웨일스 극장

웨일스의 극장은 웨일스어와 영어 둘 다 극적인 작품들을 포함하고 있다. 웨일즈 출신의 배우들도 국제적인 인정을 받았다.

역사

중세

가장 일찍 알려진 공연 전통은 미라로 만든 관습 마리 르위드의 것이다.^[1] 하지만, 케를레온에 로마 원형 경기장이 존재한다는 것은 고전 시대에 드라마가 소개되었을지도 모른다는 것을 암시한다.

웨일스의 문학 전통으로서의 드라마는 15세기 후반의 북동 웨일즈에서 온 도덕극으로 거슬러 올라간다. 현존하는 두 개의 기적은 Y tri Brenin o Gwlen("쾰른에서 온 세 명의 왕")을 연주하고 Y Dioddefint a'r Atgyfodidad("열정과 부활")은 더 큰 순환의 요소가 되기 보다는 짧은 개별 연극을 나타낸다. Imddiddan y Corff a'r Enaid ("몸과 영혼의 대화")는 Everyman 전통과 비교할 수 있다.^[1]

근대

영국의 르네상스 극장의 발전은 웨일즈에서 큰 영향을 미치지 않았다. 왜냐하면 귀족들은 다른 형태의 예술적 후원자를 발견했기 때문이다. 웨일스 문학극의 살아남은 예로는 1600년 경에 제작된 헨리슨과 초서의 시를 익명으로 각색한 슈레디드 트로엘루스가 있다. 정규무대를 지원하기 위해 영국과 비교할 도시 중심지가 없는 상황에서, 영어 레퍼토리를 공연하는 방문단들로 보충되어, 여관 극장이나 박람회 등에서 도덕극과 간섭이 계속되었다.^[1]

스톡 웨일스 캐릭터는 튜더와 스튜어트 무대에서 영국의 극장에서 발생한다. 플루엘렌은 윌리엄 셰익스피어의 연극 헨리 5세의 허구적인 인물이다. Snatches of dialogue and words in Welsh appear in plays such as John Fletcher's The Night Walker, Thomas Middleton's A Chaste Maid in Cheapside, Northward Ho by Thomas Dekker and John Webster, Patient Grissel by Thomas Dekker, Henry Chettle, and William Haughton, The Valiant Welshman, and Ben Jonson's masque For the Honour of Wales.^[2]

Twm O'r Nant(1739–1810)는 고향 덴비셔 주위에서 주로 공연한 앙터리우타우 (인터랙션)로 유명했다. 막간 전통에 대한 코믹한 고정관념의 비겁함과 허튼 짓은 콤미디어 델라르테와 비교되어 왔다. 그러나 웨일스의 메소디즘의 부상과 연관된 종교적 부흥은 그러한 자유주의적 풍조를 종식시켰다. 절제와 같은 도덕적 문제에 대한 대화와 고유행적이고 상상적인 설교 방식에 의한 공공 드라마의 표현으로 막무가 대체되었다.^[1]

영국 고전 레퍼토리는 켐블 가문과 같은 극단들을 여행함으로써 그것을 이해할 수 있는 사람들에게 가져왔다 (Charles Kemble은 1775년 브레콘에서 태어났다).^[1]

20세기까지

19세기 말과 20세기 초에 웨일스 문학은 웨일스어가 점점 정치적 상징이 되어가는 방식을 반영하기 시작했다. 세속극은 1870년대에 민족 의식이 커지면서 관심을 끌기 시작했다. 베리아 그윈페 에반스의 애국적인 희곡 오와인 글리드르와 같은 셰익스피어 양식의 희곡들이 1879년 란베리스 에르스테드포드에서 공연되었다.^[1]

새 드라마에 대한 제도적 반대가 있었다. 1887년 감리교 협약은 연극인들이 연극 활동을 도박과 동등한 부도덕한 관행으로 간주할 것을 권고했다. 1902년에야 데이비드 로이드 조지가 내셔널 에르스테드포드에서 웨일스 드라마의 후원을 요청하여 경건한 지역사회에서 존경을 받기 시작했다.^[1]

영어의 발달로 1875년에서 1925년 사이에 영어 극장이 빠르게 발전했다. 1912년까지 웨일즈는 34개의 극장과 많은 홀들이 극적인 공연을 허가받았다. 그러나 1930년대에 건전한 영화의 도래는 대부분의 극장을 폐쇄하거나 변모시켰다.^[1]

완전한 연극의 전통은 20세기 웨일즈 드라마와 함께 웨일즈에서만 발전했다. 많은 극작가들은 애비 극장 더블린의 예에서 영감을 받았다. 토마스 스콧 엘리스, 8대 남작 하워드 드 월든은 웨일스를 위한 국립 극장의 설립을 시도하기 위해 그의 후원금을 사용했다. 그의 시도들 중에는 1930년대 랑골렌의 플라스 뉴이드(Plas Newydd)에 있는 이중언어 극장의 기초가 있었다. 그는 또한 존 오스왈드 프란시스와 로버트 그리피스 베리를 포함한 극작가들을 위해 그의 후원금을 행사했다.^[1]

전쟁중기

전쟁 간 시기는 웨일즈 전역에서 5백 개의 회사가 활동하면서 많은 수의 채석공과 광부들에게 제2의 직업을 제공하는 등 아마추어 극단의 황금기로 묘사되어 왔다. 이러한 번창하는 전통은 제2차 세계대전의 발발에 의해 축소되었고 1950년대 텔레비전의 도착으로 끝이 났다.^[1]

손더스 루이스(1893~1985)는 무엇보다 극작가였다. 그의 초창기 출판된 연극은 블로드웨드(1923–25, 1948년 개정)이다. 그 밖에 주목할 만한 연극으로는 부케드 가르몬(The Life of Germanus, 1936년)과 전후의 여러 연극이 있다. 시완(1956년)과 블로드웨딩드(1956년)는 웨일스어 드라마의 카나니컬 사례로 꼽히며 사무엘 베켓의 엔 수행 고도를 웨일스로 번역하기도 했다.^[3]

에밀린 윌리엄스(1905~1987)는 스릴러 '나이트 머스트 폴'(1935년)로 밤샘 스타가 됐고, 이 영화에서 사이코패스 살인마 주연을 맡기도 했다. 이 연극은 장르의 진일보한 킬러의 복잡한 심리 상태를 탐구한 것으로 주목받았다. 1937년에 영화로 제작되어 자주 부활되었다. 옥수수는 녹색이다(1938년)는 부분적으로 웨일즈에서의 그의 어린 시절을 바탕으로 했다. 그는 그 연극의 런던 시사회장에서 웨일스 학생으로 출연했다. 그 연극은 1940년에 브로드웨이에 와서 영화로 만들어졌다. 그의 자전적 라이트 코미디인 드루이드의 쉼트는 1944년 런던 세인트 마틴 극장에서 처음 공연되었다. 윌리엄스가 카디프에서 열린 오디션에서 포착한 리처드 버튼의 무대 데뷔를 봤다.

전후

전문 극장은 1950년대와 1960년대에 웨일스에서 발전했다.^[1]

언더 밀크 우드는 딜런 토마스가 1954년에 만든 라디오 드라마로 후에 연극으로 각색되었다. 이 연극은 1953년 5월 14일 뉴욕에서 Y 92번가의 시 센터에서 첫 독서를 했다.^[4] 토마스 자신도 퍼스트 보이스와 일라이 젠킨스 목사의 부분을 읽었다. 거의 뒷생각으로 이 공연은 싱글 마이크로폰 테이프 녹음(마이크는 무대 바닥의 앞 중심에 놓였다)에 녹음되어 나중에 케이드몬 회사에서 발행했다. 이것은 토마스와의 출연으로 알려진 유일한 언더 밀크 우드 공연이다. 1954년으로 계획된 스튜디오 녹음은 1953년 11월 토마스의 죽음으로 인해 금지되었다.^[5] BBC는 1954년 1월 25일(딜런 사망 2개월 후) 제3기 프로그램을 통해 여러 섹션이 생략됐지만 새로운 '목소리를 위한 연극'인 언더 밀크우드(Under Milk Wood)를 처음 방송했다. 이 연극은 더글러스 클레버던의 연출로 리처드 버튼이 '퍼스트 보이스'로 출연하는 등 화려한 올웰시 캐스팅으로 녹음됐다. 그 연극은 그해 라디오 드라마로 프릭스 이탈리아상을 수상했다.^[6]

사이난(Albert Evans-Jones)은 웨일스 드라마 분야에서 영향력이 컸다. 그는 두 편의 장편 희곡을 썼다. Hywel Harris는 1931년 드라마 부문 최고 에르스테드포드 상을 수상했다. 그는 1957년 국립 에르스테드포드의 모범적인 희곡을 집필하라는 의뢰를 받았다. 그의 작품인 압솔롬 파이 맵은 웨일스 극계에서 크게 호평을 받았다. 그가 번역한 두 개의 영어 희곡은 다음과 같다. 존 메이스필드의 '좋은 금요일'과 노먼 니콜슨의 '산골의 노인'이 각각 선정됐다. 1931년 그는 1968년 검열이 폐지될 때까지 그가 맡고 있던 체임벌린 경을 대신하여 웨일스 연극의 독자로 임명되었다. 그는 1934년 에르스테드포드에서 연극상을 수상한 후 '영화와 타락'으로 가득 찬 연극인 제임스 키치너 데이비스의 드라마 쿰 글로가 공연될 수 있도록 허용하는 등 진보적인 검열관으로 비쳐졌다.

웨일즈에는 두 개의 국립 극장이 있다. Theatrer Genedlaethol Cymru(웨일스어 국립극장, 2003년 설립)와 National Theatre Wales(영어 국립극장 회사 Wales, 2009년 설립)가 있다. 극장 게네들라톨 심므루는 웨일즈어로 드라마의 독특한 정체성을 형성하는 동시에 외부의 언어적, 극적인 영향에도 개방하려고 시도한다.^[7]

참조

참고 항목

• 웨일스의 극장 목록