중세극장

Medieval theatre
19세기 체스터 미스터리 플레이사이클의 공연을 판화했다.

중세 극장은 5세기 서로마 제국의 몰락과 대략 15세기 르네상스 초기 사이의 시기에 연극 공연을 포괄한다. "중세 극장"의 범주는 거대해서, 천 년에 걸쳐 유럽에서 극적인 공연을 다룬다. 추리극, 도덕극, 공극, 마스크 등 폭넓은 장르를 고려할 필요가 있다. 그 주제들은 거의 항상 종교적이었다. 가장 유명한 예로는 영어 사이클 드라마, 요크 미스터리 플레이스, 체스터 미스터리 플레이스, 웨이크필드 미스터리 플레이스, 엔타운 플레이스 등이 있으며, 에브리맨으로 알려진 도덕 연극도 있다. 영어에서 가장 먼저 살아남은 세속극 중 하나는 <학생과 소녀의 막간>이다.

살아남은 기록과 문헌의 부족, 일반 인구의 낮은 문해력, 성직자들의 반대로 중세 초·고세 시대부터 살아남은 원천은 거의 없다. 하지만, 후반기에 이르러, 공연은 더욱 세속화되기 시작했고, 더 많은 수의 기록들이 살아남았다.

적절한 용어를 찾기 어려움

극장에 대한 현대적 개념은 전근대적 세계의 공연 문화와 근본적으로 다르기 때문에 적절한 용어를 찾기가 어렵다. 첫째, "중세"는 너무 크고 복잡한 기간(500–1500)을 짧은 설명으로 나타낼 수 없다. 그리고 그 안에는 "루두스, 저우, 오르도, 대표, 주례, 파기나, 기적, 신비, 과정, 막간, 도덕, 미라, 변장, 그리고 물론 연극의 종류도 광범위하고 다양한 스펙트럼이 있었다.[1] 이것들은 21세기의 무대 공연과는 거의 관련이 없었다.

로마로부터의 전환, 500–900 A.d

서기 4, 5세기까지 서로마 제국이 극심한 부패에 빠지면서 로마 권력의 자리는 콘스탄티노플과 후에 비잔틴 제국이라고 불리는 동로마 제국으로 옮겨갔다. 비잔틴 극장에 대한 살아남은 증거는 미미하지만, 기존의 기록들은 마임, 판토마임, 비극과 희극, 춤, 그리고 다른 오락거리에서 나온 장면이나 암송들이 매우 인기가 있었다는 것을 보여준다. 콘스탄티노플에는 서기 5세기까지 사용되던 극장 두 개가 있었다. 그러나 연극사에서 비잔틴인들의 진정한 중요성은 많은 그리스 고전 문헌을 보존하고 수다라는 거대한 백과사전을 편찬한 것으로, 이로부터 그리스 극장에 대한 많은 현대 정보를 파생하고 있다.[2] 6세기에, 저스틴 황제는 극장을 영구적으로 폐쇄했다.

극장들은 특히 새로운 개종자들이 계속 참석했기 때문에 많은 사람들에 의해 기독교에 대한 극악무도한 위협으로 여겨졌다. 타티안, 테르툴리안, 아우구스티누스 같은 교회 아버지들은 무대를 부패의 도구로 특징지었고, 연기는 생명을 모방한 것으로 신의 창조를 조롱하는 것으로 여겨져 죄악으로 여겨졌다.[3] 로마 배우들은 기독교 여성과 접촉하거나, 노예를 소유하거나, 금을 입는 것이 금지되었다. 그들은 공식적으로 파문되었고, 결혼과 매장 등 성사를 부인했으며, 유럽 전역에서 명예를 훼손당했다. 그 후 수세기 동안 성직자들은 여행중인 배우들이 그들의 관할구역에서 공연하는 것을 허락하지 말라는 경고를 받았다.[3]

독일 북부의 귀족 성직자 겸 역사가인 흐로스비타(c. 935-973)는 테렌스의 희극을 본떠서 6편의 희곡을 썼지만 10세기에는 종교적인 주제를 사용했다. 이 여섯 편의 희곡은 여성 극작가가 작곡한 최초의 알려진 희곡이며, 포스트 클래식 시대의 최초의 식별 가능한 서양 극작이다.[4] 흐로스비타는 교회의 비판을 선점하기 위해 테렌스의 희곡에 나오는 여성들의 '루더블' 행위를 모방하고 '샤임 없는' 행위를 버리기 위해 노력한다고 선언했다.[5] 그것들은 1501년에 처음 출판되었고 16세기에 상당한 영향을 끼쳤다. 연극을 쓴 또 다른 수녀는 빙겐의 여승 힐데가드(1179년)로, 1155년 오르도 비투툼이라는 드라마를 썼다.

중세 초기의 극장

포스트클래식 시대의 첫 극작가 간더스하임의 흐로스비타.

대부분 문맹인 사람들에게 새로운 종교를 설명하는 문제에 직면하여, 중세 초기의 교회들은 특정한 날에 특정한 성경적 사건들을 극화한 버전을 준비하기 시작했다. 그 극작품은 연례 축하 행사를 활성화하기 위해 포함되었다.[6] 상징적인 물건과 행동(성직자들이 행하는 제단, 제단, 검열관, 판토마임)은 기독교 의식이 기념하는 사건을 회상했다. Ca. 925에서 유래된 "누구를 찾으십니까" 부활절 트로피는 그리스도의 빈 무덤을 둘러싼 사건들을 수행하는 예다.[6] 이 글은 두 그룹에 의해 반응적으로 불려졌고, 사칭의 의미에서는 '행동'이라고 여겨지지 않았다. 965년에서 975년 사이에 윈체스터의 æ텔월드는 공연의 방향을 완비한 플레이렛을 포함하는 레귤러니스 콩코르디아 (Monsteric Agreement)를 작곡했다.[4]

420년경에 쓰여진 익명의 이교도 연극 퀘롤루스는 12세기에 블루아의 비탈리스에 의해 각색되었다. 바비오와 같은 다른 세속적인 라틴어 희곡들도 12세기에 쓰여졌는데, 주로 프랑스뿐만 아니라 영국에서도 쓰여졌다. 마임, 음유시인, 바드, 스토리텔러, 저글러 등이 새로운 관객과 재정적 지원을 찾아 돌아다닌다는 사실도 알려져 있다. 이들 연주자들의 레퍼토리에 대해서는 알려진 바가 많지 않다. 세속극 중 가장 유명한 것으로는 13세기 아담 드 라 할이 쓴 뮤지컬 《Le Jeu de Robin et Marion》이 있는데, 이 뮤지컬은 움직이는 배우들을 묘사한 여백에 선과 음악 표기법, 조명을 넣어 원고에 충분히 배치되어 있다. 아담은 다른 희곡들도 썼다.

고대 및 후기 중세 극장

15세기 토속극의 무대그림페르세우스 성(매크로 필사본에서 발견된 것)

교회 밖에서 종교극의 연주는 12세기 경에 짧은 드라마를 긴 연극으로 융합하는 전통적으로 받아들여진 과정을 통해 시작되었는데, 이 연극은 일반인들이 자국어로 번역하여 공연함으로써 서민을 포함한 사회의 더 넓은 계층이 접근할 수 있게 되었다. 자국어 드라마의 사용은 더 많은 관객들이 이해하고 즐길 수 있게 했다. 아담의 신비 (1150)는 상세한 무대 방향이 이 이론이 야외에서 무대에 올랐음을 암시하기 때문에 이 이론에 신빙성을 부여한다. 라세인트 부활(노르망), 마기킹의 연극(스페인어), 프루멘투스(프랑스어) 등 이 시기의 많은 다른 연극들이 살아남는다.

바보들의 잔치는 코미디의 발전에 특히 중요했다. 축제는 하급 성직자들의 지위를 뒤집고 상급자와 교회생활의 일상을 조롱할 수 있게 했다. 때로는 연극이 그 행사의 일환으로 무대에 오르기도 했고, 그 영향의 결과로 일정량의 벌레스크와 코미디가 소송 드라마에 들어갔을 수도 있다.[7]

중세의 경제적, 정치적 변화는 길드 형성과 마을의 성장을 이끌었고, 이는 이 시기에 시작하여 중후기까지 극장에 상당한 변화를 가져올 것이다. 무역 길드들은 연극을 공연하기 시작했는데, 대개는 종교에 기반을 두고 있으며, 종종 그들의 직업을 언급하는 성경 이야기를 다루기 시작했다. 예를 들어, 제빵사 길드가 최후의 만찬을 재현하는 공연을 한다.[8] 영국의 섬에서는 중세 동안 127개의 다른 마을에서 연극이 제작되었다. 이 자국어 "미스터리 희곡"은 많은 수의 희곡의 사이클로 쓰여졌다. 요크(48개), 체스터(24개), 웨이크필드(32개), 무명(42개) 등이었다. 이 시기에는 더 많은 수의 연극이 프랑스와 독일로부터 살아남았고, 중세 말기에 거의 모든 유럽 국가에서 일부 유형의 종교극이 공연되었다. 이 연극들 중 많은 것은 코미디, 악마, 악당, 광대들을 포함하고 있었다.[9]

이들 연극에 나오는 배우의 대다수는 현지인 중에서 뽑혔다. 예를 들어 1547년 발렌시아네스에서는 72명의 배우에게 100명 이상의 배역이 배정되었다.[10] 연극은 경치를 움직이기 위해 바퀴에 달린 플랫폼인 미인대회 마차 무대에서 공연되었다. 그들은 갑작스러운 위치 변경을 허락했다. 종종 그들만의 의상을 제공하던 영국의 아마추어 연주자들은 전적으로 남성이었지만, 다른 나라에는 여성 연주자들이 있었다.

발렌시아네스패시온 플레이

도덕극은 1400년경 뚜렷한 극적 형태로 등장하여 1550년까지 번성하였다. 한 가지 주목할 만한 예는 인류의 출생에서 죽음으로 나아가는 과정을 그린 페르세우스 성이다. 비록 Everyman이 이 장르에서 가장 잘 알려져 있을지는 모르지만, 그것은 많은 면에서 비정형적이다. 모든 사람은 죽음의 소환장을 받고, 탈출하려고 애쓰다가 결국 필요에 따라 스스로 물러난다. 도중에 그는 킨드레드, 굿즈, 펠로우쉽에 의해 버려진다 – 오직 선행만이 그와 함께 무덤까지 간다.

가장 초기의 세속적인 드라마는 1276년 아담 드 라 할의 그린우드의 희곡이다. 풍자적인 장면과 요정이나 다른 초자연적인 사건들과 같은 민속 자료들을 담고 있다. 파르케스는 또한 13세기 이후 극적으로 인기가 상승했다. 이들 연극의 대다수는 프랑스와 독일에서 온 것으로 음색과 형태가 비슷해 성(性)과 체내 분뇨를 강조한다.[11] 가장 잘 알려진 극작가는 198편의 극작품을 쓴 한스 삭스(1494~1576)이다. 영국에서는 '제2의 셰퍼드 놀이 오브 더 웨이크필드 사이클(The Second Shepherds's Play of the Wakefield Cycle)'이 조기극으로 가장 잘 알려져 있다. 그러나 16세기까지 영국에서는 존 헤이우드(1497–1580)의 작품으로 희극이 독자적으로 등장하지 않았다.

엘리자베스 여왕 시대의 드라마 발전의 중요한 선봉은 ld 헨리 7세의 수사 회의소였다. 둘 다 전문 배우들로 구성된 소규모 회사를 유지했다. 그들의 연극은 귀족의 저택의 큰 홀에서 공연되었는데, 관객들을 위한 한쪽 끝에는 승강장이, 다른 쪽 끝에는 배우들을 위한 "스크린"이 종종 있었다. 또한 크리스마스 시즌에 공연되는 머머스의 연극과 궁정 마스크도 중요했다. 이 마스크들은 특히 1545년에 흥청망청 집을 짓고 흥청망청 놀던 헨리 8세 시대에 인기가 있었다.[12]

근대 초기의 변화

정치적, 경제적 요인의 변화는 중세 말기와 근대 초기의 극장에 큰 영향을 미쳤다. 첫째로, 개신교 개혁은 특히 영국에서 로마에 대한 충성을 근절하기 위한 노력으로 극장을 목표로 삼았다. 예를 들어 웨이크필드에서는 지역 미스터리 사이클 텍스트가 개신교 편집의 징후를 보여주는데, 교황에 대한 언급은 생략되었다. 이 극장을 공격한 것은 개신교인들만이 아니었다. 트렌트 평의회는 성경 밖의 물질을 통제하기 위한 시도로 종교적인 연극을 금지했다.[citation needed]

고대 로마와 그리스 문화에 대한 관심의 부활은 공연예술에서 배운 계층의 취향을 바꾸었다. 그리스 로마 연극이 공연되었고 고전 양식의 영향을 많이 받은 새로운 희곡들이 쓰여졌다. 이로 인해 콤미디어 델라르테가 생겨났고 르네상스 극장에 영향을 미쳤다.

후원의 변화도 극장에 급격한 변화를 가져왔다. 영국에서는 군주와 귀족들이 그들의 상류층 후원자들의 취향에 맞춘 전문 연극단(셰익스피어의 체임벌린 경의 남자와 왕의 남자 포함)을 지원하기 시작했다.

마침내, The The Theatre와 같은 상설 극장 건설이 중요한 전환점을 맞이했다. 상설 극장들은 보다 정교한 무대 연출과 스토리텔링을 가능하게 했다.

중세 극장의 현대 작품

미머스가 연주하다.

매년 열리는 머머즈 퍼레이드에서 미국 필라델피아 펜실베니아와 같은 장소에서, 미머즈 연극이 여전히 영국 전역에서 정기적으로 공연되고 있다.[13] 그들이 중세 선조들과 어떤 관계를 맺을지는 알려지지 않았다. 이 구전 전통의 남아 있는 문헌은 산업 혁명이 연극이 행해진 농촌 공동체를 해체하기 시작한 18세기에 기록되었다.

추리극

미스터리 연극은 여전히 영국 전역에서 정기적으로 제작된다. 지역 사이클은 1951년 영국 축제의 일환으로 요크와 체스터 양쪽에서 부활했으며, 여전히 지역 길드에 의해 공연되고 있다.[14] N-Town 사이클은 1978년 링컨 추리극으로 부활했고, 1994년 리치필드 미스터리가 출범(현재 영국에서 가장 큰 커뮤니티 연극 행사)했다.[16]

1977년 국립극장은 토니 해리슨에게 웨이크필드 사이클 등의 재작업인 미스터리를 제작하도록 의뢰했다.[17] 1985년(채널 4 TV의 제작이 촬영된 이후) 부활했고, 2000년 극장의 밀레니엄 기념행사의 일환으로 다시 제작되었다.[18] 이 작품들은 이브닝 스탠더드 극장상과 올리비에 상 모두에서 "최우수 감독" 타이틀을 거머쥐었는데, 그 해인 1985년 이브닝 스탠더드 극장 상과 올리비에 상은 이 세 연극이 리슘 극장에서 함께 공연에 처음 등장한 해였다. 해리슨의 희곡을 각색한 작품이 2011년 셰익스피어 글로브에서 '글로브 미스터리'로 무대에 올랐다.[19]

2001년, Isango 앙상블은 런던의 Garrick Theatre에서 The Secrets – Iimimangaliso로 아프리카판 체스터 사이클을 제작하여 Xhosa 언어, 줄루어, 영어, 라틴어, 아프리칸어의 조합으로 공연하였다. 그들은 2015년 셰익스피어 글로브에서 '미스테리'로 각색한 작품을 다시 선보였다.[20] 2004년에는 캔터베리 대성당에서 두 편의 추리극(한 작품은 창작에 초점을 맞추고 다른 한 작품은 정열에 초점을 맞춘 것)이 공연되었고, 배우 에드워드 우드워드가 신의 역할을 맡았다. 대니얼 맥퍼슨, 토마스 제임스 롱리, 조셉 맥매너스도 출연했다.[21]

도덕이 작용하다.

Everyman의 첫 현대 무대 연출은 1901년 7월 윌리엄 포엘의 엘리자베스 여왕의 무대 협회가 런던의 차터하우스에서 세 번의 야외 공연을 할 때까지 나타나지 않았다.[22] 그 후 포엘은 영국 배우 벤 헤이트와 파트너십을 맺고 1902년부터 1918년까지 미국 브로드웨이 무대에서 공연하고 북미 전역에서 동시 투어를 하는 등 영국 전역에서 연극을 제작했다.[23] 이런 작품들은 여성이 남자보다는 주인공으로 캐스팅됐다는 점에서 과거의 공연과 차이가 있었다. 1901년판 연극의 영화 각색은 1913년과 1914년에 나타났으며, 1913년 영화는 키네마콜로가 개척한 초기 컬러 2과정으로 상영되었다.[24][25]

이 연극의 또 다른 유명한 버전은 1920년부터 잘츠부르크 페스티벌에서 매년 공연되어 온 오스트리아 극작가 휴고 폰 호프만스탈의 제데르만이다.[26] 그 연극은 1961년에 동명의 영화로 만들어졌다. Everyman의 직접 비디오 영화 버전은 2002년에 제작되었는데, 이 영화는 21세기 초로 설정을 업데이트한 존 패럴이 감독했다.[27] 2015년 국립극장(영국)에서 치웨텔 이지오포와 함께 영국 시인 캐롤 앤 더피의 각색 작품이 주연을 맡았다.[28]

미라클이 연주하다.

크리스마스 시즌에는 그리스도의 성탄절 공연이 잦고, 많은 학교와 주일학교 단체들이 정기적으로 아이들과 함께 성경의 장면을 공연한다. 예수 그리스도의 열정 재연은 사순절에 전세계에서 행해진다.

참고 항목

메모들

  1. ^ Fitzgerald, Christina Marie; Sebastian, John T. (2013). The Broadview Anthology of Medieval Drama. Peterborough, Ontario: Broadview Press. pp. xi. ISBN 1-55481-056-6. OCLC 826023551.
  2. ^ 브로켓과 힐디(2003, 70)
  3. ^ Jump up to: a b 와이즈와 워커(2003, 184)
  4. ^ Jump up to: a b 브로켓과 힐디(2003, 77)
  5. ^ 와이즈와 워커(2003, 190)
  6. ^ Jump up to: a b 브로켓과 힐디(2003, 76년)
  7. ^ 브로켓과 힐디(2003, 80).
  8. ^ 로버트 헌팅턴 플레처(Robert Huntington Fletcher)의 영문학사: 85-88페이지
  9. ^ 브로켓과 힐디(2003, 86)
  10. ^ 브로켓과 힐디(2003, 95년)
  11. ^ 브로켓과 힐디(2003, 96)
  12. ^ 브로켓과 힐디(2003, 101-103)
  13. ^ Hannant(2011년).
  14. ^ 로거슨, 마가렛 The Plays and Guilds 2015-11-01 Wayback Machine, York Music Plays에 보관된 연극과 길드
  15. ^ Normington, Katie (October 2007). Modern mysteries: contemporary productions of medieval English cycle dramas. Melton, Suffolk, England: Boydell and Brewer. ISBN 978-1-84384-128-9.
  16. ^ Lichfield Mysteries: Home Page, retrieved 28 January 2011
  17. ^ Dodsworth, Martin (9 January 1986). "A poet in the land of as if". The Guardian. London.
  18. ^ Harrison, Tony (1985). The Mysteries. London: Faber. ISBN 0-571-13790-3.
  19. ^ 셰익스피어의 글로브 글로브 미스터리. 2011
  20. ^ 셰익스피어의 글로브 The Isango Ensemble 미스터리 2015
  21. ^ BBC 뉴스 중세 미스터리 연극의 부활. 2004년 8월 5일 목요일
  22. ^ 퀼러, 스티븐 G, (2008), 은폐하는 신: "Everyman" 부활, 1901–1903, 터프츠 대학교 (PhD. 논문), 104 p.
  23. ^ 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 모든 사람(브로드웨이 연극)
  24. ^ IMDb의 중세 극장 – 1913년 영화판.
  25. ^ IMDb의 중세 극장 – 1914년 영화 버전.
  26. ^ Banham 1998, 페이지 491. (
  27. ^ "Everyman (2002)". IMDb. 17 July 2002.
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원천

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  • 브로켓, 오스카 G. 그리고 프랭클린 J. 힐디. 극장의 역사. 제9판, 국제판. 보스턴: 앨린과 베이컨. ISBN 0-205-41050-2.
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