페르시안 미니어처

Persian miniature
유수프와 줄라이카(포티파르의 아내에게 쫓긴 요셉), 베자드, 1488년

페르시아 미니어처(페르시아어: نگارگری ایرانی 네가르가리 이라니)는 책 삽화든, 무라크카라고 불리는 작품의 앨범에 보관하기 위한 별도의 예술 작품이든 종이 위에 있는 작은 페르시아 그림입니다. 기술은 조명이 켜진 원고미니어처에 대한 서양 중세비잔틴 전통과 대체로 유사합니다. 똑같이 잘 정립된 페르시아 벽화의 전통이 있지만, 미니어처의 생존율과 보존 상태가 더 좋고, 미니어처는 서양에서 가장 잘 알려진 페르시아 그림의 형태이며, 가장 중요한 예들 중 많은 것들이 서양, 즉 터키의 박물관에 있습니다. 미니어처 페인팅은 13세기에 몽골 정복 이후 중국의 영향을 받아 페르시아 미술에서 중요한 장르가 되었고, 그 전통의 최고점은 15세기와 16세기에 도달했습니다. 그 전통은 이후에도 서양의 영향을 받아 계속되었고, 많은 현대적인 지수를 가지고 있습니다. 페르시아 미니어처는 다른 이슬람 미니어처 전통에 지배적인 영향을 미쳤는데, 주로 튀르키예오스만 미니어처인도 아 continent의 무굴 미니어처입니다.

이슬람 하에서의 페르시아 예술인간 형상을 완전히 금지한 적이 없었고, 미니어처 전통에서는 종종 많은 수로 형상을 묘사하는 것이 중심입니다. 이는 부분적으로 미니어처가 개인적인 형태이기 때문에 책이나 앨범에 보관되고 소유자가 선택한 사람들에게만 보여집니다. 따라서 더 많은 사람들이 보는 벽화나 다른 작품들보다 더 자유로울 수 있었습니다. 코란과 다른 순수하게 종교적인 작품들은 이러한 방식으로 묘사되지 않은 것으로 알려져 있지만, 역사와 다른 문헌들은 이슬람 예언자 무함마드를 묘사한 것을 포함하여 종교적으로 관련된 장면들을 포함할 수 있지만, 보통 1500년 이후에는 그의 얼굴을 드러내지 않습니다.[1]

이 글이 중점적으로 다루는 미니어처의 형상적 장면뿐만 아니라, 미니어처 페이지의 테두리와 패널, 작품의 시작이나 끝의 공간, 그리고 종종 전면 조각의 역할을 하는 전체 페이지에서 발견되는 비형상적 장식의 평행한 양식이 있었습니다. 이슬람 예술에서 이것을 "조명"이라고 하며, 코란과 다른 종교 서적의 원고는 종종 상당한 수의 조명 페이지를 포함합니다.[2] 그 디자인들은 다른 미디어에서의 현대적인 작업을 반영했고, 후기에는 특히 책 표지와 페르시아 카펫에 가까웠고, 많은 카펫 디자인들이 궁정 예술가들에 의해 만들어졌고 지방의 작업장으로 보내졌다고 생각됩니다.[3]

후기에 미니어처는 삽화가 있는 책이 아닌 무라크카라는 앨범에 수록될 단일 작품으로 점점 더 많이 만들어졌습니다. 이를 통해 왕실이 아닌 수집가들은 다양한 양식과 시기의 작품을 대표할 수 있는 샘플을 구입할 수 있었습니다.

스타일.

프레임이 없는 고전 시대 후반의 캠프 장면 c.(1556-1565), 워싱턴 D.C., 프리어 미술관; 마즈눈 (위에 주황색 옷을 입고) 그가 사랑하는 라일라 (텐트 출입구에 서 있음)의 스파이.

페르시아 미니어처의 밝고 순수한 색상은 가장 눈에 띄는 특징 중 하나입니다. 일반적으로 사용되는 모든 안료는 적절한 조건에서 유지될 경우 밝은 색상을 매우 잘 유지하는 광물 기반 안료이며, 주요 예외는 주로 물을 묘사하는 데 사용되는 은이며, 시간이 지남에 따라 거친 가장자리의 검은색으로 산화됩니다.[4] 페르시아 미니어처의 관습은 천천히 바뀌었습니다; 얼굴들은 보통 젊고 4분의 3의 시야에서 볼 수 있으며, 통통하고 둥근 아랫면은 대부분의 페르시아인들보다 전형적인 중앙 아시아나 중국의 특징들을 묘사하는 데 더 적합합니다. 조명은 그림자나 키아로스쿠로 없이 균일합니다. 벽과 다른 표면은 (현대의 눈에) 약 45도의 각도로 정면으로 보여지거나, 현대의 시청자에게 건물이 육각형이라는 의도하지 않은 인상을 주는 경우가 많습니다. 건물은 종종 복잡한 보기로 표시되며, 창문을 통한 내부 보기 또는 "절단"과 정면의 다른 부분의 외부 보기를 혼합합니다. 의상과 건축은 항상 시대의 것입니다.[5]

많은 인물들이 묘사되는데, 주요 장면에 있는 인물들은 보통 같은 크기로 렌더링되고, 더 멀리 떨어진 인물들을 더 높은 곳에 배치함으로써 불황(그림 공간의 깊이)을 나타냅니다. 더 중요한 인물들은 주변 인물들보다 다소 클 수 있고, 실제로 전투 장면은 매우 혼잡할 수 있습니다. 풍경이든 건물이든 배경에 큰 관심을 기울이는데, 식물과 동물, 텐트의 직물, 행잉이나 카펫, 타일 패턴 등이 어떤 디테일과 신선함을 보여주는지가 이 형태의 큰 매력 중 하나입니다. 예술가들이 많은 사람들이 입었을 무늬가 있는 천을 묘사하는 것을 피하는 것은 이해할 수 있지만, 인물들의 드레스는 똑같이 세심하게 보여집니다. 동물들, 특히 매우 자주 등장하는 말들은 대부분 옆으로 나란히 보여집니다; 심지어 묘사된 고전적인 자료의 많은 부분을 구성하는 사랑 이야기들도 왕자-주인공에 관한 한 안장에서 주로 행해집니다.[6] 풍경은 산이 많고(페르시아의 많은 부분을 구성하는 평원은 거의 시도되지 않습니다), 높은 기복이 있는 지평선으로 표시되며, 풍경 위에 남아있는 일반적으로 작은 하늘의 구름과 같은 맨 바위의 노두는 중국 예술에서 파생된 관습으로 묘사됩니다. 궁전의 한 장면이 보여질 때에도, 그 시점은 종종 공중에서 몇 미터 떨어진 지점에서 온 것처럼 보입니다.[7]

초기 미니어처들은 비잔틴과 아랍의 전례를 따라 본문 중간에 가로로 틀을 짜지 않고 등장했지만, 14세기에 중국의 두루마리 그림의 영향을 받아 세로 형식이 도입되었습니다. 이것은 가장 유명한 페르시아어 필사본을 구성하는 궁정의 모든 고급 필사본에 사용되며 세로 형식은 양식의 많은 특성을 결정합니다.[8]

사키, 레자 아바시의 앨범 미니어처, 1609

미니어처는 일반적으로 전체 페이지를 차지하며, 나중에 정사각형 또는 수평 "가로" 형식을 되찾기 위해 두 페이지에 걸쳐 퍼지는 경우가 있습니다. 그림 영역 내부에는 종종 텍스트 또는 캡션 패널이 있으며, 이 패널은 프레임에 둘러싸여 있으며, 결국 금이나 색상의 더 넓은 띠를 가진 몇 개의 규칙적인 선으로 구성되어 있습니다. 이 페이지의 나머지 부분은 종종 금색과 갈색의 어두운 점자로 식물과 동물의 조밀한 디자인으로 장식됩니다. 미니어처가 없는 텍스트 페이지에도 종종 이러한 테두리가 있습니다. 이후 원고에서는 미니어처의 요소가 프레임 너머로 확장되기 시작하여 이미지의 한쪽 면에서 사라지거나 완전히 생략될 수 있습니다.[9]

또 다른 후대의 발전은 책 삽화가 아닌 하나의 그림으로 구상된 앨범 미니어처였지만, 그러한 이미지는 짧은 서정시를 동반할 수도 있습니다. 1540년대에 Shah Tahmasp I가 삽화 책들을 의뢰하는 것을 그만두면서 예술가들이 더 많은 후원자들을 위해 더 저렴한 작품들로 옮겨가는 것을 부추겼을 것입니다.[10] 음반이나 무라크카는 수집가들에 의해 음반 미니어처, 서예의 표본 페이지, 오래된 책에서 가져온 미니어처로 조립되었으며, 이들은 재장착될 때 종종 테두리 그림을 추가했습니다. 앨범 미니어처는 일반적으로 배경에 대한 관심이 적은 더 큰 스케일의 몇 가지 인물을 보여주었으며, 완전히 칠해진 것이 아니라 약간의 색상의 워시가 있는 그림이 되는 경향이 있었습니다.

오른쪽 예제에서 옷은 완전히 칠해져 있으며, 배경은 기사 머리 부분의 미니어처처럼 이전에 한계 장식용으로 예약된 금색 그리세유 스타일을 사용합니다. 많은 초상화들은 주목할 만한 인물들이거나(그러나 처음에는 통치자들의 초상화가 거의 없었습니다), 혹은 이상화된 아름다운 젊은이들의 초상화였습니다. 다른 것들은 정원이나 소풍에서 연인들의 장면이었습니다. 약 16세기 중반부터 이러한 유형의 이미지가 지배적이 되었지만, 점차적으로 품질과 독창성이 떨어지고 전통적인 예쁜 것과 감성을 지향하는 경향이 있습니다.[11]

책들은 때때로 새 단장을 하고 몇 년 후에 추가되었는데, 미니어처를 추가하거나 부분적으로 다시 칠하고, 테두리 장식을 변경하고, 전부가 아닌 다른 변경을 가했습니다.[12] 아래 갤러리에 있는 '새들의 회의' 미니어처는 1세기가 넘는 원고에 1600년을 추가한 것으로, 이 스타일의 요소들은 이 책의 초기 미니어처와 일치하기 위한 노력을 보여주는 것으로 보입니다.[13] 유명한 그림 티무르 왕가의 왕자들은 1550-55년 페르시아에서 망명한 무굴 왕자 후마윤을 위해 처음 그려졌는데, 후마윤은 그가 왕위를 얻었을 때 페르시아의 소형화가들을 다시 데려오면서 무굴의 미니어처 전통을 시작했습니다. 그 후 후대의 왕실을 보여주기 위해 인도에서 두 번(c.1605년경과 1628년경) 업데이트되었습니다.[14] 원고의 크기는 일반적인 현대 서적과 다르지 않은 범위를 포함했지만, 세로 비율이 더 높았습니다. 많은 것들은 현대 페이퍼백만큼 작았고, 다른 것들은 더 컸습니다. 샤 타마스프의 샤남은 47cm 높이였고, 1585년경 타브리즈에서 온 한 명의 예외적인 샤남은 53cm 높이였습니다.[15]

예술가와 기술

1539–1543, 미르 세이이드 알리의 복잡한 궁전 풍경

고전 시대의 예술가들은 전적으로 남성이었고, 일반적으로 작업장에서 그룹을 이루었는데, 그 중 왕실 작업장(단일 건물에 있는 것은 아님)은 주요 도시의 바자 작업장에서 재능 있는 예술가들을 모집하는 가장 권위 있는 작업장이었습니다. 그러나 몇몇 원고들이 다른 도시에서 작업된 것으로 기록되어 있기 때문에 왕실 작업장의 성격은 불분명하며, 통치자들은 종종 예술가들을 데리고 여행을 떠났고, 적어도 몇몇 예술가들은 사적인 의뢰로 작업할 수 있었습니다.[16] 유럽에서처럼 아들들은 아버지를 따라 작업장에 들어가는 경우가 많았지만, 어떤 배경에서든 재능을 보이는 소년들이 모집될 수 있었습니다. 적어도 한 명의 주목할 만한 화가는 노예로 태어났습니다. 미니어처의 가장 위대한 후원자 중 한 명이기도 했던 샤 타흐마스프 1세 (재위 1524–1576)를 포함하여, 고위직에 있는 아마추어 예술가들이 있었습니다. 페르시아 예술가들은 다른 이슬람 궁정들, 특히 미니어처에 대한 자신의 전통이 페르시아 그림에 기초했지만 다소 다른 스타일을 발전시킨 오스만 제국과 무굴 제국의 예술가들로부터 높은 수요를 받았습니다.[17]

작품은 윤곽을 그리는 주 화가와 그림에 색칠을 하는 덜 나이 든 화가들 사이에 종종 나뉘었습니다. 적어도 무굴 미니어처에서는 제3의 예술가가 얼굴만 할 수 있습니다. 그리고 테두리 그림이 있을 수 있습니다. 대부분의 책에서 테두리 그림은 텍스트 페이지에서도 볼 수 있기 때문에 가장 큰 영역입니다. 책의 미니어처들은 종종 다른 예술가들 사이에서 나뉘어져 최고의 원고들이 그 시대의 가장 훌륭한 작품의 개요를 나타냅니다. 필경사나 서예가들은 보통 다른 사람들이었고, 전체적으로 예술가들보다 다소 높은 지위를 가진 것으로 간주되었습니다. 그들의 이름은 원고에 더 많이 기록될 가능성이 있습니다.

왕실 사서들은 아마도 위원회를 관리하는 데 중요한 역할을 했을 것입니다. 통치자 자신이 직접 관여한 정도는 일반적으로 불분명합니다. 필경사들이 먼저 본문을 작성하여 미니어처를 위한 공간을 남겼는데, 아마도 작가와 사서와 함께 미니어처를 위한 계획을 세웠을 것입니다. 책 표지는 또한 고급 원고를 위해 풍성하게 장식되었고, 그것들 또한 구상적인 장면이 있을 때 미니어처를 만든 동일한 예술가들의 그림을 사용했을 것으로 추정됩니다. 종이는 유럽에서 일반적으로 사용되는 벨룸과 달리 조명이 켜진 원고 전통이 지속되는 한 페이지의 일반적인 자료였습니다. 종이는 매우 광택이 있었고, 칠해진 테두리가 주어지지 않았을 때는 금박으로 장식될 수도 있었습니다.[18]

탑카피 궁전의 무라크카에서 "눈에 띄지 않게 붙여져" 발견된 티무르 시대의 독특한 생존물은 그의 사서가 바이성후르에게 보낸 보고서로 생각됩니다. "왕실 도서관의 가장 보잘것없는 하인들의 탄원서. 그들의 눈은 금식하는 사람들의 귀만큼이나 재갈의 발굽에서 나오는 먼지를 기대하고 있습니다. 알라후악바르의 울음소리를..." 이 영화는 25명의 예술가, 필경사, 장인들이 일주일 정도의 기간 동안 각각 무엇을 했는지에 대한 매우 사업적이고 상세한 기록으로 계속되고 있습니다. "아미르 칼릴은 굴리스탄의 두 바다에서 파도를 마쳤고 색을 칠하기 시작할 것입니다." 모든 화가들이 칠십오 개의 텐트폴을 칠하고 채색하는 작업을 하고 있습니다. Mawlana Ali는 Shahnama를 위한 전면 조각 조명을 디자인하고 있습니다. 그는 며칠 동안 눈이 아팠습니다."[19] 북아트 외에도 텐트 제작자, 타일 제작자, 목공, 안장 등을 위한 디자인이 언급되고 있으며, "베짐의 작은 가슴"의 진행 상황도 언급되고 있습니다.[20]

역사

몽골의 에미르 아르훈 아카 앞에 앉아 글을 쓰고 있는 주바인 ī. A에서 완성된 타르 ī키-이 자한-구샤의 "세계 정복자의 역사"(파손)의 전면 작품입니다.H. 689/ 1290 CE. Nationale de France (공급원)의 Bibliothèque Nationale de France (공급원). 205).[21][22] 그것은 일카니드 궁정에서의 "메트로폴리탄 양식의 기원"을 보여줍니다.[23]
이븐 바흐티슈마나피하야완("동물의 용도")은 가잔이 의뢰했습니다. 1297-1299, 페르시아의 마라가. 모건 라이브러리 & 뮤지엄 (Ms. M. 500)[21]

마니교의 고대 페르시아 종교는 이미지를 상당하게 사용했습니다; 적어도 후대의 이슬람 전통에 따르면, 설립된 예언자 마니(216–276)는 전문적인 예술가였을 뿐만 아니라, 그 종교의 신성한 책 중 하나인 아르장은 예언자 자신에 의해 묘사되었습니다, 그의 삽화(probably은 본질적으로 형상이 있는 이미지가 아닌 우주적 도표)는 신성한 재료의 일부로 간주되었고 항상 텍스트와 함께 복사되었습니다. 불행하게도, 그 종교는 사산 시대부터 그리고 그 이후부터 강력하게 억압되어서, 마니교의 작은 조각들만이 살아남았습니다. 이것들은 의심할 여지없이 지속되는 페르시아의 전통에 영향을 미쳤지만, 그 방법에 대해서는 거의 언급할 수 없습니다. 또한 사산대 궁전에는 벽화가 있었다고 알려져 있지만, 이것들 중 일부만이 남아 있습니다.[24]

도자기(미나이 도자기)에는 서사 장면들이 있지만, 이것들이 잃어버린 현대의 서화와 어떤 관련이 있는지 판단하기는 어렵습니다.[25] 최근의 학자들은 비록 초기의 예들에서 살아남은 것이 지금은 흔하지 않지만, 인간의 형상화 예술은 세속적인 맥락 (문학, 과학, 역사와 같은) 이슬람 땅에서 지속적인 전통이기도 하다고 언급했습니다. 9세기 초, 그러한 예술은 아바스 왕조 칼리프 왕조 (c. 749-1258, 스페인, 북아프리카, 이집트 전역) 동안 번성했습니다. 시리아, 튀르키예, 메소포타미아, 페르시아).

페르시아 미니어처의 위대한 시대는 페르시아가 동과 북에서 온 외국 왕조들의 연속적인 지배를 받았을 때 시작되었습니다. 몽골 이카니드 왕조 이전(1253-1353), 서사적 표현은 건축과 도자기 분야에서 페르시아에서만 알려져 있습니다.[27] 12-13세기 아랍어 필사본의 큰 전통과 함께, 아마도 페르시아에도 삽화가 그려진 필사본이 존재했을 것이지만, 몽골 정복 이전까지 확실하게 기록된 페르시아어 필사본은 중앙 아나톨리아코냐에 기인한 바르카와 골샤 뿐입니다. 1250년경.[28][27] 1219년 이후의 충격적인 몽골의 침략은 일한국몽골 제국의 한 분파로 만들었고, 생명과 재산의 거대한 파괴에도 불구하고, 새로운 조정은 책 그림에 고무적인 영향을 미쳤고, 많은 중국 작품들과 아마도 예술가들을 그들의 오랜 전통인 서사화와 함께 수입했습니다. 그리고 문화 부흥과 역사 관련 문학 작품의 창작을 후원합니다.[29] 몽골 제국 하에서 가장 오래된 것으로 알려진 페르시아의 필사본은 몽골 에미르 아르군 아카에 의해 의뢰된 타리크-이 자한구샤이(Tarikh-i Jahangushay, 1290)이며, 또한 몽골 일카니드 궁정의 "수도권 양식"의 가장 초기 예들 중 하나이며, 몽골 통치자 가잔에 의해 의뢰된 1297년-1299년 필사본 마나피의 알-하야완(Ms. 500)이 그 뒤를 잇고 있습니다.[29] 일카니드인들은 여름과 겨울 사이에 계속 이주했고, 전쟁, 사냥, 행정을 위한 다른 여행과 함께, 이동식 유럽 중세 통치자들을 위한 것이었기 때문에, 삽화의 휴대용 형태를 그림을 그리기에 가장 적합한 수단으로 만들었습니다.[30] 지금은 분산된 대몽골 샤남은 다음 시기의 뛰어난 필사본입니다.[31]

1335년 이후 일한국은 전쟁 중인 여러 왕조로 분열되었고, 모두 1381년부터 티무르의 새로운 침공으로 인해 옆으로 밀려났습니다. 그는 티무르 왕조를 세웠고, 중국의 영향력에 새로운 물결을 일으켰고, 1452년 흑양 투르크멘으로 대체되었고, 1468년 백양 투르크멘으로 이어졌고, 1501년 사파비드 왕조로 대체되어 1722년까지 통치했습니다. 혼란스러운 시기를 거쳐 나데르 샤가 집권했지만, 1794년부터 1925년까지 통치한 카자르 왕조 이전까지 장수하는 왕조는 없었습니다.[32]

1307년 타브리즈 부라크에 있는 무함마드의 미라지("밤의 탈 것"이라고도 ); 기독교와 중국의 영향을 모두 받은 일카니드.
1330년대 일카니드의 핵심 작품인 데모트나 "위대한 몽골 샤나메"의 장면?

페르시아 시의 고전적인 작품들, 무엇보다도 페르도시샤나메(940-1020)와 니자미의 캄사(Khamsa)를 의뢰하는 관습이 14세기에 와서야 이루어졌습니다. 아랍어와 페르시아어로 된 작품들의 이전의 책 삽화는 실용적이고 과학적인 논문들에 집중되어 있었고, 종종 고대 그리스 책들이 번역될 때 모방된 비잔틴 미니어처들을 여러 번 제거했습니다.[33] 그러나 14세기 아랍어로 된 삽화가 시리아와 이집트의 필사본이 세기 말에 무너지면서 페르시아는 이슬람 서적 삽화에서 논쟁의 여지가 없는 선두주자가 되었습니다.[34] 초기 원고의 많은 최고의 미니어처들은 나중 세기에 그들의 책에서 삭제되고 앨범으로 옮겨졌으며, 그 중 몇 개는 현재 이스탄불에 있습니다. 이것은 그 시기의 예술 역사를 추적하는 것을 복잡하게 만듭니다.[35]

사파비드와 그 이후 시대의 미니어처들은 이전의 것들보다 훨씬 더 흔하지만, 일부 사람들은 15세기 초와 16세기 초의 단순한 우아함을 선호하지만, 대부분의 미술 역사가들은 16세기 중반까지 품질이 상승하는 것을 보고, 이는 사파비드 궁정에 의한 일련의 훌륭한 왕실 커미션으로 절정에 이르렀다는 것에 동의합니다. 샤 타흐마스프의 샤나메(또는 휴튼 샤나메)와 같은 것입니다. 1540년대 대규모 후원자였던 샤 타흐마스프 1세가 작품을 의뢰하지 않게 되면서 그림에 대한 흥미를 잃은 것으로 보이는 위기가 있었습니다. 그의 몇몇 예술가들은 1556년부터 그의 조카 이브라힘 미르자의 궁정에 갔고, 그곳에서 샤가 1565년에 하프 아랑인 "프리어 자미"를 포함하여 그의 조카와 사이가 틀어질 때까지 잠시 그림의 꽃이 피었습니다. 다른 예술가들은 무굴 궁정에 갔습니다.[36] 이후 삽화가 있는 책 원고 수수료가 떨어지고, 전통은 지나치게 정교해지고 쇠퇴합니다.[37]

바이송호르 샤나메, 1430년 그는 헤라트 학교의 핵심 후원자였습니다.

이란 북서부에 위치한 타브리즈는 가장 오래된 생산 중심지이며, 바그다드(당시 페르시아 통치하)는 종종 중요한 곳이었습니다. 남부의 시라즈는 때때로 하위 통치자의 수도였고, 현재 아프가니스탄에 있는 헤라트는 페르시아로부터 지배를 받았던 시기에 중요했고, 특히 티무리드 왕자 바이손코르가 1420년대에 통치자였을 때 그는 페르시아의 주요 후원자였습니다. 베이송호르 샤남과 다른 작품들을 의뢰하는 것입니다. 각각의 중심지는 사파비 왕조 아래에서 대부분 화해하고 결합된 자신만의 스타일을 발전시켰습니다.[38]

티무르 왕가의 작업장들이 주로 있었던 헤라트의 학교들은 고전적인 절제와 우아함의 양식을 발전시켰고, 타브리즈의 화가들은 더 표현적이고 상상력이 풍부한 양식을 발전시켰습니다. 타브리즈는 투르크멘 통치자들의 이전 수도였으며, 초기 사파비드 시대에는 샤 타흐마스프의 샤나메와 같은 작품에서 스타일이 점차 조화를 이루었습니다.[39] 그러나 러스탐이 사자와 싸우는 동안 그의 말 라크쉬가 잠든 모습을 보여주는 유명한 미완성 미니어처는 아마도 이 원고를 위해 만들어졌을 것이지만, 타흐마스프의 왕성한 타브리즈 스타일이 마음에 들지 않았기 때문에 결코 완성되지 않고 묶였습니다. 이것은 술탄 모하마드의 것으로 보이는데, 그의 후기 작품은 비즈하드의 궁정 양식에 적응된 양식을 보여줍니다. 그것은 지금 대영 박물관에 있습니다.[40]

중국의 영향

중국의 영향을 받은 구름과 천사를 보여주는 술탄 무함마드의 예언자 미라지, 1539-43.[41]

중국의 영향력이 도입되기 전, 인물들은 기본 선에 묶여 "단색의 배경", 즉 "토종 예술 전통에 명확하게 부합"하는 것을 포함했습니다. 그러나 일단 중국의 영향을 받은 페르시아 화가들은 "무제한된 공간과 무한한 비행기"라는 중국의 전통을 통해 훨씬 더 많은 자유를 얻었습니다. 페르시아 예술에 있어서 중국의 영향력의 대부분은 아마도 간접적일 것이고, 중앙 아시아를 통해 전해집니다. 중국 예술가의 작품이거나 중국 자체에서 훈련된 작가의 작품인 페르시아 미니어처는 없는 것으로 보입니다. 중국의 가장 권위 있는 회화 전통인 두루마리 풍경화는 거의 영향을 미치지 않습니다. 대신 중국 도자기, 직물 및 기타 장식 예술에서 발견되는 구름과 용과 같은 벽화 및 모티프와 가장 유사합니다.[42] 페르시아 미니어처의 형식과 구성은 중국 그림들로부터 강한 영향을 받았습니다.[43]

일카니드의 통치자들은 수십 년 동안 이슬람교로 개종하지 않았고, 그 동안 탄트리즘 불교도들이나 기독교도들(보통 네스토리아인)로 남아있었습니다. 지금은 흔적이 거의 남아있지 않지만, 아마도 불교와 기독교 이미지는 이 시기에 페르시아 예술가들이 쉽게 이용할 수 있었을 것입니다.[44] 특히 일카니드와 티무리드 몽골-페르시아 신화 미니어처에서 신화 속 짐승들은 중국의 칠린, 펑황, 빅스, 중국의 용에 가까운 양식으로 묘사되었지만, 이슬람 예술에서는 훨씬 더 공격적인 성격을 가지고 있으며, 서로 싸우거나 자연 짐승들과 싸우는 모습이 자주 보입니다.[45]

페르시아의 저명한 소형주의자들

전술한 바와 같이 개별 미니어처와 책 모두에서 작업장 전통과 분업은 그림의 귀속을 복잡하게 만듭니다. 어떤 것들은 때때로 그림 자체의 일부로, 예를 들어 건물의 타일에 그려진 것처럼, 그러나 더 자주 페이지 또는 다른 곳에 추가되는 메모로, 어디서 그리고 종종 불확실합니다. 작품의 특성상 예술가에 대한 문학적, 역사적 언급은 의존하더라도 예외가 있기는 하지만 일반적으로 특정 그림을 식별할 수 없습니다. 카말루드-드 ī 베자드 헤라우 ī(Kamahlud-Damin Bethan Behzād Heraw Heraw), 혹은 티무리드 후기의 대표적인 소형 학자이자 사파비드 학파의 창시자인 베자드(Behzād)의 명성은 페르시아 제국 세계에서 최고로 유지되었으며, 많은 학문적 논쟁에도 불구하고 그의 작품과 스타일 중 적어도 일부는 어느 정도 자신감을 가지고 확인할 수 있습니다.

술탄 모하메드, 미르 사예드 알리, 아카 미라크는 고전 양식의 사파비드 정점인 다음 세대의 선두적인 화가들로, 그들의 귀속된 작품들은 여러 원고에서 함께 발견됩니다.[47] 압드사마드는 인도에서 일하기 위해 무굴 황제들에 의해 고용된 가장 성공적인 페르시아 화가들 중 한 명이었습니다. 다음 세대에, 레자 아바시는 주로 앨범 미니어처를 제작하는 사파비드 후기에 일했고, 그의 스타일은 후대의 많은 화가들에 의해 계속되었습니다.[48] 19세기에 카자르 페르시아에서 활동한 아부엘-하산 칸 가파리(Saniolmolk)의 미니어처는 독창성, 자연주의, 기술적 완벽함을 보여주었습니다.[49] 마흐무드 파르쉬치안은 이 예술의 범위를 넓힌 스타일의 현대 소규모 화가입니다.

갤러리

막탭

스타일(페르시아어: (مکتب maktab) 또는 (مدرسه 학파)

이란 미니어처 그림의 막탭은 이란의 지배 제국의 중앙 권위에 따라 이름이 붙여졌습니다. 권력과 부가 집중되고 정부의 수도이자 소재지로 여겨지는 곳이라면 어디든 예술가들은 기꺼이 또는 때로는 강제로 그런 장소에 오곤 했습니다. 이란 미니어처 페인팅 막탭의 이 이름과 분류는 서양 연구에서 일반적으로 사용되었고 이란 연구에서 어느 정도 사용되었습니다.

정치적 영역이 아닌 이란 문화예술의 영역 내에서 정부와 수도가 분산되어 있어 나중에 논의되는 역사적 시기에 중복이 있을 수 있습니다.

이란 미니어처 그림 막탭 중 일부는 다음을 포함합니다(시간 순서대로).

1. 바그다드 막타브(또는 아바스 왕조 막타브): 이 막탑은 아바스 왕조의 칼리프 치하에 있는 수도 바그다드에서 12세기 후반 동안 비교적 짧은 기간을 가지고 있었습니다. 그것은 이란 미술의 영향을 덜 받았고 비잔틴 회화와 사실주의에 더 강한 경향을 보였습니다. 그러나 몇몇 작품들은 사산 미술과 중앙아시아 미술의 영향을 받았습니다.

2. 셀주크 막탭: 이 막탭은 셀주크 시대에 등장했고 이란과 중앙아시아 미술의 영향을 받았습니다.

3. 번째 타브리즈 막탭(또는 일카니드 막탭): 이 막탭은 몽골 왕조였던 일카니드 시대에 발전했습니다. 그것은 이란 및 중앙 아시아 예술과 중요한 관련이 있습니다.

4. 번째 시라즈 막 탭: 이 막탭은 시라즈에서 등장하여 독특한 스타일을 가졌습니다.

5. 잘라이리드 막탭: 이 막탭은 잘라이리드 왕조 시대에 발전한 것으로 고유의 특징을 가지고 있었습니다.

6. 번째 시라즈 막탭: 이 막탭은 제1차 시라즈 막탭의 부활로 등장하여 예술적 전통을 이어갔습니다.

7. 헤라트 막탭: 이 막타브는 티무르 왕조 시대의 헤라트에서 번성하여 주목할 만한 작품들을 만들어냈습니다.

8. 부하라 막탭: 이 막탭은 부하라에서 발전하여 자신만의 독특한 예술 양식을 가지고 있었습니다.

9. 번째 타브리즈 막 탭: 이 막탭은 사파비 시대의 제1차 타브리즈 막탭의 부활로 등장했으며 다양한 예술 전통의 요소를 통합했습니다.

10. 카즈빈 막 탭: 이 막탭은 카즈빈에서 생겨났고 그만의 예술적 특징을 가지고 있었습니다.

11. 이스파한 막탭: 이 막탭은 사파비드 시대에 이스파한에서 발전하여 이란 미니어처 회화의 발전에 큰 역할을 했습니다.

12. 카자르 막탭: 이 막탭은 카자르 왕조 시대에 등장하여 독특한 스타일을 가졌습니다.[50]


1)타브리즈 막탭 오브 아트 (제1기)

몽골의 침략과 일카나테 지배가 확립되면서 마라게와 타브리즈는 문화의 중심지로 변모했습니다. 일한국의 규칙은 이란 그림에 두 가지 중요한 결과를 가져왔습니다. 첫 번째는 중국 미술의 요소와 기법을 이란에 전수한 것이고, 두 번째는 워크숍과 왕실 도서관에 집단 예술 교육 형태를 구축한 것이었습니다. 몽골 혹은 일카니드 막타브라고도 알려진 예술의 타브리즈 막타브는 그 이후의 시기인 잘레이리드 시기와 함께 이란 회화의 주요 토대를 형성했습니다. 이 시기에 예술가들은 시각 예술과 회화 예술을 통합하려고 했습니다. 이 시기의 주목할 만한 사건 중 하나는 가잔 칸의 지배자인 라시드 알딘 파즐룰라 하마다니의 명령에 의해 라브리즈 근처에 라브-에 라시디로 알려진 문화 단지를 만든 것입니다. 이곳은 이란과 외국의 예술가, 학자, 서예가들이 모이는 장소였습니다. Rab'-e Rashidi에서 제작된 작품 중 하나는 다양한 스타일의 수많은 예술가들에 의해 작업된 포괄적인 연대기 책입니다. 제1차 타브리즈 양식은 이전 시기인 셀주크 시대와 비교하여 근본적인 변화를 가져왔습니다. 부화의 기술, 구름과 산의 묘사, 얼굴의 렌더링, 구도, 음영은 모두 중국 예술에서 차용되었고, 은색의 사용과 의복의 묘사는 비잔틴과 메소포타미아 예술을 떠올렸습니다. 그러나 인간 형상의 구상적 양식과 구성에 있어서의 배치는 본질적으로 이란적인 것으로 남아 있었습니다. 장면은 더 확장되었고, 우리는 심지어 이미지에서 하늘의 일부를 볼 수 있습니다. 제1차 타브리즈 미술의 정점은 외국 예술의 영향이 더 뚜렷하게 나타나는 데모트 샤흐나메에서 볼 수 있습니다. 그럼에도 불구하고, 이 모방은 새로운 시각적 패턴과 개념을 낳았습니다. 예를 들어, 중국 예술에서 용은 자연과 비옥함을 상징하지만, 이란 화가는 용과 싸우는 바람을 악을 극복하는 상징으로 묘사하며, 이는 본래의 의미를 무시하고 중국 문양을 단순하게 채택했음을 나타냅니다. 이 시기의 유명한 예술가 중 한 명은 아마드 무사입니다.[51]


2)잘레이리드 막탭 오브 아트

마지막 몽골 일칸인 아부사이드가 죽은 뒤 몽골 왕조들 사이에 권력 다툼이 이어졌고, 결국 잘레이리드 왕조가 권력을 장악하고 타브리즈와 바그다드에 그들의 통치를 확립했습니다. 이 시기에는 도서 삽화가 큰 주목을 받았고, 일카니드 시대의 예술품들이 수집되어 보존되었습니다. 이 시기의 수많은 긴장에도 불구하고, 많은 예술가들, 특히 술탄 아마드 잘레이어의 통치 기간 동안, 많은 왕들이 시를 낭송하고 그림에 참여하면서 후원을 받았습니다. 작가들은 일카니드 막탭의 전통을 이어갔지만, 실험적인 접근법도 발전시켰습니다. 이 시기의 뛰어난 결과물은 화주 케르마니의 디반으로, 이 디반은 Junayd Baghadi라는 예술가의 서명을 포함하고 있으며, 이는 이란 화가의 서명으로 알려진 가장 오래된 것입니다. Junayd의 그림과 일반적으로 Jalayirid maktab에서는 공간이 완전히 확장되었고 그림은 전체 페이지를 차지합니다. 이미지 속 인물들은 날씬하고 키가 크며, 건축 공간은 처음으로 내부와 외부를 동시에 묘사합니다. 이 시기에 책들은 새로운 양식의 나스타릭 서예로 쓰여졌고, 일카니드 시대에 비해 색채가 더욱 강렬해진 반면, 인간과 자연의 관계에 대한 문제는 해결되었습니다. 전반적으로 일카니드 시대와 잘레이리드 시대의 예술 작품은 크게 세 가지로 나눌 수 있습니다. 첫 번째 범주는 순수한 이란 작품들로 구성되어 있는데, 이 작품들은 다른 예술의 영향을 받더라도 이란적 요소와 결합되어 있습니다. 두 번째 범주에는 이란과 중국 미술이 결합된 그림들이 포함되어 있고, 세 번째 범주는 중국적 요소가 풍부한 그림들로 구성되어 있으며, 자연적으로 거의 외국적입니다. 잘레이리드 시대의 작품들은 중국적인 요소들을 거의 볼 수 없는 첫 번째 범주에 속합니다.[52]


3)시라즈의 막탭

AH 8세기 (서기 14세기) 동안, 일카니드 막탭과 잘레이리드 막탭이 타브리즈와 바그다드에서 번창하는 동안, 시라즈시에서 독립적인 예술 운동이 일어났습니다. 몽골인들이 침략했을 때, 파르스의 통치자들은 외교와 정보를 통해 그 도시를 보호했고, 이전의 통치자들과 같은 통치자들 아래에서 그것의 존재를 계속할 수 있게 했습니다. 많은 이란 예술가들과 지식인들은 지역 왕조들의 후원 아래 시라즈로 피난처를 찾았는데, 즉 알-에 인주와 후에 알-에 모자파르입니다. 결과적으로, 시라즈는 셀주크 예술과 외국의 영향에 대항하는 저항과 같은 이란의 고대 전통과 예술을 보존하고 지속하는 중심지가 되었습니다.

이 시기의 중요한 발전은 페르시아의 시와 문학의 번영, 그리고 사디와 하페즈와 같은 유명한 인물들의 출현을 포함합니다. 이란에서 서예 작업장이 성행했고, 샤나메(페르시아 서사시)의 제작과 삽화는 시라즈에서 널리 인기를 얻었습니다. 시라지 책의 삽화는 단순하면서도 셀주크 시대의 필사본을 연상케 하는데, 평면적이고 활기찬 색채와 큰 형상, 얕은 공간 등이 특징으로 이란 미술의 고대 전통을 환기시켰습니다.

시라즈의 막탭에서 중심 주제는 인간성이고 다른 모티브들은 주변 공간을 채웁니다. 인주 왕조의 마지막 통치자인 아부 사이드가 죽은 후, 시라즈와 다른 몇몇 도시들은 예술적으로 독립했습니다. 예를 들어, 베바한과 같은 도시에서는 인간의 존재 없이 독특한 스타일의 자연 삽화를 관찰할 수 있습니다. 모자파리드 시대에는 서정적인 시(가잘)의 묘사가 더욱 주목을 받았고, 공간은 더욱 넓어졌습니다. 시라즈의 막탑은 타브리즈나 바그다드와 비교했을 때 뚜렷한 길을 가졌지만, 이 도시들 사이에는 예술적, 문화적 교류가 있었고 서로 영향을 미쳤습니다. 시라즈 막탭의 선명한 색채가 바그다드와 타브리즈에 영향을 미쳤고, 그 대가로 타브리즈와 바그다드의 넓은 구도가 시라즈에 이르렀음을 짐작할 수 있습니다. 시라즈의 책 생산은 매우 광범위하여 튀르키예와 인도와 같은 다른 나라로 제품이 수출되었는데, 이는 이스파한의 사파비 시대까지 지속된 "상업 스타일"로 알려진 전통을 나타냅니다.


4)헤라트 학교 (Maktab-e Herat)

오늘날 아프가니스탄의 헤라트 시에서 시작된 중세 시대의 페르시아 그림의 예술 운동이었습니다. 막탑은 샤 루크의 뒤를 이어 헤라트를 수도로 세운 바이손코르 미르자의 후원으로 번성했습니다. 바이손코르 미르자의 통치 기간 동안, 헤라트의 궁정 작업장은 시라즈, 타브리즈, 그리고 심지어 중국 회화 전통의 예술적인 영향의 용광로가 되었습니다. 이러한 다양한 영향이 합쳐져 헤라트 막탭의 독특한 스타일을 탄생시켰습니다. 바이손코르 미르자 시대의 예술 양식은 형식적이고 세련된 방식으로 변했는데, 이는 바이손코르 샤나메의 삽화에서 잘 나타나 있습니다. 이 시기의 주목할 만한 예술가들은 자파르 타브리지, 가우밤 알딘, 미르 칼릴, 그리고 콰자 기야트 알딘을 포함했습니다. 샤 루크 사후 후사인 베이카라의 치세까지 헤라트의 격변에도 불구하고, 마울라나 발리 알라와 만수르와 같은 예술가들의 독립적인 예술 작품들이 제작되었습니다. 술탄 후사인 베이카라의 통치와 그의 장관인 미르 알리-쉬르 나바이의 존재는 이란에서 예술의 화려한 시대를 기념했습니다. 다양한 예술 형태가 번창했고, 예술가들은 인정을 받았습니다. Mir Ali-Shir Nava'i는 사회적 지위에 관계없이 함께 모여 아이디어와 예술을 공유하는 지식인 모임을 육성했습니다. 이 모임의 주목할 만한 멤버로는 와이즈 카시피, 카말 알딘 베자드, 술탄 알리 마쉬하디 등이 있었습니다. 이 시기에 베이손코리 양식을 이어온 전통적인 거장들과 더불어 페르시아 회화에 새로운 경험을 도입한 재능 있고 혁신적인 예술가들이 새로운 세대로 등장했습니다. 예를 들어, 모하마드 시야 칼람으로 알려진 하지 모하마드 하라비는 그의 작품에 이란 풍자와 기괴한 요소들을 포함시켰습니다. 카말 알 딘 베자드는 인간의 모습에 초점을 맞추고 일상을 궁중 그림으로 묘사했습니다. 이 시기에 초상화 예술은 점차 인기를 얻었으며, 종종 카말 알 딘 베자드에게 기인합니다. 술탄 후사인과 샤 바이카라와 같은 현대 통치자들의 초상화들이 이 시기에 생존해 있습니다. 이 양식은 오스만 술탄의 초청으로 이스탄불에 온 젠틸레 벨리니의 도착도 영향을 미쳤고, 이후 티무리드 예술가들에게도 영향을 미쳤습니다. 헤라트 막탭은 다양한 예술 트렌드를 아우르며 높은 수준의 다양성을 보여주었습니다. 그러나 술탄 후사인과 카말 알딘 베자드 시대의 작품인 카말레딘 베자드 막탭이 특히 유명합니다. 일반적으로 헤라트 막탭에서는 색채가 더욱 생동감을 갖게 되었고, 원형과 교차하는 요소가 특징으로 구성이 더욱 복잡해졌다고 볼 수 있습니다. 인간의 활동과 디테일이 더욱 주목을 받았고, 작업장 전통은 페르시아 회화의 고정된 관습이 되었습니다. 헤라트 막탭, 특히 카말 알 딘 베자드의 스타일은 제2차 타브리즈 막탭과 같은 이후의 시기에 직접적인 영향을 미쳤습니다. 헤라트에서 셰이바니 왕조의 부상 이후, 모하마드 칸 셰이바니는 수도를 부하라로 옮겼고, 헤라트 막탭의 많은 예술가들이 그곳으로 이주했습니다. 이 이주로 인해 부하라 막탑이 생겨났고, 이는 헤라트 막탑의 발자취를 따르게 되었습니다. 부하라 막탑의 유명한 예술가는 카말 알 딘 베자드의 양식을 이어간 마흐무드 무자히브였습니다. 부하라 막탭의 특징은 풍부한 색상, 단순한 형태의 복잡한 디테일, 짧은 도형, 정면 구조 등이었습니다.[54]

5)제2차 시라즈 학파

티무르 시대의 시라즈, 특히 8세기 후반, 두 명의 티무르 통치자, 즉 술탄 이스칸다르와 술탄 이브라힘이 시라즈를 통치하고 예술에 큰 영향을 미쳤습니다. 술탄 이스칸다르는 티무르족의 침략 이후 다시 한번 시라즈의 예술가들을 모았습니다. 피르 아마드 바그샤말리는 술탄 이스칸다르의 작업장에서 활동했을 가능성이 높습니다. 술탄 이스칸다르의 화가들은 "술탄 이스칸다르의 선택된 전투"로 알려지게 된 그의 전투를 묘사했습니다. 술탄 이스칸다르의 궁정 양식은 헤라트 학파가 설립되기 전에 이미 등장했고 잘라이리드 양식과 알 무자파르 양식 등 이란의 절묘한 회화 양식이 가장 먼저 융합된 것을 보여주었습니다. 이스칸다르 학파의 특징은 후에 헤라트 학파에 직접적인 영향을 끼친 이스칸다르 학파의 특징은 라피스 라줄리 블루 컬러, 하늘의 수평선에 있는 스폰지 같은 암석, 가늘고 화려한 형상, 그리고 아라베스크 문양의 장식된 건축물을 사용한 것이었습니다. 술탄 이스칸다르는 샤룩 티무리드와의 갈등으로 폐위되었고, 샤룩의 아들 이브라힘 술탄이 그 뒤를 이었습니다. 이브라힘 술탄의 치세는 시라즈 양식에 큰 변화를 가져왔습니다. 인물들은 더 강하게 디자인되었고, 작품들에서 구성적인 조화를 향한 강한 경향과 함께 색상들은 더 희미해졌습니다. 서예적 요소는 구성에서 특히 중요성을 갖게 되었고, 텍스트를 배열하고 포맷하는 고정된 규칙이 세워졌으며, 이는 10세기 후반까지 시라즈 양식과 분리할 수 없게 되었습니다. 일반적인 규칙은 그림의 상단과 하단에 두 개 또는 네 개의 비문을 배치하여 작품 내에서 대칭적이고 기하학적인 구조를 만드는 것이었고, 중요한 주제는 종종 중앙 섹션과 수평선 아래에 나타납니다. 이 시기의 주목할 만한 작품으로는 니자미의 캄사와 이브라힘 술탄의 샤남 등이 있습니다.[55]

6)투르크만 스타일

8세기 AH 동안, 두 투르크멘 부족이 이란의 서쪽 지역을 동시에 점령했습니다. 처음에는 카라 코윤루가 권력을 잡고 타브리즈를 수도로 삼았고, 이어 아크 코윤루가 호라산을 제외한 이란 전역을 장악했습니다. 전반적으로 투르크만 양식은 헤라트, 타브리즈, 시라즈, 바그다드 학파의 혼합이었습니다. 그들은 티무르 궁정 작업장과 유사한 왕실 작업장을 설립하고 지역 화가와 비지역 화가를 모두 고용했습니다. 그 결과는 튼튼한 몸매, 둥근 얼굴과 아치형 눈썹, 작은 입이 특징인 새롭고 독특한 스타일이었습니다. 타브리즈 지역에서 제작된 작품들은 초기 타브리즈 학파에서 풍경화의 전통이 강했기 때문에 투르크멘 회화에서 자연을 강조하여 환상적이고 초현실적인 풍경을 탄생시켰습니다. 앞서 언급한 바와 같이 투르크멘족의 도래와 함께 계속된 시라즈 학파 제1기에는 시라즈에 상업적 양식이 있었습니다. 비궁정적인 투르크만 양식은 단순하고 꾸밈이 없었지만 상업적인 성격과 높은 생산성으로 인해 상업적 목적에 적합하다고 볼 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 이러한 이미지는 설명 측면에서 매우 명시적이고 명확합니다. 이 상업적 스타일의 창작자로 여겨지는 시라지 예술가 중 한 명은 파르하드입니다. 그는 이븐 후삼 쿠스피가 쓴 하바란나메 필사본을 그린 바로 그 화가입니다. 이 삽화들은 파르하드의 상상력을 생생하게 보여주는 혁신적인 구성을 가지고 있습니다. 투르크만 양식의 마지막 단계이자 가장 발전된 단계는 아크 코윤루 통치자인 야쿱 베그의 통치 기간 동안 발생했습니다. 셰이크와 다르빗슈 모하마드 같은 예술가들은 그 기간 동안 니자미의 캄사의 이미지를 만들었습니다. 이 이미지들은 자연이 인류를 능가하는 상상력 있는 풍경과 다양한 색상을 특징으로 합니다. 이 이미지들에서 상상력의 힘이 너무 커서 바위산의 봉우리가 사람과 동물의 모습으로 변합니다. 자연에 대한 이러한 시적 묘사는 술탄 무함마드를 통해 사파비 학파로 진입하기도 했습니다.[56]


7)타브리즈 스쿨 2

사파비드 정부가 들어서면서 샤 이스마일은 타브리즈를 통치의 중심으로 선택하고 술탄 무함마드를 비롯한 투르크멘 화가들을 타브리즈에 모았습니다. 셰이크자데와 카말 알딘 베자드와 같은 헤라트 학파의 예술가들은 처음에는 헤라트에서 사파비드 정부의 통치하에 예술 작품을 제작한 후 샤 타흐마스브의 통치 기간 동안 타브리즈로 이주했습니다. 사파비드 헤라트에서 제작된 주목할 만한 작품 중 하나는 베자드 스타일의 요소를 보여주는 복잡한 구성, 다양한 색상, 강렬한 디자인이 특징인 "자파르나마"(승리의 책)입니다. 헤라트 학파에서의 그의 티무리드 시대 작품들에 비해, 타브리즈 학파에서의 베자드의 작품들은 궁정의 후원자들의 취향에 영향을 받아 덜 활기찬 정신과 부드러운 색채를 보여줍니다. 우리가 사파비 그림에서 관찰하는 주요 특징 중 하나는 "키질바시 터번"으로 알려진 특정한 종류의 터번이 존재한다는 것입니다. 서양과 동양의 이란 회화 양식의 융합은 진정성 있고 완성된 양식을 탄생시켰는데, 샤나메-에 타흐마스비(타흐마스비의 샤나메)와 캄사-에 타흐마스비(타흐마스비의 캄사)가 대표적인 예로 들 수 있는데, 이는 한 집단의 예술가들의 공동 노력의 결과입니다. 이 두 작품은 두 가지 주요 스타일 폴의 병치를 나타냅니다. 술탄 무함마드의 양식, 투르크만 양식, 베자드 학파 서예가들의 대조적인 양식. 자연이 지배하는 이미지와 약간 초현실적인 이미지에서 투르크멘과 술탄 무함마드 학파가 영향을 미쳤고, 베자드 학파의 서예가들은 인간의 형상과 인간관계에 더 초점을 맞춘 작품을 만든 것으로 보입니다. 타브리즈 학교의 그림들은 한 장면 안에 더 많은 인물들이 등장하면서 훨씬 더 바빠졌습니다. 이것은 더 복잡한 구성, 더 다양한 색상, 그리고 인물들을 공간 밖으로 밀어내는 경향으로 이어졌습니다. 타브리즈 스쿨 2에서는 원근법은 없지만 이란 정통 회화의 원리를 고수하고 있습니다. 그러나 요소와 아키텍처 간의 복잡한 관계로 인해 이미지는 2차원과 3차원으로 동시에 나타납니다. 다양한 사건이 하나의 이미지 안에서 일어나는 것을 목격하면서도 작품을 응집력 있고 통일된 것으로 인식할 수 있는 타브리즈 스쿨 2에서는 사건과 장소의 동시성이 극에 달했습니다. 타브리즈 스쿨 2는 수도를 카즈빈으로 이전하면서 중단되었고, 샤 타흐마스브의 지원 철회 이후 많은 예술가들이 여러 도시로 흩어졌습니다. 반면 마슈하드에서는 젊은 사파비 왕세자인 이브라힘 미르자가 공방을 설립해 타브리즈의 숙련된 예술가들과 마슈하드의 지역 예술가들을 모았습니다. 따라서, 사파비드 타브리즈 스타일은 새로운 접근 방식으로 마슈하드에서 계속되었습니다. 마쉬하드에서 제작된 가장 중요한 작품 중 하나는 자미의 "하프트 오랑"입니다. 전반적으로, Mashhad에서 우리는 흰 점을 통한 색상 강조, 부드럽고 곡선적인 선의 우세, 고대 나무의 존재, 파편화된 바위, 긴 목과 둥근 얼굴을 가진 가녀린 형상 등 새로운 특징을 마주합니다. 마쉬가 활동을 계속한 20년 동안 사파비드 수도 카즈빈에서는 책 삽화가 별로 번성하지 않았고, 특히 이스마일 2세의 통치 기간 동안 짧은 기간 동안 마쉬하드 양식을 따르는 작품은 거의 제작되지 않았습니다.[57]


8)막타비 이스파한

격동의 10년 후, 샤 압바스는 사파비드의 왕위에 올라 이스파한으로 수도를 옮겼습니다. 이 시기에 모든 산업 예술이 번성하고 샤의 취향에 부응하여 서양 예술이 사회의 저변에 침투하는 결과를 낳았습니다. 이 시대의 건축, 직물, 카펫, 도자기는 수많은 열렬한 숭배자들을 가지고 있었지만, 공정한 비평을 통해 이 시대의 거의 모든 예술에서 생명력과 창의력의 쇠퇴를 발견할 수 있습니다. 그러나 회화 분야는 궁정의 후원으로부터 거의 독립적이었기 때문에 다른 선구적인 움직임을 보였습니다. 이 시기에는 이스파한 학파 이전부터 작가들이 책과 독립된 작품을 대규모로 제작하는 새로운 양식을 접하게 됩니다. 이러한 현상의 출현은 두 가지 요인, 즉 법원의 지지 감소와 상인 계층의 성장에 달려 있었습니다. 샤들의 취향은 바뀌고 있었고, 예술가들은 궁정의 후원에만 의존할 수 없었습니다. 결과적으로 그들은 자본가와 귀족 쪽으로 방향을 틀었습니다. 그들은 완전한 책을 만들 재정적인 능력이 없었기 때문에 한 페이지짜리 삽화로 만족했습니다. 이런 와중에 레자 아바시라는 젊고 재능 있는 화가가 나타나 이런 화풍을 완성했습니다. 레자 아바시의 기법은 선의 가치를 바탕으로 선의 굵기와 가늘기를 통해 작품에 볼륨감을 부여했습니다. 그의 그림에서 인물들은 대개 크고 주변과 떨어져 있었습니다. 이후 모인 모사바르는 레자 압바스의 양식을 자신의 개인적인 양식과 결합하여 이어갔습니다. 일반적으로 회화와 문학의 연관성이 약화되고, 회화의 예술에서 색채를 능가하는 선을 보였다고 할 수 있습니다. 이 두 사건은 예술가들이 그들의 주변을 관찰하고 다양한 일상적인 사건들을 기록하도록 이끌었습니다. 작업장 전통은 점차 약화되었고, 각 예술가의 개인적 가치는 이 시기에 더 독립적이 되었습니다. 그 결과 서명과 긴 비문이 특히 모인 모사바르의 작품에 널리 퍼지게 되었습니다."벽화는 11세기 AH (17세기) 이스파한의 사파비드 궁전에서 출현하여 카즈빈 학파 벽화의 양식을 이어간 또 다른 예술 형태였습니다. 벽화의 구성은 책에서 볼 수 있는 삽화와 비슷하지만, 대규모로 실행되면 책에서 볼 수 있는 섬세함을 잃게 됩니다. 점차 유럽인들이 들어오면서 서양화풍이 이란화에 들어와 사파비드 샤들의 취향을 사로잡았습니다. 후기에 우리는 두 가지 주요 경향을 목격합니다: 첫째는 레자 아바시와 모인 모사바르와 같은 화가들의 독특하고 독립적인 스타일이고, 둘째는 유럽 자연주의의 영향을 받은 모하마드 자만과 같은 화가들이며, 그들의 작품은 "이스파한의 이탈리아 학파"로 언급되었습니다. 첫 번째 경향은 Moin Mosavar의 생애가 끝날 때까지 계속되었고, 자연주의에 대한 경향은 점점 더 공식화되어 이란 화풍에 새로운 시작을 알렸습니다.[58]

9)카자르 화파는 잔드 시대에 출현하여 카자르 시대와 약간 그 이후까지 계속되었습니다. 이 양식은 회화 학교의 모든 주제적이고 실용적인 특징을 아우르며 이란 회화에서 응집력 있고 학파적인 양식으로 두드러진 위치를 차지하고 있습니다. 주로 이란의 전통 회화적 특징과 유럽 회화에서 차용한 요소 및 기법의 융합을 통해 발전되었습니다. "유럽화"라고 일컬어지는 이란의 사파비드 시대에 비슷한 양식의 작품들이 있었지만, 그것은 주로 잔드 시대에 뚜렷한 형태를 발견하고 카자르 시대까지 이어졌습니다. '카웨-카네-가리'(커피하우스 페인팅)라는 민화 장르도 이 시기에 등장했습니다.[59]

무형문화유산

미니어처의 예술
나라아제르바이잔, 이란, 튀르키예, 우즈베키스탄
언급01598
비문이력
비문2020년(15회)
목록.대표.

2020년, 유네스코는 문화의 중요한 요소인 아제르바이잔, 이란, 튀르키예, 우즈베키스탄 등 4개국을 인류무형문화유산으로 지정하면서 미니어처 예술을 인류무형유산 대표목록에 등재했습니다.

후보자들은 목록에 적힌 근거 자료에서 "미니어처의 패턴은 신념, 세계관, 라이프스타일을 그림 같은 방식으로 표현하며 이슬람의 영향으로 새로운 성격을 얻었다"고 강조했습니다. 그들 사이에는 양식적 차이가 있지만 제출 당사국들이 실행한 미니어처 예술은 중요한 특징을 공유합니다. 모든 경우에, 그것은 전형적으로 멘토-어프렌티스 관계(비공식 교육)를 통해 전달되고 각 사회의 사회적, 문화적 정체성에 필수적인 부분으로 간주되는 전통적인 공예입니다."[60]

후대의 문화에서

프랑스 화가 앙리 마티스는 페르시아 미니어처에서 영감을 받았다고 말했습니다. 그는 1910년 뮌헨에서 열린 페르시안 미니어처와 카펫 전시회를 방문하여 "페르시안 미니어처는 나의 감각의 가능성을 보여주었습니다. 그 예술에는 더 큰 공간, 정말 플라스틱 공간을 제안하는 장치가 있었습니다. 친밀한 그림에서 벗어나는 데 도움이 되었습니다."[61]

페르시안 미니어처는 Orhan Pamuk의 소설 "My Name Is Red"에 언급되어 있습니다.

참고 항목

메모들

  1. ^ Gruber, 전체적으로, 아래에 예시된 가장 유명한 예 중 하나는 Welch, 95-97을 참조하십시오.
  2. ^ 서양 조명 원고의 용어에서 "조명"은 대개 서사적 장면과 장식적 요소를 모두 포괄합니다.
  3. ^ Canby (2009), 83
  4. ^ 그레이(1930), 22-23
  5. ^ 그레이(1930), 22-28; 웰치, 35
  6. ^ 그레이(1930), 25-26, 44-50
  7. ^ 그레이(1930), 25-26, 48-49, 64
  8. ^ 심스
  9. ^ 오아오(3, ii 및 기타)
  10. ^ 브렌드, 164-165
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외부 링크