영국 문학

영국 문학은 영국, 북아일랜드, 맨 섬, 채널 군도의 문학이다.이 기사는 영국 영문학을 다루고 있다.앵글로색슨(고대 영어) 문학이 포함되며, 라틴어와 앵글로노르만 문학에 대한 논의가 있는데, 이 언어들의 문학이 영어와 문학의 초기 발전과 관련이 있다.스코틀랜드어로 글을 쓴 주요 인물들에 대한 짧은 토론도 있지만, 주요 토론은 다양한 스코틀랜드 문학 기사에 있다.

영국의 다른 언어들의 문학은 영국에서 쓰이고 또 쓰이고 있는 다른 언어들로 쓰여진 문학에 초점을 맞추고 있다.이러한 다양한 문학에 대한 기사도 있다: 영국, 앵글로-노르만, 코니쉬, 게르네시아스, 저리아스, 라틴어, 맨스, 스코틀랜드 게일어, 웨일스어 등.

아일랜드 작가들은 영국과 스코틀랜드에서 문학의 발전에 중요한 역할을 했지만, 아일랜드 전체가 1801년 1월부터 1922년 12월 사이에 정치적으로 영국의 일부였지만 아일랜드 문학을 영국 문학으로 묘사하는 것은 논란이 될 수 있다.일부에게는 북아일랜드 출신 작가들의 작품이 포함된다.

영국의 정체성

영국인의 정체성의 본질은 시간이 지남에 따라 변해왔다.잉글랜드, 스코틀랜드, 웨일즈를 포함하는 이 섬은 c.대 로마 플리니우스 시대 (서기 23-79)^[1]부터 브리튼 섬 (서기 23-79년)영어가 국어로써 기원한 것은 서기 ^[2]450년경 시작된 앵글로색슨족의 침략이었다.그 이전에 주민들은 다양한 켈트어를 주로 사용했다.현재 영국의 다양한 구성 요소들은 서로 다른 시기에 합류했다.웨일즈는 1536년과 1542년의 연합법에 의해 잉글랜드 왕국에 합병되었다.그러나 1707년 영국과 스코틀랜드 사이의 조약으로 그레이트브리튼 왕국이 생겨났다.이것은 1801년 1월에 아일랜드 왕국과 합병하여 영국과 아일랜드 연합왕국을 형성하였다.꽤 최근까지 켈트족 언어는 스코틀랜드, 웨일스, 콘월, 아일랜드에서 널리 쓰였고, 이러한 언어들은 특히 웨일스의 일부 지역에서 여전히 남아있다.

그 후 아일랜드 민족주의는 1921년 아일랜드 섬을 분할하는 결과를 가져왔다. 따라서 북아일랜드의 문학이 아일랜드와 ^[3]영국 문학이 모두지만 아일랜드 공화국의 문학은 영국 문학이 아니다.

웨일스 작가들에 의해 영어로 쓰여진 작품들, 특히 그들의 주제가 웨일즈와 관련된 것이라면, 20세기 이후 독특한 존재로 인식되어 왔다.현대 웨일스어 ^[4]문학의 병행적인 발전으로 인해 이러한 종류의 글쓰기에 별도의 정체성의 필요성이 대두되었다.

영국은 식민지 강국이었기 때문에 영어 사용은 전 세계로 퍼져나갔다; 19세기 또는 그 이전부터, 그리고 후에 다른 식민지들에서, 주요 영어 작가들은 영국과 아일랜드의 경계를 넘어서 나타나기 시작했다; 후에 노벨상 ^[5][6]수상자들을 포함했다.

앵글로색슨족의 도래: 449–c.1066

초기 영국의 다른 언어들

로마인들이 5세기 초에 영국에서 철수했지만, 베데 연대기 (672/3–735), 젠티스 앵글로룸 역사,c. 길다스 (500–570), 드 엑시디오 에트 콩쿠프루 브리타니아이 등 대부분 교회적인 라틴 문학이 계속 쓰여졌다.

다양한 켈트족 언어들이 그 당시에 많은 영국 사람들에 의해 사용되었다.현존하는 가장 중요한 작품으로는 Y 고도딘과 마비노기온이 있다.8세기부터 15세기까지 바이킹과 노르웨이 정착민들과 그들의 후손들은 오늘날의 스코틀랜드 일부 지역을 식민지로 삼았다.오크니 군도의 역사에 대한 역사적 서술인 오크니 군도의 사화를 포함한 일부 고대 노르드 시는 9세기 노르웨이 왕에 의해 포획된 이후 ^[7]약 1200년까지 이 시기와 관련하여 남아 있다.

고영문학: c. 658–1100

고대 영문학 또는 앵글로색슨 문학은 450년경에 색슨족과 다른 게르만 부족들이 영국에 정착한 이후부터 1066년 "노르만 정복 직후" 즉, 1100년부터 ^[8]50년까지 앵글로색슨 영국에서 쓰여진 현존하는 문학을 포함한다.이 작품들은 서사시, 하기오그래피, 설교, 성경 번역, 법률 작품, 연대기,^[9] 수수께끼 등과 같은 장르들을 포함한다.모두 합쳐서 ^[9]약 400장의 원고가 남아 있다.

구전 전통은 초기 영국 문화에서 매우 강했고 대부분의 문학 작품들은 ^[10][11]공연되도록 쓰여졌다.그래서 서사시는 매우 인기가 있었고 베어울프를 포함한 몇몇 시들은 오늘날까지 남아 있다.베어울프는 고대 영어에서 가장 유명한 작품이며 스칸디나비아를 배경으로 하고 있음에도 불구하고 영국에서 국가 서사시 지위를 얻었다.

거의 모든 앵글로색슨 작가들은 익명으로 되어 있다: 12명의 중세 출처에서 이름이 알려져 있지만, 그들 중 오직 4명만이 확실히 그들의 자국어로 알려져 있다: Cédmon, Bede, Alfred the Great, 그리고 Cynewulf.Cédmon은 이름이 ^[12]알려진 최초의 영국 시인이다.Cédmon의 현존하는 유일한 작품은 Cédmon의 찬송가로, 아마도 7세기 후반으로 거슬러 올라간다.

연대기는 다양한 역사적, 문학적 설명을 포함하고 있으며, 주목할 만한 예는 앵글로색슨 ^[13]연대기이다.시 '말돈 전투'도 역사를 다루고 있다.이것은 앵글로색슨족이 바이킹의 ^[14]침략을 막는 데 실패한 991년 말돈 전투를 기념하는 날짜가 불분명한 작품에 붙여진 이름이다.

고전 고대는 앵글로색슨 영국에서 잊혀지지 않았고, 몇몇 고대 영어 시는 후기 고전 철학 문헌을 각색한 것이다.가장 긴 것은 알프레드 왕의 보에티우스의 철학 ^[15]위문 (849–99) 번역본이다.

중세 후기 문학: 1066-1500

중세 시대의 섬들의 언어적 다양성은 풍부한 예술적 생산에 기여했고, 영국 문학을 독특하고 ^[16]혁신적으로 만들었다.

몇몇 작품들은 여전히 라틴어로 쓰여져 있었다; 이것들은 웨일스의 제랄드가 사랑하는 웨일스에 관한 12세기 후반의 책인 Ravelarium Cambriae를 포함한다.1066년의 노르만 정복 이후, 앵글로-노르만 문학은 샹송 드 게슈테와 같은 유럽 대륙의 문학 트렌드를 소개하면서 발전했다.그러나 앵글로-노르만 문학의 토착적 발전은 대륙의 올 문학에 비해 ^[16]조숙했다.

몬마우스의 c.제프리 (1100–1155)는 영국 역사의 발전과 아서 왕의 이야기의 인기에 있어 주요한 인물들 중 한 명이었다.그는 켈트족 모티브를 더 많은 청중에게 전파한 1136년의 역사학(Historia Regum Britaniae)으로 가장 잘 알려져 있다.노르만-프랑스어로 글을 쓴 c.와이스(1110–1174년 이후)는 저지 출신의 가장 이른 시인으로 알려져 있으며, 아서 전설을 발전시키기도 했다.^[17]12세기 말, 브루트의 라야몬은 웨이스를 아서 왕과 원탁의 기사들의 전설을 사용하는 최초의 영어 작품으로 개조했다.그것은 또한 앵글로색슨 연대기 이후 영어로 쓰인 최초의 역사학이기도 하다.

중세 영어

아더왕에 대한 관심은 15세기에도 지속되었는데, 이 책은 프랑스와 영국의 아더 왕 로맨스 소설로 대중적이고 영향력 있는 모음집이다.그것은 콕스턴이 영국에서 인쇄한 최초의 책 중 하나였다.

중세 후반기에 중세 영어로 알려진 새로운 형태의 영어가 발전했다.이것은 현대 독자와 청취자가 쉽게 이해할 수 있는 가장 초기의 형태이다.중세 영어 성경 번역, 특히 위클리프의 성경 번역은 영어를 문학 언어로 확립하는 데 도움을 주었다.위클리프의 성경은 현재 존 위클리프의 지시 또는 지도에 의해 만들어진 중세 영어로 번역된 성경에 붙여진 이름이다.그들은 약 1382년부터 ^[18]1395년까지의 기간에 걸쳐 나타났다.

피어스 플라우만 또는 비시오 빌렐미 드 페트로 플라우만 (William's 비전 of Piers Plowman) (1360–1387년)은 윌리엄 랭글랜드의 중세 영국 우화시이다.그것은 "passus" (라틴어로 "계단"을 뜻하는)라고 불리는 부분으로 나누어진 운율이 없는 두운시로 쓰여 있다.교각은 많은 비평가들에 의해 초서의 캔터베리 이야기, 가웨인 경과 그린 나이트와 함께 중세 영국 문학의 초기 위대한 작품 중 하나로 여겨진다.

가웨인 경과 녹색 기사는 14세기 후반의 중세 영어 두운 로맨스이다.그것은 "참수 게임"으로 알려진 확립된 유형의 아서 이야기 중 더 잘 알려진 것 중 하나이다.웨일즈, 아일랜드, 영국의 전통에서 발전한 가웨인 경은 명예와 기사도의 중요성을 강조한다."가웨인 경과 함께 같은 원고에 보존된 다른 세 편의 시는 현재 그 작가의 작품으로 일반적으로 받아들여지고 있는데, 복잡한 엘레르기아 시 ^[19]펄을 포함합니다."

영국 문학의 아버지로 알려진 제프리 초서 (c.1343–1400)는 중세 최고의 영국 시인으로 널리 알려져 있으며 웨스트민스터 사원의 시인의 코너에 묻힌 최초의 시인이었다.초서는 오늘날 캔터베리 대성당에 있는 세인트 토마스 베켓 사원으로 함께 여행하는 순례자들에 의해 이야기 전달 대회의 일부로 소개되는 중세 영어로 쓰여진 이야기 모음집 캔터베리 이야기로 가장 잘 알려져 있다.초서는 영국의 지배적인 문학 언어가 프랑스어와 라틴어였던 당시, 지역 언어인 중세 영어의 합법성을 발전시키는데 중요한 인물이다.

14세기 문학 청중의 다국어적 성격은 존 c.고워(1330–1408년 10월)의 예로 설명할 수 있다.랭글랜드의 동시대인이자 초서의 개인적인 친구인 고어는 주로 세 개의 주요 작품인 미루아르 드 롬메, 복스 클라만티스, 그리고 중세 영어로 쓰여진 세 개의 긴 시로 기억되는데, 각각 공통의 도덕적,^[20] 정치적 주제로 통일된 세 개의 시이다.

12세기 마리 드 프랑스, 14세기 초 노리치의 줄리안과 같은 여성 작가들도 활동적이었다.줄리언의 신성한 사랑의 계시(1393년 경)는 한 여성이 영어로 ^[21]쓴 최초의 책으로 여겨진다.Margy c.Kempe (1373 – 1438년 이후)는 영어로 된 최초의 자서전으로 여겨지는 작품인 The Book of Margy Kempe를 쓴 것으로 알려져 있다.

15세기 스코틀랜드의 주요 작가로는 헨리슨, 던바, 더글라스, 린세이가 있다.초서의 작품은 스코틀랜드 작가들에게 영향을 끼쳤다.

중세극

중세 시대에는 유럽 고유의 언어로 된 연극이 예배의 종교적 법제화에서 생겨났을 수도 있다.미스테리 연극은 성당 포치에서 공연되거나 축제일에 연주자들에 의해 공연되었다.기적과 미스터리 연극은 도덕성과 인터럽트와 함께 나중에 엘리자베스 시대의 무대에서 보였던 보다 정교한 형태의 드라마로 발전했다.중세 극장의 또 다른 형태는 모리스 춤과 연관된 초기 거리 극장의 한 형태인 머머스의 연극으로, 세인트 조지와 드래곤과 로빈 후드와 같은 주제에 초점을 맞췄다.이들은 옛이야기를 되뇌는 민담으로, 배우들은 돈과 ^[22]환대에 대한 대가로 관객들을 위해 이 마을 저 마을을 돌며 공연했다.

미스터리 연극과 기적의 연극은 중세 유럽에서 공식적으로 개발된 가장 초기의 연극 중 하나이다.추리극은 교회에서 성경 이야기를 반주곡과 함께 타블로 표현하는데 초점을 맞췄다.10세기부터 16세기까지 발전해 15세기에는 인기가 최고조에 달했다가 프로 ^[23]연극의 부상에 의해 구식이 되었다.

중세 후기 연극의 완결 혹은 거의 완결된 네 개의 현존하는 영어 성서 모음집이 있다.가장 완벽한 것은 48개의 대회로 이루어진 요크 사이클이다.그것들은 14세기 중반부터 ^[24]1569년까지 요크시에서 공연되었다.중세 영어 드라마 외에도 콘월어에는 ^[25]오르디날리아로 알려진 세 개의 생존 연극이 있다.

종교에 기반을 둔 추리극에서 성장한 도덕극은 중세 및 초기 튜더 연극의 한 장르로, 유럽 ^[26]연극의 보다 세속적인 기반으로의 전환을 상징한다.도덕극은 주인공이 악의 하나보다 경건한 삶을 선택하도록 유도하려는 다양한 도덕적 속성의 의인화에 의해 만나게 되는 우화이다.이 연극들은 15세기와 16세기 ^[27]동안 유럽에서 가장 인기가 있었다.

보통 단순히 Everyman으로 언급되는 Everyman의 소환 c.(1509–1519)은 15세기 후반의 영국 도덕극이다.존 분얀의 우화적인 순례자의 진보(1678년)처럼, 모든 사람은 우화적인 ^[28]인물의 사용을 통해 기독교 구원의 문제를 조사한다.

르네상스: 1500~1660

르네상스 양식과 사상은 영국과 스코틀랜드에 침투하는 데 느렸고 엘리자베스 시대 (1558–1603)는 보통 영국 르네상스의 절정으로 여겨진다.하지만, 많은 학자들은 그것이 헨리 8세 (1491–1547)^[29] 통치 기간인 1500년대 초에 시작되었다고 본다.

이탈리아의 문학적인 영향: 소네트 형식은 16세기 초에 토마스 와이어트에 의해 영어로 도입되었고, 또한 ^[30]1540년에 버질의 아이네이드를 번역하면서 영국에 빈 시를 소개한 서리 백작 헨리 하워드 (1516/1517–1547)에 의해 개발되었습니다.

인쇄술의 확산은 영국과 아일랜드 전역의 문학 전달에 영향을 미쳤다.영어로 인쇄된 첫 번째 책, 윌리엄 콕스턴이 직접 번역한 트로이의 역사 레큐엘은 1473년에 해외에서 인쇄되었고, 1474년에 영국에서 최초의 인쇄기가 설립되었습니다.

라틴어는 종교개혁이 엘리트들을 위한 예배용 언어로 현지어를 확립한 지 오래 후에 배움의 언어로 계속 사용되었습니다.

유토피아는 토마스 모어가 1516년에 출판한 소설과 정치 철학 작품이다.라틴어로 쓰인 이 책은 주로 가상의 섬 사회와 그 종교적, 사회적, 정치적 관습을 묘사하는 틀에 박힌 서술이다.

엘리자베스 시대: 1558년-1603년

시

16세기 후반, 영국 시는 정교한 언어와 고전 신화에 대한 광범위한 암시를 사용했다.에드먼드 스펜서 경은 튜더 왕조와 엘리자베스 1세를 기념하는 서사시이자 환상적인 우화인 요정 킨의 작가였다.시인, 신하, 군인 필립 시드니 경 (1554–1586)의 작품은 아스트로펠과 스텔라, 시의 방어, 그리고 아카디아를 포함한다.토마스 캠피온의 노래와 같이 음악을 주제로 한 시는 인쇄 문학이 가정에 널리 보급되면서 인기를 끌었다.

드라마

엘리자베스 1세 (1558년–1603년)와 그 후 제임스 1세 (1603년–25년)의 통치 기간 동안, 궁정적이고 대중적이었던 런던 중심의 문화는 위대한 시와 드라마를 만들어냈다.영국 극작가들은 이탈리아 모델에 흥미를 가졌다: 눈에 띄는 이탈리아 배우들의 공동체가 런던에 정착했다.아버지가 이탈리아인이었던 언어학자이자 사전 편찬자인 존 플로리오(1553–1625)는 제임스 1세 궁정의 왕실 언어 교사였고 윌리엄 셰익스피어에 대한 가능한 친구이자 영향력은 이탈리아어와 문화의 많은 부분을 영국으로 가져왔다.그는 몽테뉴의 영어 번역가이기도 했다.초기 엘리자베스 시대의 희곡으로는 삭빌과 노튼의 고보덕과 토마스 키드의 복수 비극이 있다.그 시대에 매우 인기 있고 영향력 있는 스페인 비극은 영국 문학 연극의 새로운 장르인 복수극 또는 복수 비극을 확립했다.제인 럼리 (1537–1578)는 에우리피데스를 영어로 번역한 최초의 사람이었다.Aulis에서 그녀가 번역한 이피게니아는 영어로 ^[31]된 여성에 의한 최초의 극작이다.

윌리엄 셰익스피어 (1564–1616)는 이 시기에 시인이자 극작가로 아직 타의 추종을 불허한다.셰익스피어는 역사, 비극, 희극, 후기 로맨스, 또는 비극을 포함한 다양한 장르의 희곡을 썼다.엘리자베스 시대에 쓰여진 작품들은 코미디 십이지장, 비극 햄릿, 그리고 역사 헨리 4세, 파트 1을 포함한다.

자코비 시대: 1603-1625

드라마

셰익스피어의 경력은 제임스 1세의 통치 기간 동안 계속되었고, 17세기 초에 그는 "측정"과 같은 소위 "문제극"과 리어 왕, 앤서니,^[32] 클레오파트라를 포함한 그의 가장 잘 알려진 비극들을 썼다.셰익스피어의 비극의 줄거리는 종종 질서를 뒤엎고 영웅과 그가 ^[33]사랑하는 사람들을 파괴하는 치명적인 오류나 결함에 달려 있다.그의 마지막 시기에 셰익스피어는 로맨스나 비극으로 전향하여 템페스트 등 4개의 주요 희곡을 완성했다.비극보다 덜 암울한 이 네 편의 연극은 1590년대의 희극보다 더 심한 톤이지만, 화해와 잠재적인 비극적 ^[34]오류의 용서로 끝을 맺는다.

엘리자베스 시대와 자코비 시대의 다른 중요한 인물로는 크리스토퍼 말로위 (1564–1593), 토마스 데커 (c.1572–1632), 존 플레처 (1579–1625), 프란시스 보몽 (1584–1616) 등이 있다.말로우의 소재는 르네상스 시대의 도덕극에 더 초점을 맞춘다는 점에서 셰익스피어의 소재와는 다르다.그의 연극 닥터 파우스 c.(1592년)는 악마에게 자신의 영혼을 파는 과학자와 마술사에 관한 이야기이다.보몽과 플레처는 덜 알려져 있지만, 그들은 셰익스피어가 그의 최고의 드라마를 쓰도록 도왔을지도 모르고, 그 당시에 인기가 있었다.보몽의 희극인 불타는 절굿공이의 기사 (1607)는 떠오르는 중산층, 특히 신참 부자들을 풍자한다.

셰익스피어가 죽은 후, 시인 겸 극작가 벤 존슨은 자코바 시대의 주요 문인이었다.존슨의 미학은 중세 시대로 거슬러 올라가며, 그의 성격은 라틴 문학의 일반적인 유형이 동등한 ^[35]영향을 미쳤음에도 불구하고 현대 의학 이론에 기초한 유머 이론을 구현한다.존슨의 주요 연극은 볼폰(1605년 또는 1606년)과 바르톨로뮤 페어(1614년)가 있다.

Jacobe 시대의 인기 있는 연극 스타일은 Thomas Kyd (1558–94)에 의해 일찍이 대중화되었고 17세기에 John Webster (1578–1632)에 의해 발전된 복수극이었다.웹스터의 가장 유명한 연극은 하얀 악마와 말피 공작 부인이다.다른 복수 비극에는 토마스 미들턴과 윌리엄 롤리가 쓴 체인징이 있다.

시

셰익스피어는 또한 영국 소네트를 대중화했고, 이것은 페트라라크의 모델에 상당한 변화를 주었다.시간의 흐름, 사랑, 아름다움, 죽음과 같은 주제를 다루는 154개의 소네트 컬렉션은 1609 쿼토로 처음 출판되었다.

셰익스피어 외에도 17세기 초의 주요 시인들은 형이상학 시인 존 돈 (1572–1631)과 조지 허버트 (1593–1633)를 포함했다.대륙 바로크의 영향을 받고 기독교 신비주의와 에로티시즘을 주제로 한 던의 형이상학적 시는 나침반이나 모기 같은 파격적이거나 "시적"인 인물들을 사용하여 놀라운 효과를 얻는다.

조지 채프먼 (?1559-?1634)은 호머의 일리아드와 오디세이를 영어로 번역한 것으로 주로 알려진 성공적인 극작가였다.이것은 두 시를 영어로 완전히 번역한 최초의 사례였고 영문학에 지대한 영향을 끼쳤다.

산문

철학자 프랜시스 베이컨 경 (1561–1626)은 유토피아 소설 뉴 아틀란티스를 썼고 "지식은 힘이다"라는 문구를 만들었다.프란시스 고드윈의 1638년 '문 속의 사나이'는 달을 향한 상상의 항해를 묘사하고 있으며, 현재 영국 ^[36]문학에서 공상과학 소설의 첫 작품으로 여겨지고 있다.

종교개혁에서 전례와 성경을 자국어로 번역하는 것은 새로운 문학 모델을 제공했다.일반 기도서와 공인된 제임스 왕 성경은 큰 영향을 끼쳤다.당시 영어 역사상 가장 큰 번역 프로젝트 중 하나인 킹 제임스 성경은 1604년에 시작되어 1611년에 완성되었다.그것은 윌리엄 틴데일의 작품에서 시작된 원어민에서 영어로의 성경 번역의 전통을 이어갔다.그것은 영국 국교회의 표준 성경이 되었고, 어떤 사람들은 그것을 역사상 가장 위대한 문학 작품 중 하나로 여긴다.

후기 르네상스: 1625-1660

형이상학 시인들은 이 시기에도 글을 계속 썼다.존 던과 조지 허버트는 1625년 이후에 사망했지만, 형이상학적 시인의 2세대가 있었다.앤드류 마벨 (1621–1678), 토마스 트라허 (1636 또는 1637–1674) 그리고 헨리 본 (1622–1695)입니다.그들의 스타일은 형이상학적인 생각으로 재치 있었다.마벨이 영혼을 이슬 ^[37]한 방울에 비유하는 것과 같은 억지스럽거나 특이한 직유나 은유, 또는 나침반 ^[38]한 쌍의 작용에 대한 돈느의 묘사 등.

이 시기에 또 다른 중요한 시인들은 카발리에 시인들이었다.그들은 삼국지 전쟁 (1639-51) 동안 찰스 1세를 지지했던 계층에서 나온 중요한 작가 집단이었다.이들 시인 중 가장 잘 알려진 사람은 로버트 헤릭, 리처드 러브레이스, 토마스 카레우, 그리고 존 수클링 경이다.그들은 공식적인 그룹은 아니었지만 ^[39]모두 벤 존슨의 영향을 받았다.카발리어 시인의 대부분은 신하였지만 예외는 눈에 띄었다.예를 들어, 로버트 헤릭은 신하가 아니었지만 그의 스타일은 그를 카발리에 시인으로 특징지었습니다.카발리에의 작품은 우화적이고 고전적인 암시를 사용하며, 라틴 작가 호레이스, 키케로, ^[40]오비드의 영향을 받았다.

존 밀턴 (1608–74)은 종교적 변화와 정치적 격변의 시기에 글을 쓴 가장 위대한 영국 시인 중 한 명이다.비록 그의 주요 서사시가 낙원 (1671년)을 포함한 유신기에 쓰여졌지만, 그는 일반적으로 영국 르네상스의 마지막 주요 시인으로 여겨진다.이들 중에는 L'Allegro, 1631년; Il Penseroso, 1634년; Comus, 1638년; 그리고 Lycidas, 1638년 등이 있다.그의 후기 주요 작품으로는 1671년 파라다이스와 1671년 샘슨 어거니스트가 있다.밀턴의 작품은 깊은 개인적 신념, 자유와 자기 결단에 대한 열정, 그리고 그의 시대의 긴급한 문제와 정치적 혼란을 반영한다.영어, 라틴어, 이탈리아어로 쓴 그는 생전에 국제적인 명성을 얻었고, 출판 전 검열을 비난하며 쓴 그의 유명한 아레오파지티카(1644)는 언론의 자유와 언론의 자유에 대한 역사상 가장 영향력 있고 열정적인 옹호자들 중 하나이다.윌리엄 헤일리는 1796년 전기에서 그를 "가장 위대한 영국 작가"^[41]라고 불렀고, 그는 "영국 ^[42]언어에서 가장 뛰어난 작가들 중 한 명"으로 여겨지고 있다.

토마스 우르쿠하트 (1611–1660)는 라벨리스의 가르간투아와 판타그루엘을 영어로 번역한 것으로 "가빈 더글라스의 에네도스 이후 가장 위대한 스코틀랜드 번역"^[43]으로 묘사되었다.

복원: 1660–1700

드라마

1660년 왕정복구는 왕의 새로운 세속적이고 장난기 많은 궁정을 축하하고 그에 대한 반응으로 문학의 새로운 출발을 시작했다.올리버 크롬웰의 보호 아래 문을 닫은 영국 극장들이 문을 닫았고, 청교도주의는 기세를 잃었고, "복고 코미디"는 눈에 띄는 장르로 자리잡았다.유신 희극은 1660년부터 ^[44]1710년까지 유신 시기에 쓰여지고 공연된 영국 희극을 말한다.게다가, 여성들은 처음으로 무대에서 공연하는 것이 허용되었다.

아일랜드 왕정복고 이후 오길비는 리벨의 지도자로서의 지위를 회복하고 1662년 더블린에서 스모크 골목에 최초의 로열 극장을 열 수 있었다.1662년 캐서린 필립스는 더블린으로 가서 피에르 코르네유의 퐁페의 번역을 완성했고, 1663년 스모크 앨리 극장에서 제작되어 같은 해에 더블린과 런던에서 인쇄되었다.비록 다른 여성들이 드라마를 번역하거나 썼지만, 그녀의 폼페이의 번역은 영어로 된 프랑스 비극의 첫 운율을 맞춘 버전이자 전문 무대에서 공연되는 첫 번째 여성이 쓴 영어 연극이라는 새로운 장을 열었다.아프라 베른은 다작의 극작가이자 최초의 영국 전문 여성 작가 중 한 명이었다.그녀의 가장 극적인 성공은 The Rover (1677년)였다.

시

베른이 로버의 윌모어 캐릭터와 조지 에테르지의 '모드의 남자' (1676년)에서 재치있고 시를 낭송하는 레이크 도리맨트를 묘사한 것은 영국의 자유주의자 시인인 제2대 로체스터 백작 존 윌모트 (1647–1680년)를 풍자한 것으로 보여지며 복원 궁정의 위트로 여겨진다.그의 동시대인 앤드류 마벨은 그를 "영국의 최고의 풍자 작가"라고 묘사했고, 그는 일반적으로 유신파 ^[45]중 가장 뛰어난 시인이자 가장 학식 있는 사람으로 여겨진다.그의 '이성과 인류에 대한 사티르'는 홉스식 ^[46]합리주의 비판으로 추정된다.로체스터의 시 작품은 형식, 장르, 내용이 매우 다양하다.그는 "편안하게 글을 쓰는 신사 모임"^[47]의 일원이었는데, 그는 그들의 시를 출판이 아닌 원고로 계속 썼다.그 결과, 로체스터의 작품 중 일부는 리벨의 궁정적인 일에 대한 풍자, 찰스 스크루프 경 같은 동시대 사람들의 스타일을 패러디하는 것과 같은 주제적인 관심사를 다루고 있다.그는 로체스터를 "천재의 사람, 위대한 시인"이라고 말한 그의 즉흥곡으로도 유명하다.^[48] 볼테르는 "에너지와 불"로 그의 풍자에 감탄했고 "영주가 자랑할 ^[49]수 있는 빛나는 상상력을 보여주기 위해" 일부 대사를 프랑스어로 번역했다.

존 드라이든 (1631–1700)은 영국의 시인, 문학 평론가, 번역가, 극작가로 유신의 영국 문명을 지배하여 그 시기가 문단에 드라이든 시대로 알려지게 되었다.그는 성공적인 풍자, 종교 작품, 우화, 경구, 칭찬, 프롤로그, 희곡을 쓰면서 영웅적 대구를 영시의 표준 형태로 확립했고, 또한 그 형식에 알렉산드린과 세쌍둥이를 도입했다.그의 시, 번역, 비평에서, 그는 영웅적 쌍구형에 적합한 시적 표현을 확립했다.드라이든의 가장 큰 업적은 모의 영웅인 맥플렉노 (1682년)와 같은 작품에서 풍자적인 운문으로 이루어졌다.W. H. Auden은 그를 "중간 스타일의 대가"라고 불렀는데, 이것은 그의 동시대인들과 18세기 ^[50]대부분 동안 모델이었다.그가 사망했을 때 영국 문학계가 느꼈던 상당한 손실은 그것이 영감을 ^[51]준 우아함에서 분명했다.알렉산더 포프 (1688–1744)는 드라이든의 영향을 많이 받았고 종종 그에게서 빌렸다; 18세기의 다른 작가들은 드라이든과 포프의 영향을 똑같이 받았다.

비록 벤 존슨이 영국에서 제임스 1세의 계관시인이었지만, 이것은 당시 공식적인 직책이 아니었고 왕실 직책으로서 계관시인의 공식적인 직함은 1670년 존 드라이든에 대한 특허에 의해 처음 주어졌다.그 후 그 직책은 영국의 일반 기관이 되었다.

산문

디아리스트 존 에블린 (1620–1706)과 사무엘 페피스 (1633–1703)는 런던의 일상과 그 시대의 문화 현장을 묘사했다.그들의 작품은 영국의 유신기에 가장 중요한 주요 자료들 중 하나이며, 런던 대 페스트 (1644-5)와 런던 대 화재 (1666년)와 같은 많은 큰 사건들에 대한 목격자들의 진술로 구성되어 있다.

순례자의 진보 (1부 1678; 1684년)의 출판은 청교도 전도사 존 분얀 (1628–88년)을 주목할 만한 작가로 확립했다.분얀의 '순례자의 진보'는 개인적인 구원의 우화이자 기독교 생활의 길잡이다.Bunyan은 개인이 저주를 위협하는 심신의 유혹을 이겨낼 수 있는 방법에 대해 쓰고 있다.이 책은 직설적인 서술로 쓰여 드라마와 전기 모두에서 영향을 미치면서도 에드먼드 스펜서에게서 발견되는 웅장한 우화적 전통에 대한 인식을 보여준다.

18세기의

아우구스투스 시대: 1701년-1750년

17세기 후반에서 18세기 초반(1689–1750)의 영문학은 아우구스투스 시대로 알려져 있다.이 시기 작가들은 로마 작가들을 "매우 존경했고, 그들의 작품을 모방했으며" 현대 세계와 로마 황제 아우구스투스 시대 (서기 27년–기원전 14년)^[52] 사이에 종종 유사점을 그렸다.이 시기의 주요 작가들 중 일부는 영-아일랜드 작가 조나단 스위프트 (1667–1745), 윌리엄 콘그리브 (1670–1729), 조셉 애디슨 (1672–1719), 리처드 스틸 (1672–174), 알렉산더 포프 (1688–1744), 헨리 필딩 (1707–174), 사무엘 존슨 (1784)이었다.

1707: 영국의 탄생

1707년 스코틀랜드와 영국의 의회 연합이 하나의 영국 왕국을 형성하고 연합법에 의해 공동 국가를 설립하는 것은 영국의 문학이나 영국 작가들 사이의 국가적 의식에 거의 영향을 미치지 않았다.스코틀랜드의 상황은 달랐다: 영문학 시장과 영문학 표준언어에 의해 제공되는 이점들을 함께 하면서 문화적 정체성을 유지하고자 하는 욕구는 스코틀랜드 작가들에 의해 "영문학 발명"으로 묘사되어 왔다.만약 그들이 영국을 조금이라도 고려한다면, 영국을 단지 영국이라고 생각하는 경향이 있었다; 스코틀랜드 작가들은 새로운 국가를 "영국만으로 구성된 문화적인 결합체"^[53]로 더 명확하게 인식했다.제임스 톰슨의 "Rule Britannia!"는 스코틀랜드가 이 새로운 국가 및 문학적 정체성을 옹호하는 한 예이다.영국 문학의 발명으로 18세기 영국 소설이 정치, 사회, 문학의 ^[53]변화된 환경을 탐구하기 보다는 계속해서 영국과 영국의 관심사를 다룬 것과는 대조적으로, 최초의 영국 소설이 발전했다.토바이어스 스몰렛 (1721–71년)은 영국 소설의 스코틀랜드 선구자로, 코믹 피카레스크 소설을 통해 나라의 새로운 사회 구조 안에 내재된 편견을 탐구했다.그의 로데릭 랜덤의 모험(1748년)은 스코틀랜드인을 ^[53]영웅으로 내세운 최초의 영어로 쓰인 주요 소설로, 컬로든 전투 이후 2년 만에 출간된 반스코틀랜드 정서에 맞서고 있다.험프리 클링커 탐험대(1771)는 영국 극단의 인물들을 모아 새로운 영국 정체성 안에서 문화적, 언어적 차이가 어떻게 수용될 수 있는지에 대해 의문을 제기하고 찰스 ^[54]디킨스에 영향을 미쳤다.리처드 컴벌랜드는 "제국의 ^[55]외투"에서 따온 인물들을 묘사한 애국적인 코미디를 썼다.그의 가장 인기 있는 연극인 "서인도인"은 북미와 서인도 제도에서 공연되었다.

소설을 포함한 산문

산문에서는 영어 에세이의 발달로 인해 그 시기의 초기 부분이 가려졌다.조셉 애디슨과 리처드 스틸의 스펙테이터는 특정한 변화 없이 세상을 명상할 수 있는 인간 삶의 독립적인 관찰자의 자세를 발명하면서 영국 정기 에세이의 형식을 확립했다.그러나 유신 때 처음 등장한 영어 소설이 주요 예술 형태로 발전한 시기이기도 하다.대니얼 디포는 언론과 언론을 위한 범죄생활 집필에서 록사나, 몰 플랜더스와 함께 가상의 범죄생활을 집필하는 것으로 방향을 틀었다.

이 영어 소설은 일반적으로 다니엘 디포의 로빈슨 크루소와 ^[56]몰 플랜더스로부터 시작된 것으로 보여져 왔지만, 존 분얀의 순례자의 진보와 아프라 베른의 오루노코 또한 ^[57]경쟁작이다.다른 18세기 영국의 주요 소설가들은 편지 소설 파멜라의 작가인 새뮤얼 리처드슨(1689–1761)이나 덕 보상(1740–1748)과 클라리사(1747–1748), 조셉 앤드류(1742)와 톰 존스의 역사(17494)를 쓴 헨리 필딩(1707–54)이다.

애디슨과 스틸이 한 종류의 산문에서 지배적이었다면, 풍자 걸리버 여행기의 작가 조나단 스위프트는 다른 종류의 산문에 속했을 것이다.스위프트는 '조용한 제안'과 '드레이피어 편지'에서 마지못해 아일랜드 사람들을 식민주의의 약탈로부터 보호했다.이것은 폭동과 체포를 유발했지만, 아일랜드 로마 가톨릭 신자들을 사랑하지 않았던 스위프트는 그가 ^[58]본 학대에 격분했다.

영국의 그림 풍자 작가이자 편집 만화가인 윌리엄 호가스는 서양의 순차 예술을 개척한 공로를 인정받았다.그의 작품은 사실적인 초상화에서부터 "현대 도덕적 주제"라고 불리는 연재만화 같은 그림 시리즈에 이르기까지 다양했다.그의 작품 대부분은 현대 정치와 ^[59]관습을 풍자하고 있다.

드라마

아일랜드 연극의 기록된 역사는 적어도 1601년에 시작되었지만, 가장 초기의 아일랜드 극작가는 유신 희극의 가장 흥미로운 작가들 중 한 명이자 세계의 길 (1700년)의 작가이자 극작가 조지 파콰르 (?1677년–1707년)모집 사무관 (1706년)이었다.(복고 코미디는 1660년부터 1710년까지의 유신 시기에 쓰여지고 공연된 영국 코미디를 말한다.매너코미디는 유신코미디의 ^[44]동의어로 사용된다.

18세기 영국-아일랜드 드라마에는 찰스 맥클린 (?1699–1797)과 아서 머피 (1727–1805)^[3]도 포함되어 있다.

어거스틴 드라마의 시대는 1737년 라이선스법에 의해 제정된 검열에 의해 종지부를 찍었다.1737년 이후 정치적 또는 철학적 요점이 강한 작가들은 생계를 위한 첫 번째 희망으로 더 이상 무대에 오르지 않았고, 진지한 작가들을 위해 무대가 폐쇄되면서 소설은 평범한 인간만을 포함하는 극적인 구조를 지니기 시작했다.1737년 라이선스 법 이전에는 극장이 가장 현명한 선택이었다.그 후 소설은^[60]

시

그 시대의 가장 뛰어난 시인은 알렉산더 포프(1688–1744)로, 그의 주요 작품은 다음과 같습니다.자물쇠의 강간(1712년; 1714년 확대), 일리아드의 번역(1715년–20년), 오디세이의 번역(1725년–26년)던시아드(1728; 1743).그가 죽은 후, 포프는 끊임없이 재평가 상태에 있었다.그의 높은 책략, 엄격한 운율, 그리고 때때로 그의 풍자의 순수 잔인함은 낭만주의 시인들에게 조롱의 대상이 되었고, 1930년대에 이르러서야 그의 명성이 되살아났다.교황은 현재 그의 세기의 지배적인 시적 목소리, 운율적인 우아함, 날카로운 재치, 그리고 지속적이고 요구가 까다로운 도덕적 ^[61]힘의 모델로 여겨지고 있다.자물쇠의 강간과 던시아드는 모의 에픽 장르의 ^[62]걸작이다.

시인 제임스 톰슨 (1700–48)이 그의 우울한 계절 (1728–30)을, 에드워드 영 (1681–1765)이 그의 시를 쓴 것은 이 시기였다.

낭만주의의 뿌리: 1750–1798

18세기 후반은 때때로 "존슨 시대"라고 불린다.종종 닥터 존슨이라고 불리는 새뮤얼 존슨 (1709–1784)은 시인, 수필가, 도덕가, 문학 비평가, 전기 작가, 편집자, 사전 편찬자로서 영문학에 지속적인 공헌을 한 영국 작가였다.존슨은 "영국 ^[63]역사상 가장 뛰어난 문학가"로 묘사되어 왔다.9년간의 연구 끝에, 존슨의 영어 사전은 1755년에 출판되었습니다; 그것은 현대 영어에 광범위한 영향을 미쳤고 ^[64]"학문의 가장 위대한 단일 업적 중 하나"로 묘사되었습니다."사전, 그의 셰익스피어 판, 그리고 특히 그의 시인의 삶"과 같은 작품들을 통해, 그는 우리가 현재 ^[65]영문학이라고 부르는 것을 발명하는데 도움을 주었다.

18세기의 이 시기에 세 명의 주요 아일랜드 작가 올리버 골드스미스 (1728–1774), 리처드 브린슬리 셰리던 (1751–1816), 로렌스 스테른 (1713–68)이 출현했다.골드미스는 1756년 런던에 정착하여 소설 웨이크필드의 대리자(1766년), 목가시 '무인촌'(1770년)과 두 편의 희곡 '선한 자연인'(1768년)과 '스텁스 투 컨커'(1773년)를 출판하였다.셰리던은 더블린에서 태어났지만 그의 가족은 1750년대에 영국으로 이주했다.그의 첫 번째 연극인 라이벌 1775는 코벤트 가든에서 상연되었고 즉각적인 성공을 거두었다.그는 School for Scandal과 The Criticit과 같은 희곡으로 18세기 후반의 가장 중요한 런던 극작가가 되었다.스테른은 1759년과 1767년 사이에 그의 유명한 소설 트리스람 ^[66]샨디를 출판했다.

감성소설 또는 감성소설은 18세기 ^[67]후반에 발달한 장르이다.영어에서 가장 유명한 감성 소설로는 사무엘 리처드슨의 파멜라, 또는 덕 보상 (1740), 올리버 골드미스의 웨이크필드 대리 (1766), 로렌스 스테른의 트리스람 샨디 (1759–67)^[68] 등이 있다.

또 다른 새로운 장르 또한 이 시기에 발전했다.1778년, 프랜시스 버니는 최초의 ^[69]매너 소설 중 하나인 에벨리나를 썼다.패니 버니의 소설들은 정말로 제인 오스틴에 의해 즐기고 존경받았다.^[70]

묘지 시인들은 1740년대 이후에 쓰여진 낭만주의 이전의 많은 영국 시인들이었는데,^[71] 그들의 작품은 묘지 문맥에서 죽음에 대한 암울한 명상, "술과 관, 비문과 벌레"로 특징지어진다.여기에, 후대의 개업가들에 의해, '고귀하고 기괴한'^[72] 것에 대한 감정과 고대 영국의 시적 형태와 민속시에 대한 관심이 더해졌다.그들은 종종 고딕 ^[73]양식의 선구자로 여겨진다.시인은 다음과 같습니다.토마스 그레이 (1716–71), 시골 교회 마당에서 쓴 엘레지 (1751),^[74] 윌리엄 카우퍼 (1731–1800), 크리스토퍼 스마트 (1722–71);토마스 채터턴 (1752–70), 로버트 블레어 (1699–1746)^[75] 그리고 에드워드 영 (1683–1765), 삶, 죽음, 불멸에 대한 불만, 또는 밤 생각 (1742–45)^[76]

낭만주의의 다른 선구자들은 고딕 소설이자 감성의 ^[77]소설인 시인 제임스 톰슨과 제임스 맥퍼슨이다.

또한 호레이스 월폴의 1764년 소설 오트란토의 성 같은 작품에서 낭만주의를 암시하는 것은 고딕 소설이었다.고딕 소설 장르는 공포와 로맨스의 요소를 결합한다.선구적인 고딕 소설가는 우돌포의 미스터리 (1794년)의 작가 앤 래드클리프였다.매튜 루이스의 몽크 (1796)는 고딕과 공포 장르 모두에서 또 다른 주목할 만한 초기 작품이다.

제임스 맥퍼슨 (1736–96)은 국제적인 명성을 얻은 최초의 스코틀랜드 시인이었다.고대 음유시인 오시안이 쓴 시를 발견했다고 주장하며, 그는 고전 서사시와 동등한 켈트어로 선언되며 국제적인 인기를 얻은 번역을 출판했다.로버트 번스(1759–96)와 월터 스콧(1771–1832) 모두 오시안 순환의 ^[78][79]영향을 많이 받았다.

로버트 번스 (1759–1796)는 낭만주의 운동의 선구자였고, 그가 죽은 후 그는 스코틀랜드의 문화적 아이콘이 되었다.세계적으로 잘 알려진 번즈의 시와 노래로는 '올드 랭 사인', '빨간 장미', '저것의 남자', '쥐에게', '탐 오샨터', '애 폰드 키스' 등이 있다.

낭만주의: 1798–1837

낭만주의는 18세기 말 유럽에서 시작된 예술, 문학, 지적 운동이었다.영국 문학에는 낭만주의 시대에 대한 다양한 날짜가 주어지지만, 여기에는 1798년 서정 발라드의 출판이 시작이고, 1837년 빅토리아 여왕의 왕관이 그 종말로 받아들여진다. 예를 들어 윌리엄 워즈워스는 1850년까지, 윌리엄 블레이크는 1798년 이전에 출판되었다.그러나 이 시기의 작가들은 스스로를 낭만주의자로 생각하지 않았고 빅토리아 ^[80]시대의 비평가들에 의해 처음 사용되었다.

낭만주의 시대는 대략 1785년에서 1830년 사이에 일어난 시골의 인구 감소와 과밀 산업 도시의 빠른 발전으로 인해 영국에서 주요한 사회적 변화 중 하나였다.영국에서 그렇게 많은 사람들의 이동은 두 가지 힘에 의한 결과였다: 땅을 둘러싼 농업 혁명은 노동자들을 땅에서 몰아냈고 산업 혁명은 그들에게 "증기력으로 움직이는 기계로 일하는 공장과 제분소에서" 고용을 제공했다.^[81]사실, 낭만주의는 부분적으로 산업 ^[82]혁명에 대한 반작용으로 보일 수 있지만, 그것은 또한 계몽 시대의 귀족적인 사회적, 정치적 규범에 대한 반란이었고,^[83] 자연의 과학적 합리화에 대한 반작용이기도 했다.프랑스 혁명은 많은 낭만파 ^[84]시인들의 정치적 사고에 특히 중요한 영향을 끼쳤다.

그 풍경은 이 시기의 시에서 종종 두드러져 낭만주의자들, 특히 워즈워스는 종종 '자연 시인'으로 묘사된다.하지만, 낭만적인 '자연시'는 대개 "감정적인 문제나 개인적인 위기"^[85]에 대한 명상이기 때문에 더 넓은 관심을 가지고 있다.

낭만시

시인, 화가, 판화 작가 윌리엄 블레이크는 영국 최초의 낭만파 시인 중 한 명이었다.블레이크는 당대 문학의 주요 흐름과 크게 동떨어져 생전에 일반적으로 인정받지 못했지만, 지금은 낭만주의 시대의 시와 시각 예술 역사에서 중요한 인물로 여겨지고 있다.그의 가장 중요한 작품으로는 순수의 노래와 경험의 노래 그리고 알비온의 딸들의 환영, 우리젠의 첫 번째 책, 그리고 "예루살렘: 거대 알비온의 발산"^[86]과 같은 심오하고 어려운 "예언"이 있다.

블레이크 이후, 최초의 낭만주의자들 중에는 윌리엄 워즈워스, 사무엘 테일러 콜리지, 로버트 사우티, 그리고 저널리스트 토마스 드 퀸시(1785년-1859년)를 포함한 소수의 친구들이 있었다.하지만, 그 당시에 월터 스콧 (1771–1832)은 가장 유명한 시인이었어요.스콧은 1805년 그의 긴 서사시 "마지막 음유시인"으로 즉각적인 성공을 거뒀고, 1808년 완전한 서사시 "마미온"이 그 뒤를 이었다.둘 다 먼 스코틀랜드 ^[87]과거를 배경으로 하고 있다.

초기 낭만파 시인들은 새로운 감정주의와 자기성찰을 가져왔으며, 그들의 출현은 영국 문학 최초의 낭만주의 선언인 "서문"으로 특징지어진다.콜리지는 긴 "고대 선원의 여정"^[88]에 기고했지만, 서정적인 발라드의 시는 대부분 워즈워스가 썼다.워즈워스의 가장 중요한 시로는 "마이클", "틴턴 수도원 위로 몇 마일 떨어진 행들", "결의와 독립", "오드: 어린 시절의 회상에서 나오는 불멸의 암시" 그리고 길고 자전적인 서곡 서곡이 있다.

로버트 사우티(1774–1843)는 1813년부터 1843년 사망할 때까지 30년 동안 소위 "호수 시인" 중 한 명이었고 계관 시인이었다.비록 그의 명성은 그의 동시대인이자 친구였던 윌리엄 워즈워스와 사무엘 테일러 콜리지의 명성에 의해 오랫동안 가려져 왔지만.토마스 드 퀸시 (1785–1859)는 영국의 수필가로서, 그의 칭찬과 그의 삶에 미치는 영향에 대한 자서전적 서술인 "영국 아편 섭취자의 고백" (1821년)^[89]으로 가장 잘 알려져 있다.

제2세대

낭만주의 시인의 2세대는 바이런 경 (1788–1824), 퍼시 비쉬 셸리 (1792–1822), 존 키츠 (1795–1821)를 포함한다.하지만 바이런은 여전히 18세기 풍자 작가들의 영향을 받았고, 아마도 세 사람 중 가장 덜 낭만적이었을 것이며, "로맨틱한 동시대의 '^[90]잘못된 시적 체계'라고 부르는 것보다 포프의 뛰어난 재치"를 선호했다.

존 키츠는 바이런과 셸리의 급진적인 정치를 공유했지만, "그의 최고의 시는 정치적인 ^[91]것이 아니다." 그러나 물질적 아름다움과 삶의 ^[92]덧없음에 대한 관심과 함께 감각적인 음악과 이미지로 특히 유명하다.그의 가장 유명한 작품으로는 "성 아그네스의 전야", "라 벨담 산메르시", "나이팅게일 송가", "가을로"^[93] 등이 있다.

급진적인 정치와 급진적인 사상가 윌리엄 고드윈과 메리 울스톤크래프트의 딸인 바이런과 메리 울스톤크래프트 셸리와 같은 인물들과의 교제로 동시대인들에게 알려진 퍼시 셸리는 2세대의 세 번째 주요 낭만 시인이었다.일반적으로 영어에서 가장 훌륭한 서정시인 중 하나로 여겨지는 셸리는 아마도 오지만디아스, 서풍 송가, 스카이락 ^[94]그리고 키츠의 죽음에 대해 쓰여진 우아한 노래인 아도나스와 같은 시들로 가장 잘 알려져 있다.메리 셸리 (1797–1851)는 중요한 고딕 소설 프랑켄슈타인 (1818)의 작가이자 공상과학 ^[95]소설의 초기 사례로 기억된다.

기타 시인

이 시기의 또 다른 중요한 시인은 존 클레어(1793–1864)였다.클레어는 농장 노동자의 아들이었는데, 그는 영국의 시골 지역을 축하하는 말과 영국의 ^[96]시골에서 일어나는 변화에 대한 한탄으로 알려지게 되었다.

조지 크랩(1754–1832)은 낭만주의 시대에 "오거스틴 ^[97]시대의 영웅적인 부부 사이에서 잘 관찰되고 사실적인 전원 생활의 초상화"를 쓴 영국의 시인이다.크랩비의 작품에는 The Village (1783년), Poes (1807년), The Borough (1810년) 등이 있다.

로맨티시즘

이 시기의 주요 소설가들은 제인 오스틴(1775–1817)과 스코틀랜드인 월터 스콧(1771–1832)이었고, 다양한 종류의 고딕 소설도 번성했다.오스틴의 작품들은 18세기 후반의 감수성 소설을 풍자하고 있으며 19세기 ^[98]현실주의로의 전환의 일부이다.오스틴의 작품에는 오만과 편견(1813), 감각과 감성(1811), 맨스필드 공원(1814), 엠마(1815), 설득(1818) 등이 있다.

19세기 초에 가장 중요한 영국 소설가는 월터 스콧 경이었는데, 그는 매우 성공한 영국 소설가였을 뿐만 아니라 "19세기 소설에 가장 큰 영향을 끼쳤다."^[99]스콧의 소설 작가 경력은 1814년 종종 최초의 역사 소설로 불리는 웨벌리와 함께 시작되었고 이반호가 그 뒤를 이었다.스코틀랜드의 역사를 주제로 한 The Antiemary, Old Malutosity, The Heart of Midlothian을 포함한 웨이벌리 소설들은 현재 일반적으로 스콧의 ^[100]걸작으로 여겨진다.

빅토리아 시대 문학: 1832~1900

빅토리아 시대의 소설

소설

이 소설이 ^[101]영어의 주요 문학 장르가 된 것은 빅토리아 시대(1832–1900)였다.여성들은 작가로서나 ^[102]독자로서나 이 상승하는 인기에 중요한 역할을 했다.월간 소설 연재물은 문맹률의 향상, 인쇄 기술의 진보,^[103] 유통의 경제성의 개선의 조합으로 인해 이러한 인기의 급증을 부추겼다.연 1회 구독을 위해 책을 빌릴 수 있는 순환도서관은 소설의 인기 상승의 또 다른 요인이다.

찰스 디킨스는 1830년대 후반에 문학계에 등장했고 곧 영국 문학사에서 가장 유명한 소설가가 되었다.디킨스는 올리버 트위스트의 노역장, 스산한 집의 법체계의 실패 등 사회의 다양한 측면을 맹렬히 풍자했다.최근 몇 년 동안 디킨스는 돔비와 아들, 스산한 집과 리틀 도릿, 위대한 기대 그리고 우리의 상호 친구(1864년–^[104]65년)와 같은 그의 후기 소설로 가장 존경 받아왔다.

디킨스의 초기 경쟁자는 윌리엄 메이크피스 새커라이(1811–63년)로 빅토리아 시대에는 그에 버금갔지만 지금은 읽기가 훨씬 적고 거의 배니티 페어(1847년)로 알려져 있다.

브론테 자매인 에밀리, 샬롯, 앤은 1840년대와 1850년대에 유명한 소설가였다.그들의 소설은 처음 출판되었을 때 센세이션을 일으켰지만 그 후에 고전으로 받아들여졌다.샬롯 브론테(1816-55)의 작품은 제인 에어로, 강렬한 1인칭 여성의 ^[105]관점에서 쓰여지는 새로운 장을 열었다.에밀리 브론테 (1818–48)의 소설은 폭풍의 언덕이었고 줄리엣 가디너에 따르면, "그 언어와 이미지의 생생한 성적 열정과 힘, 감동, 당황하고 경악하게 만드는 비평가들"^[106]이었다.1847년의 세 번째 브론테 소설은 앤 브론테(1820-49)의 아그네스 그레이로 가정교사의 고독한 삶을 다루고 있다.

엘리자베스 개스켈 (1810–65) 또한 성공적인 작가였고 북부와 남부는 영국의 산업화된 북쪽의 생활방식과 부유한 ^[107]남쪽의 생활방식을 대비시킨다.

앤서니 트롤로프(1815–82)는 빅토리아 시대의 가장 성공적이고 다작이며 존경받는 영국 소설가 중 한 명이다.워든(1855)과 바체스터 타워(1857)를 포함한 그의 가장 사랑받는 작품들 중 일부는 상상 속의 서부 컨트리 카운티 바셋셔를 배경으로 하고 있다.트롤로프의 소설은 빅토리아 시대 초기 영국의 ^[108]토지 소유 계급과 직업 계급의 삶을 묘사하고 있다.

조지 엘리엇 (Mary Ann Evans, 1819–80)은 빅토리아 시대 중기의 주요 소설가이다.그녀의 작품들, 특히 1871-2년 3월)은 문학 사실주의의 중요한 사례이며, 높은 빅토리아 시대의 문학적 디테일과 그들이 종종 묘사하는 좁은 지리적 경계에서 벗어나게 하는 지적인 폭의 조합으로 존경 받고 있으며, 톨스토이와 ^[109]비교하게 되었다.

조지 메레디스 (1828–1909)는 그의 소설 리처드 페브렐 (1859년)과 이기주의 (1879년)로 가장 잘 기억된다."그의 명성은 20세기까지 매우 높았으나 이후 심각하게 쇠퇴했다.^[110]

시골 문제와 시골의 변화하는 사회 경제적 상황에 대한 관심은 토마스 하디의 소설에서 보여진다.빅토리아 시대의 현실주의자였던 그는 조지 엘리엇의 전통에 따라 소설과 시 모두에서 낭만주의,^[111] 특히 윌리엄 워즈워스의 영향을 받았다.그는 "미친 군중으로부터 멀리", "캐스터브리지 시장", "더버빌의 테스" 그리고 "무명 주드"와 같은 소설의 작가로서 명성을 얻었다.

또 다른 중요한 19세기 후반의 소설가는 1880년에서 1903년 사이에 23편의 소설을 출판한 조지 기싱이다.그의 가장 잘 알려진 소설은 뉴그럽 스트리트이다.또한 1890년대 후반, 모더니즘 문학의 중요한 선구자인 폴란드 태생의 이민자 조셉 콘라드의 첫 번째 소설이 출판되었다.콘래드의 어둠의 심장은 1899년에 출판되었다.

단편소설

1790년과 1810년 사이에 단편 소설의 초기 유럽 사례들이 따로 출판되었지만, 최초의 실제 단편 소설 컬렉션은 1810년과 1830년 사이에 같은 ^[112]시기 몇몇 국가에서 나타났다.영국의 첫 번째 단편소설은 리처드 컴벌랜드의 "놀라운 이야기" "몬트레모스의 독살자"^[113] (1791년)와 같은 고딕 이야기였다.월터 스콧 경이나 찰스 디킨스와 같은 주요 소설가들도 단편소설을 썼다.

장르 소설

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이 시대에는 장르 소설에 중요한 발전이 있었다.

모험 소설은 존 바로 경의 1831년 바운티호의 반란에 대한 묘사적인 설명을 포함하여 인기가 있었다.잃어버린 세계 문학 장르는 제국 모험가들에 의한 고고학적 발견의 실제 이야기에서 영감을 얻었다.헨리 라이더 해거드 경은 1885년에 가장 초기의 예 중 하나인 솔로몬 왕의 광산을 썼다.현대 유럽 정치와 외교 기법은 앤서니 호프의 허풍쟁이 루리타니아 모험 소설 젠다의 죄수 (1894년)를 알렸다.로버트 루이스 스티븐슨(1850~94년)도 1745년 자코바이트의 봉기 이후를 배경으로 한 역사소설 '납치'(1886년)와 고전적인 해적 모험인 '보물섬'(1883년)을 포함해 이 장르의 작품을 썼다.

윌키 콜린스의 편지 소설 문스톤은 일반적으로 영어로 된 최초의 탐정 소설로 여겨지고, 아서 코난 도일 경이 런던에 기반을 둔 "컨설팅 탐정"에 대한 셜록 홈즈 시리즈를 시작한 직후부터이다.도일은 1880년부터 1907년까지 홈즈를 주인공으로 한 네 편의 소설과 56편의 단편 소설을 썼고 1914년에 마지막 사례를 가지고 있다.

H. G. 웰스의 작가 경력은 1890년대에 화성인들의 빅토리아 시대 말기 영국 침략을 묘사한 The War of the Worlds (1898년)와 같은 공상과학 소설로 시작되었고 웰스는 프랑스인 쥘 베른 (1828년-1905년)과 함께 공상과학 장르 발전의 주요 인물이다.

현대 판타지 장르의 역사는 일반적으로 프린세스와 고블린과 환상 (1858년)의 영향력 있는 작가 조지 맥도널드에서 시작된다고 한다.윌리엄 모리스는 19세기 후반기에 몇몇 판타지 소설을 쓴 유명한 영국 시인이었다.뱀파이어 장르 소설은 존 윌리엄 폴리도리의 "뱀파이어" (1819년)에서 시작되었다.이 짧은 이야기는 바이런 경의 삶과 그의 시 가우어에서 영감을 받았습니다.아일랜드 작가 브람 스토커는 뱀파이어의 주요 적대자인 드라큘라 백작과 함께 공포의 정석인 드라큘라의 작가였다.

한 푼도 안 되는 출판물은 주류 작품의 대안이었고, 악명 높은 스위니 토드를 소개하면서 노동자 계층의 청소년들을 겨냥한 것이었다.19세기 최고의 괴담 작가는 아일랜드 작가 셰리던 르 파누였다.

아동 문학

어린이를 위한 문학은 빅토리아 시대에 별개의 장르로 발전했고, 루이스 캐롤, 이상한 나라의 앨리스(1865)와 같은 몇몇 작품들이 국제적으로 알려졌습니다.19세기 말, 작가이자 일러스트레이터인 베아트릭스 포터는 피터 래빗 이야기를 포함한 동물 캐릭터를 주인공으로 한 그녀의 어린이 책으로 유명했다.19세기 후반, 현대 그림책의 선구자들은 삽화가 랜돌프 칼데콧, 월터 크레인, 케이트 그리너웨이에 의해 만들어진 시와 단편 소설의 삽화책이었다.이것들은 이전의 책들보다 단어에 대한 그림들의 비율이 높았고, 많은 그림들이 컬러로 되어 있었다.F에 의한 Versa(1882)의 반대. Anstey는 아버지와 아들이 시신을 교환하는 것을 목격했습니다.- 책이 출판된 이후 신체 교환은 다양한 미디어에서 인기 있는 주제가 되었습니다.

빅토리아 시대의 시

빅토리아 시대의 주요 시인은 알프레드, 테니슨 경, 로버트 브라우닝, 엘리자베스 배럿 브라우닝 그리고 매튜 아놀드였습니다.이 시기의 시는 낭만파의 영향을 많이 받았으나, 또한 그 자체의 방향으로 흘러갔다.특히 주목할 만한 것은 이 시기에 많은 시인들이 사용했지만 ^[114]브라우닝에 의해 완성된 형태인 극적인 독백의 발전이다.

테니슨은 빅토리아 여왕의 통치 기간 동안 영국의 계관시인이었다.그는 T. S. 엘리엇에 의해 "우울할 뿐만 아니라 측정법의 가장 위대한 달인" 그리고 "밀턴 이후 영국 시인의 가장 훌륭한 귀"^[115]라고 묘사되었다.

엘리자베스 배럿 브라우닝은 로버트 브라우닝의 아내였지만 그를 만나기 전에 주요 시인으로서의 명성을 확립했다.그녀의 가장 유명한 작품은 시 (1850)^[116]에 실린 44개의 소네트 "포르투갈에서 온 소네트"의 연속이다.시인으로서의 매튜 아놀드의 명성은 최근 몇 년 동안 떨어졌고 그는 문화와 무정부 상태 (1869년)와 1867년 그의 시 "도버 비치"와 같은 비판적인 작품들로 현재 가장 잘 기억되고 있다.

단테 가브리엘 로세티 (1828–1882)는 시인, 일러스트레이터, 화가 그리고 번역가였다.그는 1848년 윌리엄 홀먼 헌트, 존 에버렛 밀레스와 함께 라파엘 전파 형제단을 설립했고, 후에 이 운동의 영향을 받은 2세대 예술가들과 작가들, 특히 윌리엄 모리스와 에드워드 번 ^[117]존스의 주요 영감이 되었다.

아서 클러프(1819–61)는 이 시대의 더 작은 인물이었지만, 그는 "문학적 언어와 주제의 범위를 확장하기 위한 실험이 ^[118]그의 시대를 앞선 훌륭한 시인"으로 묘사되어 왔다.

조지 메레디스 (1828–1909)는 그의 혁신적인 시집 모던 러브 (1862)^[110]로 기억된다.

20세기 후반, 영국 시인들은 프랑스의 상징성에 관심을 갖기 시작했다.1890년대에 등장한 시인은 두 그룹으로 알제논 찰스 스윈번, 오스카 와일드, 아서 시몬스 등 미학 사상을 고수했던 옐로우 북 시인과 어니스트 다우슨, 라이너 존슨, 아일랜드인 윌리엄 버틀러 예이츠 등이었다.아일랜드인 예이츠는 20세기에 중요한 모더니스트가 되었다.또한 1890년대 A. E. 하우스만(1859–1936)은 자비로 A Shropshire Lad를 출판했다.영국 시골의 불운한 젊은이들을 빈말과 독특한 이미지로 애타게 환기시킨 시들은 후기 빅토리아 시대와 에드워드 시대의 ^[119]취향을 강하게 어필했다.

에드워드 리어의 난센스 구절은 루이스 캐롤의 소설과 시와 함께 초현실주의의 ^[120]선구자로 여겨진다.1846년에 리어는 3판을 거쳐서 그 형식을 대중화하는데 도움을 준 리믹스 책인 "말도 안 되는 책"을 출판했다.

희극시 작가로는 극작가, 리브레티스트, 시인, 일러스트레이터 W. S. 길버트(1836년-1911년)가 포함되었는데, 그는 작곡가 아서 설리번 경과 협력하여 제작한 14개의 희극시 오페라로 가장 잘 알려져 있으며, 가장 유명한 작품으로는 H.M.S. 피나포어, 펜잔스의 해적, 그리고 가장 자주 공연된 작품 중 하나가 있다.뮤지컬 연극 ^[121]미카도 이야기

빅토리아 시대 연극

19세기 전반의 대부분 동안 런던과 지방 극장에서의 연극은 특허 극장 회사들에 대한 라이선스 제도에 의해 제한되었고, 다른 모든 극장들은 음악적인 오락만을 공연할 수 있었다. (그러나 치안 판사들은 때때로 극적인 공연을 허가할 수 있는 권한을 가지고 있었다.)1843년 극장법의 통과로 특허 극장이 갖고 있던 연극의 독점권이 없어졌다.

아일랜드 극작가 디온 부치코는 19세기 중반 런던 어슈어런스(1841년)와 같은 작품으로 런던 무대에서 성공을 거둔 매우 인기 있는 코미디 작가였다.그러나 19세기 후반까지 드라마는 장르로서의 중요성을 얻지 못했고, 그 후 주인공들도 아일랜드 태생이었다.세기의 마지막 10년 동안 조지 버나드 쇼 (1856–1950), 무기들과 인간 (1894), 그리고 오스카 와일드 (1854–1900), 진지한 것의 중요성 (1895)을 포함한 주요 극작가들이 등장했다.두 아일랜드 작가 모두 와일드의 프랑스어로 된 작품을 제외하고 주로 영국에서 살았고 영어로 글을 썼다.

20세기

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1922년은 아일랜드 대부분에 (주로 가톨릭) 아일랜드 자유국이 설립되면서 영국과 아일랜드의 관계에 중대한 변화를 가져왔으며, 반면 개신교 국가인 북아일랜드는 영국의 일부로 남아있었다.이러한 분리는 또한 1922년 이전의 아일랜드 문학을 어느 정도까지 식민지 문학으로 취급해야 하는지에 대한 의문을 낳는다.북아일랜드의 문학이 아일랜드 문학인지 영국 문학인지에 대해서도 의문을 제기하는 사람들이 있다.영국, 특히 웨일즈와 스코틀랜드에서의 민족주의 운동은 또한 20세기와 21세기 작가들에게 큰 영향을 끼쳤다.

모더니즘과 문화 부흥: 1901~1945

1910년경부터 모더니스트 운동은 영국 문학에 영향을 미치기 시작했다.빅토리아 시대의 이전 작가들은 보통 주류 중산층의 취향을 만족시키는 것을 좋아했지만, 20세기 작가들은 종종 그것으로부터 소외감을 느꼈고, 그래서 더 지적으로 도전적인 작품을 쓰거나 받아들일 수 있는 내용의 경계를 넓히는 것으로 응답했다.

제1차 세계 대전

1차 세계대전의 경험은 윌프레드 오웬, 루퍼트 브룩, 아이작 로젠버그, 로버트 그레이브스, 그리고 지그프리드 사순과 같은 전쟁 시인들의 작품에 반영되었다.1937년 데이비드 존스가 처음 발표한 서사시 '괄호 안에'는 존스가 영국에서 태어났음에도 불구하고 웨일스의 전통에 영향을 받은 제1차 세계대전의 문학의 주목할 만한 작품이다.논픽션 산문에서 T. E. 로렌스(아랍의 로렌스)의 오스만 제국에 대한 아랍 반란의 지혜의 일곱 기둥에 대한 자전적 설명은 중요하다.

시: 1901년-1945

19세기에 거의 출판하지 않았던 두 명의 빅토리아 시대의 시인 토마스 하디와 제라드 맨리 홉킨스는 그 이후로 주요 시인으로 여겨지게 되었다.하디는 19세기 후반에 소설로 명성을 쌓았지만, 그는 또한 그의 경력 내내 시를 썼다.그러나 그는 1898년까지 그의 첫 번째 컬렉션을 출판하지 않았고, 그래서 그는 20세기 ^[122]시인으로 대접받는 경향이 있다.제라드 맨리 홉킨스의 시는 로버트 브리지스에 의해 1918년에 사후에 출판되었다.

자유시와 다른 문체 혁신이 특히 T. S. 엘리엇과 에즈라 파운드가 연관된 이 시대에 전면에 등장했다.T. S. 엘리엇 (1888–1965)은 미국 태생으로 1914년 영국으로 이주했으며 "논쟁적으로 20세기의 ^[123]가장 중요한 영어 시인"이었다.그는 "황무지"와 4중주 (1935–1942)^[124]를 포함하여 영어로 가장 잘 알려진 시를 몇 편 썼다.그는 정말 작가다

루퍼트 브룩, 월터 드 라 마레, 존 메이스필드 같은 그루지야 시인들은 낭만주의, 감성주의, 쾌락주의를 결합함으로써 시에 대한 보다 보수적인 접근을 유지했다.에드워드 토마스(1878–1917)는 때때로 또 다른 그루지야 ^[125]시인으로 취급된다.

1930년대에, 때때로 단순히 30대 시인이라고 불리는 오든 그룹은 W. H. 오든(1907-73)과 두 명의 영국계 아일랜드 작가 세실 데이 루이스(1904-72)와 루이스 맥네이스(1907-1963)를 포함한 정치적 좌파 작가들의 중요한 그룹이었다.오든은 W.B. 예이츠와 T.S. 엘리엇이 이전 ^[126]세대에게 가졌던 것과 비슷한 영향을 후속 시인들에게 끼친 주요 시인이었다.

키스 더글러스(1920–1944)는 2차 세계대전 중 전쟁시와 서부 사막 캠페인의 씁쓸한 회고록, 알라민에서 젬젬으로 유명하다.그는 노르망디 침공 중에 전사했다.사우스 웨일즈에서 태어난 알룬 루이스는 전쟁의 가장^[127] 잘 알려진 영문학 시인 중 한 명이었다. 2차 세계대전은 영국 문학에서 주제로 남아 있다.

모더니즘 소설

모더니즘은 새로운 세기 초에 중요한 문학 운동이 될 예정이었지만, 토마스 하디처럼 모더니즘이 아닌 훌륭한 작가들도 많이 있었다.소설가에는 다음이 포함됩니다.루디야드 키플링(1865년-1936년), H. G. 웰스(1866년-1946년), 존 갈스워시(1867년-1933년), 1932년 노벨상 문학상(노벨상), 아놀드 베넷(1867년-1931년)의 소설로 포시테 사가(1906년–21년)를 포함한다. 체스터턴(1874~1936); E.M. 포스터(1879~1970).20세기 초에 가장 인기 있었던 영국 작가는 거의 틀림없이 소설, 단편 소설, 시로 매우 다재다능한 작가이자 노벨 문학상 수상자(1907년)^[128]의 최연소 수상자이다.

H. G. 웰스는 공상과학 장르에서 그의 작품으로 잘 알려진 ^[129]매우 다작의 작가였다.그의 가장 주목할 만한 공상 과학 소설 작품으로는 1890년대에 쓰여진 우주전쟁과 타임머신이 있다.포스터의 1924년 인도행은 제국주의에 대한 도전을 반영하는 반면, 그의 초기 작품인 A Room with a View (1908)와 Howards End (1910)는 영국 에드워드 사회의 제약과 위선을 조사했다.

1920년대와 1930년대에 쓴 Virginia Woolf는 영향력 있는 페미니스트였고, 의식의 흐름 기법과 관련된 주요한 스타일 혁신가였다.그녀의 소설에는 Dalloway 1925, The Waves 1931, A Room of One Own 1929 등이 있는데,^[130] 여기에는 "여자는 소설을 쓰려면 돈과 자신의 방이 있어야 한다"는 그녀의 유명한 격언이 포함되어 있다.Woolf와 E. M. Forster는 Bloomsbury Group의 멤버였는데, Bloomsbury Group은 영국의 작가, 지식인, 철학자,^[131] 예술가들과 함께 매우 영향력 있는 그룹이었다.

다른 초기 모더니스트들은 도로시 리처드슨(1873–1957)이었는데, 그의 소설 뾰족한 지붕은 의식의 흐름과 D의 가장 초기 사례 중 하나이다. H. 로렌스 (1885–1930)는 하층 및 중산층의 사회생활과 그의 시대의 사회규범에 적응하지 못한 사람들의 사생활에 대해 이해와 함께 글을 썼다.1913년 아들과 연인들은 그의 초기 걸작으로 널리 여겨진다.레인보우 1915에 이어 후속편인 "우먼 인 러브"^[132]가 1920년에 출간되었다.

1930년대와 1940년대에 시작된 중요한 발전은 노동자 계층의 배경을 가진 작가들이 실제로 쓴 노동자 계급 소설의 전통이었다.

수필가이자 소설가인 조지 오웰의 작품은 20세기의 중요한 사회적, 정치적 논평으로 여겨지고 있으며, 위건 부두로 가는 길(1937년)의 가난과 1940년대 그의 전체주의에 대한 풍자에는 동물농장(1945년)이 포함되어 있다.말콤 로리는 1930년대에 출판되었지만, "화산 아래" (1947년)로 가장 잘 알려져 있다.에블린 워는 1920년대와 1930년대의 "밝은 젊은 것들"을 풍자했는데, 특히 "먼지 한 줌"과 "쇠락과 몰락"은 신학적 근거를 가지고 있으며, 브라이즈헤드 리비지티드 1945는 주인공들에게 ^[133]신의 은총이 미치는 영향을 검토하는 것을 목표로 하고 있다.앨더스 헉슬리 (1894–1963)는 존 카우퍼 파위스의 글래스턴베리 로맨스와 같은 해 1932년에 그의 유명한 디스토피아 용감한 신세계를 출판했습니다.1938년 그레이엄 그린의 첫 번째 주요 소설 브라이튼 록이 출판되었다.

후기 모더니즘: 1946-2000

1939년경 모더니즘이 끝났다고 보는 사람도 있지만,^[134] 영국 문학에 관해서는 "모더니즘이 쇠퇴하고 포스트모더니즘이 시작되었을 때 빅토리아에서 모더니즘으로의 이행이 일어났을 때만큼 뜨거운 논쟁이 있었다."^[135]사실 T. S. 엘리엇, 도로시 리처드슨, 존 카우퍼 파우스를 포함한 많은 근대주의자들이 1950년대와 1960년대에 여전히 살아서 출판하고 있었다.게다가, 1901년에 태어난 노섬벌랜드 시인 바질 번팅은 1965년 브리그플랫츠까지 거의 출판하지 않았다.

소설.

1947년에 말콤 로리는 화산 아래를 출판했다.조지 오웰의 전체주의에 대한 풍자 (1984년)는 1949년에 출판되었다.수필가이자 소설가인 오웰의 작품은 20세기의 중요한 사회적, 정치적 논평이다.이 시기에 에블린 워의 2차 세계대전 3부작 '영예의 검'이 출판되었다.

그레이엄 그린의 작품은 1930년대부터 1980년대에 걸쳐 있다.그는 가톨릭으로 개종했고 그의 소설은 현대 세계의 양면적인 도덕적, 정치적 이슈를 탐구한다.1950년대 이후에 쓴 다른 소설가들은 다음과 같다.앤서니 파월, 노벨상 수상자 윌리엄 골딩 경, 영국계 아일랜드 철학자 아이리스 머독 여사(성관계, 도덕성, 무의식의 힘을 다룬 소설의 다작 작가), 스코틀랜드 소설가 뮤리엘 스파크 여사(1961년 미스 브로디의 수상).Anthony Burgess는 그의 디스토피아 소설 A Clockwork Orange 1962로 특히 기억된다.머빈 피크(1911–1968)는 1946년에서 1959년 사이에 그의 고딕 판타지 Gormenghast 3부작을 출판했다.안젤라 카터는 소설가이자 저널리스트로 페미니스트, 마술적 사실주의, 피카레스크 작품으로 잘 알려져 있다. 페미니스트1960년대부터 1980년대까지 집필.

살만 루시디 경은 영국에 영구 정착한 전 영국 식민지 출신의 많은 2차 세계대전 이후 작가들 중 한 명이다.루시디는 Midnight's Children (1981년)으로 유명해졌다.그의 가장 논란이 많은 소설 악마의 시 (1989)는 부분적으로 무함마드의 삶에서 영감을 받았다.

남로디지아의 도리스 레싱은 영국으로 이민 온 후 1950년에 그녀의 첫 소설 "The Grass is Singing"을 출판했다.그녀는 처음에 자신의 아프리카 경험에 대해 썼다.레싱은 곧 영국 문학계의 지배적인 존재로 자리 잡았고, 2007년 노벨 문학상을 수상했다.V. S. 나이폴 경(1932–2018)은 트리니다드에서 태어난 또 다른 이민자로 노벨 문학상을 수상했다.반면 파키스탄에서 오지만 six,[136]그의 부모에게 영국으로 이민 Hanif Kureshi(1954–), 극작가, 시나리오 작가, 영화 제작자, 소설가, 2017년 노벨상 수상자 가즈오 이시구로(1954–)일본에서 태어났다 짧은 이야기 작가., 자들은 성 나의 스킨(1953년)에 쓰고 또한 서인도 제도로부터의 조지 래밍(1927–2022). 그는 b영국 시민을 어른으로 여겼다.마틴 에이미스는 20세기 말, 21세기 초의 가장 저명한 영국 소설가 중 한 명이다.팻 바커(1943–)는 그녀의 소설로 많은 상을 받았다.영국의 소설가이자 시나리오 작가인 이안 맥이완(1948–)은 높이 평가받는 작가이다.

드라마

1950년대 후반과 1960년대 초반에 발달한 영국 극장에서 중요한 문화 운동은 키친 싱크대 리얼리즘 (또는 "주방 싱크대 드라마")과 미술, 소설, 영화, 그리고 텔레비전 ^[137]연극이었다.화가 난 젊은이라는 용어는 종종 이 예술 운동의 구성원들에게 적용되었다.그것은 노동계급의 가정생활을 묘사하는 사회적 사실주의 스타일을 사용하여 사회적 이슈와 정치적 이슈를 탐구하였다.테렌스 래티건 경과 노엘 코워드와 같은 극작가들의 전형적인 전후 응접실 연극은 1950년대에 존 오스본의 분노의 돌아보기 (1956)와 같은 연극에서 앵그리 청년들에 의해 도전을 받았다.

1950년대에 부조리의 극장은 특히 아일랜드인 새뮤얼 베켓의 희곡 '고도를 기다리며'에 깊은 영향을 끼쳤는데, 영향을 받은 사람들 중에는 해롤드 핀터 (1930–2008), 톰 스토퍼드 (1937–)와 길든(1966),^[138] 이 영향을 받은 사람들이 있다.

1968년 극장법은 1737년부터 영국에 존재하던 연극 검열 제도를 폐지했다.런던 무대의 새로운 자유는 1980년 국립극장에서 처음 무대에 오른 하워드 브렌튼의 '로마인'에 의해 시험되었고, 그 후 1982년 실패한 사설 기소의 초점이 맞춰졌다.

20세기 후반에 경력을 쌓기 시작한 다른 극작가로는 Alan Ayckbourn 경 (Absurd Person Singular, 1972), Michael Frayn (1933–) 극작가이자 소설가, David Hare (1947–), David Edgar (1948–) 등이 있다.데니스 포터의 가장 독특한 극작품은 텔레비전용으로 제작되었다.

1950년대와 1960년대 동안 많은 영국의 주요 극작가들은 BBC에서 효과적으로 경력을 시작했거나 라디오용으로 각색된 작품들을 가지고 있었다.사실 영국 주요 극작가들은 BBC에서 사실상 경력을 시작했거나 라디오용으로 각색된 작품들을 가지고 있었는데, 그 중에는 캐리 처칠과 톰 스토퍼드가 포함되어 있었다. 그의 첫 번째 전문적인 연출은 BBC 라디오의 15분짜리 Before Midnight 프로그램에서였고, 새로운 극작가를 선보였다.^[139]존 모티머는 1955년 BBC 라이트 프로그램을 위해 자신의 소설 Like Men Belained를 각색하면서 극작가로서 라디오 데뷔를 했다.다른 유명한 라디오 드라마 작가로는 아일랜드 출신의 브렌단 베한과 소설가 안젤라 카터가 있다.

라디오용으로 만들어진 가장 유명한 작품으로는 딜런 토마스의 언더 밀크 우드(1954년), 새뮤얼 베켓의 올댓폴(1957년), 해롤드 핀터의 가벼운 통증(1959년), 로버트 볼트의 사계절의 사나이(^[140]1954년) 등이 있다.

시

시인 T. S. 엘리엇, W. H. 오든 그리고 딜런 토마스가 1945년 이후에도 여전히 출판을 하고 있는 동안, 새로운 시인들은 필립 라킨과 테드 휴즈(1922-85)를 포함한 1950년대와 1960년대에 그들의 경력을 시작했다.북아일랜드는 노벨상 수상자인 시머스 히니를 비롯하여 많은 중요한 시인들을 배출했다.그러나 히니는 자신을 영국인이 아닌 아일랜드인으로 여겼다.북아일랜드 출신의 다른 시인으로는 데릭 마혼, 폴 멀둔, 제임스 펜턴, 마이클 롱리, 메드브 맥구키안이 있다.

1960년대와 1970년대에 화성시는 평범한 것들을 마치 화성인의 눈을 통해 낯선 방식으로 묘사함으로써 '익숙한 사람들'의 지배력을 깨는 것을 목표로 했다.가장 가까운 시인은 크레이그 레이와 크리스토퍼 리드이다.20세기 후반과 20세기의 중요한 소설가인 마틴 에이미스는 친숙한 사람들을 이상하게 ^[141]만들기 위해 이 운동을 소설로 옮겼다.이 시기의 또 다른 문학 운동은 공연, 소리, 그리고 구체적인 시를 수용하는 광범위한 그룹화 및 하위 그룹화 모음집인 영국 시 부활이었다.이 운동에 관련된 대표적인 시인으로는 J. H. 프린, 에릭 모트램, 톰 라워스, 데니스 라일리, 리 하우드 등이 있다.그것은 "The Movement"라고 불리는 더 보수적인 그룹에 반응했다.

리버풀 시인은 아드리안 헨리, 브라이언 패튼, 로저 맥고프였다.그들의 작업은 Beats와 동등한 영어를 만들려는 자의식적인 시도였다.언어의 매체, 원주민 방언(그의 경우 노동자 계급 리즈의 언어)과 습득 ^[142]언어 사이의 긴장감을 탐구하는 토니 해리슨(1937–)과 사이먼 아미티지.

비록``1951년에 그의 첫번째 출판부터 국제 무대에서의 네이티브 앙보다 더 많은 통지를 보고 있는 커리어를 쌓았습니다 제프리 힐(1932–2016)그의 generation,[143][144]찰스 Tomlinson(1927–2015)의 가장 저명한 영국 시인들 사이에 있기는 더 나이 든 세대의 또 다른 중요한 영국 시인 사실로 간주되었다.gland.[145]

스코틀랜드 문학

스코틀랜드는 20세기 후반에 사무엘 베켓과 같은 가장 암울한 상황에서 유머를 만들어 낼 수 있는 제임스 켈만, 2007년 소설이 코스타 북 어워드에서 올해의 책으로 선정된 A. L. 케네디를 포함한 몇몇 중요한 소설가를 배출했다.^[146]라나크가 고향 글래스고를 배경으로 한 디스토피아 판타지 영화 '라나크: 네 권의 책'(1981)의 앨라스데어 그레이.

예를 들어, 어바인 웰시의 기차 여행에서 에딘버러 마약 ^[147]사용자들의 삶을 잔인하게 묘사하기 위해 사용되는 Lowland Scots의 Edinburgh 방언은 현대 스코틀랜드 소설에서 종종 사용된다.북아일랜드에서 제임스 펜튼의 시는 현대 얼스터 ^[148]스코틀랜드어로 쓰여졌다.시인 마이클 롱리(1939년생)는 1995년 그의 모음집 유령 ^[149]난초에서와 같이 고전시 번역을 위해 얼스터 스코트어로 실험했다.

장르 소설

20세기 초

20세기 초 이 장르의 중요한 작가들 중에는 스파이 소설을 쓴 "에르스키네 칠더스의 모래의 수수께끼" (1903년), 프랑스 혁명기 영국 젠트리족 구성원의 모험을 되짚은 역사 로맨스 소설인 "스칼렛 핌퍼넬"의 작가인 엠마 오치 (바로니스 오치)가 있었다.타이틀 캐릭터는 '비밀 정체성의 영웅'이라는 개념을 대중문화에 정착시켰다.존 뷰찬은 프레스터 존과 같은 모험 소설을 썼다.신사 모험가를 주인공으로 한 소설들이 전쟁 사이에 인기를 끌었는데, 불독 드러몬드와 함께 H.C. 맥닐레와 레슬리 헌터리스의 시리즈가 대표적이다. 그의 많은 책들은 사이먼 템플러의 모험을 연대기적으로 다루고 있다.

중세 학자 M. R. 제임스는 현대 사회에서 높이 평가받는 괴담을 썼다.

이것은 '탐정 소설의 황금시대'라고 불렸다.범죄 소설, 단편 소설, 연극 작가인 아가사 크리스티 여사는 80편의 탐정 소설과 그녀의 성공적인 웨스트 엔드 연극으로 가장 잘 기억된다."범죄의 여왕"으로 불리는 다른 여성 작가로는 도로시 L. 세이어스, 마제리 앨링엄, 그리고 뉴질랜드의 은가이오[150] 마쉬가 있다.조지트 헤이어는 역사 로맨스 장르를 창조했고 탐정 소설도 썼다.

20세기 초반부터의 주요 SF 작품은 1920년에 ^[151]처음 출판된 스코틀랜드 작가 데이비드 린제이의 아크투루스로의 항해이며, C. S. 루이스의 우주 ^[152]3부작에 중심적인 영향을 끼쳤다.

1930년대 초부터 1940년대 후반까지 옥스포드 대학의 영어 교수진과 연관된 비공식 문학 토론 모임은 The Inklings였다.주요 멤버는 J. R. R. 톨킨과 C.S.이다. 루이스 루이스는 스크류테이프 편지, 나니아 연대기, 우주 3부작으로 유명한 반면 톨킨은 호빗, 반지의 제왕, 실마릴리온의 저자로 가장 잘 알려져 있다.

20세기 후반

20세기 후반 장르 소설의 중요한 작가들 중에는 제임스 본드 007의 작가인 스릴러 작가 이안 플레밍이 있다.플레밍은 카지노 로얄(1953년)을 포함한 12권의 소설에서 본드의 모험을 연대기화했다.

본드의 거물 스파이 캐퍼들과는 대조적으로, 존 르 카레는 스파이 소설의 작가로 스파이와 대간첩의 어두운 세계를 묘사했고, 그의 가장 잘 알려진 소설인 추위로부터 온 스파이 (1963년)는 종종 가장 위대한 장르 중 하나로 여겨진다.

프레드릭 포사이스는 스릴러 소설을 쓰고 켄 폴렛은 역사 소설, 특히 지구의 기둥(1989)뿐만 아니라 스파이 스릴러를 쓴다.

전쟁 소설로는 알리스테어 맥린 스릴러의 나바로네 건즈, 이글스 데어, 잭 히긴스의 이글 해스 랜드가 있다.패트릭 오브라이언의 항해 역사 소설에는 영국 해군을 배경으로 한 오브리-마투린 시리즈가 등장한다.

로널드 웰치의 카네기 메달 수상 소설 나이트 크루세이더는 12세기를 배경으로 기독교 지도자이자 영국의 왕인 사자왕 리처드 등이 등장하는 제3차 십자군 원정을 묘사하고 있다.나이젤 트랜터는 또한 유명한 스코틀랜드 전사 로버트 더 브루스 3부작의 역사 소설을 썼다.

루스 렌델과 P.D. 제임스의 살인 미스터리는 인기 있는 범죄 소설이다.

공상 과학 소설

존 윈덤은 포스트 아포칼립스 공상과학 소설을 썼는데, 그의 가장 유명한 작품은 트리피드의 날(1951년)과 미드위치 뻐꾸기(1957년)이다.이 장르의 다른 중요한 작가들은 Arthur C경이다. Clarke 2001: 스페이스 오디세이, 브라이언 알디스, 마이클 무어콕.무어콕은 SF 작가들의 '뉴웨이브'에 참여했으며,^[153] 마찬가지로 J. G. 발라드(1930-2009)는 "1960년대에 '뉴웨이브' SF ^[154]작가들 중 가장 저명한 작가로 알려지게 되었다"고 말했다.공상과학 소설에서 후에 주요한 인물은 Iain M. Banks로, 그는 가상의 무정부주의자, 사회주의, 그리고 유토피아적인 사회 문화를 만들었다.노벨상 수상자인 도리스 레싱은 또한 아르고스에서 5권의 공상과학 소설 카노푸스를 연재했다. 1979년에서 1983년 사이 기록 보관소입니다

공상

테리 프래쳇 경은 The Color of Magic (1983년)로 시작하고 Night Watch (2002년)를 포함하는 그의 디스크월드 만화 판타지 소설 시리즈로 가장 잘 알려져 있다.필립 풀먼스는 판타지 3부작인 "His Dark Materials"로 유명한데, 이 영화는 두 아이가 장대한 사건을 배경으로 평행 우주를 헤매는 과정을 따라가는 성년기를 그린 작품이다.닐 게이먼은 공상과학 소설과 스타더스트를 포함한 판타지 작가이다.더글러스 애덤스는 그의 5권짜리 공상과학 코미디 시리즈인 "은하수를 여행하는 히치하이커 가이드"로 알려져 있다.

어린이와 청소년을 위한 20세기 문학

어린이를 위한 중요한 작품 작가로는 케네스 그레이엄, 버드나무 바람(1908년), 목자 워드리, 철도 시리즈(1945년-2011년), A. 밀른, 푸우, 그리고 P. L. 트래버스의 메리 포핀스가 있다.다작의 아동 작가 이니드 블라이튼은 "The Famous Five"에서 한 무리의 어린 아이들과 그들의 개의 모험을 연대기화했다.T. H. 화이트는 아서풍의 판타지 "한 번과 미래의 왕"을 썼는데, 첫 번째 부분은 "돌 속의 검"이다.Mary Norton은 인간에게서 돈을 빌리는 작은 사람들을 주인공으로 한 The Lourters를 썼다.프랜시스 호지슨 버넷의 소설 시크릿 가든에 영감을 준 것은 켄트에 있는 그레이트 메이텀 홀 가든이었다.휴 로프팅은 12권의 책 시리즈에 등장하는 닥터 두리틀이라는 캐릭터를 창조했고, 도디 스미스의 "The Whendle and One Dalmatians"에는 악당 크루엘라 드 빌이 등장한다.로알드 달은 1964년의 찰리와 초콜릿 공장 같은 아동 판타지 소설의 저명한 작가입니다. 이 소설들은 종종 예기치 않은 결말과 감상적이고 어두운 ^[155]유머로 어린 시절의 경험에서 영감을 얻습니다.이 시기의 유명한 학교 이야기로는 로널드 설의 세인트 트리니아가 있다.

J. K. 롤링의 해리포터 판타지 시리즈는 청소년 마법사 해리 포터의 모험을 기록한 7개의 소설 시리즈로 구성된 시리즈로 역사상 가장 많이 팔린 책이다.이 시리즈는 67개 ^[156][157]언어로 번역되어 ^[158]롤링을 역사상 가장 많이 번역된 작가 중 한 명으로 만들었다.크레시다 코웰은 가상의 바이킹 세계를 배경으로 한 12권의 책 시리즈인 드래곤 훈련법을 썼다.

21세기 문학

소설.

21세기에 역사 소설에 대한 두드러진 우려가 지적되어 왔다.^[159]힐러리 맨텔 여사는 '울프 홀 2009'와 '몸을 일으켜라'로 부커상을 두 번이나 수상한 역사 소설 작가이다.이 시기에 등장한 가장 야심찬 소설가 중 한 명은 데이비드 미첼로, 그의 광범위한 소설 클라우드 아틀라스(2004)는 19세기부터 미래에 걸쳐 있다.영국 문학의 초기 문학적 스타일과 기법의 영향은 2002년 소설 ^[159]어톤먼트의 이안 맥이완과 같은 작가들에 의해 두드러진다.줄리언 반스(1946–)는 또 다른 저명한 작가이며 그의 책 "The Sense of an Ending"으로 2011년 맨부커상을 수상했다.

극장

20세기 말 단일 국립극장에서 문화정책 ^[160]전환의 결과로 네 개의 극장으로 옮겨가면서 연극 풍경이 재구성되었다.

장르 소설

E. L. 제임스의 에로틱 로맨스 3부작 파이브 쉐이드 오브 그레이, 파이브 쉐이드 오브 다크, 파이브 쉐이드 프리와 함께 동반 소설인 그레이: 파이브 쉐이드 오브 그레이는 전 세계적으로 1억 부 이상 팔렸고 영국에서 역대 ^[161][162]가장 빨리 팔린 페이퍼백으로 기록을 세웠다.스코틀랜드 출신의 장르 소설 작가들의 성공과 승진은 2009년 제임스 켈만이 에딘버러 국제도서제 연설에서 "상류 중산층 젊은 마술사들"과 "영국 중심" 스코틀랜드 문학 기구의 "탐정 소설"에 대한 관심을 비판하면서 논란을 일으켰다.^[163]

문예회

원본 문학은 웨일스의 Eestdfod와 웨일즈 도서 위원회와 같은 기관에 의해 계속 홍보되고 있다.에든버러 왕립학회는 활동 범위 내에 문학을 포함하고 있다.Literature Wales는 웨일스의 국가 문학 진흥 기관이자 ^[164]작가 협회로, 웨일즈 올해의 책상을 관리합니다.Channel Islands에서 수입된 eestdfod 전통은 오늘날에도 이어지고 있는 전통인 낭송과 공연을 장려했다.

1949년에 설립된 첼튼햄 문학 축제는 세계에서 가장 오래 지속된 축제이다.웨일스의 헤이 페스티벌은 많은 관심을 끌며, 에든버러 국제도서 페스티벌은 세계에서 가장 큰 축제입니다.

시학회는 시를 출판하고 홍보하는데, 특히 매년 전국시의 날을 통해 그렇습니다.세계 책의 날은 매년 3월 첫째 주 목요일에 영국과 왕실의존국에서 기념된다.

문학상

노벨 문학상의 영국 수상자는 러드야드 키플링, 존 갈스워시, T. S. 엘리엇, 버트랜드 러셀, 윈스턴 처칠, 윌리엄 골딩, V. S. 나이폴, 해롤드 도리스(2005)를 포함한다.

영국 작가에게 주어지는 문학상은 다음과 같습니다.

• 맨부커상
• 영연방 작가상
• 국제 더블린 문학상
• 카네기 메달
• 코스타 북 어워드(구 Whitbread Awards)
• 오렌지 픽션상
• 여왕의 시훈장

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

추가 정보

• 파트리지, A.C.튜더에서 아우구스투스까지의 영어: The Language Library 시리즈로 Caxton에서 Johnson까지 구문과 스타일의 연구.런던: A.독일, 1969년 242년SBN 또는 ISBN 없음

외부 링크

• Wikisource의 영국 문학 관련 작품