룽취안 청자

Longquan celadon
플라스크, 원나라, 1271-1368
유리를 입히지 않은 메달이 있는 꽃병, 여기 틀과 레지스트 기술을 사용한 14세기.[1]
13세기 선박군

룽취안청자는 서양에서는 청자 또는 녹기로 알려진 950년에서 1550년까지 만들어진 녹유 중국 도자기의 일종이다.가마들은 대부분 중국 남부 저장성 남서부 리수이현과 푸젠성 북쪽에 있었다.총 500여 가마가 [2]발견돼 룽취안 청자 산지는 중국 최대의 도자기 산지 중 하나다.용천형(龍川形)은 이러한 다양성을 인정받아 용천형(龍川形) 또는 단순히 남부청자(南部靑子)[3]라는 용어로 점점 더 선호되고 있는데, 중국 북부에는 야오저우(zhou州)나 다른 북방청자(北方靑子)를 생산하는 가마도 많이 있었기 때문이다.이것들은 여러 면에서 비슷하지만 용취안형 청자와는 상당한 차이가 있으며, 그 생산량은 조금 [4]더 일찍 오르내렸다.

청자 생산은 룽취안(龍an)과 관련 유적지에서 오랜 역사를 가지고 있지만, 북송(960~1127)이 되어서야 대규모 생산이 시작되었고, 남송(1127~127년)이 시작된 후 룽취안(龍an)과 가까운 항저우(,州)로 도읍을 옮긴 것은 품질과 생산의 큰 확장에 중요한 역할을 했을 것이다에레. 둘 다 원나라(1271–1368)와 명나라(1368–1644) 초기에도 높은 수준을 유지했다.룽취안 청자는 500년 이상 중국 수출 경제의 중요한 부분이었고 다른 나라들, 특히 한국과 일본에서도 널리 모방되었다.그들의 죽음은 시장에서 징더진의 청자와 백자에 의해 추월당한 후에 찾아왔다.

전통적인 서양 용어로, 대부분의 셀라돈은 엄격하게 석기로 간주되는데, 왜냐하면 소성된 점토체는 보통 하얗지도 않고 [5]반투명하지도 않기 때문이다.도자기를 저연소토기고연소토기구분하는 중국 전통 분류법에서는 도자기로 간주한다.작품들을 [6]묘사하기 위해 "공각석기"와 같은 타협적인 용어들이 사용될 수 있으며, 일부 서양 작가들은 이 물건들을 "자기"[7]로 여겨야 한다고 생각한다.

룽취안 청자는 중국에서 생산된 다양한 청자 중 가장 뛰어난 것 중 하나로 양식과 기술 발전을 이끌었다.셀라돈은 올리브 그린을 중심으로 다양한 색조로 생산되었지만, 녹색을 띤 블루스(바람직하지만 그다지 흔하지 않은 것으로 간주됨)와 갈색으로 확장되었습니다.이 모든 색깔은 유약에서 유래한다; 테라코타 갈색으로 불붙을 때, 때때로 그 아래의 몸체는 장식의 일부로 부분적으로 유약을 칠하지 않은 채로 남겨진다.장식은 그릇의 모양과 몸체에 새겨진 무늬나 절개된 무늬에서 유래한다.원래 모양은 단순한 것이어서 유약색을 입혀 작품의 주효과를 낼 수 있었지만, 나중에는 장식을 올리는 것이 일반적이었습니다.

기술적 측면 및 장식

룽취안 청자의 몸체는 유약 아래 파편에서 볼 수 있듯이 '무겁고 콤팩트한 회색 석기'에서 '거의 흰색'에 가까운 재료까지 다양하지만, 표면에서 불을 붙이면 전형적인 테라코타 적갈색으로 변하며, 많은 조각의 유약 밑바닥에서 볼 수 있으며, 부조 장식이 유약 없이 남아 있을 (아래 그림 참조).이것이 롱콴과 북부 셀라돈을 구별한다.그러나, 가장 희고, 다공질인 재료로 만들어진 조각의 경우, 소성체가 "충분히 [8]얇으면 반투명할 수 있다"는 경우는 그렇지 않을 수 있다.서양의 자료에서 개별 작품은 보통 석기로 분류되지만 일부는 도자기라고 [9]불리기도 한다. 중국어로 번역된 자료는 모두 "포셀레인"[10]으로 묘사될 가능성이 높다.

시신은 보통 도공의 바퀴에 던져졌고, 큰 꽃병들은 종종 조각으로 던져지고 함께 휘감겨졌다.템플릿이 사용되었으며, 때로는 2부 주형을 포함한 주형 및 장식을 포함한 주형도 사용되었습니다.유약을 바르지 않은 비스킷 릴리프 섹션은 굽기 전에 표면이 평평할 수 있는 유리 부분에 릴리프를 뿌리거나, 유리를 바르기 전에 왁스나 그리스 레지스트를 첨가하여 꽃병의 측면을 [11]장식함으로써 달성되었습니다.

유약 색상은 회색빛에서 푸른빛을 띤 녹색에 걸쳐 다양하며,[12] 일부 황갈색도 있습니다.이 색상은 환원 대기에서 연소되는 산화철에서 비롯되며, 색상은 온도, 환원 강도 및 시기에 따라 달라집니다.용천청자는 긴 용가마, 벽돌터널은 경사면을 따라 올라가며 여러 개의 방이 있고, 가장 높은 단계의 항아리가 더 천천히 고르게 데워진 것이 가장 좋은 결과입니다.사가는 항상 사용되었고, 12개의 방이 있는 더 긴 가마는 한 번에 25,000개의 조각을 발사할 수 있었을 것이다.연소 온도는 1,180°C에서 1,280°C 사이이며, 1,250°C가 넘는 범위는 최상의 녹색 [13]또는 파란색을 나타냅니다.어떤 경우에는 적어도 유약을 층층이 쌓고 여러 개의 불이 붙어서 더 깊은 유약 효과를 [14]얻었던 것으로 보인다.

유약은 식물의 재와 미세한 기포의 존재로 불투명하게 되어 광택을 낸다.더 하얀 점토를 사용하면 조각이 [15]반투명할 수 있습니다.가열된 점토가 가마에 유입된 신선한 공기와 접촉하고, 존재하는 [16]철분이 산화철로 변하기 때문에, 광택이 나지 않은 부분의 뚜렷한 붉은 색은 소성 끝에서 나온다.많은 조각들이 유약 속에서 삐걱거리거나 갈라지는 현상이 있지만, 가까운 관계인 관아기에 비해서는 훨씬 덜하다.약 1400년 이전에 종종 발견된 기술은 무작위적으로 보이는 산화 철이 풍부한 혼합물의 점이나 스플래시를 추가하는 것이었습니다. 이러한 기법은 어두운 갈색을 [17]발화시켰습니다.

중국과 일본의 전통은 모두 유약의 색과 특성을 나타내는 다양한 용어를 개발해 왔습니다.일본의 것은 일본의 특정 작품에 고정되는 장점이 있습니다.기누타(砧 ()라는 용어는 아마도 특정 망치 꽃병에서 유래한 것으로, 송나라에서 가장 존경받는 청록색을 나타내며, 영어에서 자주 사용되었던 반면, 텐류지는 "희미한 황록색"을 가지고 있으며, 원나라와 명나라에서 유래하였다.시칸형은 유약이 [18]투명해진 후 명나라 중기의 것입니다.다른 청자와 마찬가지로 중국 예술에서 가장 권위 있는 재료인 옥과 비슷한 색상은 중국인들에게 매력의 중요한 요소였고 도공들이 [19]증가시키려 했던 것이다.

대부분의 모양은 단순하지만 매우 우아합니다.14세기에는 매우 큰 꽃병과 뚜껑이 있는 와인병이 만들어지면서, 더 큰 고운 조각의 크기와 장식은 위안화 이후부터 증가했습니다."말렛" 꽃병은 종종 동물이나 [20]용처럼 생긴 손잡이가 있는 용천에서 특별히 좋아하는 꽃병이었다.쌍으로 만들어진 장례용 꽃병 또한 종종 매력적인 스타일의 동물들, 보통 호랑이와 용들이 그릇의 어깨에 휘감겨 있는 것이 특징이다.이것들은 중국 남부의 매장 풍습에서 [21]사후세계에 대한 식량을 보관하기 위해 사용되었습니다.또 다른 독특한 룽취안 스타일은 비스킷이나 유약을 입힌 가운데에서 두 마리 이상의 물고기가 헤엄치는 접시였다.이것들은 때때로 14세기 후반의 [22]자료에서 언급되었듯이 금속 손잡이에 구멍을 뚫어 놓기도 하다.

일반적으로 룽취안 장식은 몸통에서 튀어나오는 경향이 있고, 북청자가 얕은 조각에 유약이 고여 몸통으로 스며들었을 때 나타나는 효과는 그리 흔하지 않다.이전의 작품들은 종종 작은 능선이나 [23]갈비뼈 위에 얇게 칠해진 유약 효과로 만족하는 반면, 이후의 작품들은 더 정교한 꽃 두루마리나 [24]부조물로 장식되어 있다.원나라 이전에는 종교상이나 신사는 드물었고, 생산의 큰 부분을 차지하지 않았습니다. 칭바이에서는 종종 비스킷을 섞어서 육체와 형상을 만들고 유약을 [25]입히기도 합니다.

시장 및 이후 수집

남송 13세기 모란 두루마리 무늬 '푸른 녹색' 청자

북청자와 달리 송나라 [26]조정에서는 관가마가 [27]관가마가 명령을 감당하지 못할 때 공식 관가마를 만들 때 사용됐지만 룽취안기는 사용하지 않은 것으로 보인다.중요한 시장은 문인 계층 또는 학자-신사 계층이었던 것으로 보인다.일반적인 용품뿐만 아니라, 그것들은 제단이나 때로는 매장에도 사용되었습니다.청동 원본의 복잡한 표면 장식이 부족했지만, 특히 초기 시대에는 종교적 기능에 적합한 고대 의례 청동 모양에 바탕을 둔 많은 모양들이 있다.이것들은 또한 대량으로 수출되었고, 적어도 일본과 한국 같은 동남아시아 국가에서는 이러한 협회들이 현지 문인들, 그리고 정말로 성직자들에 의해서도 높이 평가될 수 있었다. 왜냐하면 많은 최고의 유물이 [28]절에 있기 때문이다.

일본은 대규모 수입국으로, 용천 생산의 절정기의 수도 가마쿠라 해변에는 중국에서 온 항해의 마지막에 버려진 것으로 생각되는 약 5만 개의 룽취안 셔드가 있었다.일본은 곧 룽취안기를 모방하기 시작했고, 양산 [29]도기, 스튜디오 도기 양면에서 계속 모방하고 있다.

또한 이슬람 세계에도 많은 양이 수출되었고, 오늘날 가장 중요한 수집품 중 하나는 오스만 황제의 수집품에서 살아남은 1,300여 점으로,[30] 현재 이스탄불토프카피 궁전에 있다.중동과 유럽에서는 [31]독이 묻으면 조각이 깨지거나 색이 변할 것이라는 믿음으로 그들의 가치가 높아졌다.파편들은 또한 케냐[32]탄자니아처럼 남쪽의 동아프리카 해안에서 발견되었다.

극소수의 작품들이 무역이나 이슬람 국가들로부터 받은 외교적인 선물들로 유럽에 도착했고, 때로는 정교한 금속 세공품을 건네받아 그것들을 [33]고블렛으로 만들었다.1500년 이전에 유럽에 도착한 것으로 기록된 중국 도자기는 3점뿐이다.이 중 가장 오래된 것은 칭바이자기인 폰틸화병(현 더블린)이고 나머지 두 개는 [34]룽취안청자다.1487년 로렌조 메디치는 이집트의 맘루크 술탄카이트바이에 의해 롱콴 요리를 선물받았다.카제넬보겐 그릇은 1433/34년 성지에서 독일 귀족 순례자가 사들인 것으로, 그는 돌아올 때 덮개를 씌우고 으로 된 은(현재의 카셀)[35]전통적으로 1532년까지 캔터베리 대주교 윌리엄 워햄에 의해 옥스퍼드 칼리지에 주어졌던 롱콴 워햄 볼은 1500년 경에서 조금 뒤 영국에서 [36]금으로 정교하게 장식되었다.

역사

13세기 남송, 난토요소 컬렉션, 찰칵찰칵 소리가 납니다.

북송시대에는 용천시 부근의 다요 가마터에서만 23개의 가마에서 제품을 생산했고, 진춘이 근처에 있어 가장 큰 가마 단지로 최고의 [37]제품을 생산한 것으로 보인다.도자기가 가장 많이 생산된 시대는 남송(1127–1279년)이 되어서야 원나라(127–1368년)와 명나라(1368–1644년) 시대까지 이어졌다.

룽취안 청자의 등장에 있어서 중요한 사건은 1120년대 참혹한 진송전쟁으로 북송의 통제권을 상실한 후 남아있던 북송의 궁궐이 남쪽으로 달아난 것이었다.새로운 남송 법원은 룽취안 [38]근처에 있는 항저우에 근거지를 두고 있었다.북청자 가마는 [39]룽취안이 생산량을 크게 늘리면서 쇠퇴했다.룽취안기는 이후 중국 감식가에 의해 분류된 오대 가마 중 하나가 아니며, 청나라 시대에는 신중한 모조품이 만들어졌지만, 이 주제에 대한 초기 문서에는 거의 언급되지 않는다.

원나라 이후 많은 자료에서 반복되는 이야기는 분명치 않은 의미를 가지고 장씨라는 두 형제에 대해 이야기하는데, 둘 다 용천 도공이고 아마도 남송에 있을 것이다.형은 매우 특별한 종류의 도자기를 개발했는데, 나중에 나온 자료들은 이것이 깨진 유약으로 구분된다고 하는데, 기는 "형"이라는 의미이다.동생은 용천 [40]초기 최고의 품질로 여겨지는 훌륭한 도자기 양식도 했다.

남송 시대는 최고의 품질과 다양한 색채, 그리고 생산의 큰 확장을 보였다.1988년 중국의 한 고고학자에 의한 새로운 가마 시작 집계에서는 북송에서 39명, 남송에서 61명, 원에서 70명 이상이 나왔다.20세기 생산자 비율은 23%, 10%, 5%로 가장 강한 가마만이 [41]살아남은 과잉 생산 거품을 나타냈다.

처음에는 생산과 수출이 계속 증가했지만, 14세기 동안 품질은 떨어졌다.21세기 중반 경덕진기청자와 백자로 만들어졌고, 이 화려한 신기는 많은 시장에서 점차 룽취안 청자를 대체했다.홍수와 전쟁으로 인해 일부 가마는 갑자기 종말을 고한 것으로 보이며, 발굴된 가마는 홍수로 퇴적된 흙 속에 깊이 묻혀 있습니다.그러나 명나라의 튼튼한 화분에 심어진 청자들도 경덕진이나 일본에 모방자가 있었다.1976년 한국 앞바다의 신안현에서 침몰한 무역선이 발견되었는데, 이 선박의 화물은 최고 품질은 아니지만 원나라 청자 9,600여 점을 포함하고 있었다.이것들은 아마 일본으로 가는 것이었을 것이다; 그곳에는 하나의 [42]종교상이 있었다.1323년에 [43]침몰한 이 발견들은 [44]송자체가 생각했던 것보다 더 늦게 계속 만들어졌음을 분명히 했다.

룽취안청자는 명나라 초기에 궁중과 조정에서 운영하는 공식 가마였던 높은 업적의 마지막 시기를 누렸다.꽃무늬는 현대의 경덕진(京德 blue)과 매우 흡사하고 궁중 칠기(work器)도 있어 중앙에서 궁중 예술가들이 도안서를 공급했음을 알 수 있다.모양은 불에 태우기 매우 어려운 납작한 큰 접시들을 포함했다.15세기 중반 무렵 궁정은 명령을 중단했고 가마의 쇠퇴는 [45]재개되었다.명나라 말기에 이르러서는 거의 남아있지 않았고, 기와나 물주전자 같은 실용적인 물품들을 생산해 냈습니다.[46]

20세기부터 국내외의 마니아와 학자들이 가마터를 찾아 발굴해 왔습니다.근대 중국 학자들 사이에서 주요 가마터는 1916년 [47]이후 투기꾼과 미술상들에 의해 발굴된 후 1928년과 1934년 천완리에 의해 체계적으로 조사되었다.

메모들

  1. ^ 대영박물관 페이지
  2. ^ Krahl과 Harrison-Hall, 13세; 158세의 Gompertz는 최근 수십 년간 중국 고고학의 속도를 보여주는 "200개 이상의 가마터"를 가지고 있으며, 아마도 개별 가마보다는 집단을 세고 있다; Medley, 147세, 그들의 위치에서
  3. ^ 메들리, 146
  4. ^ 메들리, 115-118; 곰퍼츠, 159, 98-125; 어떤 이유에서인지 하나는 일반적으로 대문자로 표기되고 다른 하나는 대문자로 표기되지 않습니다.
  5. ^ 메들리, 147
  6. ^ Gompertz, 22번 인용, Medley, 146번 인용, "석기 및 호셀라누스 도자기"라고 표현합니다.
  7. ^ Baneker, 108(인용); Clunas, 284-285는 셀라돈을 자기라고 부르지만 일관성은 없다.
  8. ^ 메들리, 147; Grove: "용천청자의 몸은 옅은 회색 석기이며 때로는 순백자의 질에 도달합니다."
  9. ^ Clunas 284-285의 텍스트와 캡션을 비교합니다.그림 250은 "스톤웨어", 그림 251(Katzenelnbogen bowl) "포셀레인"이라고 합니다.둘 다 1400~50년 된 룽취안 청자입니다.
  10. ^ 예를 들어 Pang, Lili, Chinese Sagramics, 45-47, 2011, Cambridge University Press, ISBN052118648X, 9780521186483, 구글북스
  11. ^ 메들리, 148-152
  12. ^ 발렌슈타인, 101-102
  13. ^ 메들리, 147-148
  14. ^ 발렌슈타인, 99-100
  15. ^ 메들리, 147-148
  16. ^ 곰퍼츠, 164
  17. ^ 메들리, 152
  18. ^ 곰퍼츠, 149-150
  19. ^ 메들리, 150
  20. ^ 곰퍼츠, 156, 162; 그로브
  21. ^ 156세의 곰퍼츠; 대영박물관은 아래에 나와 있는에 대해 다음과 같이 말한다: "이 장례식 항아리들은 중국어로 "실링"이라고 불리는 두 개의 "사방 동물"로 장식되어 있다.서쪽의 백호는 개를 쫓고 동쪽의 청룡은 불타는 진주를 쫓고 있다.표지 위의 새들은 남쪽의 붉은 새를 암시할 수도 있지만, 북쪽의 상징인 뱀을 가진 거북이는 존재하지 않는다.중국에서, 예술가들은 한 왕조 (기원전 206년)의 이 생물들로 관과 무덤을 장식했다.AD 220) 이후.이 항아리들은 곡식과 같은 내세를 위한 식량을 보관하고 있으며, 지역 남부 매장 관행의 일부입니다."
  22. ^ 메들리, 148; 곰퍼츠, 164-167
  23. ^ 곰퍼츠, 164
  24. ^ 메들리, 150-151
  25. ^ 대영박물관의 예, 1991,0304.3; Clunas, 212에는 으로 된 형상이 있는 이 사당이 있다.
  26. ^ 110~111세의 빈케르는 발렌슈타인, 99세의 클루나스, 97세, 100세, 229세의 클루나스를 보았지만, 그곳은 쉬안데 황제의 치세(1435년 사망)로 궁정의 후원이 끝났다고 한다; (남쪽 송의 44세) 라흘과 해리슨 홀은 그럼에도 불구하고 황실의 비공식 가마꾼들이었다.e 대영박물관
  27. ^ 곰퍼츠, 173; 빈커, 110-111; 로슨, 250
  28. ^ 빈커, 110-112; 곰퍼츠, 148, 171; 로슨, 250
  29. ^ 곰퍼츠, 170-171
  30. ^ 곰퍼츠, 26세
  31. ^ 곰퍼츠, 26세
  32. ^ 곰퍼츠, 147
  33. ^ 매싱, 132; 곰퍼츠, 26
  34. ^ 매스, 131-132
  35. ^ 매싱, 132; 클루나스, 285
  36. ^ 워햄볼, 애쉬몰리언; 곰퍼츠, 26세
  37. ^ 발렌슈타인, 99; 빈커, 108-109
  38. ^ 로슨, 84세, 빈커, 105세, 그로브, 곰퍼츠, 156세
  39. ^ 곰퍼츠, 125세
  40. ^ 곰퍼츠, 155-158; 빈커, 108
  41. ^ 덩, 61-62
  42. ^ 대영박물관
  43. ^ 로슨, 274
  44. ^ 곰퍼츠, 201;
  45. ^ 클루나스 & 해리슨 홀, 97, 100
  46. ^ 곤페츠, 188-194
  47. ^ 곰퍼츠, 157-158

레퍼런스

  • Clunas, Craig and Harrison-Hall, Jessica, Ming: 중국을 바꾼 50년, 2014, 대영박물관 출판부, ISBN 9780714124841
  • Deng, Gary, 해양 섹터, 제도 해양 파워, 1999, Greenwood 퍼블리싱 그룹, ISBN 0313307121, 9780313307126
  • 곰퍼츠, G.St.G.M, 중국청자제품, 1980년 (제2회), 파버앤파버, ISBN 0571180035
  • "그루브":옥스퍼드 아트 온라인, "중국, VIII, 3: 도자기:역사적 발전", 다양한 저자
  • Krahl, Regina and Harrison-Hall, Jessica, Chinese Sagramics: Percival David컬렉션, 2009, 대영박물관, ISBN 0714124540, 9780714124544의 하이라이트
  • Massing, Jean Michel, Levinson, Jay A. (ed), Circa 1492: Art in the Age of Explorer, 1991, 예일 UP/National Gallery of Art, ISBN 0300051670, 구글 북스
  • 메들리, 마가렛, 중국도자기: 중국도자기실천사, 1989년 제3판, 파이돈, ISBN 071482593X
  • 로슨, 제시카(ed)대영박물관 중국미술책, 2007년 (제2판), 대영박물관 출판사, ISBN 9780714124469
  • 벤커, S.J., 중국도자기, 1991, 대영박물관 출판부, 9780714114705
  • 발렌슈타인 주(1998년)뉴욕 메트로폴리탄 미술관 중국 도자기 안내서ISBN 9780870995149 (완전 온라인)

추가 정보

  • Regina Krahl 등, 이스탄불 Topkapi Saray Museum, 3권, 런던, 1986년

좌표:28°04′30§ N 119°071515eE/28.07500°N 119.12083°E/ 28.07500; 119.12083