리엔탈' 또는 '이슬람' 카펫으로 알려지기 시작했다.[37]

제조하다

이란 파르스 주 노로라바드 지역인 사라브 바람(체흐름-에 사라브 바람)의 봄에 양모를 세탁하는 카슈카슈 여성들
아르메니아 노라두즈, 낙하 스핀들을 가진 아르메니아 여성들

동양 융단은 베틀 위에 손으로 엮어 만든 것으로, 양털, 면, 실크 같은 천연 섬유로 주로 만든 뒤틀림, 보풀, 말뚝 등이 있다. 대표적인 카펫에서는 금이나 은으로 만든 금속 실이 짜여져 있다. 그 더미는 손으로 스펀이나 실을 기계로 스펀으로 엮은 실로 이루어져 있으며, 이 실들은 워프와 웨프트 기초에 매듭지어져 있다. 보통 무더기 실들은 다양한 천연염료나 합성염료로 염색된다. 일단 베 짜기가 끝나면, 양탄자는 테두리를 단단히 하고, 평평한 표면을 얻기 위해 더미를 자르고, 그리고 색상을 수정하기 위해 첨가된 화학 용액을 사용할 수 있다.

자재

카펫 짜기에 사용되는 재료와 그 결합 방식은 카펫 짜는 면적에 따라 다르다. 주로 양과 염소의 동물 털실이 사용되며, 때로는 낙타에서도 사용되기도 한다. 야크와 말털은 극동 지역에서 사용되었지만 중동 융단에서는 거의 사용되지 않았다. 은 융단의 기초에 쓰이지만, 더미에도 쓰인다. 비단벌레비단은 대표성 있는 양탄자에 사용된다.

털실

대부분의 동양 융단에서는 그 더미는 양털로 되어 있다. 양털의 품종, 기후조건, 목초지, 양털의 가공 시기 및 방법과 관련된 특정 풍습에 따라 그 특성과 품질이 지역마다 다르다.[38] 중동에서 양탄자 털은 주로 살꼬리와 살찐 양떼 경주에서 유래하는데, 이름에서 알 수 있듯이, 그들 몸의 각 부분에 지방이 축적됨으로써 구별된다. 양털의 각 부위는 털의 굵고 단단한 양털과 털의 미세한 섬유 사이의 비율에 따라 다른 품질의 양털을 산출한다. 보통, 양은 봄과 가을에 털을 깎는다. 스프링 시어는 질 좋은 양모를 생산한다. 카펫을 짜는 데 사용되는 털실의 가장 낮은 등급은 죽은 동물의 가죽에서 화학적으로 제거되는 "피부" 털실이다.[39] 낙타염소의 섬유도 사용된다. 염소의 털은 주로 발루치투르크멘 융단의 국경, 즉 자기장을 고정하는 데 사용되는데, 그것은 마모를 더 잘 견디기 때문이다. 낙타 털실은 중동 융단에 가끔 사용된다. 그것은 종종 검은색으로 염색되거나 자연적인 색으로 사용된다. 낙타의 털실로 불리는 털실은 양털로 염색되는 경우가 더 많다.[40]

목화는 현대 양탄자 대다수의 뒤틀림과 통나무의 기초를 이룬다. 시중에서 목화를 살 형편이 안 되는 유목민들은 목화가 현지산물이 아닌 지역에서는 전통적으로 양모로 만든 목화와 웨프트용 양모를 사용한다. 면화는 양털보다 더 촘촘하게 돌돌 말 수 있고, 더 많은 긴장을 견딜 수 있어 면은 융단 기초의 우수한 재료가 된다. 특히 더 큰 카펫은 바닥에 납작하게 눕는 경향이 있는 반면, 울은 고르지 않게 수축하는 경향이 있고, 털로 된 토대가 있는 카펫은 젖었을 때 버클을 수 있다.[39] 화학적으로 처리된 면화는 19세기 후반부터 실크 대용품으로 양탄자에 사용되었다.[39]

실크

실크는 비싼 재료로 맘루크, 오스만, 사파비드 궁정의 대표적인 카펫에 사용되어 왔다. 인장강도는 실크왜곡에 사용되었지만, 실크 또한 카펫 더미에서 나타난다. 실크 더미는 투르크멘 융단에서는 디자인의 특별한 요소를 강조하기 위해 사용될 수 있지만, 페르시아의 카샨, 쿰, 나인, 이스파한, 터키의 이스탄불과 히레크의 카펫은 모두 은색 더미를 가지고 있다. 실크 더미 카펫은 종종 예외적으로 미세하며, 짧은 더미와 정교한 디자인을 가지고 있다. 실크 더미는 기계적인 스트레스에 대한 내성이 적기 때문에, 모든 실크 더미는 벽걸이, 즉 베개 태피스트리로 사용되는 경우가 많다. 실크는 동투르케스탄과 서북 중국의 양탄자에 더 자주 사용되지만, 이러한 양탄자는 더 거칠게 짜여지는 경향이 있다.[39]

회전

S-twist 및 Z-twist yarns

양모, 면, 견직물의 섬유는 실을 생산하기 위해 물레나 산업용 방적기를 사용하여 손으로 또는 기계적으로 돌린다. 실이 스펀으로 돌아가는 방향을 트위스트라고 한다. yarns는 회전 방향에 따라 S-twist 또는 Z-twist로 특징지어진다([41]도표 참조 두 개 이상의 스펀 실을 서로 꼬거나 도금하여 더 두꺼운 실을 형성할 수 있다. 일반적으로 핸즈펀 싱글 플라이는 Z-twist로 돌리며, ping은 S-twist로 돌린다. 맘룩 카펫을 제외하고, 융단 벨트 국가에서 생산되는 거의 모든 융단은 'Z'(시계 반대) 회전과 'S'(시계 반대) 도금 양모를 사용한다.

염색

터키 카펫 제조 시 자연 염색한 울

염색 과정에는 털실에 담가 적절한 염료에 걸리기 쉽도록 실을 준비하는 과정이 포함된다. 그런 다음 정의된 시간 동안 염색 용액에 남아 있는 실에 다이어스터프를 추가한다. 그리고 나서 염색한 실들은 공기나 햇빛에 노출되어 말리도록 내버려둔다. 특히 어두운 갈색인 몇몇 색들은 철의 모던트를 필요로 하는데, 이것은 직물을 손상시키거나 퇴색시킬 수 있다. 이것은 종종 어두운 갈색 색으로 염색된 지역에서 더 빨리 말뚝 마모를 초래하고, 고풍스러운 동양 카펫에서 구제 효과를 일으킬 수 있다.

식물성 염료

동양 양탄자에 사용되는 전통적인 염료는 식물과 곤충으로부터 얻어진다. 1856년 영국의 화학자 윌리엄 헨리 퍼킨은 최초의 아닐린 염료인 마우베인을 발명했다. 그 후 다양한 다른 합성 염료가 발명되었다. 천연염료와 비교했을 때 값싸고 쉽게 준비되고 사용하기 쉬웠으며, 1860년대 중반부터 동양 양탄자에 사용이 기록되어 있다. 천연염색 전통은 1980년대 초반 터키에서, 이후 이란에서 부활했다.[42] 화학적 분석으로 골동품 양털 표본에서 천연 염료를 확인하였고, 염색 레시피와 공정을 실험적으로 재창조하였다.[43][44]

이러한 분석에 따르면 터키 카펫에서 사용되는 천연 염료에는 다음이 포함된다.

인디고나 마더와 같은 다이어스터프들 중 일부는 무역 상품이었고, 따라서 흔히 구할 수 있다. 노란색 또는 갈색 다이어스터프는 지역마다 더 실질적으로 다르다. 어떤 경우에는 염료의 분석이 융단의 입증된 성능에 대한 정보를 제공하기도 한다.[45] 많은 식물들이 비인 용접이나 다이어의 잡초(레에다 루테올라), 옐로 라크스푸르(아마도 이스파레크 식물과 동일할 것), 또는 다이어의 수마흐 코티누스 톱기그리아와 같은 노란 염료를 제공한다. 다른 식물들뿐만 아니라 포도 잎과 석류 껍질은 다른 노란색 색조를 제공한다.[46]

벌레빨갱이

카르민 염료는 코치날 저울 코쿠스 선인장과 특정 포르피로포라 종(Armenian폴란드 코치날)과 같은 비늘 곤충의 수지 분비물로부터 얻는다. 소위 "라크"라고 불리는 코치날 염료는 이전에 인도에서 수출되었고, 후에 멕시코와 카나리아 제도에서 수출되었다. 곤충 염료는 페르시아 서부와 북서부와 같이 마더(Rubia tinctorum)가 자라지 않은 지역에서 더 자주 사용되었다.[47] 케르메스는 암컷 비늘 곤충의 찌그러진 건조된 몸에서 얻은 또 다른 흔한 붉은 염료다. 이 염료는 중동 지역의 많은 사람들에 의해 가장 값지고 중요한 염료 중 하나로 여겨졌다.[48]

합성염료

현대적인 합성 염료를 사용하면 거의 모든 색상과 음영을 얻을 수 있어 천연 염료 사용 여부와 인공 염료 사용 여부는 완성된 카펫에서 확인할 수 없다. 현대 카펫은 엄선된 합성색으로 짜여질 수 있으며, 예술적이고 실용적인 가치를 제공한다.[49]

애브래쉬

같은 색깔 안에서 약간의 편차가 나타나는 것을 아브라시(터키어 아브라시로부터, 문자 그대로 "스펠드, 파이발드")라고 한다. 애브래쉬는 전통적으로 염색한 동양 양탄자에서 볼 수 있다. 그 발생으로 미루어 볼 때, 양탄자를 완성하기 위해 충분한 양의 염색을 한 실을 준비할 시간이나 자원이 부족했던 한 마리의 위버가 양탄자를 짜냈을 가능성이 있다. 양털의 작은 묶음만이 이따금씩 염색되었다. 양모 한 줄을 다 써버리자 위버는 새로 염색한 한 묶음을 이어갔다. 새 배합물이 염색될 때 정확한 색조가 다시 충족되는 경우는 드물기 때문에, 새 줄의 매듭이 짜여지면 더미의 색이 변한다. 이와 같이 색채의 변화는 마을이나 부족의 짜임새 있는 양탄자를 암시하고 있으며, 품질과 진실의 표시로 인정받고 있다. 애브래쉬는 사전 계획된 카펫 디자인에도 일부러 도입할 수 있다.[50]

도구들

수제 깔개를 짓기 위해서는 다양한 도구가 필요하다. 베틀, 수평 또는 직립 골격은 말뚝 노드가 매듭지어지는 수직 뒤틀림을 장착하기 위해 필요하다. 직물을 더욱 안정시키기 위해 각 줄의 매듭 뒤에 하나 이상의 수평 웨프트 새순("샷")이 짜여진다.

수평 베틀

유목민들은 보통 수평 베틀을 사용한다. 가장 간단한 형태로는, 두 개의 베틀빔이 고정되어 있고, 땅속으로 밀려드는 말뚝에 의해 떨어져 있다. 베틀빔과 말뚝 사이의 쐐기를 박음으로써 왜구의 긴장이 유지된다. 유목민 여정이 계속되면 말뚝을 뽑고, 미완성된 양탄자를 들보에 말아 올린다. 베틀빔의 크기는 쉽게 운반할 수 있는 필요성에 의해 제한되므로, 진정한 유목민 양탄자는 종종 크기가 작다. 페르시아에서, 포플러 나무들은 대부분 포플러로 만들어졌는데, 포플러 나무만이 쉽게 구할 수 있고 곧게 뻗은 나무이기 때문이다.[51] 휘어짐이 촘촘할수록 양탄자는 촘촘하게 짜낼 수 있다. 융단의 폭은 항상 베틀빔의 길이에 의해 결정된다. 베틀의 아래쪽 끝에서 시작하여 위쪽 끝을 향해 직조한다.

전통적으로 수평 베틀은 그들에 의해 사용되었다.

수직 베틀

기술적으로 더 진보된 고정된 수직 베틀은 마을과 마을 제조업에서 사용된다. 보다 발전된 형태의 수직 베틀은 베 짜는 과정 내내 착용자들이 위치를 유지할 수 있게 해주기 때문에 더 편안하다. 본질적으로 카펫의 폭은 베틀빔의 길이에 의해 제한된다. 수평 베틀의 치수는 그 위에 짜질 수 있는 양탄자의 최대 크기를 정의하지만, 수직 베틀 위에 더 긴 카펫이 짜질 수 있다. 양탄자의 완성된 부분들은 베틀의 뒤쪽으로 이동하거나, 베틀이 진행되는 동안 빔 위에서 말릴 수 있기 때문이다.[51]

수직형 베틀에는 세 가지 일반적인 유형이 있는데, 모두 고정된 마을 베틀, 타브리즈 또는 부얀 베틀, 롤러 빔 베틀 등 여러 가지 방법으로 수정이 가능하다.

  1. 고정된 마을 베틀은 주로 이란에서 사용되며, 고정된 상부 빔과 이동 가능한 하부 빔 또는 천 빔으로 구성되어 있으며, 두 개의 측면 피스에 끼워져 있다. 쐐기를 슬롯에 밀어 넣음으로써 웨이브의 올바른 장력을 얻는다. 작업자는 작업이 진행됨에 따라 올려지는 조절 가능한 널빤지를 작업한다.
  2. 타브리즈 시의 이름을 딴 타브리즈 베틀은 이란 북서부에서 사용된다. 뒤틀림이 계속되어 베틀 뒤쪽으로 지나간다. Warp 장력은 웨지로 얻는다. 착용자는 고정된 좌석에 앉아 카펫의 일부가 완성되면 장력이 풀리고 카펫의 완성된 부분이 하단 빔을 중심으로 베틀 뒤쪽으로 위쪽으로 당겨진다. 타브리즈 타입의 수직 베틀은 베틀의 길이를 두 배로 늘리기 위해 카펫을 짜는 것이 가능하다.
  3. 롤러 빔 베틀은 더 큰 터키의 제조회사에서 사용되지만 페르시아와 인도에서도 발견된다. 그것은 뒤틀림이 부착된 두 개의 이동식 보로 구성되어 있다. 두 빔 모두 래칫 또는 유사한 잠금 장치가 장착된다. 카펫의 한 부분이 완성되면 하단 빔에 감긴다. 롤러 빔 베틀에서는 어떤 길이든 카펫을 제작할 수 있다. 터키의 일부 지역에서는 여러 개의 양탄자가 같은 휘장으로 직렬로 짜여져 있으며, 짜임새가 끝난 후 휘장을 자르는 방식으로 서로 분리되어 있다.

수직 베틀은 더 큰 양탄자 형식을 짜는 것을 가능하게 한다. 보통 마을에서 사용되는 가장 단순한 수직 베틀에는 고정된 보가 있다. 베틀의 길이가 양탄자의 길이를 결정한다. 직조 작업이 진행되면 작업자의 벤치를 위로 이동하고 새로운 작업 높이로 다시 고정해야 한다. 또 다른 종류의 베틀은 제조업에서 사용된다. 웨프트는 빔에 고정되어 있고, 또는 보다 진보된 형태의 베틀에서는, 카펫의 완성된 부분이 롤러 빔에 롤업되어 있기 때문에, 카펫의 어떤 길이나 카펫이 짜여질 수 있는 롤러 빔에 걸쳐져 있다. 그러므로, 비버들의 벤치는 항상 같은 높이로 유지된다.

기타 공구

카펫을 짜는 데 필요한 필수 도구는 거의 없다: 매듭을 지은 후에 실을 자르는 데 칼이 사용되고, 쇠톱을 두드리는 데 빗과 같은 무거운 기구, 매듭을 한 줄씩 다 쓴 후에 실 끝을 다듬는 데 가위가 사용된다. 지역마다 크기와 디자인이 다르며, 일부 지역에서는 다른 도구로 보완하기도 한다. 타브리즈의 위버들은 칼날과 갈고리를 결합하여 사용했다. 갈고리는 칼날 끝에서 돌출되어 손가락과 매듭짓지 않고 매듭짓는데 사용된다. 빗소리는 워프 현을 통과하여 웨프트를 두드린다. 양탄자가 완성되면 고른 표면을 얻기 위해 특수칼로 더미를 깎는 경우가 많다.[52]

워프, 웨프트, 더미

뒤틀림쐐기가 카펫의 기초를 이루고, 더미가 디자인을 대신한다. 뒤틀림, 웨프트 및 더미는 다음 재료 중 하나로 구성될 수 있다.

뒤틀리다 쇠갈퀴를 채우다 쌓다 에서 흔히 발견되는.
털실 털실 털실 유목민이나 마을 양탄자
면화 면화 털실 양탄자를 제조하다
견직물 견직물 견직물 양탄자를 제조하다
면화 면화 견직물 양탄자를 제조하다

양탄자는 다른 층에서 휘는 끈으로 엮을 수 있다. 창고라고 불린다. 이것은 한 개의 빗장을 팽팽하게 당겨서 두 개의 서로 다른 층의 warp를 분리함으로써 이루어지는데, 이것은 한 개의 warp를 더 낮은 층에 남긴다. 기술 용어는 "한 워프가 우울하다"이다. 뒤틀림은 약간, 광석은 좀 더 단단하게 눌러질 수 있으며, 이것은 융단 뒤쪽에 다소 두드러진 잔물결이나 "변형"을 유발할 것이다. 침울한 뒤틀림으로 짠 깔개는 "이중 뒤틀린" 것으로 묘사된다. 카샨, 이스파한, 쿰, 나인 등 이란 중심 도시 융단에는 깊이 움푹 패인 뒤틀림이 있어 더 촘촘하고, 깔개는 느슨하게 짠 표본보다 무겁고, 깔개는 바닥에 더 단단하게 놓여 있다. 쿠르드족 비다르 카펫은 워프 우울증을 가장 잘 이용한다. 종종 그들의 말뚝은 뒤틀 사이로 몰아서 두들겨서 촘촘하고 단단한 천을 만드는 금속 막대를 사용함으로써 더욱 압축된다.[53]

매듭

기오르데스 매듭
세네 매듭
누런 실이 말뚝이고 가로와 세로 실이 말뚝이다.

더미 매듭은 보통 손으로 매듭을 짓는다. 아나톨리아의 대부분의 융단은 대칭적인 터키식 이중 매듭을 이용한다. 이런 형태의 매듭으로, 두 개의 와프 실을 중심으로 일정한 간격으로 더미 실의 양쪽 끝이 꼬여 있어, 매듭의 반대쪽인 카펫 한쪽에 있는 두 개의 와프 끈 사이에 매듭의 양쪽 끝이 올라오게 된다. 그런 다음 실은 아래로 당겨져 칼로 자른다.

다른 증명서의 대부분의 깔개는 비대칭, 즉 페르시아 매듭을 사용한다. 이 매듭은 한 와프 둘레에 실 한 가닥을 감아서 묶고, 다음 와프 둘레 절반쯤을 돌면 실의 양쪽 끝이 카펫의 한쪽 면에 있는 두 개의 인접한 와프 줄의 같은 면으로 올라오도록 한다. 더미, 즉 실의 느슨한 끝부분이 좌나 우로 나타날 수 있으므로 "좌로 열림" 또는 "우리로 열림"이라는 용어를 정의한다. 카펫에서 사용되는 매듭의 유형은 지역적 또는 부족에 따라 다를 수 있기 때문에 매듭 유형의 편차는 유의하다. 매듭이 왼쪽으로 열리는지 오른쪽으로 열리는지는 그 더미 위로 손을 건네줌으로써 결정할 수 있다.[54]

변형 매듭은 네 줄의 와프를 중심으로 짜여진 이른바 주프티 매듭으로, 하나의 매듭의 각 고리가 두 개의 와프를 중심으로 묶여 있다. 주프티는 대칭 또는 비대칭으로 매듭을 지어 왼쪽이나 오른쪽으로 열 수 있다.[53] 서비스 가능한 카펫은 주프티 노트로 만들 수 있으며, 주프티 노트는 예를 들어 현장에서처럼 양탄자의 큰 단일 색상 영역에서 사용되기도 한다. 그러나 주프티 매듭으로 전부 또는 부분적으로 엮은 카펫은 전통적으로 짜여진 카펫보다 반만 더미 실을 필요로 하기 때문에, 그 더미는 마모에 대한 내성이 덜하며, 이러한 융단들은 오래가지 못한다.[55]

또 다른 종류의 매듭은 초기 스페인 양탄자로부터 알려져 있다. 스페인식 매듭이나 단발 매듭은 한 개의 워프 둘레에 묶여 있다. A씨가 발굴한 융단 파편도 일부. 그라반 지방의 스타인은 매듭 하나로 엮은 것 같다. 싱글 매듭 웨빙은 이집트콥틱 말뚝 깔개에서도 알려져 있다.[56]

불규칙한 매듭은 때때로 발생하는데, 빗나간 뒤틀림, 서너 번 뒤틀림, 단 한 번 뒤틀림 또는 한 번 뒤틀림, 또는 대칭과 비대칭으로 한 번 뒤틀림을 공유하는 매듭을 포함한다. 그것들은 투르크멘 융단에서 자주 발견되며, 이러한 융단의 밀도 있고 규칙적인 구조에 기여한다.

대각선 또는 오프셋 매듭에는 연속적인 줄에 매듭이 번갈아 가며 휘는 쌍이 있다. 이 특징은 한 쪽 매듭에서 다음 매듭으로 변경이 가능하며, 다른 각도에서 대각선 무늬 선을 만든다. 쿠르드족이나 투르크만족 융단, 특히 요무드족에서 발견되기도 한다. 그것은 대부분 대칭적으로 묶여 있다.[39]

올곧은 동양 융단 더미는 보통 한 방향으로 기울어져 있는데, 이는 늘 매듭이 끊기기 전에 매듭이 아래로 당겨지고 다음 매듭에서 작업이 재개되기 때문에 매듭이 서로 위로 줄지어 쌓이기 때문이다. 카펫 위로 손을 건네면 동물의 털을 쓰다듬는 느낌과 비슷하다. 이것은 위버가 어디에서 그 더미를 매듭짓기 시작했는지를 결정하는 데 사용될 수 있다. 기도용 깔개는 종종 "아래쪽"으로 짜여지는데, 이는 말뚝의 방향을 평가할 때 명백해진다. 이는 기술적 이유(위버가 먼저 보다 복잡한 틈새 설계에 집중할 수 있음)와 실제적 결과(더미가 예배자의 예행 방향으로 구부러짐)를 모두 가지고 있다.

매듭수

매듭 밀도가 매우 높은 쿰 융단의 뒷면

매듭 수는 평방인치당(kpsi) 또는 평방미터당 노트로 표시된다. 제곱 밀리미터당 매듭 수는 15.5까지 분할하여 제곱 인치로 변환할 수 있다. 매듭 수는 융단 뒤쪽에서 가장 잘 수행된다. 뒤틀림이 너무 깊게 눌리지 않으면 한 매듭의 두 고리가 가시적으로 남아 하나의 매듭으로 계산될 수밖에 없다. 한 와프가 심하게 눌려 있으면 매듭의 고리가 하나만 보일 수 있는데, 매듭을 셀 때 이 고리를 고려해야 한다.

kpsi 계수 대비 수평노트와 수직노트를 따로 계수할 때 추가적인 구조정보를 얻는다. 투르크멘 카펫에서는 수평 노트와 수직 노트의 비율이 1:1에 가까운 경우가 많다. 이 매듭 비율을 달성하려면 상당한 기술력이 필요하다. 이런 식으로 짜여진 양탄자는 매우 촘촘하고 내구성이 뛰어나다.[57]

매듭 수는 직조의 정교함과 융단을 완성하는 데 필요한 노동력의 양을 나타낸다. 그러나, 융단의 예술적이고 실용적인 가치는 매듭의 중요성에 거의 좌우되지 않고, 오히려 디자인과 색상의 실행 여부에 달려 있다. 예를 들어 페르시아 헤리즈나 일부 아나톨리아 카펫은 극히 미세한 쿰이나 나인 융단에 비해 매듭 수가 적을 수 있지만 예술적인 디자인을 제공하며, 착용에 내성이 있다.

마무리

일단 베 짜기가 끝나면 베틀에서 양탄자를 잘라낸다. 융단을 사용할 준비가 되기 전에 추가 작업을 해야 한다.

모서리 및 끝

융단의 가장자리는 특정한 기계적 스트레스에 노출되기 때문에 추가적인 보호가 필요하다. 양탄자 양쪽에 있는 마지막 뒤틀림은 종종 안쪽 뒤틀림보다 두껍거나 두 배가 된다. 가장자리는 단 한 개의 와프, 또는 한 다발의 와프로 구성될 수 있으며, 양탄자 위에 루핑된 웨프트 슈팅에 의해 양탄자에 부착되어 있는데, 이를 "오버캐스트"라고 부른다. 모직, 염소 털, 면, 실크 등에 여러 가지 색깔과 무늬를 넣어 가장자리를 더 보강하는 경우가 많다. 이렇게 보강된 가장자리를 셀베지(selvedge) 또는 페르시아어로부터 쉬라제(shirazeh)라고 부른다.

워프 실의 나머지 끝은 웨프트 페이스, 땋기, 태슬 또는 다른 방식으로 고정될 수 있는 프링글을 형성한다. 특히 아나톨리아 마을과 유목민 양탄자는 직조 과정의 시작과 끝에서 더미 없이 보풀로 쏘아서 만든 납작한 킬로임 끝을 가지고 있다. 그것들은 마모에 대한 추가적인 보호를 제공하며, 때로는 더미가 있는 부족 표지판이나 마을 마루를 포함한다.

쌓다

카펫 더미는 여분의 더미를 제거하고 평등한 표면을 얻기 위해 특수 칼(또는 조심스럽게 불에 탄)으로 깎는다. 중앙아시아 일부 지역에서는 바깥쪽 가장자리를 갈고 있는 작은 낫 모양의 칼이 말뚝을 깎는 데 사용된다. 이런[58] 모양의 칼은 투르크메니스탄의 청동기 유적에서 출토되었다. 일부 카펫에서는 설계의 윤곽에 따라 더미를 고르지 않게 잘라내어 완화 효과를 얻는다. 이런 특징은 중국이나 티베트 융단 등에서 자주 볼 수 있다.

세탁

대부분의 카펫은 사용하기 전에 빨거나 시장에 가기 전에 씻는다. 세탁은 물과 비누로만 할 수 있지만, 색상을 바꾸기 위해 더 자주 화학물질이 첨가된다. 뉴욕, 런던, 그리고 다른 유럽 중심지에서 다양한 화학 세척이 발명되었다. 세탁물에는 염소 표백제나 수황산나트륨이 종종 포함되어 있었다. 화학 세척은 모직 섬유에 손상을 줄 뿐만 아니라, 소위 "아메리칸 사루크" 카펫에서 예시된 것처럼, 일부 융단은 세탁 후 다른 색상으로 다시 칠해야 할 정도로 색깔을 바꾼다.[59]

디자인

동양 양탄자는 매우 다양한 디자인으로 알려져 있지만, 일반적인 전통적 특성은 카펫의 디자인을 "오리엔탈"로 식별한다. 더미를 고르지 않게 깎아서 얻은 더미 릴리프를 제외하고, 융단 디자인은 다양한 색상의 매듭의 2차원 배열에서 비롯된다. 양탄자에 매여 있는 각각의 매듭은 그림의 하나의 "픽셀"로 간주될 수 있는데, 이것은 매듭 다음에 매듭을 배열함으로써 구성된다. 디자이너는 위버나 제조된 양탄자처럼 숙련될수록 더 정교하게 설계된다.

직선 및 곡선 설계

왼쪽 이미지: 곡선미가 돋보이는 실크 타브리즈 페르시아 융단
오른쪽 이미지: 세라피 카펫은 1875년경 북서 페르시아 헤리즈 지역이며, 주로 직선으로 디자인되었다.

융단 설계는 직선형(또는 "기하학") 또는 곡선형(또는 "기하학")으로 설명된다. 곡선 양탄자는 꽃무늬를 사실적으로 보여준다. 도면이 더 유동적이고, 짜임새가 더 복잡한 경우가 많다. 직선으로 된 무늬는 더 대담하고 각이 더 많은 경향이 있다. 꽃무늬는 직선으로 짜여질 수 있지만, 보다 추상적이거나, 또는 보다 고도로 양식화된 경향이 있다. 직사각형 디자인은 유목민이나 마을 짜기와 관련이 있는 반면, 복잡한 곡선 디자인은 공장에서와 같이 사전 계획이 필요하다. 작업장의 깔개는 보통 예술가가 설계한 계획에 따라 짜여져 베틀 위에서 실행되도록 위버에게 넘겨진다.[60]

필드 설계, 중간 및 경계

왼쪽 이미지: 10세기 AH/AD 16세기, Walters 미술관 소장품 도서 제본
오른쪽 이미지: 동양 카펫 디자인의 기본 요소
동양 융단의 모서리 이음새 도식화
"트랜스빌리언"의 왼쪽 하단 모서리루마니아 트란실바니아에 있는 비에르탄 교회로또 카펫이 미해결 코너를 보여주며 강화되었다. 이 특징은 아나톨리아에서 만들어진 융단이다.

융단 디자인은 또한 융단의 표면이 어떻게 배열되고 정리되는가에 의해서도 설명될 수 있다. 하나의 단일의 기본 설계가 전체 분야("전체 설계")를 포괄할 수 있다. 밭의 끝에 도달하면 무늬가 의도적으로 잘려져 융단의 경계를 넘어 계속된다는 인상을 줄 수 있다. 이러한 특징은 이슬람 디자인의 특징이다. 이슬람 전통에서 동물이나 인간을 묘사하는 것은 낙담한다. 서기 651년/19년 우트만 이븐 아판(Utman Ibn Afan)이 코란을 성문화한 이후, 우마야드 압드말리크 이븐 마르완(Umayyad Abd al-Malik ibn Marwan) 개혁 이후 이슬람 예술은 글쓰기와 장식에 중점을 두고 있다. 이슬람 양탄자의 주요 밭은 "무한 반복"이라고 불리는 방식으로 종종 중복되고 서로 얽힌 장식품으로 채워진다.[61]

설계 요소도 보다 정교하게 배열할 수 있다. 전형적인 동양 양탄자 디자인은 밭의 중심을 차지하는 대칭 패턴인 메들리온을 사용한다. 메달리온의 일부 또는 이와 유사한 해당 설계는 필드의 네 모서리에서 반복된다. 페르시아에서는 15세기에 책 표지와 장식용 서적 조명을 위한 "레체크 토룬즈" 디자인이 개발되었다. 16세기에 카펫 디자인에 통합되었다. 둘 이상의 중수를 사용할 수 있으며, 이러한 중량은 서로 다른 크기와 모양으로 필드 위에 간격을 두고 배열할 수 있다. 또한 융단의 밭은 다른 직사각형, 사각형, 다이아몬드 또는 로젠지 모양의 칸막이로 분할될 수 있으며, 칸막이는 일렬로 배열하거나 대각선으로 배열할 수 있다.[60]

페르시아 융단에서는 메달리온이 일차 패턴을 나타내며, 필드의 무한 반복이 후순위로 나타나 필드에서 메달리온 "떠다니는" 느낌을 자아낸다. 아나톨리아 양탄자는 종종 무한반복(infinite repeat)을 1차 패턴으로 사용하고, 2차 패턴으로 메달리온을 통합한다. 그것의 크기는 종종 무한 반복에 맞게 조정된다.[62]

대부분의 동양 양탄자에서는 양탄자 밭이 줄무늬, 즉 국경으로 둘러싸여 있다. 이것들은 1개에서 10개 이상까지 될 수 있지만, 보통 작은 국경, 또는 보호국 경계로 둘러싸인 하나의 더 넓은 주 경계선이 있다. 주 테두리는 종종 복잡하고 정교한 직선 또는 곡선 설계로 채워진다. 작은 테두리 줄무늬는 곱슬곱슬한 덩굴이나 역삼나무와 같은 단순한 디자인을 보여준다. 후자는 백인과 일부 터키산 융단 등에서 자주 발견되며, 중국식 '클라우드 칼라'(윤치엔) 모티브와 관련이 있다.[63] 전통적인 국경장치는 시간이 지나면서 보존성이 높았지만, 밭이 주요 국경을 잠식하는 효과로도 수정할 수 있다. 18세기 후반 "메시디" 시대의 케르만 양탄자와 터키식 양탄자에서 볼 수 있는 이 특징은 프랑스 오부손이나 사본네리 직조 디자인에서 넘어온 것 같다. 투르크멘과 몇몇 터키 양탄자에서는 엘렘 또는 치마라고 불리는 추가적인 끝 국경선이 보인다. 그들의 디자인은 종종 다른 국경들과 다르다. 엘렘은 텐트 문 깔개("ensi")의 하단 경계를 보호하는 데 사용된다. 중국티베트 융단에는 가끔 국경이 없다.

카펫 테두리를 설계하는 것은 모서리 관절에 관한 한 특히 까다로워진다. 장신구들은 수평과 수직 경계 사이의 모서리를 방해하지 않고 패턴이 지속되는 방식으로 짜여져야 한다. 이를 위해서는 처음부터 설계를 계획할 수 있는 숙련된 위버나 직조가 시작되기 전에 만화를 작곡하는 디자이너에 의한 사전 계획이 필요하다. 만약 그 장신구들이 모서리에 정확하게 표현된다면, 그 모서리는 "해결"되었다고 불린다. 대개 구체적인 사전 계획 없이 짜여진 마을이나 유목민 양탄자에서는 국경의 모서리가 해결되지 않는 경우가 많다. 위버는 예를 들어 하부 수평 테두리가 완성되는 등 일정한 단계에서 패턴을 중단하고 수직 테두리로 새롭게 시작한다. 구석진 결의안의 분석은 농촌 마을, 즉 유목민들을 작업장 융단과 구별하는 데 도움이 된다.

소형 및 복합 설계 요소

필드 또는 그것의 섹션은 더 작은 설계 요소로 덮을 수도 있다. 요소 자체의 설계가 매우 복잡할 수 있지만 전체적인 인상은 동질적일 수 있다. 반복적인 수치들 중에서, 이 보테는 "카펫 벨트" 전체에서 사용된다. 보테는 곡선이나 직선으로 묘사될 수 있다. 가장 정교한 보테는 케르만 주위에 짜여진 양탄자 속에서 발견된다. 세라반드, 하마단, 파르스 등의 양탄자는 때때로 보테를 올 오버 패턴으로 보여준다. 다른 디자인 요소들은 생명의 나무와 같은 고대 모티브나 꽃과 기하학적 요소, 예를 들어 별이나 팔레트와 같은 것들을 포함한다.

단일 설계 요소도 그룹으로 배열할 수 있어 보다 복잡한 패턴을 형성할 수 있다.[64][65]

  • 헤라티 문양은 때때로 "피시"라고 불리는 란셋 모양의 잎으로 둘러싸인 모서리에 꽃무늬가 있는 로젠지로 이루어져 있다. 헤라티 무늬는 "카펫 벨트" 전반에 걸쳐 사용된다. 전형적으로 그것들은 비다르 융단의 들판에서 발견된다.
  • 미나 자바니 무늬는 꽃들이 줄지어 배열되어 있으며, 다이아몬드(흔히 구부러진)나 원형 선으로 연결되어 있다. 들판 여기저기에서 자주 미나 자바니 디자인은 바라민 양탄자 위에서 자주 볼 수 있다.
  • 샤 압바시 디자인은 팔레트의 한 무리로 구성되어 있다. 압바시 모티브는 카샨, 이스파한, 마샤드, 나인 융단 등에서 자주 볼 수 있다.
  • 비드 마즈눈 또는 수양버들 디자인은 사실 수양버들, 편백나무, 포플러 나무, 과일나무의 직선으로 이루어진 것이다. 그 기원은 쿠르드 부족에 기인했는데, 가장 초기 알려진 예는 비다르 지역에서 기인했기 때문이다.
  • 하상이나 게의 디자인은 그 주된 동기에서 그 이름을 따온 것인데, 그것은 게를 암시하는 커다란 타원형 동기다. 이 무늬는 양탄자 벨트 곳곳에서 발견되지만, 세파비 시기의 팔레트와 어느 정도 유사하며, 게의 "까마귀"는 직선으로 된 전통적인 아라베스크일 수도 있다.
  • 골헤나이 작은 반복무늬는 헤나식물의 이름을 따서 붙여졌는데, 크게 닮지 않았다. 이 식물은 정원발삼과 더 닮았고, 서양 문헌에서는 때때로 말밤의 꽃에 비유되기도 한다.
  • 디자인은 투르크멘 융단에서 자주 발견된다. 작은 원형이나 팔각형의 메달이 들판 여기저기에 줄지어 반복된다. 귈 메달리온 자체는 매우 정교하고 색채가 풍부할 수 있지만, 단색장 내에서의 그들의 배치는 종종 엄숙하고 침울한 인상을 준다. 귈스는 종종 전령 함수로 간주되는데, 그것은 귈에 의해 투르크멘 융단의 부족 증명된 것을 확인할 수 있기 때문이다.[66]

동양 융단의 공통 모티브

특수 디자인

특정 이슬람 디자인 전통에서 다른 형태의 필드 디자인이 기도용 융단에 사용된다. 기도용 깔개는 한쪽 끝에 틈새가 있는 것이 특징인데, 이는 예배자들이 치블라를 향하도록 하기 위한 이슬람 사원의 건축 요소인 미랍을 나타낸다. 기도용 깔개는 또한 하나 이상의 모스크 램프, 쿠란의 빛의 운문 또는 물웅덩이 같은 매우 상징적인 작은 디자인 요소들을 보여주며, 잠재적으로 의식 청결을 일깨워준다. 때때로 양식화된 손이나 발이 들판에 나타나 예배자가 서 있어야 할 곳을 표시하거나 기도하는 사람의 거행을 나타내기 위해 나타난다.[67] 다른 특별한 종류로는 정원, 객실, 꽃병, 동물 또는 화보 디자인을 포함한다.

15세기 "디자인 혁명"

왼쪽 이미지: 카펫을 기하학적 디자인으로 표현한 '자마할 알-딘 마흐흐흐흐흐흐흐잔드 허잔디 심문' 서기 1438년의 티무리드 시대. 프랑스 국립 비블리오테크
오른쪽 이미지: 궁정 장면, 16세기 초 미니어처, "중간과 코너" 디자인에 카펫이 그려진 월터스 미술관

15세기 동안 카펫 디자인에 근본적인 변화가 나타났다. 이 시기부터 살아남은 카펫이 없기 때문에, 연구는 티무리드 시대 책 조명과 미니어처 그림에 초점을 맞추고 있다. 앞서 티무리드 그림은 같은 크기의 기하학적 무늬를 반복적으로 디자인한 색상의 카펫을 체커보드처럼 배치하고 이슬람 서예에서 유래한 "쿠픽" 국경장식을 사용하여 묘사했다. 설계는 시대 아나톨리아 카펫, 특히 "홀빈 카펫"과 매우 유사하므로 설계의 공통 출처를 배제할 수 없다. Timurid 디자인은 초기 Safavid와 오스만 시대부터 페르시아와 아나톨리아 카펫 모두에서 살아남았을지도 모른다.[68]

15세기 후반에 이르러 미니어처로 묘사된 카펫의 디자인이 상당히 바뀌었다. 대형 메딜론이 등장하고, 장신구들이 정교한 곡선미를 보이기 시작했다. 큰 나선형이나 힘줄, 꽃장식, 꽃과 동물의 묘사 등은 종종 카펫의 긴 축이나 짧은 축을 따라 미러링되어 조화와 리듬을 얻었다. 초기 "쿠픽" 국경 설계는 힘줄과 아라베스크로 대체되었다. 카펫 디자인의 결과적인 변화는 커트 에르드만이 "카펫 디자인 혁명"이라고 칭했던 것이다.[69]

내부 및 문화 간 컨텍스트

전통 카펫 생산에서의 문화적 상호작용

카펫 생산의 네 가지 "사회 계층"을 구분할 수 있는데, 그것은 유목민, 시골 마을, 마을, 그리고 왕실에 의해 동시에 양탄자가 짜여졌다는 것이다. 시골 마을과 유목민 카펫 디자인은 독립적인 예술적 전통을 나타낸다.[70] 궁정과 마을의 정교한 양탄자 디자인은 양식화라고 불리는 과정을 통해 마을과 유목민 디자인 전통에 통합되었다.[2] 시장을 위해 양탄자가 짜여질 때, 착용자들은 고객의 요구에 부응하고 수익을 극대화하기 위해 그들의 생산을 조절한다. 동양 융단의 경우처럼 수출 시장에 적응하는 것이 융단 직조 문화에 파괴적인 효과를 가져왔다. 투르크멘 카펫을 착용한 사람들의 경우 세계화는 많은 착용자들을 그들 자신의 예술적 표현 방식에서 멀어지게 했고 그들의 문화유산은 현재 세계 시장에 나와 있다.[71] 동양 카펫의 '정확성'에 대한 (서양) 시장의 열망이 더욱 근래에 옛 전통의 부활로 이어졌다.

대표("코트") 카펫

1540년경 미르 세이이드 알리의 페르시아 축소판. 런던 대영박물관

대표적인 "법정" 깔개는 종종 주권자에 의해 설립되고 감독되는 특별한 작업장에 의해 짜여졌으며, 권력과 지위를 대표할 목적으로 다음과 같이 의도되었다.[72] 동로마(바이잔틴)와 페르시아 사사니아 제국은 400년 이상 공존해 왔다. 예술적으로, 두 제국은 로마 안티오크의 모자이크와 건축에 의해 예시된 바와 같이 유사한 스타일과 장식적인 어휘를 개발했다.[73] 아이크 "Paele Madonna" 그림에 그려진 아나톨리아 카펫 무늬는 로마의 후기 기원으로 거슬러 올라가며, 키르바트 알-마프자르 우마야드 궁전에서 발견된 초기 이슬람 바닥 모자이크와 관련이 있다.[74] 양탄자는 특별 수수료 또는 선물로 법원 제조업에서 생산되었다(일부 카펫은 유럽식 무장을 포함한다. 그들의 정교한 디자인은 종이에 디자인 계획('카툰'이라고 불림)을 만든 예술가와 베틀에 실행 계획을 부여받은 위버 사이에 작업을 분담해야 했다. 그래서 예술가와 위버는 분리되었다.[23] 유럽 회화뿐만 아니라 페르시아 서적 조명과 미니어처에도 이들의 모습이 '단말기 젬(terminus antequem)' 접근법을 이용해 데이트를 위한 소재를 제공한다.

마을, 마을, 유목민 양탄자

사파비드나 오스만 궁정 카펫과 같은 높은 지위의 예들이 역사적, 사회적 틀의 유일한 토대가 되는 것은 아니다. 카펫 생산의 현실은 이러한 선택을 반영하지 않는다: 카펫은 세 가지 다른 사회적 수준에 의해 동시에 생산되었다. 법원 제조용 양탄자의 패턴과 장신구는 소규모(마을 또는 마을) 작업장에 의해 재현되었다. 이 과정은 오스만 기도 융단을 위해 잘 문서화되어 있다.[2] 원형 코트 디자인이 소규모 작업장에 전달되고, 한 세대에서 다음 세대로 넘어가면서, 디자인은 시간이 지남에 따라 전체적인 설계 또는 더 작은 패턴과 장신구의 일련의 작고 점진적인 변화로 구성된 프로세스 스타일화라는 것을 경험했다. 결과적으로, 프로토타입은 거의 알아볼 수 없을 정도로 변경될 수 있다. 미합기둥은 분리된 장식품으로 바뀔 수 있고, 중국 용은 백인의 용 카펫에서 알아볼 수 없게 될 때까지 양식화를 겪을 수 있다.[2]

터키식 기도 양탄자 디자인에 관한 연구

시골의 모든 가정과 유목민 천막에서는 말뚝 깔개와 납작한 단지가 필수품이었다. 그것들은 때때로 영향을 주었지만, 근본적으로 워크샵 생산의 발명된 디자인과는 구별되는 전통의 일부였다. 종종, 모스크는 자비로운 선물로 시골의 카펫을 얻었고, 이것은 연구를 위한 자료를 제공했다.[75] 시골의 카펫에는 거의 목화와 목화가 들어 있지 않으며, 이 재료들은 시장에서 구입해야 했기 때문에 실크도 거의 없다.

융단 벨트 지역 대부분에서 전통적인 유목 생활 양식이 끝나고, 그에 따른 특정 전통의 상실로 진정한 '노마디드 융단'을 식별하기 어려워졌다. 아나톨리아의 위뤼크족이나 현대 터키와 서남 이란의 쿠르드족카슈카이족과 같은 유목민 생활 양식으로 유명한 부족들은 자발적으로 혹은 강제로 좌식 생활양식을 습득했다. 평화나 전쟁에서 민족과 부족의 이주는 페르시아와 백인 부족뿐만 아니라 투르크 민족의 역사 전반에 걸쳐 빈번히 일어났다. 일부 설계는 보존되었을 수 있으며, 이는 특히 유목민 또는 부족으로 식별될 수 있다.[76][77][78][79][80] "Nomadic" 융단은 재료, 구조 및 색상으로 식별할 수 있다. 특정한 장신구들은 역사적으로 고대 모티브로 거슬러 올라갈 수 있다.[80]

유목 생산의 기준은 다음과 같다.[81]

  • 염소 털로 만든 뒤틀림이나 더미 속의 낙타 털과 같은 특이한 재료
  • 긴 말뚝을 가진 고급 양모(아나톨리안 및 투르크멘 유목민)
  • 수평 베틀에 맞는 소형 형식
  • 베틀의 빈번한 재조정으로 인한 불규칙한 형식, 그 결과 뒤틀림의 불규칙한 장력이 발생함
  • 두드러진 마모(소량 배치의 실 염색으로 인해 동일한 색상 내에 있음)
  • 맨 끝에 납작한 빵 포함

카펫 직조라는 장르 내에서 가장 정통한 마을과 유목제품은 지역사회의 요구에 부응하기 위해 짜여진 것으로, 지역 이외의 수출이나 무역을 목적으로 한 것이 아니었다. 여기에는 아나톨리아의 특수 가방과 받침 덮개(야스티크)가 포함되어 있는데, 이 덮개는 가장 초기 직조 전통에서 변형된 디자인을 보여준다.[82] 투르크멘의 텐트에서는 천과 가재를 보관하는 데 큰 폭의 가방(추발)을 사용하였다. 더 작은(토바)과 중간(마프레시)과 빵이나 소금을 보관할 수 있는 다양한 특별한 봉지들이 짜여졌다. 그것들은 보통 두 면으로 만들어지는데, 한 면이나 두 면 모두 쌓이거나 납작한 부직포였다가 함께 꿰매어진다. 혼합 더미로 엮은 긴 텐트 띠와 납작한 짜임새가 장막을 장식했고, 엔시로 알려진 카펫이 장막 입구를 덮었고, 문은 더미 문 둘레로 장식되었다. 투르크멘인, 그리고 이란 서부의 바크티아리 유목민이나 카슈카이 족은 안장 덮개와 같은 동물 장식이나 결혼식에 사용되는 5각형의 낙타 덮개와 같은 특별한 장식물을 가지고 있다. 투르크멘 과 같은 부족 간판은 입증된 과학의 평가를 뒷받침할 수 있다.[2]

상징성과 패턴의 기원

카펫 연구 분야의 저명한 학자 메이 H. 베티[83](1908–1997)는 1976년에 다음과 같이 썼다.[84]

동양 양탄자 디자인의 상징성이 최근 여러 기사의 주제가 되고 있다. 제시된 많은 아이디어들은 큰 관심을 가지고 있지만, 동양의 철학에 대한 깊은 지식 없이 그러한 주제를 논의하려고 하는 것은 현명하지 못할 것이며, 통제되지 않는 상상력에 신뢰할 수 없는 음식을 쉽게 제공할 수 있을 것이다. 사람은 어떤 일을 암묵적으로 믿을 수도 있지만, 특히 그들이 고대의 종교적 근거를 가지고 있다면, 그것을 증명하는 것이 항상 가능한 것은 아닐지도 모른다. 그런 사상은 주목할 만하다.

May H. Beattie, Carpets of central Persia, 1976, p. 19

다양한 입증된 편의성의 동양 양탄자는 종종 공통의 모티브를 공유한다. 이 장신구들의 잠재적인 기원을 파악하기 위한 다양한 시도가 있었다. 민속예술의 짜임새 있는 모티브는 인간의 창의성, 시행착오, 예측 불가능한 실수 등에 따라 과정을 거치면서 변화를 겪지만,[85] 보다 적극적인 양식화 과정을 거친다. 시골 마을의 작업과 마을 제조업에서 디자인된 패턴의 유목민들의 작업으로의 통합은 여전히 존재하는 카펫에서 따라올 수 있기 때문에 후자의 과정은 잘 문서화되어 있다. 보다 고풍스러운 모티브에서 패턴 이동과 진화의 과정은 더 이상 물질적 증거가 존재하지 않기 때문에 기록될 수 없다. 이것은 패턴의 기원과 "미움"에 대한 다양한 추측으로 이어졌고, 종종 근거 없는 주장을 야기했다.

선사시대 상징주의

1967년 영국의 고고학자 제임스 멜라르트는 기원전 7000년 경에 만들어진 샤탈뢰위크 발굴에서 발견한 벽화에서 평평하게 짠 킬로임의 가장 오래된 기록을 발견했다고 주장했다.[86] 멜라르트가 벽화가 사라지기 전에 만들었다고 주장한 그림들은 19세기 터키 플랫위브 디자인과 분명한 유사성을 보여준다. 그는 여성상을 자아낸 이 양식을 차탈호위크에 있는 어머니 여신 숭배의 증거로 해석했다. 아나톨리아 킬림에서 잘 알려진 패턴으로, 때때로 엘리벨린데(light belinde: 그러므로 "엉덩이에 손을 얹는다")는 어머니 여신을 직접 묘사하기로 결심했다. 멜라르트의 주장이 사기라고 비난된 후 이 이론은 포기되어야 했고,[87] 그의 주장은 다른 고고학자들에 의해 반박되었다. 엘라이벨린데 모티브는 신성한 의미와 선사시대의 기원을 잃었다. 그것은 오늘날 양식화된 카네이션 꽃의 디자인으로 이해되고 있으며, 그것의 발전은 16세기 오스만 궁정 카펫에 이르기까지 세밀하고 끊어지지 않은 선으로 거슬러 올라갈 수 있다.[2]

엘라이벨린데 모티브의 변형

아포트로페어 기호

부적(무스카) 킬로임 모티브, 보호용(3가지 예)

악에 대한 보호의 상징은 오스만과 후에 아나톨리아 카펫에서 자주 발견된다. 이 기호들의 터키어 이름은 나자르륵(light: "[악의 눈으로부터 보호"). 아포트로페어 기호는 세 개의 공과 한 쌍의 물결무늬로 구성된 흰색 바탕의 셀렌디 카펫에 종종 묘사되는 킨타마니 모티브를 포함한다. 양탄자에 짜여진 '신이 지켜주길'과 같은 보호 비문과도 같은 목적을 갖고 있다. 카펫으로 짜여진 또 다른 보호 기호는 삼각형 부적을 가진 펜던트, 즉 "무스카"이다. 이 상징은 아나톨리아, 페르시아, 백인과 중앙아시아 카펫에서 발견된다.[2]

부족 기호

어떤 카펫은 부족의 볏 역할을 하고 때로는 위버 부족을 식별할 수 있는 상징물을 포함한다. 특히 투르크멘인 더미 짜임직물에는 이라 불리는 다양한 메달리온 모양의 다각형 무늬를 묘사하고 있으며, 이 무늬는 들판 여기저기에 줄지어 배열되어 있다. 문양의 기원은 연꽃에 대한 불교적 묘사로 거슬러 올라갈 수 있지만, 그러한 부족 상징의 위버가 연꽃의 기원을 알고 있었는지는 여전히 의문이다.[63]

"쿠픽" 경계선

초기 아나톨리아 카펫은 종종 키가 큰 카펫의 순서로 두 개의 화살촉 같은 확장이 있는 기하학적 테두리 디자인을 보여준다. 그것은 alif와 lam의 쿠픽 문자와 유사하기 때문에, 이 장식품과의 경계를 "쿠픽" 경계라고 부른다. 그 글자들은 "알라"라는 단어를 나타내는 것으로 생각된다. 또 다른 이론은 키가 큰 장식을 분할-팔메트 모티브와 연관시킨다. "알리프-라움" 모티브는 이미 베예히르에레포슬루 모스크의 초기 아나톨리아 카펫에서 볼 수 있다.[88]

"쿠픽" 테두리가 있는 로또 카펫, 16세기

아랍어 문자 "알리프:"

단어 내 위치: 고립된 파이널 메디알 이니셜
글리프 형식:
(도움말)
ا ـا ـا ا

아랍어 문자 "lam:"

단어 내 위치: 고립된 파이널 메디알 이니셜
글리프 형식:
(도움말)
ل ـل ـلـ لـ

기도 융단의 상징성

사각형의 틈새를 갖춘 Shirvan Prayer 양탄자로, 구부러진 손과 모스크 램프를 상징하는 장식을 묘사했다.

이슬람 기도 융단의 상징성은 더 쉽게 이해할 수 있다. 기도용 깔개는 한쪽 끝에 틈새가 있어 모든 사원의 미합중국을 상징하는 것이 특징인데, 이는 예배자메카를 향하도록 하는 방향점이다. 종종 하나 이상의 모스크 램프가 아치 지점에 걸려 있는데, 이는 쿠란빛의 시를 가리키는 말이다. 때로는 빗과 투수가 묘사되기도 하는데, 이것은 이슬람교도들에게 손을 씻고 기도하기 전에 머리를 빗도록 하는 것을 상기시킨다. 양탄자 더미에는 양식화된 손이 엮어져 있어 기도할 때 손이 어디에 놓여야 하는지를 나타내며, 흔히 악한 눈에 대한 보호 부적인 '함사' 또는 '파티마의 손'으로 해석되기도 한다.

상징성에 관한 작품들과 동양 카펫의 장식품과 무늬의 기원에 관한 보다 상세한 정보를 수록한 책들은 다음과 같다.

  • E. Moshkova: 19세기 말과 20세기 중앙아시아 사람들의 카펫. 투싼, 1996년. 1970년[89] 러시아판
  • S. 캠맨: 클라우드 칼라 모티브의 상징성.[90]
  • J. 톰슨: "중앙집중화된 디자인"[63] 에세이
  • J. 오피: 1981년[79] 포틀랜드, 오리건 주의 남페르시아 부족 양탄자
  • J. 오피: 부족 양탄자, 1992년[80]
  • W. 데니: 이슬람 카펫을 읽는 방법,[2] 섹션 "카펫 상징성 읽기" 페이지 109–127

상업화의 문화적 효과

중세의 동양 양탄자 무역이 시작된 이래 서양 시장 수요는 수출용으로 생산되는 양탄자 제조업체에 영향을 미치고 있는데, 이들은 서양 시장 수요를 수용하기 위해 생산을 조정해야 했다. 동양 융단의 상업적 성공과 16세기 동안 생겨난 상업주의적 사고는 유럽 주권자들이 그들의 본국에서 카펫 제조를 시작하고 촉진하도록 이끌었다. 19세기 후반부터 서양 기업들은 융단 생산국에 직조 시설을 설치하고, 서양인의 취향에 따라 특별히 고안된 디자인을 위탁하였다.

양탄자는 16세기 중반에 이르면 유럽 제조 공장에서 짜여진 것으로 알려져 있으며, 그 기법과 어느 정도 동양 융단의 디자인을 모방하고 있다. 스웨덴에서는 편평하고 쌓아 올린 직조 깔개(rya, 또는 롤라칸이라고 한다)가 민속 예술의 일부가 되었고, 오늘날에도 여전히 현대적인 디자인으로 제작되고 있다. 폴란드나 독일과 같은 다른 나라에서는 카펫 짜는 기술이 오래가지 못했다. 영국에서는 18세기 중반부터 악스민스터 카펫이 생산되었다. 프랑스에서 사보네리 제조소는 18세기 중반까지 카펫 더미를 짜기 시작했으나 이후 유럽식 디자인에 의존했고, 이는 결국 "메키디" 즉 "터키 바로크" 시대에 아나톨리아 양탄자 생산에 영향을 미쳤다. 맨체스터에 본사를 둔 지글러앤코는 타브리즈술탄바드(현 아라크)에서 워크샵을 유지하고 리버티앤컴퍼니, 하비니콜스 등 유통업체를 공급했다. 그들의 디자인은 전통적인 페르시아어를 변형한 것이었다. A. C. 에드워즈는 1908년부터 1924년까지 페르시아의 오리엔탈 카펫 제조업체의 운영[91] 책임자로, 페르시아 카펫에 관한 고전 교과서 중 하나를 썼다.[59]

19세기 후반, 서양에서 발명된 합성 염료는 전통적인 카펫 생산 방식에 파괴적인 영향을 끼쳤다.[92][93] 20세기 초, 카펫은 이란 사루크와 아라크, 그리고 주변 마을들에서 주로 미국으로 수출하기 위해 짜여졌다. 카펫의 견고한 구조는 미국 고객들에게 어필했지만, 그들의 디자인과 색상은 요구와 맞지 않았다. 사루크 융단의 전통적인 디자인은 분리된 꽃 동기의 전체적인 디자인을 위해 weaver들에 의해 수정되었고, 카페트는 원치 않는 색들을 제거하기 위해 화학적으로 세탁되었고, 더미는 더 바람직한 색상으로 다시 칠해졌다.[94]

본국에서는 카펫 짜기의 고대 예술과 공예가 부활했다. 1980년대 초반부터, 터키, 이란,[42] 아프가니스탄의 다양한 사회 프로젝트와 북부 인도의 티베트 난민 사이에 DOBAG 프로젝트와 같은 이니셔티브가 진행되었다. 자연스럽게 염색된, 전통적으로 짠 양탄자는 다시 서구 시장에서 구할 수 있다.[95] 미국의 이란 상품 금수조치가 끝나면서 페르시아산 카펫(경매에서 판매되는 골동품 카펫 포함)도 다시 미국 고객들에게 쉽게 공급될 수 있을 것으로 보인다.

도백

1981년 독일 과학자가 터키 서부 아나톨리아에 설립한 도백(DOBAG, National Doll Rearch and Development Project)이다.[96] 천연염료로 수제 카펫을 만드는 전통 공예에 활력을 불어넣는 동시에 여성들에게 힘을 실어주고 경제적 자립을 돕는 것이 목적이었다. 이 프로젝트에서는 '전통적인' 카펫과 '진정한' 카펫에 대한 강조가 있었지만, 이러한 관심은 카펫을 짜는 터키 여성들의 욕구가 아니라 독일 학자와 터키 문화에 대한 그의 인식에 바탕을 두고 있었다. 후기 학자들은 현지 여성들 중 일부는 카펫을 만드는 것을 혁신의 수단으로 보았지만, 그들은 '정확한' 터키 카펫을 원하는 서구인들의 욕구에 제약을 받았다고 언급했다.[97] 도백 프로젝트는 다방면에서 세계화와 밀접한 관련이 있었다. 첫째, 이 프로젝트는 세계화에 대한 대응으로 고안되었는데, 이 프로그램에 모집된 여성들 중 많은 수가 새로운 생산방식과 세계화로 인해 이전의 카펫 짜는 직업을 잃었기 때문이다. 그러나 이 해결책은 또한 카펫이 서양 관광객들에게 판매되었기 때문에 세계화된 세계를 깊이 반영하고 있었다. 이 카펫은 서구인의 눈에는 '정확한' 것처럼 보이도록 의도되었지만, 감정적이거나 전통적인 애착으로 만들어진 것은 아니어서 진실의 본질에 대한 의문이 제기된다.

위조

동양 양탄자는 항상 수집가들의 관심을 끌었고, 높은 상금으로 팔렸다.[98] 이것은 또한 사기행위에 대한 동기부여가 되었다.[30] 매듭을 교체하거나 융단의 부품을 재포장하는 것과 같이 전통적으로 융단 복구에 사용되는 기법도 실제보다 더 오래되거나 더 가치 있게 보이도록 융단을 개조하는 데 사용될 수 있다. 오래된 편평한 옷감을 풀어서 긴 실의 실을 얻을 수 있고, 그 실은 다시 양탄자에 붙일 수 있다. 이 위조품들은 주기적인 물질을 사용하기 때문에 크로마토그래피 염료 분석과 방사성 탄소 연대 측정법을 극복할 수 있다.[99] 루마니아의 장인 테오도르 투덕은 가짜 동양 양탄자, 그리고 신뢰를 얻기 위해 그가 전한 이야기로 유명해졌다. 그의 위작의 질은 그의 융단 중 몇 개는 박물관 소장품으로 들어갔고, "투덕 융단"은 스스로 수집할 수 있게 되었다.[100]

지역별 깔개

동양 융단은 각각 다른 가닥의 전통을 나타내는 원산지별로 분류할 수 있다. 페르시아 융단, 파키스탄 융단, 아라비아 융단, 아나톨리아 융단, 쿠르드 융단, 백인 융단, 중앙아시아 융단, 투르크스탄(터크멘, 투르크만) 융단, 중국 융단, 티베트 융단, 인도 융단.

페르시아(이란) 양탄자

페르시아 융단이나 페르시아 융단은 페르시아 문화예술의 필수적이고 뚜렷한 부분으로, 고대 페르시아로 거슬러 올라간다. Persian carpets are classified by the social setting in which they were woven (nomads, villages, town and court manufactories), by ethnic groups (e.g. Kurds, nomadic tribes such as the Qashqai or Bakhtiari; Afshari, Azerbaijani, Turkmens) and others, or by the town or province where carpets are woven, such as Heriz, Hamadan, Senneh, Bijar, Arak (S울타나바드(Ultanabad), 마샤드(Mashhad), 이스파한(Isfahan), 카산(Kashan), (Qom), 네인(Nain) 등. 페르시아 카펫의 기술 분류는 뒤틀림, 보풀, 말뚝, 실의 돌림과 돌림, 염색, 직조 기법, 그리고 옆면(용접)과 끝단이 마모되지 않도록 보강되는 방법 등을 포함하는 마무리 측면에 기초한다.

아나톨리안(터키어) 양탄자

터키 카펫은 이웃 지역을 포함한 아나톨리아에서 주로 생산된다. 카펫 직조는 아나톨리아의 전통 예술로 이슬람 이전 시대로 거슬러 올라가며 투르크 민족의 역사를 반영하는 다른 문화적 전통을 통합한다. 터키 카펫은 터키 문화의 필수적인 부분을 형성한다.

동양의 양탄자 중에서 터키의 카펫은 염료와 색깔, 디자인, 텍스처와 기법의 특별한 특징으로 구별된다. 보통 울과 면으로 만들어지는 터키 카펫은 터키식, 즉 대칭 매듭과 함께 묶여 있다. 터키 카펫의 가장 초기 알려진 예는 13세기부터이다. 워크숍, 더 많은 지방 직조 시설, 마을, 부족 거주지 또는 유목민들에 의해 구별되는 종류의 카펫이 그 이후로 줄곧 짜여져 왔다. 카펫은 양털, 면, 실크 같은 다양한 재료로 이러한 다양한 수준의 사회를 위해 동시에 생산되었다. 납작한 직조 카펫(킬림, 수막, 치킴, 질리)은 물론 직조된 말뚝도 수집가들과 과학자들의 관심을 끌었다. 19세기 후반부터 시작된 쇠퇴에 따라 1982년 도백 카펫 이니셔티브나 2000년 터키문화재단과 같은 이니셔티브들은 손으로 스펀을 만들고 자연적으로 다진 양털과 전통 디자인을 사용하여 터키 카펫 짜기의 전통 예술을 되살리기 시작했다.[101]

터키 카펫은 원색의 사용을 더욱 뚜렷하게 한다는 점에서 다른 입증된 카펫과는 구별된다. 서양의 아나톨리아 카펫은 빨간색과 파란색을 선호하지만, 중앙 아나톨리아 카펫은 더 많은 빨간색과 노란색을 사용하며, 날카로운 대비는 흰색으로 설정된다. 대표적인 궁정 및 마을 제조업 디자인을 제외하고, 터키 카펫은 대담한 기하학적 무늬와 매우 양식화된 꽃무늬를 더 뚜렷하게 사용하며, 일반적으로 직선으로 디자인한다.[102]

이집트 맘루크 양탄자

바일렛 라투르 맘루크 카펫

이집트의 맘루크 술탄국 아래에서 독특한 카펫이 이집트에서 생산되었다. 이전 세기까지 "다마스세" 카펫으로 불렸던, 이제는 생산의 중심이 카이로였다는 것에 의심의 여지가 없다.[103] 다른 거의 모든 동양 양탄자와는 대조적으로 맘룩 카펫은 "S" (시계방향) 회전과 "Z" (시계 반대방향) 도금 양모를 사용했다. 그들의 색깔과 색조의 팔레트는 밝은 빨강, 옅은 파랑으로 제한되어 있으며 연한 녹색, 파랑, 노란색을 거의 찾아볼 수 없다. 필드 디자인은 다각형 메달리온과 별, 양식화된 꽃무늬가 중심축을 따라 선형으로 배열되거나 중앙집중화된 것이 특징이다. 테두리에는 종종 카트리지와 교대하는 로제트가 있다. 에드먼드 웅거가 지적했듯이 목공예, 금속공예, 책 바인딩, 조명이 들어오는 , 바닥 모자이크 등 맘루크 제조의 다른 제품과 디자인이 비슷하다.[104] 맘룩 카펫은 코트를 위해 만들어졌고, 수출용 카펫은 베니스가 유럽에서 맘룩 카펫의 가장 중요한 시장이다.[103]

1517년 오스만이집트에서 맘루크 술탄국을 정복한 후, 이 날짜 이후 짜여진 맘루크 카펫에서 볼 수 있듯이, 두 개의 다른 문화가 병합되었다. 카이렌 위버들은 오스만 터키식 디자인을 채택했다.[105] 이러한 카펫의 생산은 이집트에서, 그리고 아마도 아나톨리아에서도 17세기 초까지 계속되었다.[106]

백인의 양탄자

아제르바이잔의 여성은 카펫을 만든다. 20세기 초

카라바그, 모건, 시르반, 다게스탄, 그루지야 등의 백인 성들이 사파비드 제국의 북쪽 영토를 형성하였다. 콘스탄티노폴리스 조약(1724년)굴리스탄 조약(1813년)에서는 마침내 지방이 러시아에 양도되었다. 러시아 통치는 더 나아가 바쿠, 겐제, 더벤트 칸국, 탈리쉬 지역으로 확대되었다. 19세기에 코카서스의 주요 직조 구역은 이 지역을 대각선으로 양분하는 산 남쪽의 동부 트랜스사카수스에 있었고, 오늘날 아제르바이잔, 아르메니아, 그리고 그루지야의 일부들로 이루어진 지역이었다. 1990년에 리처드 E. 라이트는 투르크 아제리 인구를 제외한 다른 민족들도 "일부 코카서스 지방 다른 곳에서 직조를 연습했지만, 그것들은 덜 중요했다"[107]고 주장했다. 1886년과 1897년의[108] 러시아 인구 조사는 인구의 인종적 분포가 남부 코카서스에서 극도로 복잡하다는 것을 보여주었다. 고풍스러운 카펫과 양탄자에 관해서는, 착용자들의 정체성이나 민족성은 여전히 알려지지 않고 있다. 에일랜드앤이일랜드는 1998년 "특정 지역의 대다수 인구도 직조 책임이 있는 것을 당연하게 여겨서는 안 된다"고 밝혔다.[109] 따라서 카펫 패턴의 민족적 기원에 대한 다양한 이론과 다양한 분류가 제시되었고, 때로는 카펫 하나와 같은 카펫을 다른 민족 집단으로 귀속시키기도 했다. 그 토론은 여전히 진행 중이고, 여전히 해결되지 않은 채로 남아 있다.

1728년 폴란드 예수회 타드대우스 크루신스키는 17세기 초 페르시아의 샤 압바스 1세가 시르반과 카라바그에 카펫 공장을 설립했다고 썼다.[110] 백인 카펫 착용자들은 사파비드 들판 구획과 꽃무늬를 채택했지만, 그들의 고대 전통에 따라 스타일을 바꾸었다. 특징적인 모티브는 이른바 '드래곤 카펫'의 중국식 용, 호랑이와 숫사슴의 전투 장면, 또는 꽃무늬가 있다. 같은 모티브를 묘사한 16세기 '바세 스타일' 카펫과 비교하지 않는 한 동물 형태를 알아볼 수 없을 정도로 추상적인 스타일이다.[111] 백인 양탄자의 가장 인기 있는 그룹으로는 '스타 카작'[112][113]'실드 카작' 카펫이 있다.[114]

백인의 융단을 정확하게 분류하는 것은 다른 종류의 동양 융단과 비교해도 특히 어렵다. 백인의 양탄자가 더 많이 수출되기 시작한 19세기 말 이전부터 사실상 어떤 정보도 입수할 수 없다. 소련의 사회주의 경제에서는 아르메니아, 아제르바이잔, 다게스탄, 그루지야 등의 산업 라인에서 카펫 생산이 조직되어 전통적 모티브를 바탕으로 한 표준화된 디자인을 사용하였으며, 전문화가들의 암표본 만화에 제공되었다.[39] 1927년 아제르바이잔 미술협회의 사단법인 아제르바이잔자니 카펫 협회가 창립되었다. 그들의 공장에서는 양털과 면화를 가공하여 협회에 가입해야 하는 비버들에게 나누어 주었다.[115] 아제르바이잔의 학자 라티프 카리모프는 1961년부터 1963년 사이에 카펫 직조 교육에 전념하는 기술대학이 세워졌으며, 1961년 국립 아제르바이잔 M.A. 알리예프 예술 연구소가 카펫 디자이너들의 훈련을 전문으로 하는 카리모프를 필두로 한 학과를 개설했다고 썼다[115].

세부적인 민족지적인 정보 프세볼 로트 밀러와 구 소련의 설문 조사원 인류학 고고학 민족학의(인용 in[116])에 의해 수행된 같은 ethnologists의 작품에서 이용 가능하다.하지만, 공업 생산의 긴 기간 동안, 특정한 디자인과 지리적 인종적 혈통 사이의 연결 그럼을지도 모른다.세인트 리서치는 주로 러시아어로 출판되었고, 여전히 비러시아어를 사용하는 과학자들에게는 충분히 이용가능하지 않다.[115] 서구적 관점에서 보면, 19세기 말까지 동양 융단에 과학적인 관심이 발달하기 시작했을 때, 소련의 일부인 백인 지역은 서구까지 폐쇄되었다. 따라서, 백인 국가들에서 카펫을 짜는 것에 대한 서양의 정보는 "카펫 벨트"의 다른 지역들만큼 상세하지 않았다.[112]

그러나 서로 다른 분류가 제안되어 왔으나, 많은 상명과 라벨은 단지 편의의 조건으로만 보관되어 왔으며, 향후 연구에서는 보다 정확한 분류가 가능할 수 있다.[117][118]

보다 최근에는 이전의 러시아 및 소련 출처의 기록 연구가 포함되었고,[119] 서방 전문가와 아제르바이잔 전문가들 사이에 협력이 시작되었다.[115] 그들은 코카서스의 주요 토착민속예술로서 플랫위브스의 연구를 제안하고, 보다 구체적이고 상세한 분류에 힘썼다.

졸린저, 카리모프, 아자디 분류

졸린저, 케리모프, 아자디는 19세기 후반부터 계속적으로 짜여진 백인의 양탄자에 대한 분류를 제안한다.[115] 기본적으로 6가지 검증에 초점을 맞춘다.

  • 쿠바는 바쿠와 더벤트 사이에 위치한 한 구역과 그 도시와 관련이 있는데, 바쿠와 더벤트는 카프카스의 북쪽, 남쪽 국경의 남쪽 산꼭대기를 이루고 있다.쿠바는 남동쪽에 있는 바쿠 지구, 동쪽에는 카스피해와 접하고 있다. 쿠바 융단은 마을 융단으로 분류되며, 촘촘한 장식과 높은 매듭 밀도, 짧은 말뚝을 가지고 있다. 와프는 염색과 진한 상아가 아닌 울로 만들어진다. Wefts는 양털, 양털, 면직물 또는 면직물이다. 두 벌 중 한 개는 종종 심하게 우울하다. 매듭은 대칭이다. 검은 양털이나 연한 청색의 면직물의 담백한 수막 끝이 자주 나타나며, 하얀 면 수막은 드물다. 프링크는 땋거나, 주름지거나, 예술적으로 매듭지어진다. 셀베지는 주로 둥글거나(이 경우 짙은 청색 양털의 경우) 너비 0.3–1cm이며, 연청색 양모로 만들어지며, 보조 나사산을 사용하여 8개의 그림으로 된 두 개의 갈비 위에 강화된다. 색깔은 어둡고 양탄자는 10-12가지의 다른 색을 사용함에도 불구하고 거의 다색색으로 보이지 않는다. 왜냐하면 그들의 장식품은 작고 양탄자 위에 빽빽하게 배열되어 있기 때문이다. 쿠바 융단의 대다수는 짙은 청색의 배경을 가지고 있다. 빨강이나 검붉은색은 드물게 발생하며, 때로는 상아색, 드물게 노랑색, 거의 녹색이 없다.
  • 시르반(Shirvan)은 구라 강의 동쪽 카스피해 서쪽 해안에 위치한 시와 지방의 명칭으로, 강의 남쪽과 북쪽의 더벤트 시 사이에 위치한다. 케리모프는 각기 다른 형태의 융단을 짜는 6개의 구역을 구분했다. 어떤 Shirvan 융단들은 높은 매듭 밀도와 짧은 더미를 가지고 있다. 더 거칠게 짠 카펫은 더 많은 더미를 가지고 있다. 대칭 매듭이 사용되며, 대체 휘파람을 눌러 짠다. 그 웨프트는 일반적으로 털실로, 짙은 상아색에서 갈색까지이다. 끝은 납작한 부직포, 가벼운 면 또는 울 수막이다. 프링가들은 때때로 예술적으로 매듭지어진다. 셀베지는 흰색 면으로 둥글거나 폭이 0.5–1cm이며, 8자리의 리브가 2–3이고 보조 나사산이 있다. 셜번 양탄자에는 흰색 면 셀베지가 가장 흔하다. 시르반 융단에는 마을, 즉 마을 디자인이 있을 수 있지만 쿠바 융단에 비해 조밀하게 장식되어 있지 않고, 도면이 더 희박하다. 쿠바 양탄자에 비해 셜반 양탄자는 가볍고 색감이 풍부하며 짙은 청색 바탕이 특징이다. 국경의 배경은 종종 밝은 배경을 가지고 있는데, 이것은 중앙 영역에 비해 더 희박하게 장식되어 있다. 연한 상아, 빨강이나 노랑은 거의 발생하지 않는다. 상아는 주로 기도용 융단에 사용된다.
  • 갸냐(Genje)는 바쿠에서 서쪽으로 360km(220마일) 떨어진 곳에 위치한 큰 도시다.쿠바와 셜반의 보다 도시적인 디자인과는 대조적으로, 다른 증명서의 융단들은 더 긴 말뚝을 가지고 있다. 평균적으로, 갸냐 융단의 더미는 6-15mm이다. 워프는 일반적으로 어둡고, 주로 털실로, 어둡거나 옅은 갈색으로 염색되지 않는다. 낙타털은 뒤틀림에도 쓰인다고 한다. 웨프트는 보통 밝은 색에서 진한 갈색의 붉은색으로 염색된다. 매듭을 한 줄씩 묶은 뒤 세 쐐기를 박는 경우가 많으나, 휘파람은 우울하지 않다. 위쪽 끝은 종종 2-6cm(0.79–2.36인치)의 긴 갈색-빨간 태피스트리 짜임이고 뒤집어서 꿰매어진다. 아랫부분은 자주 빨간 모직 태피스트리 짜임으로, 워프 루프는 잘리지 않는다. 셀베지는 원형인 경우는 드물지만 평평하고 넓은 편이며 주로 짙은 갈색을 띠는 붉은색을 띠며, 보조 실로 8자형의 포장을 한 3개의 갈비뼈로 이루어져 있다. 두 번째로 흔한 모양은 비슷하지만 갈비뼈는 두 개만 포함한다. 갸냐 융단은 쿠바와 셜반 웨빙에 비해 관대하고 드문드문 장식되어 있다. 대형 사각형, 직사각형, 육각형, 팔각형 무늬가 더 열린 공간 안에 배치되어 있다. 메달리온(굴)은 흔히 갈고리로 고정된다. 색상 팔레트는 쿠바와 쉬르반 양탄자보다 더 제한적이지만 넓은 면적에 분산되어 있어 전체적인 인상이 더욱 다채롭다.
  • 라티모프에 따르면 카작(Kazak)은 아제르바이잔 공화국의 국경 사이에 위치한 구와 그 중심 도시를 말하며, 북서쪽으로는 그루지야 공화국, 남서쪽으로는 아르메니아 공화국이다. 카작 시는 바쿠에서 서쪽으로 460km(290마일) 떨어져 있다. 카작 융단의 와프는 양털로 된 것이지 염색한 것이 아니라 오히려 짙은 상아로 된 것이며, 때로는 낙타 털을 사용한다고 한다. 양털은 털과 낙타 털의 혼합물이다. 때로는 양털과 면실을 살짝 도금하여 와프 실을 형성하기도 한다. 웨프트는 대부분 연한 붉은색으로 염색되고, 짙은 푸른색의 웨프트는 카작과 카라바흐 양탄자를 구별한다. 각 매듭 줄마다 2-6개의 웨프트가 발사된다. 더미는 양털이고, 때로는 다듬지 않은 낙타 털이며, 매듭은 대칭이며, 휘어지지 않는다. 카작 깔개는 더 거칠게 짜여져 있고, 그 더미는 높이가 1-2cm이다. 위쪽 끝은 1-4cm 폭의 모직 태피스트리 직물로 빨간 색상으로 고정되어 있다. 아랫부분은 윗부분처럼 마무리되는 경우가 많으나, 평평한 끝부분에서 잘리지 않은 뒤틀림 루프가 튀어나오는 경우가 많다. 셀베지는 거의 항상 평평하고 너비가 1~2cm이며, 보조 나사산을 포함한 8개의 그림으로 된 두 개의 갈비뼈로 구성되며, 이러한 갈비뼈는 종종 다른 색상으로 구성된다. 대부분의 경우 이중왜곡 2개를 세 번 감싼다. 카작 양탄자는 5-7가지 색상의 제한된 색상 팔레트를 가지고 있다. 일반적으로, 필드는 붉은 바탕을 가지고 있으며, 덜 자주 상아, 녹색, 파란색 또는 노란색을 띠며, 종종 대조적인 색상으로 주 테두리의 색상을 가진다. 주 테두리의 색상은 촘촘한 장식으로 식별이 어려운 경우가 많다. ca. 이전에 짠 카작 융단. 1910년은 올해 이후에 짠 융단보다 더 강렬하고 밝은 색상을 가지고 있다.
  • 카라바그는 쿠라와 아라즈 강 사이에 작은 코카서스의 산까지 뻗어 있다. 카라바그 지역의 여러 지역에 짜여진 양탄자는 서로 상당히 다르다. 카라바그 지역의 가장 동쪽에 있는 양탄자에는 면직물과 옅은 청색의 면직물 또는 모직물이 있다. 일부 지역(모칸, 탈리시, 렌코란)에서는 러너 형식의 융단이 대략 넓이의 3배 정도 길다. 카라바그 융단은 제조용 융단을 제외하고 최대 2cm의 높은 더미를 가지고 있다. 카리모프에 따르면 "에글 카작"이나 클라우드 밴드 카작, 또는 카시무샤크 카작스와 같은 일부 종류의 양탄자가 카라바그에서 실제로 짜여졌다고 한다. 그들의 위아래 끝은 종종 깃털처럼 구부러지고, 뒤쪽으로 접혀져 있고, 바느질되어 있다.
  • 나키체반은 아르메니아와 이란 사이에 위치해 있다. 이 분류의 저자들에게 이 지역에 대한 어떠한 정보도 제공되지 않았다.

투르크멘 융단

두 명의 투르크맨이 테케 쾰과 함께 핼러윈 메인 카펫 위에 서서, 유르트 앞에서. (1905-1915)

투르크멘 부족들아무 다랴 강, 카스피해, 아랄해, 그리고 근대의 이란과 아프가니스탄 국경 쪽으로 이 지역에 거주했다. 주 카펫(할레), 텐트 문걸이(엔시) 등 다양한 크기의 양탄자와 소형 더미 직물 직물을 생산했으며 텐트 도어 장식(칼리크 또는 카푸누크), 텐트 가방(토바), 대형 가방(추발), 소형 가방(마프레시), 안장 가방(코르드진), 동물 덮개(아스몰리크), 텐트 밴드 등의 생활용품도 생산했다.

투르크멘의 대표적인 예술의 많은 고대 요소들이 20세기 초까지 존속되었다.[57] 원래 투르크인들은 중앙아시아 서부의 스텝과 오아스에 있는 고대 이란어를 사용하는 민족이었다. 부족에서 그들의 군사행정조직은 흉노족의 영향으로 거슬러 올라간다.([120]에서[121] 인용) 터키의 영향력은 서기 6세기 헤프탈라이트 제국과 함께, 그리고 더 큰 규모로 보면 서기 9세기, 10세기 오후즈 투르크족의 이민에 의해 나타났다. 오구즈족은 이슬람으로 개종한 지역인구를 동화시켰다.[121] AD 13세기 몽골의 침략은 도시와 농업 관개 체계를 파괴하였고, 투르크만족을 페르시아 제국, 화라즈미아 왕조, 북하 카바테와 같은 보다 강력한 국가의 국경에 살면서 후세 역사를 통틀어 지켜온 유목 생활 양식으로 전락시켰다.ara. 이웃보다 동화작용이 덜하여, 그들은 그들의 전통문화의 대부분을 보존할 수 있었다. 19세기 동안 투르크인들은 러시아 제국의 영향을 받았다. 소비에트 연방의 종식과 함께 구 투르크멘 사회주의 공화국은 투르크메니스탄의 독립국가로 변했다.

투르크멘 부족의 역사는 지역 인구의 격렬한 소멸에도 불구하고 이주, 동맹, 교파간 전쟁이 특징적이다. 투르크멘 부족의 역사와 이주, 그리고 그들의 구조와 설계의 특징에 대한 지식은 종종 융단이나 말뚝이 많은 가재도구들을 특정 부족에 귀속시키고, 그 역사에서 일정 기간 동안 귀속시키는 것을 허용한다. 색깔과 장식품의 다양성과 그 잠재적인 상징적 의미는 크고 때로는 논쟁의 여지가 있는 연구의 주제를 구성한다.[122][123]

유목민 직조의 전형으로 투르크멘 융단의 양모는 품질이 뛰어나며, 꽤 긴 말뚝을 가지고 있다. 양털, 염소 털, 목화가 기초에 사용된다. 이 더미는 양모로 만들어졌으며, 종종 비단을 함유하기도 한다. 거의 모든 투르크멘 융단의 주요 색상은 현지에서 얻은 더욱 광적인 붉은 색으로 다양한 색조로 염색할 수 있다. 다른 부족들은 뚜렷한 붉은 색조를 사용했다. 투르크멘 융단의 붉은 색의 우세함은 첫눈에 단조로운 인상을 주지만, 단조로운 장신구는 매우 다양한 색깔로 짜여져 있다. 투르크멘 융단에서 가장 눈에 띄는 장식은 로, 들판 여기저기에 줄지어 늘어선 중절모양의 다각형 무늬다. 특정한 굴은 전령적인 방법으로 부족 상징물로 사용되었다.[89] 일반적으로 주(göl)[89]와 덜 정교한 2차(gul)[89] 굴(gul)을 구별할 수 있으며, "gul"은 이러한 유형의 장식에 대한 보다 일반적인 이름이다. 또한 양탄자의 종류나 생활용품에 따라 굴을 사용하였다. 주요 카펫은 보통 부족의 주요 골(Göl)을 전시하는 반면, 텐트 도어 커버와 가방은 특별한 굴(Gul)[57]을 보여준다.

투르크멘 융단의 일차 쾰른은 다음을 포함한다.[123][124]

  • 굴리 또는 구슐리골: 네모난 장식을 포함하는 로베드골(Lobed göl)에서 줄기에 있는 트레포일 장식이 돌출되어 있다. 테케족, 살로르족, 어사리족, 그리고 사릭족의 일부 위버들이 사용한다. "굴리"는 투르크멘어로 "꽃"을 의미하며, "굴리"("쿠시" 또는 "구시"에서)는 "새"를 의미한다.
  • 타우크누스카골: 대각선으로 반대되는 색상으로 4/4분기로 나누어져, 각 1/4은 두 종류의 동물을 보여준다. 많은 부족에서 공통적으로 사용되며, 주로 아라바치, 초도르, 키질 아야크를 포함한 요무드와 에사리의 일부 집단에 의해 사용된다.
  • Tekke göl: güli göl의 설계 변화. 각 ül을 대각선으로 반대되는 색상으로 4개의 섹션으로 나누는 짙은 파란색 격자 좌표에 설정된 둥근 모양.
  • 사리크 괴울: 테케 괴울과 비슷하지만 격자틀 위에 배열되지는 않는다. 사릭 메인 카펫에서 흔히 볼 수 있는데, 큰 가방(추발)에 사용하기 때문에 추발골이라고도 한다.
  • Dyrnak göl - 문자 그대로: "Comb göl". 빗을 닮은 고리가 줄지어 장식되어 있는 롬보이드 골도 같은 색상의 갈고리의 반대쪽 줄의 고리는 같은 색이다. 요무드족이 사용함
  • 케프스 쾰: 주로 요무드 부족이 사용하며, 두 가지 색의 세레나데로 둘러싸인 롬보이드 겔.
  • 이글 괴울: 적어도 세 집단의 융단이 아니라면 적어도 두 집단의 융단이 이 설계 특징에 의해 구별되는데, 이것은 아직 어떤 특정 부족에 기인된 것은 아니다.
  • "C" 궤글스: "C"자를 닮은 무늬로 가득 찬 팔각형 안의 팔각형.

투르크멘 카펫은 좌우 대칭과 비대칭 매듭으로 엮을 수 있다. 또한 대칭과 비대칭 모두, 3, 4개의 대칭, 단 하나의 대칭, 1개의 대칭을 공유하는 대칭, 대칭적인 대칭적인 대칭적인 대칭적인 대칭적인 대칭적인 대칭적인 대칭적인 대칭적인 대칭적인 대칭적인 대칭적인 대칭적인 대칭적인 대칭적인 대칭적인 종종 뒤틀리는 사람들은 매우 우울하다. 말뚝, 말뚝, 말뚝은 균형이 아주 잘 맞는다. 수평노트와 수직노트의 비율은 흔히 1:1에 가깝다. 이런 식으로 엮은 융단은 매우 촘촘하고 내구성이 뛰어나다.[57]

살로르 연맹(주로 살로르 본국과 사리크에 가입)은 원래 아무 다랴 계곡에 살았고, 메르브 등 남부 투르크메니스탄의 오아시스에도 살았던 것으로 추정된다. 그들은 밝은 색조의 붉은 광채를 사용했다. 전형적인 살로르 쾰은 로베드 로제트 음영, 직립 교차 분할, 모티브 필링을 가지고 있다. 그것의 4개의 중앙 쿼터는 대각선으로 반대되는 색깔로 염색된다. 색칠 스타일은 "중앙아시아"라고 불린다. 꽹과리는 카펫의 메인 들판에 밭에 '떠 있는' 것처럼 보이게끔 배치되어 대각선 움직임의 느낌을 자아낸다.[57] 공통의 구조적 특징을 가진 투르크멘 카펫의 집단을 맥키와 톰슨에 의해 "S-그룹"이라고 부르고 살로르 융단으로 식별했다.[78] "S그룹"의 카펫은 비대칭적으로 매듭을 지어 좌측으로 열려 있다. 휘는 것은 상아로, 다른 휘는 것은 매우 우울하고, 두 겹으로 된 갈색 털실로 되어 있으며, 때때로 빨간색으로 염색된다. 그들의 더미는 다른 투르크인 양탄자보다 유연하지 않다. 꽤 길다. 가끔 비단을 사용하기도 하지만, 거의 면화를 사용하지 않는다. 붉은 색은 대부분 광더에서 나왔지만, 열상 빨강과 코치닐 빨강이 발견됐다.[78] 사릭 웨빙은 종종 대칭 매듭을 가지고 있다.

Tekke 융단은 Tekke göl의 사용으로 구별된다. 그들은 비대칭적으로 매듭지어져 있고 거의 항상 오른쪽을 향해 열려 있다. 대체왜곡은 드물게 심하게 우울하다. 붉은 색은 더 광택이 나게 염색을 하지만, 코치네랄 붉은 색도 발견할 수 있다. 19세기에 합성 염료가 사용되었다. 왜가리들은 종종 상아 염소 털의 큰 성분이 있는 상아 털실로 되어 있다. 셀베이지가 짙은 파란색으로 흐려져 있다.[125] 요무드 깔개는 비슷한 구조로, 휘어짐이 적다. 요무드 융단의 붉은 들판은 갈색 빛깔로 더욱 수그러진다. 매듭은 비대칭이며, 왼쪽으로 열려 있다. 대표적인 괴울은 디르나크케프스 괴울이다.[125] Chaudor 융단의 가장 흔한 필드 색은 보라색 밤갈색이다. 흰색은 더욱 두드러지게 나타나며, 또한 어둡고 연한 파란색, 녹색과 노란색을 띤다. 왜가리들은 어두운 털실로 만들어지는 반면, 왜가리들은 하얀 면화를 포함한다. 매듭은 비대칭이며 오른쪽으로 열려 있어 차우더와 요무드 융단을 구별하는 데 도움이 된다. Tauk nuska göls는 Chaudor 융단에서 흔하다.[126]

다른 카펫 직조 부족으로는 아라바치족, 어사리족, 베시리가 있다.

상업화와 부흥

19세기 상업화가 시작되면서 러시아와 아프가니스탄에서 수출을 위해 카펫이 생산되었다. '복하라 융단'이라는 상표명으로 알려진 이들은 투르크멘 카펫에서 영감을 받은 디자인을 선보이지만 색상과 디자인의 질이 원품과 맞지 않았다. 소련이 멸망하면서 이 지역에 국가 주들이 세워졌다. 수공예품 돌리기, 천연염색, 수공예품 짜기 등의 고대 전통을 되살리기 위한 일반적인 활동 내에서는 아프가니스탄 출신 난민 지원 사업이 '카펫 르네상스'에 한몫을 했다.[95]

인도와 파키스탄의 양탄자

바부르나마의 삽화: 바부르는 궁정을 받는다. 1589년 무굴 왕조 파루크 바이그
니자미 함사의 콜로폰 초상화 - BL 또는 MS 12208 f. 325v
알 수 없음, 인도 - Safe 카펫 조각

인도와 파키스탄이라는 두 주는 1947년 인도 분할에서 분리되었다. 그러나 카펫을 짜는 전통은 인도 아대륙에 흔했다. 따라서 이 절에서 함께 설명된다. 달리 명시되지 않은 한, 본 절의 "인도"는 인도 아대륙을 가리킨다.

양탄자 짜기는 적어도 16세기부터 인도에서 알려졌다. 원래 모델은 페르시아어였을 것이다. 그들의 디자인은 밀접한 관련이 있어 보이기 때문이다. 다른 영향들은 중앙아시아에서 나왔지만 인도는 곧 그녀만의 스타일을 개발했다. 가장 정교한 카펫은 16세기 후반과 18세기 전반기에 무굴 제국에 의해 짜여졌다. 더 남쪽으로, 데칸 지역에 짜여진 양탄자는 색깔과 디자인으로 구별된다.

모직으로 만든 말뚝 깔개는 인도의 덥고 습한 기후에서 필수 가재가 아니다. 그들은 중앙아시아와 서아시아에서 온 이주민들의 잇따른 물결에 의해 소개되었을지도 모른다. 유라시아 스텝으로부터 인도를 침략한 최초의 사람들은 기원전 1800년 경의 아리안들이었다. 아리안 사람들은 동물의 번식에 의존하는 유목민이었다. 인도 북서부 지역에 양 사육, 양모 직물 생산 등을 도입했을 가능성이 제기돼 왔다.[39] AD 6세기에 인도는 또 다른 스텝 유목민 문화인 헤프탈라이트 제국의 침략을 받았다. 기원전 4, 5세기에 일부 지역은 페르시아 아차메니드 제국의 지배를 받았다. 가설을 뒷받침할 카펫이 이 시기부터 존재하지 않기 때문에, 이 사람들이 이미 어느 정도까지 더미 카펫을 짜고 있었는지는 알려지지 않았다. 인도 카펫에 대한 최초의 언급은 당나라(618–907년) 시대의 중국 작가들로부터 나왔다.[127] 712년 아랍의 신드 침공으로 인도는 이슬람교와 접촉했다. 아프간 가즈나비드와 그들의 후계자인 가우르드족은 인도에서 이슬람교를 더욱 확산시켰다. 아라비아 지리학자 알 무카다시는 서기 985년에 신드의 카펫을 언급하고 있다.[127] 카펫을 짜는 것은 16세기 초 티무르의 마지막 후계자 바부르가 아프가니스탄 카불에서 인도로 자신의 통치를 확장하고 무굴 제국을 세운 것에서 더 확실하게 추적할 수 있다. 바부르스의 후계자 후마윤은 샤 타흐마스프 1세의 페르시아 사파비드 궁정으로 피신했다. 사파비드 제국의 지원을 받아 후마윤은 인도로 돌아왔다. 그의 아들 악바르 대왕은 인도 북부와 데칸으로 권력을 행사하고 있다. 무굴인들의 후원 아래 인도 장인들은 페르시아의 기술과 디자인을 채택했다.

악바 궁정의 축소판 그림들은 무굴 궁정에서 카펫이 사용 중이었음을 보여준다. 17세기 동안, 상업 기록은 서유럽과의 카펫의 광범위한 무역을 증명한다. 네덜란드 시대 회화에는 무굴 카펫이 그려져 있으며,[128] 유럽 소장품에는 아직도 많은 수의 인도 카펫이 남아 있다.

무굴 시대 카펫의 대다수는 붉은 들판에 꽃무늬, 큰 잎사귀 무늬를 보여준다. 예를 들어 페르시아 융단 디자인과의 유사성에 따라 문헌에 "인도-페르시아인" 또는 "인도-이스파한"이라는 라벨이 붙기도 한다. 자이푸르에는 인도 카펫의 많은 수집품이 존재했는데, 그곳에서 그들은 T. H. 헨들리에 의해 연구되었다.[129] 이 융단들 중 일부는 구입 날짜, 크기, 비용을 나타내는 라벨이 붙어 있었다. 자이푸르에 있는 대부분의 카펫은 면 기단을 가지고 있었고, 비단은 때때로 웨프트를 위해 사용되었다. 흰 솜은 그 더미 속 악센트로 사용되었다. 가장 훌륭한 카펫은 종종 페르시아어로 표기되지만, 인도어로 표기된 동물 디자인의 카펫도 있다. 밭은 코치날 염료와 비슷한 곤충 염료인 라크로 자주 염색된다. 중심 수직축을 따라 일련의 팔레트가 종종 보인다. 더 큰 카펫에서는 중심축과 바깥쪽 가장자리를 번갈아 가리키는 수평 팔레트로 측면에 배치된다. 부차적인 형상은 넝쿨무늬의 얇은 선을 따라 배열되며, 보통 란셋 모양의 잎으로 장식된다. 녹색, 노란색, 두 가지 다른 빨간 색조의 파란 색조가 종종 보인다. 종종 같은 색상의 두 개의 음영이 두 가지 색 사이에 윤곽이 드러나지 않고 서로 가깝게 배치된다. 이 특징은 무굴 인도 카펫의 특징으로 여겨진다.[39]

인도 카펫의 꽃무늬는 페르시아나 다른 카펫보다 더 자연주의적인 경우가 많다. 이 특징은 자한기르 아래 엮은 카펫의 전형으로 여겨진다. 또 다른 전형적인 디자인은 17세기에서 19세기 사이에 주로 짜여진 "밀레플루어" 디자인이다. 이 양탄자는 매우 복잡하게 짜여져 있고, 부드러운 양털과 종종 양탄자 폭에 걸쳐 색이 변하는 실크 와프를 가지고 있으며, 양탄자 전체에 수직 "레인보우" 띠를 형성하고 있다. 밭은 고운 덩굴로 연결된 수많은 고운 꽃두더미로 덮여 있다. 기도 양탄자 디자인을 한 카펫은 편백나무 옆에 정교한 꽃병과 꽃꽂이를 보여주고 있는데, 이는 타지마할과 같은 무할 시대 건물의 건축 장식품에서도 볼 수 있는 무할 예술의 또 다른 특징이다. 무굴 시대 카펫의 정확한 데이트는 어렵다. 왜냐하면 날짜가 맞지 않는 예는 거의 없기 때문이다. 양탄자는 아그라, 라호르, 파테푸르 시크리에 짜여졌다.[39]

무굴제국의 쇠퇴와 함께 19세기 후반까지 인도의 카펫 직조 또한 줄어들어 영국 식민지 행정부는 때로는 감옥에 갇혀 수출용 카펫을 생산하기 위해 공장을 세우기로 결정했다. 인도와 파키스탄의 분리 독립 이후 카펫 짜기가 계속되고 있다. 오늘날 인도와 파키스탄의 카펫 생산은 외국의 디자인이나 디자인 카피를 자주 사용하며, 주로 실용주의적인 가치를 지닌 상업용 카펫을 생산한다.

남아프리카 양탄자


남아프리카 공화국에서 만든 보카라 양탄자

남아공에서 오리엔탈 러그 제작 역사는 1970년대 중반 그리스 기업가들이 파키스탄 국적을 고용해 현지 스와지스를 양탄자 제조기술로 양성하면서 시작됐다. 소부자 2세가 사망한 후 1982년까지 작전은 남아프리카공화국 케인타운 외곽의 이지벨레니 읍으로 재배치되었다. 당시 에지벨레니는 트랜스케이 반투스탄의 일부였다. 그 사업은 호사 카펫이라고 이름 붙여졌고, 지역 호사들은 손으로 만든 동양 양탄자를 짜는 일에 훈련되고 고용되었다. 이후 트랜스케이 개발공사(TDC)가 사업을 인수해 일링게 크래프트(Ilinge Crafts)로 개칭하고 퀸스타운에서 약 20km 떨어진 일링게 마을로 이전했다. 온갖 모양과 크기의 동양 양탄자는 공장에서 특별 주문으로 생산하거나 남아프리카 주변의 다양한 전시회에서 판매되었다. 그 시설은 1990년대 중반에 단종되었다.

동양 융단과 서양 세계

동양의 양탄자는 아마도 중세시대부터 유럽에 알려졌을 것이다. 여행자의 이야기, 궁정 연보, 주택 재고와 시험장, 그리고 가장 중요한 것은, 그림들이 고급의 상품으로 양탄자와 카펫의 증거를 담고 있다. 이와 같이 그들은 유럽의 물질문화에 흡수되어 오늘날에도 여전히 이해되고 있는 위신과 위엄의 맥락을 제공하였다.[130] 19세기 후반부터 동양 융단에 대한 미술의 역사적이고 과학적인 관심이 깨어나면서, 그것들은 진정한 예술의 대상으로 여겨지기 시작했다. 양탄자는 박물관과 개인 수집가들에 의해 수집되었고, 과학 연구를 위한 자료를 제공했다. 제조, 디자인, 색상 및 문화적 중요성의 거의 모든 측면은 분석되고 있으며, 여전히 평가되고 있다.

사치품: 중세기부터 르네상스 시대까지

한스 홀빈 더 젊은 - 더 앰배서더, 1533년(런던, 내셔널 갤러리), "큰 패턴 홀빈" 카펫

14세기 초에 마르코 폴로는 아나톨리아 양탄자에 대한 여행에 대해 썼다. 몽골 제국의 궁정으로 여행한 다른 13세기 유럽 여행자 에는 베네딕트 폴락과 함께 안드레롱쥬메우, 루브록의 윌리엄, 조반니피아노카핀 등이 있었다. 그들 중 마르코 폴로 외에는 아무도 중국을 방문하지 않았다. 모로코 상인 이븐 바투타는 14세기 초중반에 황금 호르드와 함께 중국을 여행했다. 14세기 영국 작가 존 만데빌은 동양에서의 여행에 대한 이야기를 썼다. 여행자들은 때때로 카펫을 주제넘게 언급하기도 하지만, 궁정에서 본 고급 카펫만이 더 큰 관심을 끌었던 것 같다.

12세기 후반에 이르러 전략적으로 아드리아해의 선두에 자리 잡은 베네치아 공화국은 번창하는 무역 중심지가 되었다. 1204년 베네치아도게인 엔리코 단돌로는 콘스탄티노플의 자루에서 끝난 제4차 십자군에서 베네치아 사단을 이끌고 서유럽과 이슬람 세계의 무역에서 베네치아 우세를 확립했다. 때때로 베니스에서 구입되고 있는 카펫과 양탄자에 대한 보고가 나타난다. 1506년 8월 18일부터 10월 13일까지 베니스에서 온 일련의 편지에서[131] 르네상스 화가 알브레히트 뒤러는 다른 사치품들 중에서 친구를 위해 산 "두 개의 멋지고 큰" 카펫을 언급한다.[132] 처음에는 정중하게 대표하고 명성을 얻기 위해, 동양의 양탄자는 상인 가정과 개인들의 증가하는 부와 영향력으로 더 넓은 그룹의 유럽 시민들에게 감당할 수 있게 되었다. 기록 보관소에서 발견된 베네치아 시민들의 재고와 시험대는 카펫의 광범위한 수집품들을 문서화한다.[30][133]

르네상스 시대의 그림에는 동양 양탄자가 많이 그려져 있다.[30] 19세기 후반부터 구체적인 융단이 짜여진 날짜를 결정하려는 시도가 있었고, 카펫은 그림에서 재현된 이것과 유사한 무늬로 확인되었다. 양탄자가 그림에 나타난 것보다 늦게 짜여질 수는 없었으므로, 카펫의 연대는 이런 '안테 퀘' 방식으로 평가할 수 있다.[134] 그러나 이 방법을 확립한 과학자들은 그들의 접근법이 대표적인 카펫에 초점을 맞추었기 때문에 곧 편향되어 있다는 것을 깨달았다. 이것들만이 예술가에 의해 재현될 가치가 있다고 여겨졌다.[70] 마을이나 유목민 양탄자는 위엄과 위신을 나타내려는 그림에서는 묘사되지 않았고, 20세기 중반이 되어서야 서양에서 인정받은 예술적, 예술적 가치가 있었다.

수집가와 과학자들: 19세기 말 오늘날까지

19세기 후반, 서양 미술사학자들은 동양 융단에 대한 과학적으로 생산적인 접근법을 개발했다. 1871년 줄리어스 레싱은 동양 카펫 디자인에 관한 그의 책을 출판했다. 그는 책을 쓸 때 동양 카펫이 아직 채집되지 않았고, 고대 카펫이 많이 살아남지 못했다고 생각했기 때문에 실제 카펫의 검사보다는 유럽 그림에 더 의존하고 있었다. 그러나 레싱의 접근법은 동양 카펫 짜기의 과학적 연대기를 확립하는 데 매우 유용한 것으로 입증되었다.[135] 동양 양탄자를 예술형태로 수집하는 것은 1880년대에 시작되었다. 그것은 두 번의 획기적인 전시회에서 확인되었다. 첫 번째는 1891년 빈에서 일어났는데 합스부르크 왕가의 황실 컬렉션의 양탄자를 중심으로 하지만 개인 소장품에서 나온 견본도 포함했다.[136] 두 번째는 1892년 런던에서 열렸다. 처음으로, Ardabil 카펫이 대중에게 공개되었다.[137] 1893년 윌리엄 모리스가 조언한 사우스켄싱턴 박물관(현재의 빅토리아와 앨버트 박물관)은 오늘날 세계에서 가장 훌륭한 카펫 중 하나로 인정받는 아르달빌 카펫을 구입했다. 아르달빌 카펫에 지불해야 할 높은 가격은 공공의 자금 모금을 요구했고, 동양적인 카펫은 더 많은 관객들이 큰 가치를 지닌 물건으로 이해하게 되었다.

1882년 로빈슨은 동쪽 카펫에 관한 책을 출판했는데,[138] 거기서 그는 카펫 디자인의 요소들에 대한 장식 예술 장학금에서 새롭게 등장하고 있는 분석 용어들을 배치하고, 메달리온, 꽃무늬, 구름 띠 또는 이른바 구름무늬를 인식하며, 바깥 테두리에 두루마기를 배치하였다.

1891년, 알로아 리글은 "고전적인 동양 카펫"에 대한 그의 책을 출판했다.[139] 동양 카펫이 지리적, 문화적, 사회학적 맥락에서 처음으로 분석되었는데, 이는 동양 융단이 그 자체로 예술로 인정받은 최초의 사례로 기록된다. 1892년 첫 에세이에 이어 미술사학자 빌헬름 보데가 그의 저서를 출간했는데,[140][141] 이 책은 여전히 표준 교과서로 간주되고 있다. 1904-5년 빌헬름 폰 보데가 자신의 카펫 컬렉션을 베를린 박물관에 기증한 것은 오늘날 이슬람 미술관 베를린의 기초가 되었다. 빌헬름 폰 보데를 초대 감독으로 하여 그의 후계자 프리드리히 사레, 에른스트 쿠넬, 쿠르트 에르드만이 이슬람 예술사의 '베를린 학교'를 만들어 설립하였다. 르네상스 회화를 바탕으로 한 데이트에 대한 '안테 퀘' 방법을 개발하고, 디자인과 양식화에 대한 서로 다른 접근법으로 카펫 생산(노마디드·마을·도시·법원 제조)의 '4가지 사회층'을 인식하고, 구조 분석 방법을 확립해 카펫 보빈의 역사적 틀을 결정하게 했다.g 이슬람 세계 내의 전통, 서구의 관점에서.[142]

1892년 런던 전시회, 특히 아르달빌 카펫의 전시로 인해 개인 수집가들에 의한 동양 양탄자 수집에 대한 관심이 높아졌고, 이들은 주로 미국에서 소장품들을 공개 전시하기 시작했다. 후에, 개인 수집가들은 박물관에 소장품을 기증했다. 미국의 수집가 및 자선가(Charles T. 예크스, J. P. 모건, 조셉 L. 윌리엄스, 제임스 F. 발라드, 벤자민 알트먼, 존 D 록펠러 주니어, 조지 H. 마이어스, 그리고 조셉 V. 맥뮬란[143])은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 소장품을 기증하거나 기증했다. 제임스 F. 발라드는 메트로폴리탄 미술관과 성당에 둘 다 기증했다. 루이 미술관. 조지 휴이트 마이어스는 그의 개인 소장품을 워싱턴의 섬유 박물관을 설립하기 위해 기증했다.[144]

미국 최초의 동양 양탄자 주요 전시회가 1893년 시카고에서 열렸다. 1922년 디트로이트 미술관,[145] 1922년 시카고 미술 클럽의 발라드 전시회,[146] 1939년 뉴욕 세계 박람회의 플러싱에서 막을 올리는 1926년 시카고 미술 클럽 전시회가 추가 전시된다.[147]

이 전시회에 부스를 차린 많은 딜러들은 그 후 미국의 주요 도시에 갤러리를 시작했다. 뉴욕에서는 이러한 상점들이 대부분 아르메니아계 이민자들에 의해 운영되었고 맨해튼의 중하부에 집중되었다. 세기의 전환기에 가장 잘 알려진 가게는 디크란 켈레키안, 하곱 케보키안, S. 켄트 코스티칸, H.의 것이었다. 미첼리안. 1932년, 수집가들과 융단 애호가들, 그들 중 아서 딜리, 조셉 맥뮬런, 그리고 당시 메트로폴리탄 미술관의 큐레이터였던 모리스 디맨드가 하지 바바 클럽을 설립했다.[148] 그들의 전시와 출판으로, 그들은 그 이후로 동양 융단의 지식과 감상에 기여해왔다.

중요 컬렉션

문학

동양 융단에 관한 방대한 문헌이 존재한다. 참고 문헌은 추가 읽기 또는 참조를 위해 관련 정보로 간주되는 정보의 선택을 제공하기 위해 설정된다.

일반 정보

종합도서

  • M.-E. 에네이와 S. 아자디: 아인혼데트 자흐레 오리엔트테피치-문학가, 1877-1977. 하노버, 1977년[157]
  • G. 오배넌: 오리엔탈 러그 - 서지학. 1994년[158] 메투첸, NJ, 런던

일반 교과서

  • J. 레싱: 1877년[135] 15~16세기의 그림과 기원 후의 고대 동양 카펫 패턴
  • A. 리글: 알트오리엔탈리스체 테피체, 1892년[139]
  • J.K. 뭄포드: 오리엔탈 러그, 뉴욕, 1901년[159]
  • W. 보데: 근동의 앤티크 양탄자, 1902년 1조 - 1985년[160] 5조
  • F.R. 마틴: 1800년 이전의 동양 카펫의 역사 (Vienna, 1906-8)[161]
  • F. 사레: 알트오리엔탈리스체 테피체/외양의 동양 카펫, 라이프치히 1908
  • F. 사레와 H. Trenkwald: Alt-오리엔탈리스체 테피체/외양의 동양 카펫, 1926년[162] 비엔나
  • R. 노게바워와 J. 오렌디: 핸드부치 데르 오리엔탈리스첸 테피치쿤데/동양 카펫[163] 핸드북
  • G. 루이스: 1911년[164] 런던 동양 양탄자 실기
  • W.A. Hawley: 동양 양탄자, 골동품, 현대식 양탄자. 1913년[165] 뉴욕
  • W. 그로테-하센발그: Der Orientteppich, Seine Geschichte und Seine Kultur/ The Oriental Car펫 - 그것의 역사와 문화. 1922년[166] 베를린
  • 켄드릭과 C 타테르살: 핸드우벤 카펫, 동양과 유럽, 1922년[167] 런던
  • K. Erdmann: 7백 년 동양 카펫, 1970년[30]
  • K. Erdmann: 뉴욕 오리엔탈 카펫, 1960년[33]
  • P.R.J. 포드: 런던 오리엔탈 카펫 디자인, 1981년[60]
  • M.L과 M. Eilland: 오리엔탈 러그 - 1998년[39] 런던의 완전한 가이드

특정 주제

초기 융단과 파편

  • F[25]. Spuhler: 2013년 이스턴 랜드에서 온 이슬람 카펫과 섬유 이전
  • F. Spuhler: 2012년 런던 이슬람 랜드의 카펫 (아프가니스탄의 사산 카펫 파편)[23]
  • S. 루덴코: 시베리아의 동결릉, 1970년 (파지릭 카펫, 1968년 러시아판 번역)[16]
  • F.R. 마틴: 1800년 이전의 동양 카펫의 역사, 비엔나, 1908년 (Konya 단편)[27]
  • R.M. Riefstahl: 1931년[28] 베이셰히르 모스크의 "코냐" 형태의 원시적인 융단
  • C.J. 램: 1937년 스톡홀름, 이집트에서 발견된 마비 융단과 카펫 조각들(포스타트 조각)[168]
  • R. Pfister와 L. Bellinger Dura-Europos에서의 발굴; IV Vol. 2 - 섬유[21]
  • H. 후지이와 H. 사카모토: 이라크 앳타르 동굴에서 발굴된 카펫의 특징. 1993년[22] 버클리

페르시아 융단

  • 교황과 P. 아커만:[169] 1938년 런던 선사시대부터 현재까지 페르시아 미술에 대한 조사
  • AC 에드워즈: 페르시아 융단. 1953년[59] 런던
  • J. 오피: 181년[79] 포틀랜드, 오리건 주의 남페르시아 부족 양탄자
  • E. 간스루딘: Splendurur du Tapis Persian. 1978년[170] 프리부르-파리 - 아마도 마지막 페르시아 여왕의 후원으로 이란 혁명 전에 출판된 페르시아 카펫에 관한 마지막 교과서일 것이다.
  • L. Dadgar, Ed.: 2001년[150] 테헤란 페르시아 융단의 토착적 우아함

터키식 깔개

  • E. 슈무틀러: 시벤뷔르겐의 알트오리엔탈리스체 테피체 / 트란실바니아의 고대 오리엔탈 카펫 라이프치히, 1933년[171] - 트랜스빌리언 카펫에 관한 역사적 연구
  • K. Erdmann: 초기 터키 카펫의 역사. 1977년[70] 런던
  • S. 예트킨: 역사적인 터키 카펫. 1981년[172] 이스탄불
  • W. 브뤼게만과 H. Boehmer[81]: 1982년 뮌헨 아나톨리아에 있는 농민과 유목민들의 카펫
  • B.발프나르, U. Hirsch: 이스탄불 바키플라 박물관의 카펫. 웨젤, 1988년[88]
  • S. 아이오네스쿠: 2005년[173] 로마 트란실바니아의 앤티크 오스만 양탄자

맘룩 깔개

  • K. Erdmann: 카이렌 카펫 1부 15.18의 유럽과 이슬람 소식통들. 세기. 앤아버, 1938년[174]
  • E. de Unger: 맘루크 카펫 디자인의 기원. 1980년[104] 런던
  • R. 피너와 M. 프란츠: 1981년[106] 런던, 오스만 카이레네 카펫

백인의 양탄자

  • S.U. Azadi, L. Karimov, W. Zollinger: 아제르바이잔자니-카우카시아 융단, 스위스 2001[115]
  • U.S 쉬르만: 백인 양탄자. 1974[175]
  • R. 츠체불: 카작; 카프카스의 카펫. 1971년[176] 뉴욕
  • 나. 베넷: 동양 양탄자 제1권:[177] 백인

투르크멘 융단

  • E. Tsareva: 투르크멘 카펫. 슈투트가르트, 2011년[57]
  • E. Moshkova: 19세기 말과 20세기 중앙아시아 사람들의 카펫. 투싼, 1996년. 러시아 판, 1970. 출판[89]
  • R. Pinner, 그리고 M. 에일랜드 주니어: 검은사막과 붉은사막 사이 : 위더스페르크 콜렉션의 투르크멘 카펫. 샌프란시스코, 1999[123]

부족 양탄자

  • J. 하우스고: 부족 양탄자. 1978년[76] 뉴욕
  • D. 블랙과 C. 사랑이 없는: 엮은 정원: 남페르시아 파르스 지방의 노마드와 마을 융단. 1979년[77] 런던
  • L. 맥키와 J. 톰슨: 투르크멘: 부족 카펫과 전통. 1980년[78] 워싱턴 D.C.
  • J. 오피: 1981년[79] 포틀랜드, 오리건 주의 남페르시아 부족 양탄자
  • J. 오피: 부족 양탄자, 1992년[80]

갤러리

아나톨리아 양탄자

페르시아 융단

백인의 양탄자

투르크멘 융단

인디언 양탄자

중국 양탄자

참고 항목

참조

  1. ^ Denny, Walter B. (2014). How to Read Islamic carpets (1st ed.). New Haven and London: Yale University Press. pp. 9–10. ISBN 978-1-58839-540-5.
  2. ^ a b c d e f g h Denny, Walter B. (2014). How to Read Islamic carpets (1st ed.). New Haven and London: Yale University Press. ISBN 978-1-58839-540-5.
  3. ^ 고소한, R, 카펫, 2007년 1월 30일 접속.
  4. ^ "UNESCO Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity". Retrieved 9 August 2015.
  5. ^ "UNESCO Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity". Retrieved 9 August 2015.
  6. ^ "UNESCO Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity". Retrieved 9 August 2015.
  7. ^ Emery, Irene (2009). The primary structures of fabrics : an illustrated classification (Pbk. ed.). New York, N.Y.: Thames & Hudson. ISBN 978-0500288023.
  8. ^ Pinner, R. (1983). "The First Carpets". Hali. 5 (2): 11.
  9. ^ Cootner, Cathryn (1981). Cootner, Cathryn (ed.). Flat-weaves and knotted-pile: An historical and structural overview. Washington, D.C., U.S.A.: Textile Museum. ISBN 9780874050189.
  10. ^ Wertime, J (1983). "A new approach to the structural analysis of pile rugs". Oriental Rug Review. 3 (3): 12–17.
  11. ^ von Soden, Wolfram; Schley (transl.), Donald G. (1993). The ancient Orient: an introduction to the study of the ancient Near East (repr. ed.). Grand Rapids, Mich.: W.B. Eerdmans. p. 107. ISBN 978-0802801425.
  12. ^ littled.: "mahrĩa i-pe-aa", "양모 작업을 하기 위해", 벤노 랜즈버거가 제안한 해석
  13. ^ Heimpel, Wolfgang (2003). Letters to the king of Mari: A new translation, with historical introduction, notes, and commentary. Winona Lake, Ind.: Eisenbrauns. p. 204. ISBN 1575060809.
  14. ^ Mayer-Opificius, Ruth (1983). "Rekonstruktion des Thrones des Fürsten Idrimi von Alalah = Reconstruction of the throne of Prince Idrimi of Alalah". Ugarit Forschungen. 15: 119–126. Retrieved 8 September 2015.
  15. ^ "Book 7/Chapter 3" . Anabasis – via Wikisource.
  16. ^ a b Rudenko, S.J.; Thompson, M.W. (transl.) (1970). Frozen Tombs of Siberia. Littlehampton Book Services Ltd. pp. 174–175. ISBN 978-0460077156.
  17. ^ 주 에르미타주 박물관: 파지릭 카펫이요 Hermitagemuseum.org. 2012-01-27에 검색됨.
  18. ^ 그로브 이슬람 예술 백과사전: 융단과 카펫의 기원에 대한 논쟁. Books.google.com. 2015-07-07에 검색됨.
  19. ^ a b Spuhler, Friedrich (1987). Die Orientteppiche im Museum für Islamische Kunst Berlin (1st ed.). Munich: Klinkhardt and Biermann. ISBN 3-7814-0270-3.
  20. ^ Rudenko, S.J.; Thompson, M.W. (transl.) (1970). Frozen Tombs of Siberia. Littlehampton Book Services Ltd. pp. 302–3. ISBN 978-0460077156.
  21. ^ a b Pfister, R.; Bellinger, L. (1945). The Excavations at Dura-Europos; IV Vol. 2 The Textiles (1st ed.). New Haven: Yale University Press.
  22. ^ a b Fujii, Hideo; Sakamoto, Kazuko (1993). Eiland, M.L. (ed.). "The marked characteristics of carpets unearthed from the At-Tar caves, Iraq". Oriental Carpet and Textile Studies. Berkeley. IV: 35–40.
  23. ^ a b c Spuhler, Friedrich (2012). Carpets from Islamic Lands (1st ed.). London: Thames & Hudson. pp. 14–19. ISBN 978-0-500-97043-0.
  24. ^ a b "Kuwait Dar al-Athar al-Islamyya rugs and textiles collection". Dar al Athar al Islamiyyah. Retrieved 25 July 2015.
  25. ^ a b Spuhler, Friedrich (2013). Pre-Islamic carpets and textiles from eastern lands (1st ed.). Farnborough: Thames & Hudson Ltd. ISBN 9780500970546.
  26. ^ Marsden, William (2010). Wright, Thomas (ed.). Travels of Marco Polo, the Venetian: the translation of Marsden revised. [S.l.]: Bibliobazaar, Llc. p. 28. ISBN 978-1142126261.
  27. ^ a b Martin, F.R. (1908). A History of Oriental Carpets before 1800 (1 ed.). Vienna: Printed for the author in the I. and R. State and Court Print.
  28. ^ a b Riefstahl, Rudolf Meyer (December 1931). "Primitive Rugs of the "Konya" type in the Mosque of Beyshehir". The Art Bulletin. 13 (4): 177–220.
  29. ^ Lamm, C.J. (1985). Carpet fragments: The Marby rug and some fragments of carpets found in Egypt (Nationalmuseums skriftserie) (1937 reprint ed.). Swedish National Museum. ISBN 978-9171002914.
  30. ^ a b c d e Erdmann, Kurt (1970). Erdmann, Hannah (ed.). Seven Hundred Years of Oriental Carpets. Translated by Beattie, May H.; Herzog, Hildegard. Berkeley, California: University of California Press. ISBN 9780520018167.
  31. ^ Brüggemann, Werner (2007). Der Orientteppich = The Oriental Carpet (1st ed.). Wiesbaden, Germany: Dr Ludwig Reichert Verlag. pp. 87–176. ISBN 978-3-89500-563-3.
  32. ^ Balpınar, Belkıs; Hirsch, Udo (1988). Carpets of the Vakiflar Museum Istanbul = Teppiche des Vakiflar-Museums Istanbul. Wesel: U. Hülsey. pp. 12–14. ISBN 3923185049.
  33. ^ a b Erdmann, Kurt (1965). Der Orientalische Knüpfteppich. tr. C. G. Ellis as Oriental Carpets: An Essay on Their History, New York, 1960 (3rd ed.). Tübingen: Verlag Ernst Wasmuth.
  34. ^ Chlopin, Igor Nikolaevitch (1986). Jungbronzezeitliche Gräberfelder im Sumbar-Tal, Südwest-Turkmenistan = Early Bronze age cemeteries in the Sumbar valley, East Turkestan. München: Beck. ISBN 978-3406315398. Retrieved 8 September 2015.
  35. ^ Khlopin, Igor Nikolaevitch (1982). "The manufacture of pile carpets in Bronze Age Central Asia". Hali. 5 (2): 116–118.
  36. ^ Pinner, Robert (1982). "Decorative designs on prehistoric Turkmenian ceramics". Hali. 5 (2): 118–119.
  37. ^ Balpınar, Belkıs; Hirsch, Udo (1988). Carpets of the Vakiflar Museum Istanbul = Teppiche des Vakiflar-Museums Istanbul. Wesel: U. Hülsey. p. 14. ISBN 3923185049.
  38. ^ Eilland, Murray L. Jr.; Eilland, Murray III (1998). Oriental Rugs - A Complete Guide (revised ed.). London: Callmann & King Ltd. p. 32.
  39. ^ a b c d e f g h i j Eilland, Murray L. Jr.; Eilland, Murray III (1998). Oriental Carpets - A Complete Guide (revised ed.). London: Callmann & King Ltd. ISBN 978-0821225486.
  40. ^ Edwards, A. Cecil (1953). The Persian Carpet (1 ed.). London: Gerald Duckworth & Co., Ltd. p. 25.
  41. ^ 카돌프, 사라 J, 에드: 직물, 10번째 판, Pearson/Prentice-Hall, 2007, ISBN 0-13-118769-4, 페이지 197
  42. ^ a b Opie, James (1992). "Vegetal Dyes: Iran restores an ancient tradition". Oriental Rug Review. III (10): 26–29.
  43. ^ Boehmer, Harald (1983). "The Revival of Natural Dyeing in Two Traditional Weaving Areas of Anatolia". Oriental Rug Review. III (9): 2.
  44. ^ Atlihan, Serife (1993). "Traditional Weaving in One Village of Settled Nomads in Northwest Anatolia". Oriental Carpet and Textile Studies. IV.
  45. ^ Enez, N. (1993). Eiland jr., M.L. (ed.). "Dye research on the prayer rugs of the Topkapi Collection". Oriental Carpet and Textile Studies. Berkeley. IV: 191–204.
  46. ^ Eilland, Murray L. Jr.; Eilland, Murray III (1998). Oriental Rugs - A Complete Guide (revised ed.). London: Callmann & King Ltd. p. 54.
  47. ^ Edwards, A. Cecil (1953). The Persian Carpet (1 ed.). London: Gerald Duckworth & Co., Ltd. pp. 33–34.
  48. ^ "On Oriental Carpets. Article 1.- Introduction". The Burlington Magazine for Connoisseurs. Burlington Magazine Publications Ltd. 1 (1): 75–83. 1903. JSTOR 855568. Retrieved 22 February 2021.
  49. ^ Eilland, Emmett (2003). Oriental Rugs Today (2 ed.). Berkeley Hills Books, Albany, CA. pp. 50–59. ISBN 1-893163-46-6.
  50. ^ O'Bannon, George (1995). Oriental rugs : the collector's guide to selecting, identifying, and enjoying new and vintage oriental rugs (1st ed.). Pennsylvania, Pa.: Courage Press. ISBN 9781561385287.
  51. ^ a b Edwards, A. Cecil (1953). The Persian Carpet (1 ed.). London: Gerald Duckworth & Co., Ltd. pp. 22–28.
  52. ^ Edwards, A. Cecil (1953). The Persian Carpet (1 ed.). London: Gerald Duckworth & Co., Ltd. pp. 24–25.
  53. ^ a b Eilland, Murray L. Jr.; Eilland, Murray III (1998). Oriental Carpets - A Complete Guide (revised ed.). London: Callmann & King Ltd. pp. 35–38. ISBN 978-0821225486.
  54. ^ Eilland, Murray L. Jr.; Eilland, Murray III (1998). Oriental Rugs - A Complete Guide (revised ed.). London: Callmann & King Ltd. pp. 35–38. ISBN 1-85669-132-2.
  55. ^ Edwards, A. Cecil (1953). The Persian Carpet (1 ed.). London: Gerald Duckworth & Co., Ltd. pp. 366–7.
  56. ^ Eilland, Murray L. Jr.; Eilland, Murray III (1998). Oriental Carpets - A Complete Guide (revised ed.). London: Callmann & King Ltd. pp. 37–38. ISBN 978-0821225486.
  57. ^ a b c d e f Tsareva, Elena (2011). Turkmen Carpets: Masterpieces of Steppe Art, from 16th to 19th Centuries: The Hoffmeister Collection (1st ed.). Stuttgart: Arnoldsche Art Publishers. ISBN 9783897903425.
  58. ^ Eilland, Murray L. Jr.; Eilland, Murray III (1998). Oriental Carpets - A Complete Guide (revised ed.). London: Callmann & King Ltd. p. 31. ISBN 978-0821225486.
  59. ^ a b c Edwards, A. Cecil (1953). The Persian Carpet (1 ed.). London: Gerald Duckworth & Co., Ltd.
  60. ^ a b c Ford, P.R.J. (1981). Oriental Carpet Design (1st ed.). London: Thames & Hudson Ltd. p. 170. ISBN 9780500276648.
  61. ^ Erdmann, Kurt (1943). "Zum Orientteppich". Asienberichte. Vienna. 5 (19): 20.
  62. ^ Erdmann, Kurt (1965). Der Orientalische Knüpfteppich. tr. C. G. Ellis as Oriental Carpets: An Essay on Their History, New York, 1960 (3rd ed.). Tübingen: Verlag Ernst Wasmuth. pp. 47–51.
  63. ^ a b c Herrmann, Eberhart (1982). From Konya to Kokand - Rare Oriental Carpets III. Munich: Eberhart Herrmann.
  64. ^ Edwards, A. Cecil (1953). The Persian Carpet (1 ed.). London: Gerald Duckworth & Co., Ltd. pp. 36–51.
  65. ^ Ford, P.R.J. (1981). Oriental Carpet Design (1st ed.). London: Thames & Hudson Ltd. pp. 51–168. ISBN 9780500276648.
  66. ^ Thompson, Ian (1980). Turkmen. Tribal Carpets and Traditions (1st ed.). Washington, D.C.: Univ. of Washington Press. ISBN 9780295965956.
  67. ^ Ford, P.R.J. (1981). Oriental Carpet Design (1st ed.). London: Thames & Hudson Ltd. pp. 127–143. ISBN 9780500276648.
  68. ^ Briggs, Amy (1940). "Timurid Carpets; I. Geometric carpets". Ars Islamica. 7: 20–54.
  69. ^ Erdmann, Kurt (1965). Der Orientalische Knüpfteppich. tr. C. G. Ellis as Oriental Carpets: An Essay on Their History, New York, 1960 (3rd ed.). Tübingen: Verlag Ernst Wasmuth. pp. 30–32.
  70. ^ a b c Erdmann, Kurt (1977). The History of the Early Turkish Carpet (tr. R. Pinner) (1st ed.). London: Oghuz Press. ISBN 9780905820026.
  71. ^ 스푸너, B. (1988) 위버 및 딜러: 오리엔탈 카펫의 진정성. A. 아파두라이(에드)에서 사물의 사회생활: 문화적 관점에서의 상품 (pp. 195-235). 케임브리지: 케임브리지 대학교 출판부
  72. ^ Ford, P.R.J. (1981). Oriental Carpet Design (1st ed.). London: Thames & Hudson Ltd. pp. 273–275. ISBN 9780500276648.
  73. ^ Ekthiar, MD; Soucek, PP; Canby, SR; Haidar, NN (2012). Masterpieces from the Department of Islamic Art in the Metropolitan Museum of Art (2nd ed.). New York: Yale University Press. pp. 20–24. ISBN 978-1-58839-434-7.
  74. ^ Brüggemann, Werner (2007). Der Orientteppich/The Oriental Carpet (1st ed.). Wiesbaden, Germany: Dr Ludwig Reichert Verlag. pp. 87–176. ISBN 978-3-89500-563-3.
  75. ^ Balpinar, Belkis; Hirsch, Udo (1988). Carpets of the Vakiflar Museum Istanbul (German/English ed.). Wesel, Germany: U. Hülsey. ISBN 9783923185047.
  76. ^ a b Housego, Jenny (1998). Tribal Rugs (1998 reissue ed.). London: Olive Branch Press. ISBN 9781566562188.
  77. ^ a b Black, David; Loveless, Clive (1979). Woven Gardens: Nomad and Village Rugs of the Fars Province of Southern Persia (1st ed.). London: David Black Oriental Carpets. ISBN 9780950501833.
  78. ^ a b c d Mackie, Louise; Thompson, Jon, eds. (1980). Turkmen: Tribal Carpets and Traditions (1st ed.). Washington, D.C.: The Textile Museum. ISBN 9780295965956.
  79. ^ a b c d Opie, James (1981). Tribal Rugs of Southern Persia (1st ed.). Portland, Oregon: James Opie Oriental Rugs Inc.
  80. ^ a b c d Opie, James (1992). Tribal rugs - Nomadic and Village Weavings from the Near East and Central Asia (1st ed.). Laurence King Publishing. ISBN 1-85669-025-3.
  81. ^ a b Brüggemann, W.; Boehmer, H. (1982). Teppiche der Bauern und Nomaden in Anatolien (2 ed.). Munich: Verlag Kunst und Antiquitäten. ISBN 3-921811-20-1.
  82. ^ Steiner, Elisabeth; Pinkwart, Doris; Ammermann, Eberhart (2014). Bergama Heybe ve Torba: Traditional bags of the Yürüks in Northwest Anatolia, Observations from 1970 to 2007 / Traditionelle Taschen der Yürüken Nordwest-Anatoliens. Beobachtungen in den Jahren zwischen 1970 bis 2007 (in German, English, and Turkish). ISBN 9783000446191.
  83. ^ Mackie, Louise W. (1987). "May Hamilton Beattie". Oriental Carpet and Textile Studies. III (1): 6–12.
  84. ^ Beattie, May H. (1976). Carpets of Central Persia : with special references to rugs of Kirman. [S.l.]: World of Islam Festival Pub. Co. p. 19. ISBN 0905035178.
  85. ^ Opie, James (1994). "Vavilov's theory of origins". Oriental Rug Review. 14 (6): 12–18.
  86. ^ Dyson, R. H. (22 September 1967). "Catal Huyuk. A Neolithic Town in Anatolia. James Mellaart. McGraw-Hill, New York, 1967. 232 pp., illus. $9.95". Science. 157 (3795): 1419–1420. doi:10.1126/science.157.3795.1419.
  87. ^ 오리엔탈 러그 리뷰, 1990년 8월/9월 (제10권, 제6권)
  88. ^ a b Balpınar, Belkıs; Hirsch, Udo (1988). Carpets of the Vakiflar Museum Istanbul = Teppiche des Vakiflar-Museums Istanbul. Wesel: U. Hülsey. ISBN 3923185049.
  89. ^ a b c d e Moshkova, Valentina G. (1996). O' Bannon, George; Amanova Olsen, Ovadan K. (eds.). Carpets of the people of Central Asia of the late nineteenth and twentieth centuries (1st ed.). Tucson: O'Bannon. ISBN 9780965342100.
  90. ^ Cammann, Schuyler (March 1951). "The Symbolism of the Cloud Collar Motif". The Art Bulletin. 33 (1): 1–9. doi:10.2307/3047324. JSTOR 3047324.
  91. ^ Mansel, Antony Wynn ; with a foreword by Philip (2008). Three camels to Smyrna: times of war and peace in Turkey, Persia, India, Afghanistan & Nepal, 1907-1986 : the story of the Oriental Carpet Manufacturers Company. London: Hali. ISBN 9781898113676.
  92. ^ Bode, Wilhelm von (1902). Vorderasiatische Knüpfteppiche aus alter Zeit (5th ed.). Munich: Klinkhardt & Biermann. p. 158 ff. ISBN 3-7814-0247-9.
  93. ^ Neugebauer, R; Orendi, J (1920). Handbuch der Orientalischen Teppichkunde (Reprint 2012 ed.). Leipzig: Karl W. Hiersemann. pp. 81–82. ISBN 978-3-86444-955-0.
  94. ^ Edwards, A. Cecil (1953). The Persian Carpet (1 ed.). London: Gerald Duckworth & Co., Ltd. pp. 141–142.
  95. ^ a b Eilland, Emmett (2003). Oriental Rugs Today (2 ed.). Berkeley Hills Books, Albany, CA. ISBN 1-893163-46-6.
  96. ^ Tseelon, Efrat (December 2017). "Reading traditional crafts and national costumes through the concept of threshold: The Oriental carpet as a case study". Critical Studies in Fashion and Beauty. 8 (2): 239–274. doi:10.1386/csfb.8.2.239_1.
  97. ^ Csaba, Fabian; Ger, Guliz. "Global village carpets: Marketing, tradition and the oriental carpet renaissance".
  98. ^ Osborne, Hannah (16 June 2013). "Persian Rug Sells For World Record $33.7m". ibtimes.co.uk. International Business Times. Retrieved 17 January 2015.
  99. ^ Hebborn, Eric (1997). The Art Forger's Handbook (1 ed.). London: Cassell. ISBN 0304349143.
  100. ^ Ionescu, Stefano (2012). Handbook of Fakes by Tuduc (world's most famous rug forger), published on the occasion of the Volkmann-Treffen Symposium, Berlin, October, 2012 (4th ed.). Rome: Stefano Ionescu.
  101. ^ "Turkish Cultural Foundation". Retrieved 29 June 2015.
  102. ^ McMullan, Joseph V. (1965). Islamic Carpets (1st ed.). New York: Near Eastern Art Research Center.
  103. ^ a b Erdmann, Kurt (1938). "Kairener Teppiche Teil I. Europäische und Islamische Quellen vom 15.-18. Jahrhundert" [Cairene Carpets Part I. European and Islamic Sources from the 15.-18. Century]. Ars Islamica. Freer Gallery of Art, The Smithsonian Institution and Department of the History of Art, University of Michigan. 5 (2): 181. JSTOR 4520928.
  104. ^ a b de Unger, Edmund (1980). "The Origin of the Mamluk Carpet Design". Hali. 2 (4): 321–2.
  105. ^ "Ottoman-Cairene carpet in the Met. Museum of Art". Retrieved 12 July 2015.
  106. ^ a b Pinner, R.; Franses, M. (1981). "East Mediterranean carpets in the Victoria and Albert Museum". Hali. IV (1): 39–40.
  107. ^ Wright, Richard E. "Carpets xv. Caucasian Carpets – Encyclopaedia Iranica". www.iranicaonline.org. Retrieved 1 November 2016.
  108. ^ Eiland & Eiland에서 인용, 1998, 페이지 263
  109. ^ Eiland, Murray L. Jr.; Eiland, Murray (2008). Oriental rugs : a complete guide (Rev. ed.). London: Laurence King. p. 263. ISBN 9781856691321.
  110. ^ Tadeusz Jan Krusiński, T. J.; Du Cerceau (transl.), Father (2008). The history of the late revolutions of Persia: taken from the memoirs of Father Krusinski, procurator of the Jesuits at Ispahan (1st ed.). Whitefish, MT: Kessinger Publishing's rare reprints. ISBN 978-0-548-87281-9.
  111. ^ von Bode, Wilhelm; Kühnel, Ernst (1985). Vorderasiatische Knüpfteppiche / Antique Rugs from the Near East, tra. C. G. Ellis, 1970 (5th ed.). München: Klinkhardt and Biermann. pp. 54–63. ISBN 3-7814-0247-9.
  112. ^ a b King, D.; Franses, M.; Pinner, R. (1980). "Caucasian Carpets in the Victoria & Albert Museum". Hali. 3 (2): 17–26.
  113. ^ Kirchheim, H. (1992). Orient Stars. A carpet Collection (1st ed.). London: Hali Publications, Ltd. ISBN 978-0-9516199-6-4.
  114. ^ Franses, Michael; Pinner, Robert (1980). "Rugs of the Caucasus: Lyatif Kerimov's Classification of the Rugs of Azerbaijan". Hali. 3 (1): 17–26.
  115. ^ a b c d e f Zollinger, Werner; Kerimov, Latif; Azadi, Siawosh U. (2001). Azerbaijani-Caucasian rugs. Switzerland: Ulmke Collection. ISBN 978-3925813108.
  116. ^ Field, H. (1953). "Contributions to the Anthropology of the Caucasus". Papers of the Peabody Museum of American Archaeology and Ethnology. Cambridge, Mass.: Harvard University. 1 (48).
  117. ^ Schurmann, Ulrich (1974). Caucasian Rugs (3rd impr. ed.). [S.l.]: Crosby. ISBN 978-0903580151.
  118. ^ Wright, Richard E. (1980). Rugs and flatweaves of the Transcaucasus : a commentary (1 ed.). Pittsburgh, Pa.: [s.n.] ISBN 978-0960421008.
  119. ^ Wright, Richard E.; Wertime, John T. (1995). Caucasian carpets & covers : the weaving culture. London: Hali Publ. in ass. with King. ISBN 978-1856690775.
  120. ^ Atayev, K. "Nekotorye dannye po etnografii turkmen shikov" [Some ethnographic data on the Turkmen shikhs]. Studies of the Institute of Ethnography and Archaeology of the Academy of Sciences of the TSSR (in Russian). Ashkabad. VII.
  121. ^ a b Ahmed, Akbar S. (1984). Islam in tribal societies : from the Atlas to the Indus (1. publ. ed.). London u.a.: Routledge & Paul. ISBN 978-0710093202.
  122. ^ Jourdan, Uwe (1989). Oriental rugs Vol. V: Turkoman (1. publ. ed.). Woodbridge, Suffolk: Antique Collectors' Club. ISBN 978-1851491360.
  123. ^ a b c d Pinner, Robert; Eilland, Jr., Murray J. (1999). Between the Black Desert and the Red : Turkmen carpets from the Wiedersperg collection ; [published on the occasion of an Exhibition Between the Black Desert and the Red - Turkmen Carpets from the Wiedersperg Collection, Fine Arts Museums of San Francisco, M. H. De Young Memorial Museum, 18 December 1999 to 25 June 2000]. [San Francisco, Calif.]: Fine Arts Museums of San Francisco. ISBN 978-0884010999.
  124. ^ O'Bannon, George W. (1974). The Turkoman carpet. London: Duckworth. ISBN 978-0715607404.
  125. ^ a b Rautenstengel, Anette; Rautenstengel, Volker; Pakbin, Ali (1990). Studien zur Teppich-Kultur der Turkmen = Studies on Turkmen Carpet Culture (in German). Hilden: A. Rautenstengel. ISBN 978-3980259606.
  126. ^ Munkacsi, Kurt (1994). "Dividing the Chaudor". Hali (26): 96–107.
  127. ^ a b Cohen, Stephen J. (1987). Pinner, Robert; Denny, Walter (eds.). "Indian and Kashmiri carpets before Akbar: Their perceived history". Oriental Carpet and Textile Studies. London. III (1): 119–126.
  128. ^ Ydema, Onno (1991). Carpets and their datings in Netherlandish paintings : 1540-1700. Woodbridge: Antique Collectors' Club. ISBN 978-1851491513.
  129. ^ Hendley, T.H. (1905). Asian Carpets: XVI and XVII century designs from the Jaipur palaces (1st ed.). London: W. Griggs.
  130. ^ "Pope John Paul II's coffin placed on a Bijar carpet during his funeral mass". Retrieved 7 July 2015.
  131. ^ Rupprich, Hans, ed. (1956). A. Dürer. Schriftlicher Nachlass (3rd ed.). Berlin: Deutscher Verein für Kunstwissenschaft.
  132. ^ Erdmann, Kurt (1962). Europa und der Orientteppich / Europe and the Oriental Rug (in German) (1st ed.). Mainz: Florian Kupferberg Verlag. p. 49.
  133. ^ Denny, Walter B. (2007). Carboni, Stefano (ed.). Venice and the Islamic world, 828-1797 (English ed.). New Haven, Conn.: Yale University Press. pp. 175–191. ISBN 9780300124309.
  134. ^ von Bode, Wilhelm; Kühnel, Ernst (1985). Vorderasiatische Knüpfteppiche / Antique Rugs from the Near East, tra. C. G. Ellis, 1970 (5th ed.). München: Klinkhardt & Biermann. pp. 48–51. ISBN 3-7814-0247-9.
  135. ^ a b Lessing, Julius (1877). Altorientalische Teppichmuster: Nach Bildern und Originalen des XV. - XVI. Jahrhunderts, translated into English as Ancient Oriental Carpet Patterns after Pictures and Originals of the Fifteenth and Sixteenth Centuries. London: H. Sotheran & Co., 1879. Berlin.
  136. ^ Österreichisches Handelsmuseum (1891). Katalog der Ausstellung Orientalischer Teppiche im K. K. Österreichischen Handelsmuseum. Vienna.
  137. ^ Stebbing, Edward Percy (1892). The holy carpet of the mosque at Ardebil. London: Robson & Sons.
  138. ^ Robinson, Vincent J. (1882). Eastern Carpets: Twelve Early Examples with descriptive notices. London.
  139. ^ a b Riegl, Alois (1892). Altorientalische Teppiche (Reprint 1979 ed.). A. Th. Engelhardt. ISBN 3-88219-090-6.
  140. ^ von Bode, Wilhelm (1893). "Ein altpersischer Teppich im Besitz der Königlichen Museen zu Berlin". Jahrbuch der königlich preussischen Kunstsammlungen, Berlin.
  141. ^ von Bode, Wilhelm; Kühnel, Ernst (1985). Vorderasiatische Knüpfteppiche / Antique Rugs from the Near East, tr. C. G. Ellis, 1970 (5th ed.). München: Klinkhardt & Biermann. pp. 48–51. ISBN 3-7814-0247-9.
  142. ^ Erdmann, Kurt (1977). Pinner, R.: Editorial to "The history of the early Turkish carpet." by K. Erdmann (1977 English ed. of the original, 1957 German ed.). London: Oguz Pr. ISBN 9780905820026.
  143. ^ "The Joseph McMullan Collection at the Metropolitan Museum of Art". Met Museum of Art. Retrieved 16 July 2015.
  144. ^ Farnham, Thomas J. (Summer 2015). "In pursuit of high standards". Hali (184): 52–63.
  145. ^ Cliff, Vincent D. (1921). Loan exhibition of antique oriental rugs; arranged and catalogued for the Detroit institute of arts of the city of Detroit, by Mr. Vincent D. Cliff, January, 1921. Detroit: Detroit Institute of Art.
  146. ^ Ballard, James Franklin (1922). Descriptive catalogue of an exhibition of oriental rugs from the collection of James Franklin Ballard. Chicago: Art Institute of Chicago. Retrieved 14 July 2015.
  147. ^ Pope, Arthur U. (1926). Catalogue of a loan exhibition of early oriental carpets from Persia, Asia Minor, the Caucasus, Egypt, and Spain [by] Arthur Upham Pope. 1926: The Night and day press. Retrieved 14 July 2015.CS1 maint: 위치(링크)
  148. ^ "The Hajji Baba Club, New York". Retrieved 16 July 2015.
  149. ^ Özçelık, Serpil; Denny, Walter B. (Winter 2013). "The New Vakıflar Carpet Museum". Hali (178): 59–69.
  150. ^ a b Dadgar, Leila, ed. (2001). The Indigenous Elegance of Persian Carpet (1st ed.). Tehran: The Carpet Museum of Iran. ISBN 978-9649063034.
  151. ^ Spuhler, Friedrich (2012). Carpets from Islamic Lands (1st ed.). London: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-97043-0.
  152. ^ Braganz, Bruce P. (Winter 2014). "Breaking New Ground". Hali (182): 68–79.
  153. ^ Evans, Ben (Autumn 2014). "Display of Controversy". Hali (181): 43.
  154. ^ "A Flight of Fancy". Hali (181): 60–61. Autumn 2014.
  155. ^ Ionescu, Stefano; Biedrońska-Słota, Beata, eds. (2013). Kobierce anatolijskie z kolekcji Muzeum Narodowego Brukenthala w Sibiu = Anatolian carpets from the collection of the Brukenthal National Museum in Sibiu (in Polish and English). Gdańsk: Muzeum Narodowe. ISBN 9788363185640.
  156. ^ Brizza, Maria Teresa Balboni, ed. (2008). Museo Poldi Pezzoli Tapetti (in Italian and English) (2nd ed.). Torino: Umberto Allemandi & C.
  157. ^ Enay, Marc Eduard; Azadi, Siawosh (1977). Einhundert Jahre Orientteppich-Literatur, 1877-1977 (1st ed.). Hannover: Verlag Kunst und Antiquitäten. ISBN 978-3921811023.
  158. ^ O'Bannon, George W. (1994). Oriental Rugs, a Bibliography (1st ed.). Metuchen NJ and LONDON: Scarecrow Press. ISBN 9780810828995.
  159. ^ Mumford, John K. (1901). Oriental rugs (1st ed.). New York: C. Scribner's Sons. Retrieved 14 July 2015.
  160. ^ von Bode, Wilhelm; Kühnel, Ernst (1985). Vorderasiatische Knüpfteppiche / Antique Rugs from the Near East, tra. C. G. Ellis, 1970 (5th ed.). München: Klinkhardt and Biermann. ISBN 3-7814-0247-9.
  161. ^ Martin, F.R. (1906). A history of oriental carpets before 1800. Printed for the author with subvention from the Swedish Government in the I. and R. State Court Print Offic. Vienna.
  162. ^ Sarre, Friedrich; Trenkwald, Herrmann (1926). Alt-orientalische Teppiche: herausgegeben vom Osterreichischen Museum für Kunst und Industrie. Vienna: Karl W. Hiersemann.
  163. ^ Neugebauer, R; Orendi, J (1920). Handbuch der Orientalischen Teppichkunde (Reprint 2012 ed.). Leipzig: Karl W. Hiersemann. ISBN 978-3-86444-955-0.
  164. ^ Lewis, Griffin (1913). The practical book of oriental rugs. London & Philadelphia: J. B. Lippincott company.
  165. ^ Hawley, Walter A. (1922). Oriental rugs: Antique and modern. New York: Dodd, Mead.
  166. ^ Grothe-Hasenbalg, Werner (1922). Der Orientteppich - Seine Geschichte und seine Kultur. Scarabaeus Verlag, Berlin.
  167. ^ Kendrick, A.F.; Tattersall, C.E.C. (1922). Hand-woven carpets, Oriental & European. New York: C. Scribner's sons.
  168. ^ Lamm, Carl Johan (1937). The Marby Rug and some Fragments of Carpet found in Egypt. Stockholm: Svenska Orientsälskapets Arsbok. pp. 51–130.
  169. ^ Pope, Arthur U.; Ackermann, Phyllis (1938). A Survey of Persian Art from Prehistoric Times to the Present. London (new ed. 2005): Oxford university Press. ISBN 978-1568591155.CS1 maint: 위치(링크)
  170. ^ Gans-Ruedin, E. (1978). Splendeur du Tapis Persian (1st ed.). Fribourg-Paris: Office du Livre, Editions Vilo. ISBN 978-2826401100.
  171. ^ Schmutzler, Emil (1933). Altorientalische Teppiche in Siebenbürgen, 2010 reprint (1st ed.). Leipzig: Anton Hiersemann. ISBN 978-3777210155.
  172. ^ Yetkin, Serare (1981). Historical Turkish Carpets (1st ed.). Istanbul: Turkiye is Bankasi Cultural Publications.
  173. ^ Ionescu, Stefano (2005). Antique Ottoman Rugs in Transylvania (PDF) (1st ed.). Rome: Verduci Editore. Retrieved 12 July 2015.
  174. ^ Erdmann, Kurt (1938). "Cairene Carpets Part I. European and Islamic Sources from the 15.-18. Century". Ars Islamica. Freer Gallery of Art, The Smithsonian Institution and Department of the History of Art, University of Michigan. 5 (2): 179–206. JSTOR 4520928.
  175. ^ Schürmann, Ulrich (1974). Caucasian Rugs (in German) (3rd impr. ed.). [S.l.]: Crosby. ISBN 978-0903580151.
  176. ^ Tschebull, Raoul (1971). Kazak; Carpets of the Caucasus. With introd. by Joseph V. McMullan. New York: Near Eastern Art Research Center. ISBN 978-0912418018.
  177. ^ Bennett, Ian (1981). Oriental rugs. Vol. 1: Caucasian (Reprinted ed.). [S.l.]: Oriental Textile Press. ISBN 978-0902028586.