W. S. 길버트

W. S. Gilbert
Gilbert posing, looking toward the camera
1878년 길버트

윌리엄 슈윙크 길버트 경(Sir William Schwenck[n 1] Gilbert, 1836년 11월 18일 ~ 1911년 5월 29일)은 영국의 극작가, 리브레티스트, 시인, 일러스트레이터로 14편의 코믹 오페라를 제작한 작곡가 아서 설리번과의 협업으로 가장 잘 알려져 있다.이들 중 가장 유명한 은 H.M.S. Pinafore, Penzance해적, 그리고 뮤지컬 연극 역사상 가장 자주 공연된 작품 [1]중 하나인 The Mikado가 있다.이 작품들의 인기는 길버트, 설리번과 그들의 제작자 리처드 도일리 카르테가 설립한 레퍼토리 극단, 도일리 카르테 오페라 컴퍼니에 의해 1세기 이상 영국과 해외에서 공연됨으로써 뒷받침되었다.이러한 사보이 오페라는 여전히 영어권 세계와 그 [2]너머에서 자주 공연된다.

길버트는 75편이 넘는 연극과 리브레티, 그리고 수많은 단편 소설, 시, 가사를 코믹하고 진지하게 표현했습니다.정부 직원과 변호사로 잠시 경력을 쌓은 후, 길버트는 1860년대에 종종 Fun 잡지에서 Bab Ballads, 단편 소설, 연극 평론, 삽화를 포함한 가벼운 시를 쓰는 것에 집중하기 시작했다.그는 또한 그의 첫 번째 희곡과 버들을 쓰기 시작했고, 후에 그의 "토프 어수선한" 스타일로 알려지게 될 독특한 부조리한 반전 스타일을 발전시켰다.그는 또한 무대 연출의 현실적인 방법과 엄격한 극장 감독으로서의 명성을 발전시켰다.1870년대에 길버트는 40편의 희곡과 리브레티를 썼는데, 여기에는 그의 독일 리드 엔터테인먼트, 몇 편의 공백 상태의 "요정 코미디", 몇 편의 진지한 연극, 그리고 설리번과의 첫 다섯 편의 공동작업이 포함됩니다.테스피스, 배심원 재판, 마법사, H.M.S. 피나포어, 펜잔스의 해적.1880년대에 길버트는 인내심, 이올란테, 미카도, 근위병염면, 곤돌리에를 포함한 사보이 오페라에 집중했다.

1890년, 이 길고 유익한 창조적 협력 관계 후에 길버트는 사보이 극장에서의 비용 문제로 설리번과 카르테와 논쟁을 벌였습니다. 이 논쟁을 "카펫 싸움"이라고 부릅니다.길버트는 이어진 소송에서 이겼지만, 그 말다툼은 동업자들 사이에 상처를 입혔다.비록 길버트와 설리번은 두 개의 마지막 오페라를 공동 작업하도록 설득당했지만, 그들은 이전 오페라만큼 성공적이지 못했다.나중에 길버트는 다른 동료들과 함께 몇 편의 희곡과 몇 편의 오페라를 썼다.그는 아내 루시와 그들의 피후견인 낸시 맥킨토시와 함께 시골 저택인 그림스 다이크로 은퇴했다.그는 1907년에 기사 작위를 받았다.길버트는 자신의 집 호수에서 수영 강습을 하던 젊은 여성을 구하려다 심장마비로 사망했다.

길버트의 연극은 오스카 와일드조지 버나드 [3]쇼를 포함한 다른 극작가들에게 영감을 주었고 설리번과 함께 한 그의 코믹 오페라는 미국 뮤지컬 연극, 특히 브로드웨이 리브레티스트와 작사가들에게 영향을 주었다.캠브리지 영미 문학역사에 따르면, 길버트의 서정적 능력과 그의 미터법 숙달은 코믹 오페라의 시적 질을 전에 도달하지 못한 그리고 그 이후로 도달하지 못한 지위로 끌어올렸다.[4]

초기 생활과 경력

시작

"학식 있는 판사가 이 판결을 내리자마자 불쌍한 영혼은 몸을 숙이고 무거운 장화를 벗어서 그녀를 대신한 나의 웅변에 대한 보답으로 그것을 내 머리에 던졌다.변호사로서의 나의 능력과 방어선에 대한 맹렬한 독설과 함께 폭행에 수반했다.
- 마이 메이든[5] 개요

(길버트는 이 사건이 자전적 사건이라고 주장했다.[6]

길버트는 런던 스트랜드 사우스햄튼가 17번지에서 태어났다.윌리엄이라는 이름을 가진 그의 아버지는 해군 외과의사였고, 나중에 소설과 단편 소설 작가가 되었고, 그 중 일부는 그의 아들이 삽화를 그렸다.길버트의 어머니는 약제사 [7]토마스 모리스의 딸인 앤 메리 바이 모리스(1812–1888)였다.길버트의 부모는 냉담하고 엄했으며, 그는 그들 중 어느 쪽과도 특별히 친밀한 관계를 맺지 않았다.그들은 점점 더 싸웠고 1876년 그들의 결혼이 파탄난 후, 그들과의 관계, 특히 그의 어머니와의 관계는 더욱 더 [8]껄끄러워졌다.길버트는 세 명의 여동생을 두었는데, 그들 중 두 명은 이 몇 년 동안의 가족 여행 때문에 영국 밖에서 태어났다: 미니어처 화가인 알프레드 와이걸과 결혼한 제인 모리스 (1838년–이탈리아–1906년), 메리 플로렌스 (1843년–1911년), 앤 모드 (1845–1932년).어린 두 사람은 [9][10]결혼하지 않았다.길버트는 아기였을 때 "밥"이라는 별명을 얻었고, 그 다음에는 "슈벵크"라는 별명을 얻었는데, 그의 증조모와 [7]증조부의 성을 따왔다.

길버트의 발라드 '젠틀 앨리스 브라운' 일러스트 중 하나

어린 시절, 길버트는 1838년에 이탈리아로 여행했고, 그리고 나서 2년 동안 그의 부모님과 함께 프랑스로 여행했고, 마침내 1847년에 런던에 정착하기 위해 돌아왔다.그는 7살 때부터 프랑스 불로뉴에서 교육을 받았고, 그리고 나서 런던 브롬튼에 있는 [11]웨스턴 그래머 스쿨에서 일기를 썼고, 그 후 학교 공연과 풍경화를 위한 연극을 썼다.그 후 그는 1856년에 졸업하면서 킹스 칼리지 런던을 다녔다.는 왕립 포병대에서 임관 시험을 볼 생각이었지만, 크림 전쟁이 끝나면서, 필요한 신병 수는 줄어들었고, 길버트가 이용할 수 있는 유일한 임관은 일렬 연대였을 것이다.대신 그는 공무원 서비스에 들어갔다: 그는 추밀원 사무실에서 4년 동안 보조 사무원으로 일했고 그것이 싫었다.1859년, 그는 영국 방위를 위해 결성된 시간제 자원 봉사 부대인 민병대에 가입하여 1878년까지 복무했고,[12][n 2] 대위 계급에 도달했다.1863년, 그는 공무원을 떠나 변호사로서의 짧은 경력을 쌓기 위해 사용한 300파운드의 유산을 받았다(그는 이미 학생으로서 내부 사원에 들어갔었다).그의 변호사 업무는 [14]1년에 평균 5명의 고객만 맡았을 정도로 성공적이지 못했다.

1861년부터 수입을 보충하기 위해, 길버트는 다양한 이야기, 코믹 호언장담, 기괴한 삽화, 극장 평론을 [15]썼다. 그리고 "밥"이라는 필명으로 1861년 H. J. 바이런이 시작몇몇 만화 잡지에 시를 그렸다.그는 콘힐 매거진, 런던 소사이어티, 틴슬리 매거진, 템플 바와 같은 신문에 이야기, 기사, 리뷰를 실었다.게다가, 길버트는 L'Invalide Russe의 런던 특파원이었고 Illustrated London Times의 드라마 비평가였다.1860년대에 그는 또한 톰 후드의 크리스마스 연례 행사토요일 밤, 코믹 뉴스, 새비지 클럽 페이퍼스에 기고했다.1870년 옵저버 신문은 프랑스-프러시아 [7]전쟁을 보도하는 종군기자로 보냈다.

길버트와 그의 아내 루시는 1867년에

길버트에 의해 유머러스하게 묘사된 그 시들은 엄청난 인기를 얻었고 책 형태로 [16][n 3]Bab Ballads로 전재되었다.그는 나중에 그의 연극과 코믹 오페라의 자료로 이것들 중 많은 것을 다시 다루었다.로버트슨, 톰 후드, 클레멘트 스콧, F. C. 버넌드(1862년 펀치로 망명)를 포함의 동료들과 함께 아룬델 클럽, 새비지 클럽, 특히 에반스 카페에 자주 들렀는데, 그곳에서 그들은 펀치 [17][n 4]라운드 테이블과 경쟁했다.

1860년대 중반 소설가 애니 [19]토마스와 열애한 후, 길버트는 1867년 루시 아그네스 터너와 결혼했는데, 그는 그를 키티라고 불렀다. 그녀는 11살 연하였다.그는 수년간 그녀에게 많은 애정 어린 편지를 썼다.길버트와 루시는 영화 Topsy-Turvey와 같은 허구화에 의해 그려진 그림과는 대조적으로 종종 저녁 파티를 열고 다른 사람들의 집에 초대받으며 런던과 나중에 그림스다이크에서 사교 활동을 했다.길버트 부부는 아이가 없었지만 이국적인 애완동물을 [20]포함해 많은 애완동물을 키웠다.

제1회

길버트는 학교에서 여러 연극을 쓰고 연출했지만, 그의 첫 번째 전문적으로 제작된 연극은 1863년 [n 5]가을 7주 동안 상연된 아기 삼촌이었다.

Hush-a-Bye Baby, On the Tree Top – 길버트와 찰스 밀워드의 1866년 판토마임

1865-66년, 길버트는 찰스 밀워드와 함께 "Hush-a-Bye", "Baby, On the Tree Top" 또는 할리퀸 포춘리아, 개구리 섬의 왕 개구리, 그리고 로더 아케이드의 마법 장난감 (1866년)[22]을 포함한 여러 판토마임을 공동 작업했다.길버트의 첫 솔로 성공은 Hush-a-Bye Baby가 초연된 지 며칠 후에 이루어졌다.그의 친구이자 멘토인 Tom Robertson은 팬토마임을 써달라는 요청을 받았으나 그가 2주 안에 쓸 수 있을 것 같지 않아서 대신 길버트를 추천했다.가에타노 도니제티L'elisir d'amore버레스크Dulcamara, 즉 리틀 덕과 그레이트 퀵은 10일 만에 무대에 올라 엄청난 인기를 얻었다.이것은 나중에 길버트 [4][n 6]작품의 결정적인 부분이 될 풍자의 징후를 보여주지만,[23] 끔찍한 말장난으로 가득 찬 길버트 오페라, 판토마임, 그리고 익살극의 긴 연속을 이끌었다.예:

그 사람은 한때 원숭이였다.그 말에 절을 한다.
(마거트 경을 바라보며) 원숭이에 비해 덜 인간적인 사람을 알고 있습니다.
그 원숭이들은 한때 남자, 또래, 정치가, 불량배였다.
그건 원숭이들에게 [23]꽤 힘든 일이야!

이것은 1868년 런던 가이티 극장을 연 세 개의 법안 중 일부였던 Giacomo Meyerbeer의 오페라, Robert Le diable의 버렐스크인 길버트의 마지막 오페라 패러디인 Robert the Devil이 뒤따랐다.이 작품은 길버트의 가장 큰 성공작으로 100일 이상 상영되고 그 [24]후 3년 동안 지방에서 자주 부활하여 계속 연주되었다.

빅토리아 시대 연극에서는 높고 아름다운 주제를 격하하기 위해...하지만 길버트의 버블레스크는 런던의 다른 [4]무대들에 비해 유별나게 멋있다고 여겨졌다.아이작 골드버그는 이 작품들이 "어떻게 극작가가 오페라의 벌레스크를 만드는 것으로 시작해서 벌레스크의 [25]오페라를 만드는 것으로 끝날 수 있는지를 보여준다"고 썼다. 길버트는 독창적인 줄거리를 포함한 연극과 적은 말장난으로 1869년경부터 벌레스크 양식에서 더 멀리 벗어났다.그의 첫 번째 장편 산문 코미디는 An Old Score (1869년)[26]였다.

1870년대 초반의 독일 리드 오락과 기타 연극

1870년 전 포스터

길버트가 글을 쓰기 시작했을 때 극장은 평판이 나빠져 있었다.서투르게 번역되고 각색된 프랑스 오페레타와 서투르게 쓰여진 빅토리아 시대의 화려한 풍자극이 런던 무대를 지배했다.으로서 제시 본드 그것이 생생하게 묘사했다," 지나치게 격식적인 비극을 내뱉고 야비하게 소극 모든 그 자칭 playgoer 선택할 수 있는, 악 평판의 정당한 영국 거주자에 극장이 된 곳이 있었습니다."[27]본드, 여기 길버트의 역할에 대한 설명으로 이끌고 있기 때문에 길버트와 설리반의 오페라의 대부분에 메조 소프라노 역할을 만들었다.빅토리아 시대 [27]극장의 개혁

1869년부터 1875년까지, 길버트는 연극 개혁의 주요 인물 중 한 명인 토마스 저먼 리드 (그리고 그의 아내 프리실라)와 합류했는데,[27] 그의 일러스트레이션 갤러리는 런던에서 가족 오락을 제공함으로써 잃어버린 극장의 명성을 되찾으려 했다.1885년 길버트는 영국 연극의 원작이 [n 7]청중의 순수한 15세 소녀에게 적합하다고 말할 정도로 매우 성공적이었다.길버트의 마지막 벌레스크(The Pretty Druidess) 개막 3개월 전, 일러스트레이션 갤러리를 위한 의 첫 작품인 No Cards가 제작되었습니다.Gilbert는 [28]German Reeds를 위해 6개의 음악 엔터테인먼트를 만들었고, 일부는 Thomas German Reed가 작곡한 음악으로 만들었습니다.

German Reeds의 친밀한 극장의 환경은 Gilbert가 개인 스타일을 빠르게 발전시키고 세트, 의상, 연출, [29]무대 관리를 포함한 모든 연출의 측면을 통제할 수 있는 자유를 가능하게 했다.이 작품들은 [30]1869년 에이지 어고 갤러리에서 길버트가 처음으로 큰 성공을 거두면서 성공적이었다.에이지 아고는 또한 작곡가 프레데릭 클레이와 7년간 지속되고 4개의 작품을 [31]제작하는 협업을 시작했다.클레이가 길버트를 그의 친구인 아서 [31][n 8][32]설리번에게 정식으로 소개한 것은 에이지 아고 리허설 때였다.밥 발라드와 길버트의 많은 초기 음악 작품들은 설리번과 협업하기 전부터 작사가로서 많은 연습을 하게 했다.

해피 랜드장면, 일러스트레이티드 런던 뉴스, 1873년 3월 22일, D가 삽화를 그렸습니다. H. 프리스톤

독일 리드 엔터테인먼트의 많은 줄거리 요소들은 길버트와 설리번 오페라에서 나중에 길버트에 의해 재사용될 것이다.이러한 요소들은 살아나는 그림들(에이지 아고, 루디고어에서 다시 사용됨), 존경할 만한 남자의 아들을 실수로 "조종사"가 아닌 "해적"으로 묶는 청각장애인 유모, 그리고 "취득된 취향"인 힘찬 성숙한 여성(1875년, "은 재사용되지 않음")을 포함한다.이 기간 동안 길버트는 그의 밥 발라드에서 발전해 온 '대혼란' 스타일을 완성했다. 여기서 유머는 터무니 없는 전제를 세우고 아무리 [34]터무니없더라도 논리적 결과를 도출함으로써 파생되었다.Mike Leigh는 "길버트" 스타일을 다음과 같이 설명합니다. "큰 유동성과 자유로움으로 [길버트]는 우리의 자연스러운 기대에 끊임없이 도전합니다.첫째, 이야기의 틀 안에서 그는 기괴한 일들이 일어나게 하고 세상을 뒤집어 놓는다.그래서 배운 판사가 원고와 결혼하고, 군인들이 미학자로 변신하는 등, 거의 모든 오페라는 골대를 교묘하게 움직이면 해결된다.그의 천재성은 상대편과 감지할 수 없는 손재주를 융합시키고, 초현실과 실제, 캐리커처를 자연과 섞는 것이다.즉, 완전히 말도 안 되는 이야기를 완전히 데드팬 방식으로 [35]하는 것입니다.

동시에, 길버트는 헤이마켓 극장에서 여러 편의 "요정 코미디"를 제작했습니다.이 일련의 연극은 어떤 마술이나 초자연적인 [36]간섭의 영향을 받은 인물들에 의한 자기 계시의 발상에 기초하고 있다. 번째는 진리의 궁전(1870년)으로, 부분적으로 마담 드 제네리의 이야기에 바탕을 두고 있다.1871년, 그가 그 해에 제작한 7개의 연극 중 하나인 피그말리온과 갈라테아로 길버트는 지금까지 그의 가장 큰 히트를 쳤다.함께, 이 연극들과 그들의 후속작인 The Wicked World, Sweethearts, 그리고 Broken Hearts는 독일 리드 엔터테인먼트가 음악 무대에서 길버트를 위해 했던 것을 드라마틱 무대에서 길버트를 위해 했습니다: 그들은 그의 능력이 버들스크를 훨씬 넘어 확장되고, 예술적 자격을 얻고, 그리고 시연대를 얻었습니다.그는 희극적인 유머만큼이나 인간극에 익숙한 폭넓은 작가였다.이 연극들, 특히 피그말리온과 갈라테아의 성공은 길버트가 [37]설리번처럼 존경받는 음악가와의 훗날 협업에 결정적인 명성을 얻게 했다.

"이 작품이 성공하기 위해서는 가장 완벽한 진지함과 무게감을 가지고 연주해야 하는 것이 절대적으로 중요합니다.의상, 화장, 품위에는 과장이 없어야 하며, 등장인물들은 그들의 말과 행동의 완벽한 진정성을 내내 믿는 것처럼 보여야 한다.배우들은 작품이 질질 끌기 시작하는 발언의 부조리를 직감적으로 의식하고 있음을 보여준다.
- 서문 (Entaged 서문

이 기간 동안 길버트는 또한 극장의 풍자가 어디까지 갈 수 있는지에 대한 경계를 넓혔다.길버트 아서 아 베켓과 함께 '행복한 땅'에서 공동 작업을 했는데, 이 작품은 글래드스톤과 그의 [38]장관들의 아첨에 맞지 않는 희화화 때문에 잠시 금지되었다.마찬가지로, 기쁨의 왕국(1873년)은 극장의 로비에서 추잡한 연극(행복한 땅임을 암시)을 공연하고 있으며, 그 [39]연극에서 언급되는 "고 소독제" 경의 희생으로 많은 농담을 했다.그러나, Charity (1874년)에서, Gilbert는 무대의 자유를 다른 방식으로 사용한다: 빅토리아 시대 사회가 결혼하지 않고 성관계를 가진 남성과 여성을 대하는 대조적인 방식에 대해 엄격하게 쓰여진 비판을 제공한다.이 작품들은 쇼와 입센의 '[40]문제극'을 예견했다.

디렉터로서

그가 자리를 잡았을 때, 길버트는 그의 연극과 오페라의 무대 연출가였고 어떻게 하면 가장 잘 [41]공연될 수 있는지에 대해 강한 의견을 가지고 있었다.그는 극작가 제임스 플랜체, 특히로버트슨[27]의해 지금은 무대 연출이라고 불리는 "무대 공예"의 혁신에 큰 영향을 받았다.길버트는 선배 감독으로부터 이 예술을 직접 배우기 위해 로버트슨이 연출한 리허설에 참석했고, 그는 그의 초기 [42]연극에 적용하기 시작했다.그는 연기, 배경, 의상, 그리고 동작에서 리얼리즘을 추구했다. 비록 그는 로버트슨, 스위트하츠에 대한 헌사로서 "자연주의" 스타일로 로맨틱 코미디를 썼다.그는 관객과의 자의식적인 상호작용을 피했고, 등장인물들이 자신의 부조리를 전혀 인식하지 않고 일관되게 내면적으로 [43]통용되는 묘사 스타일을 고집했다.

"사보이 섬의 철인" (1884) : 규율의 망치를 든 길버트; 카르테가 반응한다.

길버트의 1874년 벌레스크에서 로젠크랜츠와 길든스턴은 배우들에게 하는 연설에서 햄릿이라는 캐릭터가 길버트의 희극 연기 이론을 요약한다. "나는 당신의 과장된 영웅만큼 그의 어리석음을 진지하게 내뱉는 사람은 없다고 생각한다."[44]Robertson은 "길버트에게 절제된 리허설이라는 혁명적인 개념과 전체 프레젠테이션(감독, 디자인, 음악, 연기)[35]에서 미장센 또는 스타일의 통일성 모두를 소개했습니다."로버트슨처럼 길버트는 배우들에게 규율을 요구했다.그는 배우들에게 그들의 말을 완벽하게 알고, 명확하게 발음하고,[45] 당시의 많은 배우들에게 새로운 생각인 무대 지시에 따를 것을 요구했습니다.주요 혁신은 스타 배우를 절제된 앙상블로 대체하여 [46]극장의 "감독을 지배적인 새로운 지위로 끌어올린 것"이었다."길버트가 훌륭한 감독이었다는 것은 의심의 여지가 없습니다.그는 배우들에게서 자연스럽고 명료한 연기를 이끌어 낼 수 있었고, 이는 바로 [35]길버트의 터무니 없는 요구를 충족시켰다.

길버트는 새로운 작품마다 무대 모델, 배우, 세트 작품을 만들고 모든 액션과 비지니스 부분을 [47]미리 설계하는 등 꼼꼼하게 준비했다.그는 자신의 [48]권위에 도전하는 배우들과 함께 일하지 않을 것이다.조지 그로스미스는 적어도 언젠가 이렇게 썼다.길버트씨는 완벽한 독재자이며, 자신의 말은 그가 지시하는 대로, 심지어 목소리의 억양까지 전달되어야 한다.그는 배우와 함께 무대에 서서 그가 원하는 [49]대로 전달될 때까지 적절한 행동으로 몇 번이고 반복할 것이다.심지어 장기 공연과 재공연 중에도 길버트는 배우들이 허가 없이 추가, 삭제, 번역을 [50][51][52]하지 않도록 그의 연극 공연을 면밀히 감독했다.길버트는 나이가 [n 9]들면서 직접 연기를 보여준 것으로 유명했다.길버트 자신도 가끔 무대에 올랐는데, 여기에는 부상당한 카일 벨류 대신으로 쥬리재판에서 어소시에이트 역할을 하기도 했고, 로젠크랜츠의 클라우디우스 [54][55]왕이나 길든스턴과 같은 그의 단막극의 자선 공연도 있었다.

아서 설리번 경

설리번과의 콜라보레이션

다른 작품과의 첫 콜라보레이션

1871년, John Hollingshead는 Gilbert에게 Gaiety Theatre에서 크리스마스, The Spis, 또는 The Gods Grow Old를 위한 휴일 작품을 작업하도록 의뢰했다.Thespis는 1871년 휴가 시즌 동안 9명의 경쟁자 중 5명을 앞섰고, 그 운행은 [56]가이티에서 정상 운행 기간 이상으로 연장되었지만, 그 시점에서는 더 이상의 성과가 없었고, 길버트와 설리번은 각자의 길을 갔다.길버트는 행복한 아카디아에서 클레이와, 탑서베이덤에서 알프레드 셀리에와 함께 여러 익살, 오페레타 리브레티, 화려한 자, 요정 코미디, 소설의 각색, 프랑스 번역, 그리고 위에서 설명한 드라마들을 썼을 뿐만 아니라 다시 함께 일했습니다.또한 1874년, 그는 3년 만에 펀지에 마지막 기고문을 냈고, 새로운 사주의 다른 출판 [57]관심사에 대한 거부감으로 사임했다.

The Illustrated London News, 1872년 1월 6일자 The Spis 삽화

테스피스가 제작된 지 거의 4년이 지나서야 두 남자가 다시 함께 일하게 된다.1868년 길버트는 펀 잡지에 "배심에 의한 재판: 오페라"라는 제목의 짧은 만화 스케치를 실었다.1873년, 길버트는 그의 계획된 1874년 시즌을 위한 작품을 써달라는 극장 매니저인 칼 로사로부터 요청을 받았다.길버트는 재판을 단막 대본으로 확장했다.하지만, 로사의 아내인 길버트의 어릴 적 친구 유프로시네 파레파 로사는 1874년 질병으로 사망했고 로사는 이 프로젝트를 [58]포기했다.나중에 1874년 길버트는 리처드 도일리 카르테에게 대본을 제공했지만, 카르테는 그 당시 그 작품을 사용할 수 없었다.1875년 초, 카르테는 로열티 극장을 관리하고 있었고, 그는 오펜바흐의 라 페리콜의 애프터피스로 연주할 짧은 오페라가 필요했다.그는 길버트에게 연락해서 작품에 대해 물어보고 설리번에게 작품을 준비하라고 제안했다.설리번은 열성적이었고 배심원 재판은 몇 주 만에 구성되었다.이 작은 작품은 ' 페리콜'을 능가하는 폭주 히트작이었고 다른 극장에서 [59][n 10]부활했다.

길버트는 자신의 직업에 대한 존경과 존경을 얻기 위한 탐구를 계속했다.극작가들이 존경심을 잃었을지도 모르는 한 가지는 연극이 "신사 도서관"에 적합한 형태로 출판되지 않았다는 것이다. 그 당시에는 연극이 가정 독자가 아닌 배우들에게 사용하기 위해 일반적으로 저렴하고 매력적이지 않게 출판되었기 때문이다.적어도 자신을 위해, 길버트는 1875년 말에 출판사 차토와 윈더스가 그의 가장 진지한 작품을 포함한 가장 존경할만한 연극을 포함한 매력적인 제본과 명확한 활자로 의 희곡의 한 권을 출판하도록 주선했다.쥬리[61]의한 리알.

인게이지드(1877)는 아직 제작되고 있습니다.

Trial by Jury의 성공 이후, Thespis의 부활을 위한 논의가 있었지만, Gilbert와 Sullivan은 Carte와 그의 지지자들과의 관계에 동의하지 못했다.Thespis의 악보는 공개되지 않았고, 현재 대부분의 음악은 손실되었다.카르테가 또 다른 길버트와 설리번 오페라를 위해 자금을 모으는 데 시간이 걸렸고, 이 틈에서 길버트는 콥(1875), 눈동자와 눈동자 없는 눈동자(1875), 클레이와 그의 마지막이자 가장 야심찬 3막짜리 희극 오페라인 토토 공주(1876) 등 여러 작품을 제작했다.그는 이전에 왔던 훨씬 더 적은 반주를 위해 일을 단축했다.길버트는 또한 이 기간 동안 두 개의 심각한 작품인 "Broken Hearts"와 "Blacksmith"의 Dan'l Druce"를 썼다.[28]

또한 이 기간 동안, 길버트는 오스카 와일드의 "진지함중요성"에 영감을 준 "약혼"을 썼다.'인게이지드'는 길버트의 발라드와 사보이 오페라의 많은 "대혼란" 풍자 스타일로 쓰여진 로맨틱 드라마를 패러디한 것으로, 한 캐릭터가 극 중 모든 여성들에게 가장 시적이고 로맨틱한 언어로 그의 사랑을 맹세했다.이 이야기는 열차들을 노선에서 내던지고 승객들에게 서비스 비용을 청구함으로써 생계를 유지하는 "순진한" 스코틀랜드 시골뜨기들을 그리고, 이와 병행하여, 로맨스는 기꺼이 금전적인 이득을 위해 던져지는 것을 묘사하고 있다.뉴욕타임즈 리뷰어는 1879년에 다음과 같이 썼다.길버트 씨는 그의 최고의 작품에서 항상 가능성 있는 관점에서 비현실성을 제시하는 경향을 보여왔기 때문에 어떤 의미에서는 독창성을 주장할 수 있다.다행히 그의 경우 이 장점은 정말로 시적인 상상력에 의해 뒷받침된다.[인게이지먼트]에서 작가는 유머를 최대한 발휘하고, 그 결과는 매우 일시적이긴 하지만 캐릭터 혹은 캐리커처와 모의 영웅적인 [62]사건들의 매우 재미있는 조합입니다."인게이지드(Engaged)는 오늘날에도 프로와 아마추어 [63][64][65][66][n 11]양사에 의해 공연되고 있다.

최고 수준의 협업 기간

길버트는 그의 1870년 희극인 '공주'를 '아이다 공주'로 개작했다.

카르테는 마침내 1877년 신디케이트를 결성했고, 1877년 11월 길버트와 설리번, 더 소서러 사이의 세 번째 공동작업을 시작으로 일련의 독창적인 영어 코믹 오페라를 시작했다.이 작품은 약간의 [67]성공을 거두었고, H.M.S. Pinafore는 1878년 5월에 그 뒤를 이었다.느린 시작에도 불구하고, 주로 타는 듯한 여름으로 인해, 피나포레는 가을까지 인기 있는 인기 선수가 되었다.수익 분배에 대한 카르테와의 다툼 이후, 다른 코미디 오페라 컴퍼니의 파트너들은 경쟁상대의 작품을 제작하기 위해 어느 날 밤 극장을 습격하기 위해 깡패들을 고용했다.이 시도는 카르테에 충성하는 극장의 무대 담당자들과 다른 사람들에 의해 거부되었고, 카르테는 새로 개명된 도일리 카르테 [68]오페라단의 단독 대본으로 계속되었다.사실, 피나포레는 매우 성공적이어서 미국에서만 100개가 넘는 무허가 프로덕션이 생겨났다.길버트, 설리번, 카트는 수년간 오페라에 대한 미국 공연 저작권을 통제하려고 노력했지만 [69]성공하지 못했다.

이후 10년 동안, 사보이 오페라는 길버트의 주요 활동이었다.설리번과 함께 성공한 코믹 오페라는 매년 또는 2년마다 계속 등장했는데, 그들 중 몇몇은 뮤지컬 [70][n 12]무대 역사상 그 시점까지 가장 오래 공연된 작품들 중의 하나이다.'펜잔스해적'(1879년), '인내'(1881년), '이올란테'(1882년), '아이다 공주'(1884년), '미카도'(1885년), '루디고레'(1887년), '수비대예멘'(1889년), '곤돌리어'(1889년) 이 그 뒤를 이었다.길버트는 이 작품들의 제작의 모든 측면을 감독하고 감독했을 뿐만 아니라, 실제로 인내심, 이올란테, 아이다 공주, 그리고 [71]루디고르의 의상을 직접 디자인했습니다.그는 정확하고 정통적인 세트와 의상을 고집했고, 이것이 그의 황당한 인물과 [72]상황에 초점을 맞추는 기반을 제공했다.

미카도의 석판화

이 기간 동안, 길버트와 설리번은 또한 1880년 10월 리즈 음악 축제에서 초연된 오라토리오 안티오크순교자라는 다른 주요 작품에도 협력했다.길버트는 헨리 하트 밀먼의 서사시 원작을 음악에 맞는 대사로 편곡했고, 원작도 포함되어 있다.이 기간 동안, 길버트는 또한 가끔 다른 곳에서 공연될 연극을 썼다 – 진지한 드라마 (예: Ne'er-Do-Weel, 1878; 그리고 그레첸, 1879)와 유머 작품 (: 포거티의 요정, 1881).하지만 예전처럼 매년 여러 차례 플레이를 할 필요가 없어졌다.사실, 펜잔스해적과 곤돌리어스를 분리시킨 9년 이상 동안,[28] 그는 설리번과의 협력 관계 밖에서 단 세 편의 희곡을 썼다.오직 이 작품들 중 하나인 코미디와 비극만이 [73][74]성공을 거두었다.비록 코미디와 비극이 성주간 동안 주연 여배우가 연기를 거부하여 짧은 상영을 했지만, 연극은 정기적으로 부활하였다.브랜팅헤임 홀에 대해 스테드먼은 "그것은 실패였다, 길버트의 [75]경력 중 최악의 실패였다"라고 쓰고 있다.

1878년, 길버트는 할리퀸을 연기하는 평생의 꿈을 실현했고, 는 가이티 극장에서 부분적으로 스스로 쓴 포티 시브스의 아마추어 자선 공연의 일부로 그것을 했다.길버트는 그의 친구 도번과 함께 할리퀸의 스타일화된 춤을 위해 훈련을 받았고, 그는 그의 연극의 춤을 편곡했고 길버트와 설리번 [76][77]오페라의 대부분을 안무했습니다.프로듀서홀링스는 나중에 "공연의 보석은 W.S. 길버트의 매우 진지하고 결단력 있는 할리퀸이었다.올리버 크롬웰이 이 [78]캐릭터를 어떻게 생각했을지 짐작할 수 있었다.또 다른 출연진은 길버트가 이 작품에 지칠 줄 모르고 열정적이었고 종종 저녁 리허설을 위해 출연자들을 집으로 초대했다고 회상했다."그보다 더 상냥하고 상냥하며 유쾌한 친구를 찾는 [79]것은 불가능하지는 않더라도 어려웠을 것입니다."1882년, 길버트는 자택과 사보이 극장의 안내 데스크에 전화를 설치해, 자택 서재에서 공연과 리허설을 감시했다.길버트는 이 장치가 발명되고 심지어 런던이 [80]전화 서비스를 제공하기 2년 전인 1878년 피나포어에서 새로운 기술을 언급했다.

카펫 싸움과 콜라보레이션 종료

길버트와 설리반과의 업무 관계는 때때로 껄끄러워졌는데, 특히 그들의 후기 오페라 기간 동안, 부분적으로는 각자가 자신의 일을 다른 사람의 일에 종속시키는 것으로 보였기 때문이기도 했고, 부분적으로는 그들의 상반된 성격 때문이기도 했다.길버트는 종종 대립적이고 악명높은 마른 피부를 가졌지만, 설리번은 갈등을 [81]피했다.길버트는 사회질서가 뒤바뀌는 혼란스러운 상황에 그의 문구를 주입했다.시간이 흐른 후, 이러한 주제들은 종종 사실주의와 감정적인 [82]내용에 대한 설리반의 욕구와 상충했다.게다가, 길버트의 정치적 풍자는 종종 특권층에 있는 사람들을 조롱하는 반면, 설리번은 그의 친구나 [83][n 13]후원자가 될 부유층들과 친해지고자 열심이었다.

런던 국립 초상화 갤러리의 프랭크 홀(1886)의 초상화로 1888년 밀레의 설리번 초상화 옆에 있다.

그들의 공동 작업 내내, 길버트와 설리번은 주제 선택에 대해 여러 번 의견 차이를 보였다.H.M.S. Pinafore에서 The Gondoliers에 이르는 다른 7개의 오페라보다 덜 성공적이었던 아이다 공주와 루디고어 둘 다 후에 설리번은 길버트의 줄거리가 반복적이고 오페라들이 그에게 예술적으로 만족스럽지 못하다고 말하며 파트너십을 탈퇴할 것을 요청했다.두 예술가가 그들의 차이점을 해결하는 동안, 카르테는 그들의 초기 작품들의 부활로 사보이 미술관을 열어두었습니다.매번 몇 달 후 길버트는 설리번 씨의 반대에 부응하는 대본을 썼고, 파트너십은 성공적으로 [81]지속되었습니다.

그러나 1890년 4월, The Gondoliers의 운영 기간 동안, 길버트는 제작 비용에 대해 카르테에게 이의를 제기했다.길버트가 반대했던 다른 항목들 중에서 카르테는 사보이 극장 로비의 새 카펫 비용을 파트너십에 [85]청구했다.길버트는 이것이 카르테에게만 청구되어야 하는 유지비라고 믿었다.길버트는 까르테에게 맞섰고 까르테는 회계에 대해 재고하기를 거부했다.길버트는 뛰쳐나와 설리번에게 편지를 썼다. "그가 올라간 사다리를 걷어차서 넘어뜨린 것은 실수라는 말을 남겼다."[81]헬렌 카르테는 길버트가 카르테에게 "나는 당신이 불쾌감을 주는 [86]하인에 익숙해지지 말았어야 했다고 생각한다"고 말했다.학자인 Andrew Crowther는 다음과 같이 말했다.

결국 카펫은 논쟁의 여지가 많은 물건들 중 하나일 뿐이고, 진짜 문제는 이것들의 단순한 금전적 가치가 아니라, 카르트가 길버트와 설리번의 재정 문제를 신뢰할 수 있느냐에 있었다.길버트는 카르테가 기껏해야 회계에서 심각한 실수를 저질렀고, 최악의 경우 고의로 다른 사람들을 속이려 했다고 주장했다.이 정도 거리에서는 이 문제의 옳고 그름을 해결하기가 쉽지 않지만, 이 시점에서 계좌에 큰 문제가 있었던 것은 분명해 보입니다.길버트는 1891년 5월 28일 "쿼렐"이 종료된 지 1년 후 설리번에게 "전등 [81]계정에서만 거의 1,000파운드의 의도하지 않은 과다 청구"를 인정했다고 편지를 썼다.

길버트는 소송을 제기했고, 1891년 The Gondoliers가 문을 닫은 후,[87] 그는 더 이상 사보이 극장을 위해 오페라를 쓰지 않겠다고 맹세하며 그의 libretti에 대한 공연권을 철회했다.길버트는 알프레드 셀리어와 함께 마운트뱅크스를, 조지 그로스미스[28]결혼식서두를, 설리번은 시드니 그룬디와 함께 해든 홀을 썼다.길버트는 결국 소송에서 이겼고 정당성을 인정받았다고 느꼈지만 그의 행동과 진술은 그의 파트너들에게 상처를 주었다.그럼에도 불구하고, 이 협력 관계는 매우 유익해서, 영국 왕립 오페라 하우스의 재정적인 실패 이후, 카르테와 그의 아내는 작가와 [87]작곡가의 재결합을 시도했다.

유토피아에서 본 응접실 풍경(유토피아 한정)

1891년, 두 사람의 화해 시도가 많이 실패한 후, 길버트와 설리번 오페라의 인쇄를 책임졌던 음악 출판사 톰 채펠이 그의 가장 수익성이 높은 두 예술가들 사이를 중재하기 위해 개입했고, 2주 만에 [88]성공했습니다.두 개의 오페라가 더 나왔다.'유토피아'와 '그랜드 듀크'가 있다.길버트는 또한 설리번에게 세 번째 대본을 제공했지만, 그의 유토피아 출신 제자인 낸시 매킨토시를 캐스팅해야 한다는 길버트의 고집은 설리번의 [89]거절로 이어졌다.남태평양의 섬나라를 "화하려는" 시도에 관한 유토피아는 그저 약간의 성공일 이었고, "법정 결투"와 음모를 통해 극단이 대공국을 정치적으로 장악하는 그랜드 듀크는 완전히 실패했다.그 후 파트너십은 영원히 [90]끝났다.설리번은 다른 리브레티스트들과 함께 코믹 오페라를 작곡했지만 4년 후 사망했다.1904년 길버트는 이렇게 썼다.사보이 오페라는 나의 저명한 협력자 아서 설리번 경의 안타까운 죽음으로 인해 소멸되었다.그 일이 일어났을 때 만족과 성공을 함께 할 수 있다고 느끼는 사람이 없어서 리브레티[91]그만뒀어요.

만년

길버트가 Fallen Fairies(1909)로 개작한 The Wicked World (1873년)의 D. H. Friston의 삽화

길버트는 [92]1889년에 개릭 극장을 지었다.길버트 부부는 1890년 해로우에 있는 그림스 다이크로 이사했는데, 그는 로버트 헤리오트로부터 구입했고,[93] 는 1880년 프레드릭 구달에게 부동산을 팔았다.1891년, 길버트는 미들섹스 [94]치안판사로 임명되었다.유토피아에서 낸시 맥킨토시를 캐스팅한 후, 그와 그의 아내는 그녀에게 애정을 갖게 되었고, 결국 그녀는 비공식적으로 입양된 딸의 지위를 얻었고, 그들과 함께 살기 위해 그림스 다이크로 이사했다.그녀는 길버트가 죽은 후에도 1936년 [95]길버트 부인이 사망할 때까지 그곳에서 계속 살았다.1681년 덴마크 조각가 카이우스 가브리엘 시버에 의해 조각된 찰스 2세의 동상은 1875년 소호 광장에서 그림스 다이크의 호수에 있는 섬으로 옮겨졌으며, 길버트가 그 [96]부동산을 구입했을 때 남아 있었다.길버트 여사의 지시로 1938년 [97]소호 광장으로 복원되었다.

비록 길버트는 설리번과의 마지막 작품인 대공과 1897년 연극인 포춘 헌터의 낮은 평판 이후 극장의 은퇴를 선언했지만, 그는 에드워드 [98]저먼과 함께 지난 12년 동안 실패한 오페라 폴 요정들을 포함하여 최소한 세 편의 연극을 더 제작했다.길버트는 또한 1906-09년 런던 레퍼토리 시즌을 포함하여 [99]도이 카르테 오페라단의 다양한 작품 재연을 감독했습니다.그가 죽기 불과 4개월 전에 제작된 그의 마지막 연극인 훌리건은 감옥에서 사형된 젊은 폭력배에 대한 연구이다.길버트는 도둑들 사이에서 자라 여자친구를 죽이는 도둑의 아들에게 동정심을 보인다.몇몇 초기 작품에서와 같이, 극작가는 "자연보다는 양육에 대한 그의 신념이 종종 범죄 행동을 설명했습니다."[100]라고 표현한다.이 음울하고 강력한 작품은 길버트의 가장 성공적인 진지한 드라마 중 하나가 되었고, 전문가들은 길버트의 삶의 마지막 몇 달 동안, 그가 지치게 [102]된 오래된 "길버트주의"를 대체할 새로운 스타일, " 아이러니, 사회적 주제, 그리고 지저분한 [101]사실주의"를 개발했다고 결론짓는다.지난 몇 년간 길버트는 또한 H.M.S. Pinafore와 The Mikado의 아동 도서 버전을 썼는데, 경우에 따라서는 리브레토에는 [103][104][105]없는 배경 이야기를 제공한다.

1914년 조지 프램턴에 의해 런던 빅토리아 제방의 W.S. 길버트 기념관

길버트는 1907년 [106]7월 15일 드라마에 기여한 공로를 인정받아 기사 작위를 받았다.설리번은 거의 25년 전인 1883년에 음악에 기여한 공로로 기사 작위를 받았다.그러나 길버트는 그의 희곡만으로 기사 작위를 받은 최초의 영국 작가였다. 윌리엄 데이번트 경과 존 밴브루같은 초기 극작가 기사들은 정치와 다른 [107]봉사로 기사 작위를 받았다.

1911년 5월 29일, 길버트는 두 명의 젊은 여성, 위니프레드 이자벨 에머리 (1890–[108][109]1972)와 17세의 루비 프리스[110][111] 그의 집인 그림스 다이크 호수에서 수영 수업을 하려고 할 때, 프리스가 곤경에 처했고 도움을 [85]요청했어요.길버트는 그녀를 구하기 위해 뛰어들었지만 호수 한가운데서 심장마비를 일으켰고 [112][113]74세의 나이로 사망했다.그는 골더스 그린에서 화장되었고 그의 유골은 세인트루이스 교회 묘지에 묻혔다. 존의 교회, [7]스탠모어런던 템스 제방의 남쪽 벽에 있는 길버트의 기념비에는 "그의 적은 어리석었고, 그의 무기 위트"[35]라고 쓰여 있다.All Saints' Church, Harrow Weald에도 기념 명판이 있습니다.

성격

길버트는 때때로 가시 돋친다고 알려져 있었다.이 같은 일반적인 인상을 의식한 는 아이다 공주인신공주 노래인 '당신이 나에게 [114]관심을 준다면'은 내 [115]명성에 부응하는 것이 내 의무라고 생각했다며 풍자적인 자기 표현이라고 주장했다.하지만, 많은 사람들이 종종 그의 관대함을 언급하며 그를 옹호해왔다.여배우 메이 포스큐는 회상했다.

그의 친절은 남달랐다.비가 오는 밤이나 리허설이 늦어지고 막차가 없어지면 그는 여자아이들을 집까지 터벅터벅 걸어가게 하는 대신 예쁘든 싫든 택시비를 지불했다.그는 가난했을 때 부유하고 성공했을 때만큼 마음이 넓었다.그는 돈만큼이나 신경 쓰지 않았다.길버트는 석고 성인은 아니었지만 이상적인 [116]친구였다.

1881년 펀치의 캐리커처

기자 프랭크 M.Boyd는 다음과 같이 썼다.

W.S. 길버트 경의 경우처럼 일반적으로 자기 이외의 인격을 인정받는 사람은 드물다고 생각한다.실제로 그 남자를 알게 되기 전까지, 많은 사람들이 가지고 있는 의견 중 하나는 그가 무뚝뚝하고 불쾌한 사람이라는 것이다. 하지만 그 위대한 유머리스트에 대해서는 이보다 더 진실할 수 없다.그는 꽤 심각한 외모를 가지고 있었다... 그리고 다른 많은 똑똑한 사람들처럼, 그는 어느 성별의 바보도 별로 쓸모가 없었지만,[117] 그는 마음속은 당신이 만나고 싶어하는 만큼 친절하고 사랑스러운 남자였다.

제시 본드는 길버트가 "성질이 급하고 종종 비이성적이며 좌절되는 것을 참을 수 없었지만, 어떻게 누군가가 그를 좋아하지 않는다고 말할 수 있는지 이해할 [118]수 없다"고 썼다.조지 그로스미스는 데일리 텔레그래프에 길버트가 리허설에서 독재자로 묘사되었지만, "그것은 그가 리허설에서 무대 감독 역할을 연기할 때 그의 태도일 뿐이었다.사실 그는 너그럽고 친절한 진정한 신사였고, 나는 이 말을 가장 순수하고 독창적인 [119]의미로 사용합니다.

때때로 창조적인 의견 충돌과 궁극적으로 설리번과의 불화를 제외하면, 길버트의 성질은 때때로 우정을 잃게 만들었다.예를 들어, 그는 그의 오랜 동료 C와 싸웠다. H. 워크맨, '폴른 요정'의 낸시 매킨토시 해고 사건, 그리고 여배우 헨리에타 호슨과 함께.연극평론가 클레멘트 스콧과의 우정도 씁쓸해졌다.하지만 길버트는 매우 친절할 수 있다.예를 들어, 1904년 스콧의 마지막 병환 기간 동안 길버트는 그를 위한 기금에 기부했고, 지난 16년 [121]동안 스콧과 친하게 지내지 않았음에도 불구하고 거의 매일 방문했고, 스콧의 [120]부인을 도왔다.비슷하게, 길버트는 희극 배우 네드 소튼의 부탁으로 몇 편의 희곡을 썼다.하지만 소튼은 마지막 곡인 포거티의 요정을 공연하기도 전에 죽었다.길버트는 고마운 [122]미망인으로부터 그 연극을 다시 구입했다.런던 사교계의 한 여성에 따르면:

[길버트]의 재치는 타고난 것이었고, 그의 광적인 반격은 순식간에 빠져나갔다.그의 마음은 천성적으로 까다롭고 깨끗했다. 그는 단언도 하지 않았고, 효과를 내려고 노력하지도 않았다.그는 마음씨가 넓고 이해심이 깊었으며, 그를 가장 맛있는 동료로 만들어 주는 상상력이 담긴 시를 썼다.그들은 그의 성급한 성질에 대해 이야기했지만, 그것은 악의나 속임수가 전혀 없었다.그는 어린애처럼 마음이 여리지만 위선자 같은 것은 아니었다.그가 즉석에서, 그리고 민감한 허영심을 가진 사람들에 의해 때때로 분개할 수도 있지만, 그것은 더 좋은 종류의 민감성에 대한 연결고리가 되어 충직하고 가치 있는 [123]친구와의 결합이 되었다.

1880년대 배니티 페어의 만화가 '스파이'의 길버트

남편과 아내 시모어 힉스엘랄린 테리스가 쓴 길버트에 대한 글에서 알 수 있듯이,[124] 길버트와 여자와의 관계는 남자와의 관계보다 대체로 더 성공적이었다.그로스미스에 따르면, 길버트는 "그를 아는 사람들에게 정중하고 상냥한 신사였다 – [115]겉치레 없는 신사였다." 그로스미스와 다른 많은 사람들은 길버트가 아이들을 즐겁게 하는 것을 좋아했다고 썼다.

내가 위험한 병을 앓고 있는 동안 길버트 씨는 하루도 어김없이 다가와 내 안부를 물었다. 그리고 내내 나를 폭소케 했다.하지만 길버트의 전성기를 보는 것은 그의 청소년 파티에서 그를 보는 것이다.그는 자식이 없지만 그들을 사랑하고 그들을 기쁘게 하기 위해 하지 않을 일은 없다.나는 언젠가 그가 길버트 부인과 함께 우리 [125]집에서 열리는 소년 파티에 오기로 그의 친구들 중 일부를 연기했을 때만큼 놀라지 않았다.

길버트의 조카 메리 카터는 "길버트는 아이들을 매우 사랑했고 아이들을 행복하게 해줄 기회를 전혀 잃지 않았다"고 확인했다.그는 삼촌들 [126]중 가장 친절하고 인간적이었다.그로스미스는 길버트의 말을 인용, "사슴에게만 [119]총이 있다면 사슴 사냥은 매우 훌륭한 스포츠일 것입니다."

레거시

1957년 더 타임스의 리뷰는 "사보이 오페라의 지속적인 활력"을 다음과 같이 설명했다.

[T] heys는 관용어가 전혀 현대적이지 않았다...길버트와 설리반의 세계는 처음부터 청중의 세계가 아니라 인위적인 세계였습니다. 깔끔하게 통제되고 모양있게 세련되게 표현되어 유행에 뒤떨어지지 않았습니다. 왜냐하면 그것은 결코 현대 인류 사회의 일시적인 관습과 사고방식을 사용하지 않았기 때문입니다.길버트의 플롯에서 믿을 수 없는 것의 깔끔한 표현은 그의 언어와 완벽하게 일치한다...그의 대화는 본래 조롱의 형식과 함께 귀와 지성을 모두 만족시킨다.그의 시들은 시적 형식과 평범한 사고와 표현 사이의 대조를 통해 코믹 효과를 창출하는 데 있어 타의 추종을 불허하고 매우 섬세한 재능을 보여준다.감성의 거품을 얼마나 잘 찌르느냐.길버트는 모방자가 많았지만, 이런 일에는 상대가 없었다.[중요] 동등 중요도...길버트의 가사는 설리반의 음악에 맞춰져 있을 때 거의 예외 없이 가산점을 받고 반짝거린다.그 두 남자는 한없이 즐겁다...가볍고 하찮은 것까지, 비록 그 오페라가 진지하게 고려되고 있는 것처럼 보일지라도, 그것들은 작은 것을 [127]예술 작품으로 만들 수 있는 모양과 우아함을 가지고 있다.

도서관에 있는 길버트

길버트의 유산은 개릭 극장을 짓고 사보이 오페라와 창작된 지 거의 150년이 지난 지금도 공연되고 있거나 인쇄되고 있는 다른 작품들을 쓰는 것 외에, 아마도 오늘날 미국과 영국 뮤지컬 극장에 대한 그의 영향을 통해 가장 강하게 느껴질 것이다.그와 설리번이 개발한 작품들의 내용과 형태, 그리고 길버트의 연기 이론과 무대 연출 이론에서의 혁신은 [128][129]20세기 내내 현대 뮤지컬의 발전에 직접적인 영향을 미쳤다.길버트의 가사는 복잡한 내적 운율 체계뿐만 아니라 복잡한 내적 운율 체계를 사용하며, P. G. [130]Wodehouse,[131] Cole Porter, Ira Gershwin,[132] Lorenz Hart, Oscar Hammerstein [128]II와 같은 20세기 브로드웨이 리브레티스트와 작사가들의 모델이 되었다.

영어에 대한 길버트의 영향도 두드러져 "경찰의 운명은 행복하지 않다", "짧고 날카로운 충격", "무엇을 결코 하지 않는가?"와 같은 유명한 문구들이 있다.글쎄, 거의 없어!"[133] 그리고 그의 [n 14]펜에서 나온 "죄에 맞는 처벌을 하라."게다가, 사람들은 길버트의 삶과 [135]경력에 대한 전기를 계속 쓰고 있고, 그의 작품은 공연될 뿐만 아니라 코미디 루틴, 영화, 텔레비전과 다른 인기 매체에서 [128][136]패러디되고, 페이스트되고, 인용되고, 모방되는 경우가 많다.

2011년 길버트 사망 100주기와 관련하여 Ian Bradley는 다음과 같이 썼다.

영국 문학 및 연극사에서 길버트의 적절한 위치에 대해 많은 논의가 있었다.그는 본질적으로 버르스크 작가였을까, 풍자 작가였을까, 아니면 일부에서 주장했듯이, 부조리한 연극의 선구자였을까?...아마도 그는 조나단 스위프트까지 이어지는 독특한 영국 풍자 전통에 가장 뚜렷하게 서 있을 것이다.그 주요 주창자들은 당대의 주요 기관과 유명 인사들을 풍자하고, 중대하고 온건한 아이러니의 무기를 파괴적인 효과로 휘두르며, 그들 스스로 기득권 내부에 확고히 남아 있고, 종종 무자비한 공격의 대상들에 대한 깊은 애정을 드러내고 있다.그것은 계속 수수께끼로 [100]남아 있는 조합이다.

「 」를 참조해 주세요.

메모, 참고 자료 및 출처

메모들

  1. ^ Gilbert라는 이름Hard G로 발음된다.
  2. ^ 그는 처음에 웨스트 요크셔 민병대에 들어갔고, 나중에는 로열 애버딘셔 하이랜더스에 합류했다.민병대를 떠나면서 길버트는 [13]소령으로 명예 진급했다.
  3. ^ Gilbert, W. S.(1908), The Bab Ballads 등에 대한 소개도 참조해 주세요.이 소개는, 그 수집의 역사를 자세하게 기술하고 있습니다.
  4. ^ 에반스 카페의 밤을 한 [18]장면으로 가상화한 톰 로버트슨의 연극 소사이어티도 참조하십시오.
  5. ^ 데이비드 이든 (길버트와 설리번: 1986년)와 앤드류 크로더는 둘 다 이 연극이 길버트의 [21]아버지와 공동으로 쓰여졌다고 추측한다.
  6. ^ 이 인용문의 전문은 피그말리온과 갈라테아를 언급하며 다음과 같이 쓰여 있다: "풍자는 날카롭지만 심오하지는 않다; 젊은 작가는 비웃기 쉬우며, 그는 결코 그의 신기한 논리적 공상을 최대한 활용하는 법을 배우지 못했다.그가 가끔 높고 아름다운 주제를 비하한다는 것은 놀랄 일이 아니다.그렇게 하는 것은 보통 벌레스크에서 하는 일이었고, 나이도 거의 예상했지만, 길버트의 것은 그 때처럼 진심어린 천박함이 아닙니다.
  7. ^ 길버트는 1885년 2월 21일자 14페이지에 전재된 드라마틱 앤 뮤지컬 병든 기금에 기부하기 위한 만찬에서 다음과 같이 말했다: "원래 영국 연극의 첫 공연의 드문 기회에 드레스 서클에 15세의 젊은 여성이 앉아 있다.그녀는 매우 매력적인 소녀이다 – 온화하고, 겸손하고, 민감하고, 주의 깊게 교육받고, 섬세하게 길러진... 잘 자란 젊은 영국 신사여성의 훌륭한 표본이다; 그리고 그것은 모든 독창적인 영국 연극의 도덕적 적합성이 그 생산의 기회에 측정되는 것은 이 젊은 여성의 눈과 귀에 대한 적합성과 관련이 있다.계속. 이 젊은 여성에게 충분히 설명할 수 없는 암시를 포함해서는 안 된다.그것은 이 젊은 여성의 순수한 얼굴을 붉힐 수 있는 사건이나 대화를 포함하지 않아야 한다.어떤 일이 있어도 그녀가 M의 전람회에 참석하는 것은 허락되지 않는다는 것을 우연히 알게 되었다.빅토리앙 사르두 또는 M.알렉상드르 뒤마 프랑스 극작가들은 바람난 남편, 불성실한 아내, 승리감에 찬 연인 등 지저분한 옛 주제의 변주곡만 들려줄 뿐이다.
  8. ^ 이 리허설은 아마도 1870년 에이지 어고의 두 번째 공연을 위한 것이었을 것이다.
  9. ^ 그의 짧은 이야기에서, 변화에 적응하는 플레이 길버트:"...그는 배우들이 원하는 것을 보여 주려 노력한다 그는 다소 터무니 없는 것이고, 그 날개를 한번 킥킥의 좋은 거래입니다; 하지만 그는, 그럼에도 불구하고, 그가 이해할 contrives 이번 시위의 영향이 설명되어 있..."[53]참조하십시오 스테드맨(1996년)페이지의 주 325, 힉스,.이머와 테리스, 엘랄린W. S. Gilbert의 는 Gilbert and Sullivan Discography에 전재되어 2016년 7월 22일에 접속되었다.
  10. ^ 리처드 트라우브너는 설리번이 길버트가 배심원 재판의 대본을 읽었던 기억을 인용한다: "그가 마지막 말을 하자마자, 그는 내가 우려하는 만큼이나 그가 그의 목적을 달성했다는 사실을 의식하지 못한 듯, 원고를 폭력적으로 닫았고,[60] 나는 내내 웃으면서 소리를 질렀다."
  11. ^ Feingold, Michael, "Engaging the Past", The Village Voice, 2004년 4월 27일 참조: "와일드는 아이디어를 위해 이 작품을 약탈했다."
  12. ^ 피나포어, 인내심, 미카도는 각각 571회 공연으로 조정된 후, 역사상 두 번째로 오랫동안 공연된 뮤지컬 극장 제작의 위치를 차지했고 곤돌리에스는 그리 [70]뒤쳐지지 않았다.
  13. ^ 스테드먼은 설리번이 반독재주의 [84]정서를 없애기 위해 곤돌리에에 대한 일부 컷을 언급했습니다.
  14. ^ 마지막 구절은 키케로의 De Legibus, 106 B에 대한 풍자적인 해석이다.C.[134]

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원천

W.S. 길버트의 묘지.스탠모어 전도사 요한

추가 정보

외부 링크