아우구스투스 문학

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아우구스탕 문학(때로는 오해의 소지가 있는 조지아 문학이라고도 함)은 18세기 전반 앤 여왕, 조지 1세, 조지 2세 시대에 제작되어 1740년대에 종영한 영국 문학의 한 양식으로, 각각 1744년과 1745년에 알렉산더 포프와 조나단 스위프트가 사망하였다.소설의 급속한 전개, 풍자의 폭발, 정치 풍자에서 멜로드라마로의 드라마의 변이, 개인 탐구의 시로의 진화가 특징인 문학적 시대였다.철학에서는 경험주의가 점점 지배하는 시대였던 반면, 정치 경제의 저술에서는 형식 철학으로서의 상업주의의 진화, 자본주의의 발전, 무역의 승리 등을 나타냈다.

이 시대의 연대기적 경계점은 대체로 모호한데, 이 라벨이 현대 18세기 비판에서 유래한 것이 다소 모호한 풍자의 시대를 속기적으로 지정했기 때문이다.1755년 유명한 영어사전이 출간된 사무엘 존슨 역시 아우구스탕 시대와 연관된 '어느 정도'이다.^[1]새로운 아우구스탄 시대는 모든 장르에서 예외적으로 대담한 정치 저술을 선보였는데, 그 시대의 풍속은 아치형적이고 아이러니한 포즈로 가득 차 있고, 뉘앙스가 넘치고, 날카로운 비판을 감추고 있는 품위 있는 침착함의 피상적인 기풍으로 가득 차 있었다.

일반적으로 이 시대는 규제가 심하고 양식화된 문학 형식을 채택한 것으로 알려져 있지만, 이 시기의 작가들의 관심사 중 일부는 감정과 민중, 그리고 저자의 자의식 모델과 함께 후기 낭만주의 시대의 선점을 예시하였다.일반적으로, 철학, 정치, 문학은 현대적 감성에 더 가까운 무언가에 대한 오래된 궁중적 관심에서 탈피했다.

역사적 맥락

호레이스를 모방하고 있던 알렉산더 포프는 아우구스투스에게 사실 영국의 조지 2세에게 전달된 서신을 썼으며, 줄리어스 카이사르 시대보다 시가 더 매너 있고, 정치적이고 풍자적이 되어버린 아우구스투스 시대와 같은 자기 시대의 개념을 지지한 것으로 보인다.^[2]이후 볼테르와 올리버 골드스미스(1764년 그의 문학사)는 1720년대와 1730년대의 문학을 지칭하기 위해 '아우구스탄'이라는 용어를 사용했다.^[3]

그러나 시외에서는 일반적으로 아우구스탕 시대는 다른 이름으로 알려져 있다.부분적으로 경험주의의 발흥 때문이기도 하고, 부분적으로 고대 로마에 관한 자아의식적인 시대명칭 때문에, 시대에 다소 부정확한 두 개의 라벨이 부착되어 있기도 하다.하나는 신고전주의의 시대라는 것이고, 다른 하나는 이성의 시대라는 것이다.프랑스로부터의 신고전주의적인 비난이 영어 문자로 수입된 반면, 영국인들은 1720년대까지 그들의 이름을 제외한 모든 엄격함을 포기했다.'계몽주의'라는 개념이 이 시기의 문학사에 적용되는 것을 두고 비판론자들은 이견을 보이고 있다.도날드 그린은 그 나이를 오히려 '출세시대'로 알려야 한다고 강하게 주장했고, T. H. 화이트는 '추문의 시대'를 위해 소송을 냈다.보다 최근에, 로이 포터는 그 시대의 지적 풍토를 특징짓기 위해 독특하게 "영어 계몽주의"라는 개념을 내세웠다.^[4]

18세기의 가장 중요한 요소 중 하나는 독자와 작가 모두를 위한 인쇄물의 이용가능성 증가였다.책은 가격이 급격히 떨어졌고 중고서적은 바르톨로뮤 박람회 등 박람회에서 판매되었다.게다가, 채프북과 광폭시트의 활발한 무역은 런던의 동향과 정보를 왕국의 가장 먼 곳까지 전달하였다.그것은 <신사의 잡지>와 <런던 매거진>을 포함한 정기간행물들의 설립과 함께 주목을 받았다.요크 사람들은 의회와 법정의 사건들을 알고 있지만, 런던 사람들은 요크 사건 이전보다 더 많은 것을 알고 있었다.더욱이 저작권 이전에는 해적판이 일상화되었고, 특히 런던과 자주 접촉하지 않는 지역에서는 더욱 그러했다.따라서 해적판들은 책 판매자들이 더블린과 같은 외딴 센터로 그들의 배송을 증가시키도록 장려했고, 이것은 전 영역에 걸쳐 인지도를 더욱 증가시켰다.이는 1693년 지방 인쇄기를 설립할 수 있도록 한 언론 제한법이 폐지되면서 더 이상 정부의 통제 하에 있지 않은 인쇄 구조가 만들어졌다(Clair 158–176).

모든 종류의 문학이 사방으로 빠르게 전파되었다.신문이 시작되고 심지어 곱하기까지 했다.게다가 정파들이 직접 신문을 만들고, 기사를 심고, 기자들에게 뇌물을 주었기 때문에 신문은 즉각 타협되었다.주요 성직자들은 그들의 설교 컬렉션을 인쇄했는데, 그것은 가장 많이 팔리는 책이었다.반대, 기득권, 독립적 분파가 인쇄된 이후, 이러한 작품들의 끊임없는 움직임은 어떤 지역의 종교적 동질성을 완화시키고, 새로운 위도적 민족주의를 조장하는 데 도움이 되었다.정기간행물들은 매우 인기가 있었고, 논술은 거의 정점에 달했다.나아가 왕립 학회의 사건들이 정기적으로 출판되었고, 그것들은 더 인기 있는 언론에서 소화되고 설명되거나 기념되었다.최근 출간된 장학금 책에는 대중화, 요약, 설명 등을 할 수 있는 '키', '색인화', '기록화'가 있었다.지금은 흔하게 볼 수 있는 교차지표는 18세기에는 신기한 것이었고, 몇몇 사람들은 작가가 주어진 주제에 대해 한순간이라도 어떤 사람이 무엇을 말했는지 누구나 찾을 수 있도록 하기 위해 낡은 학습서적들을 위한 지표를 만들었다.에티켓, 통신, 도덕적 교육 및 위생에 관한 서적들이 증식되었다.경제학은 심각한 규율에서 시작되었지만 영국, 아일랜드, 스코틀랜드의 병폐를 해결하기 위한 수많은 "프로젝트"의 형태로 그렇게 했다.설교집, 종교 논쟁에 관한 논문, 그리고 새롭거나 오래된 예언들이 끝없이 다양해졌다.한마디로 18세기 독자들은 경쟁적인 목소리에 압도당했다는 것이다.진실과 거짓이 나란히 책꽂이에 앉았고, 누구나 지표와 소화를 이용하여 금방 학자인 척 할 수 있듯이(클레어 45, 158–187) 누구나 출판된 작가가 될 수 있었다.

정보 폭발의 긍정적인 측면은 18세기가 이전 세기보다 훨씬 더 일반적으로 교육되었다는 것이다.교육은 이전 세기에 비해 상류층에 덜 국한되어 있었기 때문에 과학, 철학, 경제, 문학에 대한 기여는 왕국의 모든 지역에서 나왔다.사람과 교육 사이에 서 있는 것은 문맹과 도서관이 전부인 것은 처음이었다.자연과 인류를 합리적으로 설명하려는 고집과 추진력이 격노했다는 점에서 '조명'의 시대였다.명료하고 이성적인 방법을 전통보다 우월하다고 받아들인 시대라는 점에서 '이성의 시대'였다.그러나 18세기의 작가들이 매번 느끼는 그런 문해력에도 어두운 면이 있었는데, 그것은 말도 안 되는 소리나 광기 역시 그 어느 때보다 더 많은 신봉자를 얻고 있다는 것이었다.현자들이 더 많은 교육을 시키고, 매혹적이고 무시무시한 종말론자들이 냉철한 철학을 가지고 경쟁하듯이, 찰라탄과 마운틴뱅크는 더 많은 것을 속이고 있었다.21세기의 월드와이드 웹과 마찬가지로, 출판의 민주화는 가치와 통일된 관점을 결정하는 오래된 시스템들이 둘 다 혼란에 빠졌다는 것을 의미했다.따라서 18세기에는 책들이 점점 더 쉽게 만들어지고 살 수 있게 되면서 책을 신뢰하기가 점점 더 어려워졌다.

정치적 종교적 맥락

Restoration periody는 배타적 위기와 영광스러운 혁명으로 끝이 났는데, 의회가 항상 동족보다 개신교를 선호하는 영국의 왕위 계승에 대한 새로운 규칙을 세웠다.그것으로 인해 제임스 2세 대신 윌리엄 3세와 메리 2세가 왕위에 올랐으며, 그것은 정착법 1701년에 성문화되었다.제임스는 그의 아들 제임스 프랜시스 에드워드 스튜어트가 1715년에 왕좌를 되찾기 위한 시도를 시작한 곳에서 프랑스로 도망쳤다.또 다른 시도는 1745년 후자의 아들 찰스 에드워드 스튜어트에 의해 시작되었다.침략 시도는 흔히 "15"와 "45"로 불린다.윌리엄이 죽자 앤 스튜어트가 왕위에 올랐다.안네의 치세는 말버러 공작 존 처칠의 두 번의 전쟁과 위대한 승리를 보았다.말버러의 아내 사라 처칠은 앤의 가장 친한 친구였고, 많은 사람들은 그녀가 모든 면에서 여왕을 은밀히 지배했다고 추측했다.진정한 권력이 주요 각료들의 손에 달려 있다는 믿음으로, 정계의 두 파벌은 서로에 대한 반감을 더욱 고조시켰고 휘그와 토리는 서로 앙숙이었다.그 왕좌에서의 약점은 의회에서 당 지도자의 권력 확대와 로버트 월폴의 형태로 총리실 이름을 제외한 모든 것의 설립으로 빠르게 이어질 것이다.앤이 살아남지 못하고 죽자 하노버의 조지 1세가 왕위에 올랐다.조지 1세는 서투른 영어를 구사했고, 영국 국민과의 고립은 그의 권력이 상대적으로 무관하게 유지되도록 하는 데 중요한 역할을 했다.

반면에 그의 아들 조지 2세는 약간의 영어와 더 많은 프랑스어를 구사했고, 그의 통치는 영국 최초의 완전한 하노버주의 통치였다.그때쯤이면 의회의 권력은 묵묵히 확대되었고, 그의 권력은 아마도 의회의 권력과 맞먹는 수준이었을 것이다.

런던의 인구는 엄청나게 폭발했다.복원하는 동안, 1700년(올드 베일리)에 약 35만 개에서 60만 개로 성장했다(밀월 역사).1800년까지, 그것은 95만 명에 이르렀다.밀폐법이 농촌의 하층민 농업을 파괴하고 농촌은 고통스러운 가난을 겪었기 때문에 모든 주민이 번영한 것은 아니었다.가난한 나라들의 지역사회는 이주하거나 고통을 겪어야 했기 때문에, 그 나라 출신의 젊은이들은 성공하기를 바라는 희망을 가지고 런던으로 자주 이주했고, 이것은 도시 고용주들을 위한 도시 빈민들과 값싼 노동력의 대열을 부풀렸다.그것은 또한 범죄자, 매춘부, 거지들의 수를 증가시키는 것을 의미했다.아우구스탕 문학에서 발견되는 재산 범죄, 강간, 기아에 대한 두려움은 런던의 성장과 농촌의 인구 감소라는 맥락에서 지켜져야 한다.

부분적으로 인구 압력으로 인해, 재산 범죄는 범죄자들과 범죄자들로부터 식량을 얻은 사람들 모두에게 사업이 되었다.조나단 와일드와 같은 주요 범죄 영주는 도둑질을 위한 새로운 계획을 발명했고, 신문들은 범죄를 보도하는 데 열심이었다.대담한 범죄자들의 전기들이 인기를 끌게 되었고, 이것은 가상의 범죄자들의 전기를 낳았다.세련된 레크리에이션(안네 본드 등)에 의해 학대를 당한 시골 여성들과 시내의 자유민들에 대한 경고적인 이야기들은 대중적인 요금이었고, 그것은 모범적인 여성 학대에 대한 허구적인 이야기를 불러일으켰다(혹은 아슬아슬하게 학대를 면했다).

인구 증가는 또한 정치적 기회주의자들에게 도시 불만이 특별히 어려운 일이 아니라는 것을 의미했고, 런던은 다수의 폭동을 겪었는데, 그들 대부분은 로마 가톨릭의 침략자들에 대항했다.매우 강력하고 값싼 증류주들이 도입되었을 때, 상황은 악화되었고 작가와 예술가들은 진의 혁신에 항의했다(예: 윌리엄 호가스의 진 레인 참조).1710년부터는 수입과 무역의 원천으로서 증산을 장려하였고, 진의 제조나 판매에 필요한 면허가 없었다.여성들이 아이의 옷을 진에 팔기 위해 유아들을 익사시키는 사례가 기록되어 있었고, 그 시설들은 폭동의 사료와 폭동이 일어날 수 있는 조건 모두를 만들었다. (Lougrey and Treadwell, 14)반대자(영국교회를 따르지 않는 시위자)는 도시의 가난한 사람들을 모집하여 설교했고, 청교도 및 "독립주의자"(밥티스트) 운동의 다양한 오프슈팅이 그 수를 크게 늘렸다.목사님들의 한 가지 주제는 로마 가톨릭 교회의 위험성이었는데, 그들은 바빌론의 창녀로 자주 보았다.앤이 하이 교회파를 선호하는 경향이 있는 반면, 특히 그녀의 통치 말기에, 조지 1세의 법정은 로우 교회와 위도적 요소들과 더 밀접하게 연합하고 있었고, 부적응자들에게는 더 따뜻했다.소집은 상원에서 고군분투하던 조지 1세에 의해 사실상 해체되었고, 조지 2세는 그것을 중단하지 않게 되어 기뻤다.게다가 두 조르주 모두 스코틀랜드와 아일랜드에서 상당한 지지를 받고 있는 제임스 프란시스 에드워드 스튜어트와 찰스 에드워드 스튜어트를 걱정했고, 많은 이들이 야코비츠라는 의심을 받았다.월폴은 스튜어트 동조자들에 대한 두려움을 자신을 지지하지 않는 어떤 집단으로부터도 부풀렸다.

역사와 문학

18세기의 문학, 특히 18세기 초의 문학은 '아우구스탕'이 가장 흔히 나타내고 있는 것으로, 다른 문학은 거의 없는 방식으로 명백히 정치적이다.전문 저자는 여전히 해커 작가와 구별할 수 없었기 때문에, 시, 소설, 희곡을 쓴 사람들은 정치 활동적이거나 정치 자금 지원을 받는 경우가 많았다.동시에 일상 세계로부터의 예술적 분리의 미학이 아직 발달하지 못했고, 정치적 관심사 위에 있을 만큼 고상한 작가의 귀족적 이상은 대체로 고풍스럽고 무관했다.이 시기는 작가들이 구체적으로 자기 세계의 범죄와 악행을 다루었기 때문에 "스캔들의 시대"일 수도 있다.

산문, 드라마, 시에서 풍자는 가장 활기차고 풍성한 글씨를 끌어들이는 장르였다.아우구스투스 시대에 만들어진 풍자는 때때로 온화하고 특별하지 못하며, 코믹하게 결함이 있는 인간의 상태에 대한 논평자들이었지만, 적어도 특정 정책, 행동, 사람에 대한 특정한 비판은 자주 있었다.심지어 연구적으로 비주제가적인 작품들도 사실 18세기의 투명한 정치적 진술이었다.

결과적으로, 18세기 문학의 독자들은 이제 다른 문학의 대부분의 독자들보다 그 시대의 역사를 더 이해할 필요가 있다.그 작가들은 지식 있는 청중들을 위해 글을 쓰고 있었고, 단지 후세를 위해 글을 쓰고 있었다.조나단 스위프트나 알렉산더 포프처럼 하루밖에 살지 못한 글(예: <욕조 이야기>와 <던시아드>의 후세에 대한 헌납에서)을 비판했던 작가들조차 그 시대에 대한 역사적 지식이 없는 이들에게 알려지지 않은 특정 작가들을 비판하고 있었다.모든 형태의 시는 끊임없는 대화 속에 있었고, 각 작가는 다른 사람들에 대해 반응하고 논평하고 있었다.소설들은 다른 소설들에 대항하여 쓰여졌다(엘리자드 헤이우드와 함께 리처드슨의 파멜라를 풍자하는 소설을 쓴 새뮤얼 리처드슨과 헨리 필딩의 전투, 그리고 로렌스 스턴과 토바이어스 스몰렛의 전투와 같은).희곡은 희곡을 놀리거나 희곡의 성공에 대항하기 위해 쓰여졌다(예: 카토에 대한 반응과 후에 필딩의 <저자의 희곡>에 대한 반응).따라서 역사와 문학은 다른 시대에는 거의 볼 수 없는 방식으로 연결되어 있다.한편으로 대도시와 정치적 글쓰기는 동인이나 살롱 작업처럼 보일 수 있지만, 다른 한편으로 철학적이고 종교적인 확실성에 대한 새로운 형태의 정부, 신기술, 그리고 새로이 심오한 도전들을 정리하는 데 심혈을 기울인 사람들의 문학이었다.

산문

에세이와 풍자와 대화(철학과 종교에서)는 시대에 번창했고, 영어 소설은 진정 진지한 예술의 형태로 시작되었다.18세기 초의 문맹은 중산층과 상류층(Thompson, Class)뿐만 아니라 노동계급에도 전해졌다.게다가, 여성 문해율은 확립하기 매우 어렵지만, 문해력은 남성들에게만 국한되지 않았다.글을 읽고 쓸 줄 아는 사람들에게, 영국의 순회 도서관은 아우구스투스 시대에 시작되었다.도서관은 누구에게나 열려 있었지만 주로 여성 후원이나 소설 읽기와 관련이 있었다.

에세이와 저널리즘

영국의 수필가들은 콘티넨탈 모델을 알고 있었지만, 그 전통과는 독립적으로 형태를 발전시켰고, 1692년에서 1712년 사이에 정기 문학이 성장했다.정기간행물은 제작비가 저렴하고, 빨리 읽고, 여론에 영향을 미치는 실행 가능한 방법이 있었고, 결과적으로 한 명의 작가가 이끌고 고용주(일명 "그럽 스트리트" 작가)가 이끄는 폭넓은 정기간행물들이 많았다.그러나 한 정기 간행물은 다른 모든 잡지보다 더 많이 팔리고 지배했으며, 그것은 조셉 애디슨과 리처드 스틸이 쓴 <관객기>였다.스펙터스는 '미스터 스펙터', 로저 드 커버리, '아이작 비커스태프' 등 가명 캐릭터를 다수 개발했고, 애디슨과 스틸은 모두 소설을 만들어 내레이터를 둘러쌌다.애디슨과 스틸이 매너와 사건에 대해 논평하고 명상할 수 있는 근거를 마련했기 때문에, 세계에 대한 냉정한 시각(참가자라기보다는 구경꾼의 자세)은 영어 에세이의 발전을 위해 필수적이었다.사무엘 존슨의 말솜씨와 그의 실천적 지혜는 인간 본성의 어리석음과 도덕적 끈기에 대한 통찰력을 제공하는 200편이 넘는 에세이를 발표하면서 다음과 같은 것을 얻었다.몬테스키외와 같은 철학자가 되기보다는 영어 수필가는 정직한 관찰자일 수 있고 그의 독자의 동료일 수 있다.The Spectator의 성공 이후, 더 많은 정치적인 정기적인 논평들이 등장했다.그러나, 정파와 정치인들의 연합은 이런 종류의 언론의 힘을 매우 빨리 깨닫고, 그들은 소문을 퍼뜨리기 위해 신문사에 자금을 대기 시작했다.로버트 할리(1710–1714)의 토리당은 언론(Butt)을 만들고 뇌물을 주는 데 5만 파운드 이상을 썼다고 한다. 이 수치는 후임자들이 이를 공표했기 때문에 알려져 있지만, 그들(월폴 정부)은 더 많은 돈을 썼다는 의심을 받았다.정치인들은 논문을 쓰고, 논문에 쓰고, 지지한 논문을 썼는데, 미스트 저널과 같은 정기간행물 중에는 당용 마우스피스가 있다는 것은 잘 알려져 있었다.

사전과 어휘

18세기는 모든 지적 분야에서 일어나는 계몽적 진보의 시대였다.그러나 영어는 뒤엉킨 난장판으로 악화되고 있었다.런던의 한 서점상들은 유명한 수필가 사무엘 존슨에게 영어를 지배하는 일련의 규칙들을 편찬하라고 의뢰했다.9년 후, 그리고 6명의 조수들의 도움을 받아 1755년에 A 영어사전 초판이 출판되었다.존슨의 문자, 단어, 문학에 대한 위대한 지식은 그의 사전에 독특함을 가져왔다.각 단어들은 그들의 다양한 용도와 수많은 문학적 인용구를 삽화로 자세히 정의했다.이것은 존슨의 개인적인 손길과 함께 4만 개의 단어와 11만 4천 개의 인용구를 수록한 최초의 그런 종류의 사전이었다.존슨 사전이 즐거움으로 읽을 수 있는 첫 번째 사전이기 때문에 따뜻한 리셉션이 반갑게 맞이했다.사랑하는 시인과 철학자들의 구절이 뒷받침하는 재치와 깊은 사색에 가득 찬 정의들, 독자들은 페이지를 넘나들며 저녁 시간을 보내는 것으로 만족할 수 있다.존슨이 선택한 구조와 형식은 미래의 영어 사전과 사전 그리고 그들이 언어 발달에서 수행하는 역할을 확실히 형성했다.

철학과 종교문자

아우구스투스 시대는 '복원'보다 논란의 문학이 적었다.하지만 청교도 작가들이 있었고, 이 소설과 관련된 이름들 중 하나는 아마도 청교도 작가들 중 가장 두드러진 이름인 다니엘 데포일 것이다.안네의 대관식이 끝난 후, 재건을 번복하려는 반체제적 희망은 쇠퇴하고 있었고, 반체제 문학은 공격에서 수세로, 혁명에서 보수로 옮겨갔다.드포의 악명높은 발리슛은 '반대자들과의 최단거리', 혹은 '교회 설립을 위한 제안'의 형태로 나왔다.이 작품은 풍자적인 것으로, 반대자들의 도전에 대한 기득권층의 모든 우려를 공격한다.다시 말해서 방어적이다.이후 여전히 그 시대의 가장 장엄한 작품, 그리고 가장 많이 인용되고 읽혀지는 작품은 윌리엄 로의 '신앙하고 성스러운 삶에 대한 진지한 전화'(1728년)이다.로버트 보일의 명상 또한 여전히 인기가 있었다.법과 보일은 모두 부흥주의를 부르짖었고, 그들은 후세의 방법론과 조지 화이트필드의 설교 양식의 발판을 마련했다.그러나 이들의 작품은 공동체보다는 개인을 겨냥했다.문학에서 혁명적인 점쟁이들과 호전적인 복음주의자들의 시대는 상당 기간 끝났다.

영국의 철학이 존 로크에 의해 완전히 지배되었던 Restoration과는 대조적으로, 18세기는 로크의 추종자들 사이에서 치열한 경쟁을 벌였다.버클리 주교는 인식에 대한 로크의 강조를 확대하여 인식은 주관적이고 객관적인 지식이라는 데카르트적인 문제를 "인식되어야 한다"고 말함으로써 완전히 해결한다고 주장하였다.오직 버클리는 의식으로 인식되는 것들은 진짜라고 주장했다.버클리에게 물질의 지속성은 인간이 아닌 것들을 하나님이 인지하고, 살아계시고, 끊임없이 자각하고, 주의하고, 관여하는 하나님만이 객관적 물질의 존재에 대한 합리적인 설명이라는 사실에 있다.본질적으로 버클리의 회의주의는 신앙으로 이어진다.반면에 데이비드 흄은 경험주의 회의주의를 극단으로 가져갔고, 그는 그 시대 가장 급진적으로 경험주의 철학자였다.그는 추리학과 미증유의 전제들을 어디에서나 발견했는지를 공격했고, 그의 회의론은 다른 경험주의자들이 물질적이라고 가정했던 영역의 형이상학을 지적했다.흄은 신에 대한 개인적인 믿음의 문제들에 대해서는 완강히 거부했지만, 그는 경건하고 우주적인 것에 대한 논리와 가정을 공격했고, 나중에 공리주의와 자연주의를 이끌어낼 수 있는 방법으로 실증적이고 경험적인 것에 집중했다.

사회철학과 정치철학에서, 경제학은 토론의 많은 기초가 된다.베르나르 드 만데빌의 <벌의 우화>(1714년)는 무역, 도덕, 사회 윤리에 관한 논란의 중심이 되었다.만데빌은 낭비, 욕정, 자부심, 그리고 다른 모든 "사적인" 악습들이 사회 전반에 좋은 것이며, 각자가 다른 사람들을 고용하고, 자유롭게 소비하며, 자본이 경제를 통해 흘러가도록 자유화시켰다고 주장했다.만데빌의 작품은 역설로 가득 차 있으며, 적어도 부분적으로는 인간의 진보와 내재된 미덕에 대한 순진한 철학으로 본 것을 문제화하려는 의도다.그러나 맨데빌의 주장은 처음에는 스페인 왕위계승전쟁의 접목에 대한 공격이었는데, 무역의 문제로부터 도덕성을 빼앗고자 했던 경제학자들이 자주 인용할 것이다.

1750년 이후

아담 스미스는 평신도들에게 자본주의의 아버지로 기억되지만, 1759년의 그의 도덕감정론도 도덕적 행동의 새로운 토대를 마련하려고 시도했다.그가 강조한 '감정'은 건강한 행동의 근간으로 개인 간의 '공감'의 필요성을 강조했기 때문에 시대와 부합했다.이러한 생각들, 그리고 데이비드 하틀리의 심리학은 감상적인 소설과 초기 감리교 운동에까지 영향을 미쳤다.동정심이 도덕성을 전달했다면 동정적 상황을 제공해 도덕성을 유도할 수 없었을까.

스미스의 가장 위대한 작품은 1776년 "국부의 본질과 원인에 대한 탐구"이다.그것이 드 만데빌, 흄, 로크 등과 공통적으로 갖고 있는 것은 도덕성에 대한 성찰 없이 물질적 교류의 역사를 분석적으로 검토하는 데서 시작됐다는 것이다.이상이나 도덕에서 현실로 추론하는 대신 실물을 살피고 귀납적 규칙을 마련하려고 했다.

소설

그 소설의 토대는 저널리즘, 드라마, 풍자에 의해 세워졌다.스위프트의 걸리버 여행기(1726년)와 같은 긴 산문에는 모험을 거치고 교훈을 얻을 수 있는 중심적인 캐릭터가 있었다.그러나 소설 집필에 있어 가장 중요한 단 하나의 풍자적 출처는 세르반테스의 돈키호테(1605, 1615)에서 나왔다.일반적으로 이 세 가지 축인 드라마, 저널리즘, 풍자를 혼합하여 세 가지 종류의 소설을 탄생시키는 것으로 볼 수 있다.

다니엘 데포의 로빈슨 크루소(1719년)는 새로운 세기의 첫 번째 주요 소설로 걸리버 여행기(Mullan 252년) 외에 다른 어떤 작품보다 더 많은 판본으로 출판되었다.데포는 작문 기간과 작문 이후 기자로 일했고, 따라서 그는 몇 년 동안 한 섬의 남미에서 발이 묶였던 알렉산더 셀커크의 회고록을 우연히 접하게 되었다.데포는 실생활의 양면을 취했고, 그로부터 허구적인 삶을 창출하여 본질적으로 저널리즘 시장을 그의 소설로 만족시켰다(Hunter 331–338).1720년대에 데포는 유명한 범죄자들을 인터뷰했고 그들의 삶에 대한 이야기를 만들어냈다.특히 잭 셰퍼드, 조나단 와일드를 조사해 전자의 도피(그리고 운명)와 후자의 생명에 대한 '참계정'을 썼다.매춘부와 범죄자들에 대한 그의 보고에서, 데포는 몰 플랜더스 (1722년)에서 몰의 모델이 되었을지도 모르는 실존 인물인 메리 몰리노와 친숙해졌을지도 모른다.같은 해 데포는 역병의 해(1722년)를 제작해 회고록 저널리즘 마켓으로 1665년의 참상과 시련을 불러 일으켰고, 잭 대령(1722년)의 노동자계급 남성 상승 시도담도 제작했다.그의 마지막 소설은 록사나(1724년)의 몰락한 여성에 대한 주제로 돌아왔다.주제적으로 데포의 작품들은 한결같이 청교도적이다.그것들은 모두 추락, 정신의 저하, 전환, 그리고 황홀한 상승을 포함한다.이 종교 구조는 반드시 빌둥즈로맨이 포함되었는데, 각 등장인물들은 그 또는 그녀 자신에 대한 교훈을 얻어야 했고 더 현명해져야 했기 때문이다.

1740년 이후: 감성 소설

The sentimental novel, or "novel of sentiment", developed after 1740, and among the most famous examples in English are Samuel Richardson's Pamela, or Virtue Rewarded (1740), Oliver Goldsmith's Vicar of Wakefield (1766), Laurence Sterne's Tristram Shandy (1759–67), Sentimental Journey (1768), Henry Brooke's The Fool of Quality (1765–70), Henry Mack엥지의 <감정의 사나이>(1771년)와 마리아 엣지워스의 <캐슬 래크렌트>(1800년).대륙적인 예로는 장 자크 루소의 소설 줄리, 또는 뉴 헬로이즈, 그의 자서전 《고백》(1764–70), 괴테의 소설 《젊은 베르테르의 슬픔》(1774) 등이 있다.^[5]

비록 중간에는 소설이 있었지만, 사무엘 리처드슨의 파멜라; 또는 덕트 보상은 영어 소설의 다음 획기적인 발전이다.리처드슨의 일반적인 모델은 디포의 모델과는 상당히 구별되었다.리처드슨은 저널리즘 전기에서 일하는 대신 당시 유행했던 개선책을 염두에 두고 있었다.Pamela Andrews는 "Mr. B"의 고용인이다.충실한 소녀인 그녀는 어머니에게 끊임없이 편지를 쓰며, 기독교 소녀인 그녀는 B씨가 그녀에게 욕정을 부리기 때문에 항상 그녀의 "미친"(즉 그녀의 처녀성)을 경계한다.그 소설은 그녀가 고용주와의 결혼과 그녀가 숙녀로 오르는 것으로 끝을 맺는다.파멜라는 이 책의 저자와 마찬가지로 반체제 인사와 학급의 부상에 대한 휘그의 견해를 제시한다.이 작품에는 거의 순간적인 풍자가 그려졌는데, 그 중 헨리 필딩의 샤멜라, 또는 샤멜라 앤드류스의 삶에 대한 사과(1742)가 가장 기억에 남는다.필딩은 자신의 처녀성을 지키기 위해 평생을 고생하는 샤멜라의 동생 조셉 앤드류스(1742)와 함께 리처드슨에게 미끼를 계속 미끼로 삼았고, 따라서 리처드슨의 성적 포부를 뒤집고 자신의 계급장을 잠자는 생각을 풍자했다.그러나 필딩이 계급에 구애받지 않고 언제나 우세할 수 있는 타고난 미덕의 질인 '선한 자연'에 대한 신념을 제안했기 때문에 조셉 앤드류스는 리처드슨을 패러디한 것이 아니다.요셉의 친구 파슨 아담스는 바보는 아니지만 순진하고 선한 본성을 지니고 있다.자신만의 기본적인 선한 본성은 그를 세상의 악한 행위로 블라인드하게 하고, 길에서 일어난 사건들(대부분의 소설이 여행이야기)은 필딩이 성직자의 조건, 시골의 빈곤(과 낭비), 사업가의 악랄함을 풍자할 수 있게 한다.

1747년부터 1748년까지 사무엘 리처드슨은 클라리사를 연재 형식으로 출판했다.파멜라와는 달리, 그것은 보상받은 미덕의 이야기가 아니다.그 대신, 부모가 그녀를 비합법적인 결혼으로 강요하여, 그녀를 Lovelace라는 이름의 계략적인 갈퀴의 품으로 밀어 넣으려고 하는 한 어린 소녀에 대한 매우 비극적이고 영향을 주는 이야기 입니다.결국 클라리사는 자신의 의지로 죽는다.이 소설은 심리적인 현실주의와 정서적 효과의 걸작이며, 리차드슨이 연재물에서 종영할 무렵 헨리 필딩마저 클라리사를 죽이지 말아 달라고 애원하며 그에게 편지를 썼다.파멜라와 마찬가지로 리처드슨도 사회보다는 개인을, 학급보다는 개인을 강조했다.필딩이 클라리사를 읽고 즐기는 동안에도 그는 그 메시지에 대한 카운터를 쓰고 있었다.1749년의 그의 톰 존스는 클라리사로부터 논쟁의 다른 면을 제시한다.톰 존스는 자신의 출생으로 나타낼 수 있는 것보다 더 많거나 적다는 개인의 권력에 상당 부분 동의하지만, 그것은 다시 사회에서 개인의 위치와 개인의 선택의 사회적 영향을 강조한다.필드링은 리차드슨에게 비슷한 줄거리 장치(여자아이가 자신의 짝을 선택할 수 있는지 여부)를 특징으로 하면서도 가족과 마을이 어떻게 경기와 악행을 복잡하게 만들고 촉진시킬 수 있는지를 보여줌으로써 대답한다.

필딩과 리처드슨과 같은 두 명의 다른 소설가가 그들의 작품을 통해 대화 중이었기 때문에 언급되어야 한다.로렌스 스턴과 토바이어스 스몰렛의 작품은 사회에서의 자아와 소설의 방법에 대한 반대 의견을 제시했다.성직자 로렌스 스턴은 의식적으로 그의 트리스탐 샌디(1759–1767)와 함께 조나단 스위프트를 모방하기 시작했다.트리스탐은 자서전을 쓰려고 하지만, <Tale of a Tub>에 나오는 스위프트의 내레이터처럼, 그의 삶의 어떤 것도 그 맥락을 이해하지 않고는 이해할 수 없다고 걱정한다.예를 들어, 그는 독자들에게 그가 임신한 바로 그 순간, 그의 어머니가 "시계 태엽을 감았니?"라고 말하고 있었다고 말한다.이를 어떻게 아는지 명확히 하기 위해 한 달에 하루씩 아버지가 시계 굴림과 '다른 가업'을 챙겨줬다는 설명이다.그 때 왜 시계가 감겨야 했는지 설명하려면, 그는 그의 아버지를 설명해야 한다.다시 말해, 전기는 시간상으로 전진하기보다는 후진적으로 움직이며, 그때서야 몇 년 앞으로 뛰어올라 다른 매듭을 짓고, 다시 후진하게 된다.이 책은 예외적인 에너지, 다층적인 디지션, 다층적인 풍습, 그리고 빈번한 패러디 소설이다.반면, 저널리스트, 번역가, 역사학자 토바이어스 스몰렛은 겉보기에는 전통적인 소설들을 더 많이 썼다.그는 피카레스크 소설에 집중했는데, 이 소설에서는 저출생 캐릭터가 사실상 끝없는 모험을 겪게 된다.스턴은 스몰렛의 소설들이 항상 가장 기초적이고 가장 일반적인 삶의 요소들에 지나치게 주의를 기울인다고 생각했고, 그것이 흙을 강조했다고 생각했다.비록 이것은 피상적인 불평이지만, 그것은 두 사람의 작가로서의 중요한 차이를 지적한다.스몰렛은 풍자적인 배경에서 이 소설에 나왔고 스몰렛은 저널리즘에서 접근했다.19세기에 소설가들은 필딩이나 스턴이나 리처드슨보다 스몰렛에 훨씬 더 가까운 음모를 꾸몄을 것이며, 그의 무질서하고 직선적인 행동 전개는 가장 성공적인 것으로 증명될 것이다.

이런 소설의 전개 속에서 다른 경향도 일어나고 있었다.여성들은 '복고' 이전까지 지배했던 옛 로맨스 플롯에서 벗어나 소설을 쓰고 있었다.사라 스콧의 밀레니엄 홀(1762년), 프랜시스 버니의 작품과 같은 자전적 여성 소설, 샬롯 레녹스의 <여성의 키호테>(1752년)와 같은 더 나이 든 남성 모티브의 여성 각색 소설 등이 있었다.이 소설들은 일반적으로 발전이나 영향력의 엄격한 선을 따르지 않는다.

풍자

The Augustan era is considered a high point of British satiric writing, and its masterpieces were Swift's Gulliver's Travels and A Modest Proposal, Pope's Dunciads, Horatian Imitations, and Moral Essays, Samuel Johnson's The Vanity of Human Wishes and London, Henry Fielding's Shamela and Jonathan Wild, and John Gay's The Beggar's Opera.그 기간 동안 수 천 개의 다른 풍자적인 작품들이 쓰여졌는데, 이 작품들은 최근까지도 광범위한 합의에 의해 무시되어 왔다.Scriblerians의 중앙 그룹—포프, 스위프트, 게이, 그리고 그들의 동료인 존 아르부트노트는 일반적인 풍자적인 목적을 가졌다고 여겨진다.최근까지 이 작가들은 풍자의 학파를 형성했다.스위프트와 포프가 죽은 후, 새롭게 등장한 '감성의 시대'는 종종 잔인하고 거친 아우구스투스 족의 테너를 낙담시켰고, 풍자는 더욱 온화하고 확산되었다.^[6]

그 시대의 많은 학자들은 18세기 산문 풍자인 조나단 스위프트에서 하나의 이름이 다른 모든 것을 무색하게 한다고 주장한다.^[7]스위프트는 산문뿐만 아니라 시를 썼으며, 그의 풍속은 모든 주제에 걸쳐 있다.비판적으로, 스위프트의 풍자는 단순한 풍자나 버러스크에서 벗어난 산문의 발전을 나타냈다.산문 속의 버레스크나 램푼은 경멸하는 작가를 흉내내고, 희생자가 거칠거나 바보 같은 말을 하게 함으로써 부조리한 말을 빨리 줄이게 할 것이다.반면에 다른 풍자는 그 범위나 구성이나 방법을 놀림으로써 습관이나 실천, 정책에 반대한다.스위프트가 한 일은 패러디와 다른 사람의 형식과 스타일을 모방한 것, 그리고 산문으로 풍자를 결합한 것이었다.스위프트의 작품들은 상대의 목소리로 말하는 척하며 상대의 스타일을 흉내내고 패러디 작품 자체가 풍자가 되도록 만들곤 했다.스위프트의 첫 번째 주요 풍자는 "A Tale of a Tub" (1703–1705)로, 옛 가치관과 새로운 가치관을 구분하는 역할을 할 고대인/모데르인 분열을 도입했다.'모더'들은 무역, 경험과학, 개인의 이성을 사회보다 높게 추구했고, '기생아'들은 선천적, 내재적 가치, 개인의 선의 결정보다 사회를 믿었다.스위프트의 풍자에서 온건파들은 미친 듯이 보이고 그들의 광기를 자랑스러워하며 역사의 가치를 무시하는 모습으로 나온다.스위프트의 가장 의미 있는 풍자에서는 걸리버 여행(1726), 자서전, 우화, 철학이 여행에 함께 섞여 있다.주관적으로 걸리버 여행사는 인간의 허영심과 자부심에 대한 비판이다.제1권, 릴리퍼트로 가는 여정은 있는 그대로의 세계로부터 시작된다.제2권에서는 철학자 왕과 함께 이상적인 국가 브로브딩낵이 현대 영국인의 본거지가 아니라는 것을 보여준다.제4권에는 순수한 이성에 의해 지배되는 말의 사회인 후이놈의 땅이 묘사되어 있는데, 인간성 자체가 오물로 뒤덮이고 염원에 지배되는 '야후'들의 집단으로 묘사되어 있다.그것은 사실 이성에 대한 바로 그 욕망이 바람직하지 않을 수도 있고, 인간은 야후도 아니고 후이넘도 되기 위해 고군분투해야 한다는 것을 보여준다, 왜냐하면 3권에서는 도덕이나 효용(즉 광기, 파멸, 기아)에 대한 고려 없이 이성이 풀릴 때 어떤 일이 일어나는지 보여주고 있기 때문이다.

덜 독하게 일하는 다른 풍자가들도 있었는데, 그들은 얼빠진 포즈를 취하며 가벼운 농담만 했다.톰 브라운, 네드 워드, 톰 두르페이는 모두 아우구스투스 시대 초기의 작품들이 등장하는 산문과 시의 풍자 작가였다.이런 맥락에서 톰 브라운의 가장 유명한 작품은 Audiments Strivous and Comical, Calculated for the Meridian of London(1700)이었다.네드 워드의 가장 기억에 남는 작품은 런던 스파이 (1704–1706)이다.런던 스파이, <스펙터> 이전에, 관찰자의 자리를 차지하여, 단정하지 못한 채 반신반의했다.톰 두르피의 위트와 미르트: 또는 우울증을 숙청하기 위한 약(1719년)은 특정한 약간의 정치적 행동이 아닌, 거칠고 귀에 거슬리는 노래의 형태로 여흥을 제공하려 했던 또 다른 풍자였다.

특히 스위프트의 성공 이후, 패러디 풍자는 18세기 내내 작가들에게 매력을 느꼈다.다양한 요인들이 정치적 글쓰기와 정치적 풍자의 상승을 일으켰고, 로버트 월폴의 성공과 하원 지배는 양극화된 문학의 매우 효과적인 근위사유였고, 그에 따라 패러디적 풍자의 상승이었다.패러디 풍자는 규범적이거나 긍정적인 가치관의 집합과 반드시 대비하지 않고 정책의 사례와 계획을 분리한다.따라서, 그것은 철학자들과 보수주의자들에게 이상적인 공격 방법이었다. 즉, 변화해야 할 일련의 가치를 발현할 수는 없으나 현재의 변화를 잘못된 생각이라고 비난할 수 있는 사람들이다.풍자는 아우구스투스 시대에는 모든 장르에 걸쳐 존재했다.아마도 일차적으로 풍자는 정치적, 종교적 논쟁의 일부였다.모든 중요한 정치인과 정치 행위는 그것을 공격하기 위한 포부를 가지고 있었다.이 중 거의 패러디한 풍자가 아니었지만, 패러디 풍자도 정치적, 종교적 논쟁에서 등장했다.그래서 한 개 이상의 문학사가 문학에서 '풍자의 시대'라고 언급했을 정도로 아우구스투스 시대의 풍자는 전지전능하고 강력한 것이었다.^{[citation needed]}

시

아우구스투스 시대에는 각 시인이 반대할 때 풍자를 쓰면서 서로 직접 대척점과 직접적인 팽창으로 글을 썼다.모든 예술 행위가 퍼포먼스라는 주장과 그에 대한 공공연한 몸짓에 맞서 가치 있는 화두로 주체적 자아를 발명한 것을 반영하여 세기 초 목회자의 성격과 역할을 놓고 크게 투쟁하였다.사회 전반의 이익양측이 동의한 듯 보이는 발전은 그들의 오래된 사용으로부터 모든 형태의 시를 점진적으로 개작한 것이었다.오드는 더 이상 중단되고, 발라드는 더 이상 내러움이 되고, 엘레가는 더 이상 진실한 기념물이 되지 않으며, 풍속은 더 이상 특정한 오락물이 아니며, 패러디는 더 이상 침이 없는 공연 작품이 아니며, 노래는 더 이상 지목되지 않으며, 가사는 연인의 불평보다는 개인의 축하가 될 것이다.이러한 발전은 막스 베버의 주장대로 모든 신자들의 사제지간이라는 마틴 루터의 교리의 함축적 의미를 점진적으로 증가시키거나 부르주아 계급의 힘과 주장성의 성장, 노동자의 가출의 메아리로 볼 수 있기 때문에 개신교의 연장선으로 볼 수 있다.E.P.와 같은 마르크스주의자들처럼 산업화가 성장하면서. 톰슨이 논쟁을 벌였다.사회적 개인에 대한 주관적 개인의 발달은 다른 경제 생산 방식을 놓고 무역을 하는 자연스러운 반응이었다고 주장할 수 있다.주된 원인이 무엇이든, 대체로 보수적인 목소리들이 사회인을 위해 주장했고, 크게 부상하는 목소리들이 개인들을 위해 주장하였다.

아우구스투스 시대의 시 전체는 알렉산더 포프가 지배했다.그의 대사들은 현대 영어 관용에 꽤 많은 진부한 말들과 속담들을 빌려줄 만큼 자주 반복되었다.포프에게는 시적 경쟁자가 거의 없었지만 개인적인 적과 정치적, 철학적, 종교적 적수가 많았으며, 교황 자신도 인쇄상 다툼이 심했다.교황과 그의 적들(The Dunciad에서 교황이 그들을 성공적으로 풍자했기 때문에 종종 "Dunces"라고 불림)은 시의 적절한 주제와 시적 목소리의 적절한 자세를 놓고 중심적인 문제를 놓고 싸웠다.

세기 초 목회자의 성격과 역할을 놓고 큰 싸움이 벌어졌다.1709년 교황이 사계절의 목회자를 발표한 뒤 가디언에서 한 평가가 교황보다 암브로즈 필립스의 목회자를 높게 평가했고, 교황은 그들에게 경멸을 퍼부은 필립스의 목회자에 대해 조롱 섞인 찬사로 답했다.포프는 필립스의 최악의 대사를 인용하고, 처형을 비웃으며, 빈 대사를 지적하는 데 기뻐했다.이후 교황은 목동에서의 목자와 그 정부들에 대한 어떠한 묘사도 목동들의 새로운 모습을 보여서는 안 되며, 그들이 황금시대의 상징임에 틀림없다고 설명했다. "우리는 목동들을 오늘날 목동이라고 묘사하는 것이 아니라, 그 당시 가장 훌륭한 사람들이 직업을 따라 했을 때, 그 때라고 생각될 수 있다." (고돈)필립스의 목회자는 특별히 끔찍한 시는 아니었지만 목회자를 '업데이트'하고 싶은 그의 욕망을 반영했다.1724년 필립스는 "왕국의 조련사 월폴부터 보육원 풀트니 양까지 모든 연령과 인물에 대한 오도 시리즈를 써서 시를 다시 업데이트하곤 했다.헨리 캐리는 이 시들을 풍자하는 데 가장 뛰어난 사람 중 한 명이었고, 그의 남비 팸비는 필립스와 필립스의 노력의 엄청난 성공을 거두었다.그러나 필립스가 교황에 반대하는 것에 대해 주목할 만한 것은 두 시인 모두 목회자와 송가를 순응하고 있었다는 사실이다.교황이 골든 에이지 목회자를 고집한 것은 이를 갱신하려는 필립스의 욕망에 못지 않게 정치적인 발언을 한 것을 의미했다.암브로즈 필립스에서는 모더니즘적 승리를 위한 노력을 쉽게 볼 수 있지만, 교황의 인위적인 제한적 목회자가 이상이 무엇이 되어야 하는지에 대한 진술이었다는 것은 다름아닌 사실이다.

교황의 친구 존 게이도 목회자를 각색했다.교황의 제안에 따라 일하는 게이는 셰퍼드 주간에 업데이트된 목회를 패러디한 글을 썼다.그는 또한 자신의 트리비아로 쥬베날 사티레스를 흉내냈다.1728년, 그의 거지의 오페라는 전례 없는 80개의 공연에 출마하여 엄청난 성공을 거두었다.이 작품들은 모두 공통적으로 연민의 몸짓이 있다.트리비아에서 게이는 런던에 살면서 떨어지는 석공과 침대팬 슬립으로 위협받는 사람들을 위로하듯 쓰고 있으며, 셰퍼드 위크는 일상 생활의 어리석음과 괴팍한 성격을 아주 세세하게 묘사하고 있다.심지어 로버트 월폴을 풍자한 '거지의 오페라'도 악당들은 한심한 노래들을 그들 자신의 권리에 가지고 있으며 무한한 악보다는 외도를 통해 행동하고 있다는 동정심을 가지고 등장인물들을 묘사하고 있다.

아우구스투스 시대 내내 고전 시인들의 '업데이트'는 흔한 일이었다.이것들은 번역이 아니라 고전적인 모델들의 모조품이었고, 그 모조품들은 시인들이 그들이 한 논평에 대한 책임을 면죄부를 줄 수 있게 했다.알렉산더 포프는 아우구스투스에게 보내는 서신에서 호레이스를 "모사"함으로써 그럭저럭 침착한 어조로 국왕 자신을 지칭할 수 있었다.마찬가지로, 사무엘 존슨은 런던이라는 제목의 "주베날의 초상"에서 아우구스투스 시대에 해당하는 시를 썼다.모방은 원래부터 보수적이었는데, 그 모방은 옛날 고전 교육에서 발견되는 것이 전부라고 주장하였지만, 이를 사용한 시인들이 정세를 불평하기 위해 자주 하는 것이기 때문에 이러한 모방은 진보적인 목적으로 사용되었다.

풍자로, 포프는 아우구스투스 시대에 역사상 가장 위대한 두 개의 시적 풍자를 성취했다.자물쇠의 강간(1712년, 1714년)은 온화한 모의 영웅이었다.포프는 한 젊은 여성(아라벨라 페르모르)이 아첨하는 남작(페트르 경)에게 머리를 깎는 이야기에 버질의 영웅적이고 서사적인 구조를 응용한다.비교의 구조는 교황이 투쟁을 눈감아줄 신화적 힘을 발명하도록 강요하고, 그리하여 옴브레 게임을 두고 실프와 전이 신화를 완성한 서사적인 전투를 일으켜 머리카락 자물쇠에 대한 악마적인 전용으로 이어진다.마침내, 듀스 엑 마키나가 등장하고 머리카락의 자물쇠는 무신경을 경험한다.어느 정도, 포프는 <욕조 이야기>에 나오는 조나단 스위프트의 은유법이 문자 그대로 진실인 척하는 습성을 순응하고 있었고, 일상과 어울리는 신화를 발명하고 있었다.그 시는 대중에게 엄청난 성공을 거두었다.

'잠금의 강간'에 대한 온화하고 웃음 섞인 풍자가 나온 지 10년이 지난 후, 포프는 던시아드에 그의 대표작인 '음란하고 구체적인 폭력'을 썼다.둘네스 여신이 새로운 아바타를 고른다는 내용이다.그녀는 교황의 개인적인 적 중 하나인 루이스 테오발드에 정착하고, 시는 테오발드의 등정을 축하하기 위해 영국의 모든 모래언덕들이 벌이는 대관식과 영웅적인 놀이를 묘사한다.교황의 적들이 던시아드에 공격적으로 대응하자, 교황은 던시아드 바리오룸을 제작하여 원래의 던시아드에 대해 "배운" 논평을 했다.1743년, 그는 네 번째 책을 추가하고 영웅을 루이스 테오발트에서 콜리 시버로 바꾸었다.새로운 던시아드의 네 번째 책에서 교황은 빛과 어둠(조명과 암흑시대)의 싸움에서 밤과 둘레는 승리하도록 운명지어져 있으며, 모든 가치의 것들이 곧 알 수 없는 막장 아래 소실될 것이라는 견해를 피력했다.

존 게이(John Gay)와 알렉산더 포프(Alexander Pope)는 개인의 축하자와 사회의 축하자를 구분하는 선의 한 쪽에 속한다.교황은 위대한 두 가족 간의 불화를 해결하고 그들을 웃겨 평화롭게 하기 위해 <록의 강간>을 썼다고 그는 말했다.심지어 교황의 적군 명부에 올라 있는 모든 사람들을 연쇄살해하는 듯한 던시아드 조차도 이러한 인물들을 위험하고 반사회적인 힘의 문자로 표현하고 있다.Theobald와 Cibber는 허영심과 자부심으로 점철되어 있으며, 도덕성에 대한 관심이 없다.던시아드의 영웅적인 게임 부분에서 교황이 무자비하게 공격한 고용주 펜들은 모두 탐욕과 거짓의 구현이다.마찬가지로, 게이는 정치 사회, 사회적 위험, 그리고 더 큰 전체를 보호하기 위해 다루어져야 하는 어리석음에 대해 글을 쓴다.게이의 개인은 사회의 축소판이다.이 노선의 반대편에는 게이와 교황(그리고 스위프트)의 정치에 동의하지만 접근하지 않는 사람들이 있었다.그들은 아우구스탄 시대 초기에 제임스 톰슨과 에드워드 영을 포함한다.

낭만주의의 전조

1726년에 두 편의 시가 개인적인 관점에서 풍경을 묘사하고 직접적인 관찰로부터 그들의 감정과 도덕적 교훈을 얻었다.하나는 존 다이어의 "그롱가 언덕"이었고, 다른 하나는 제임스 톰슨의 "겨울"이었는데, 곧 모든 계절(1726–30)이 그 뒤를 이었다.둘 다 교황이 '윈도 숲'에서 보여준 골든 에이지 목회자의 개념과는 다르다.신화는 최소한이고 영국이나 왕관을 축하하는 일은 없다.데이어의 시의 팔색조 커플이 산경의 자연미를 기념하고 조용히 명상하는 곳에서는 톰슨의 겨울 명상의 선언적인 빈 시절이 우울하고 곧 그 감정을 시적 표현에 적합한 것으로 정립한다.그 대목에서 주목할 만한 후계자는 에드워드 융의 밤 생각(1742–1744)이었다.그것은 '겨울'보다도 깊은 고독과 우울, 절망의 시였다.이 시들에는 낭만주의자들이 볼 수 있는 것처럼 가사의 동요가 있다: 사사로운 개인의 특이하지만 패러다임적인 세계의 환영에 대한 반응의 축하.

고독한 시인에 대한 이러한 암시는 토머스 그레이와 함께 새로운 영역으로 옮겨졌는데, 그의 <엘리 지 성전서>는 우울한 반성의 새로운 시에 대한 열풍을 일으켰다.그것은 런던에 있지도 않고 반대도 아닌 '나라'에 쓰여졌고, 시는 홀로 있는 관찰자를 특권적인 위치에 세워준다.시인이 완전히 개별적으로 실현되는 진리를 말할 수 있는 것은 오직 고독한 것에 의해서이다.그레이 이후, 종종 Churchard Poeters라고 불리는 그룹은 그의 자세와 거의 그의 스타일을 모방하기 시작했다.대체 모델은 올리버 골드스미스(The Underded Village), 토마스 바튼(The Universed Village), 토마스 퍼시(Warkworth의 은둔자)에 의해 채택되었으며, 그는 또한 보수적이고 고전주의자(그레이 자신은 그리스어 교수였다)로 인해 고독과 상실의 새로운 시가 되었다.

18세기 말에 로만틱스가 등장했을 때, 그들은 주관적 자아 자체의 급진적으로 새로운 발명을 가정하는 것이 아니라, 단지 이전에 간 것을 정형화하는 것에 지나지 않았다.마찬가지로, 18세기 후반에는 토마스 퍼시의 고대 영시의 사리케와 함께 발라드 부활이 있었다.17세기(예: 백퍼드 발라드 또는 퍼시 폴리오의 랑들리의 드래곤)에 불과했던 많은 발라드들이 그랬듯이 유물들이 항상 매우 고대의 것은 아니었고, 그래서 반검거운동으로 시작된 것이 곧 민중운동이 되었다.이 민중에서 영감을 받은 충동이 교회 야드 시인들의 고독한, 개인주의적 충동과 결합했을 때 낭만주의는 거의 피할 수 없는 것이었다.

드라마

아우구스탕스 시대는 산문과 시에서 연대기적으로 정의하기는 어렵지만 드라마에서 그 끝을 연대를 하는 것은 매우 쉽다.아우구스탄 시대의 드라마는 1737년에 면허법과 함께 확정적으로 막을 내렸다.그러나 1737년 이전까지 영어 무대는 '복원 코미디와 복원' 드라마, 그리고 그들의 숭고한 주제에서 빠르게 발전하는 멜로드라마(문 97–100)로 빠르게 변화하고 있었다.^[discuss]

조지 릴로와 리처드 스틸은 아우구스투스 시대 초기의 유행을 선도하는 희곡을 썼다.리요의 희곡은 의식적으로 영웅과 왕에서 가게 주인과 견습생으로 바뀌었다.전국적인 스케일이 아닌 가정적인 스케일로 드라마를 강조했고, 그의 비극에 대한 해마티아와 고뇌는 유혹에 굴복하는 공통적인 결함과 기독교적 죄의 위임이다.그 음모는 기독교인의 용서와 회개로 해결된다.스틸의 의식 있는 연인 (1722)은 결투를 피하는 젊은 영웅에게 달려 있다.연극은 무대를 위한 새로운 가치관을 설정했다.관객들을 즐겁게 하거나 관객들에게 영감을 주는 대신에, 그들은 관객들을 지도하고 그것을 고취시키기 위해 노력했다.또한, 연극은 관객 자신의 삶과 우려를 반영하는 것 같았기 때문에 정확히 인기가 있었다(Legouis 782–787, 879–883).

조셉 애디슨은 또한 1713년에 카토라는 제목의 희곡을 썼는데, 이 희곡은 로마의 정치가 카토 더 젊은이에 관한 것이었다.당시 앤 여왕이 중병을 앓는 등 수상의 해가 중요했고, 이날 토리당원과 휘그 반대파(이미 로버트 월폴이 주도하고 있다) 모두 승계를 걱정했다.두 그룹 모두 올드 프리텐더에게 연락하여 젊은 프리텐더를 데려오도록 했다.앤에게는 상속자가 없고, 스튜어트 가문의 모든 자연 계승자들은 로마 가톨릭 신자이거나 사용할 수 없는 사람들이었기 때문에 런던 사람들은 불안감을 감지했다.따라서 카토의 모습은 로마 청렴의 투명한 상징이었고, 휘그족들은 그에게서 휘그 가치의 챔피언을 보았고, 토리당원들은 그에게서 토리당 정서의 구현이나 토리당 검시관처럼 카토가 정치적 '행동'을 초월한다고 주장하려고 했다.양쪽 모두 연극을 응원했지만 애디슨은 분명히 휘그(블룸과 블룸 266, 269) 그 자체였다.존 홈의 희곡 더글러스(1756년)는 라이선스 법 이후 다음 세대의 카토와 비슷한 운명을 맞게 될 것이다.

복고시대와 마찬가지로 경제도 아우구스투스 시대의 무대를 견인했다.샤를 2세 궁정의 후원은 경제적 성공을 의미했고 그래서 Restoration 무대는 군주나 궁정에 어울리는 연극을 선보였다.왕을 축하하고 영국 군주들의 역사를 들려주는 드라마는 왕관과 궁정들에게 적합한 음식이었다.Charles 2세는 바람둥이였고 그래서 Restoration 코미디는 매우 성적인 연극 세트를 특징으로 했다.그러나 윌리엄과 메리의 통치 이후, 궁정과 왕관은 놀이 집에 대한 큰 관심을 갖는 것을 중단했다.극장들은 도시 거주자들의 청중들로부터 그들의 돈을 받아야 했고, 도시의 불안을 반영하고 시민들의 삶을 축하하는 연극들이 그려졌다. (문 96-99)

따라서 문예극보다 더 자주 무대에 오르는 문예가 아닌 희곡도 꽤 많았다.John Rich와 Colley Cibber는 특별한 연극적 효과에 대해 설교했다.그들은 실제로 그저 안경일 뿐인 연극을 상연했고, 연극의 본문은 거의 뒷생각에 가까웠다.용, 회오리바람, 천둥, 바다 파도 그리고 심지어 실제 코끼리들도 무대에 올랐다.전투, 폭발, 말들이 게시판에 올려졌다.리치는 팬터마임을 전문으로 하며 할레퀸 프레젠테이션에서 '룬' 캐릭터로 유명했다.이런 식으로 상연되는 연극은 일반적으로 보존되거나 연구되는 것이 아니라, 화가 난 기성 문학 작가들의 극장에 대한 그들의 독점이다.

게다가, 오페라는 이 기간 동안 영국에 진출했다.오페라가 노래와 연기의 결합을 이루었기 때문에, 그것은 신고전주의의 모든 엄격함을 위반하는 혼합 장르였다.또한, 높은 멜로디는 가수들의 슬픔이나 기쁨의 표현을 덮어서 "디코룸"을 깨뜨릴 것이다.엎친 데 덮친 격으로 출연진과 유명 스타들은 외국인이었고, 패리넬리와 마찬가지로 캐스트라티였다.그 풍자가들은 오페라에서 악의가 없는 극치를 보았다.교황이 Dunciad B:

"혼돈에게 기쁨을! 사단 통치를 허락하라!

색채 고문은 곧 그들을 몰아낼 것이다.

그들의 모든 신경을 망가뜨리고, 그들의 모든 감각을 떨쳐라.

하나의 트릴은 기쁨과 슬픔과 분노를 조화시킬 것이다.

칙칙한 교회를 깨우고, 울부짖는 무대를 소강상태로 만들어라.

너희 아들들이 콧노래를 부르거나, 코를 골거나,

그리고 너의 하품하는 딸들은 모두 울어, 앙코르." (IV 55–60)

존 게이(John Gay)는 풍자적인 거지의 오페라(1728년)로 오페라를 패러디했고, 남해 버블 때 로버트 월폴의 행동을 패러디한 작품을 내놓았다.표면적으로 이 연극은 마체스라는 남자가 피첨이라는 도둑에게 계속 감금되어 있고, 간수의 딸 루시 로킷이 그를 사랑하기 때문에 감옥을 몇 번이고 탈출하는 내용이다.그것은 분명히 조나단 와일드(피쿰)와 잭 셰퍼드(마체스)의 경우와 유사하다.그러나 그것은 또한 로버트 월폴(피첨)과 남해 감독(마체스)의 이야기였다.그 연극은 대성공을 거두었고, 그 곡들은 인쇄되어 팔렸다.그러나, 게이가 폴리라는 속편을 썼을 때 월폴은 공연 전에 극을 억압했다(Winn 112–114).

그러므로 극작가들은 궁핍했다.한편으로, 그 놀이 집들은 해킹으로 쓰여진 판토마임을 만들어내면서 연극 없이 지내고 있었다.반면 풍자극이 등장하면 휘그부는 이를 억누르곤 했다.그 반목은 월폴과 싸우는 것을 두려워하지 않는 헨리 필딩에 의해 주워졌다.그의 톰 썸(1730)은 그의 앞에 쓰여진 모든 비극을 풍자한 것으로, 모든 최악의 연극에서 나온 인용구들이 터무니없다는 이유로 함께 붙여졌고, 그 줄거리는 사물을 운영하려고 시도하는 극소수에 관한 것이었다.다시 말해서 로버트 월폴에 대한 공격과 그를 "위대한 사람"이라고 부르는 방식이었다.여기서 대인은 난장이가 됨으로써 명백히 부족하게 된다.월폴이 응수했고 필딩의 연극 수정본은 인쇄된 것뿐이었다.그것은 "스크립블러우스 세쿤두스"에 의해 쓰여졌다.그것의 타이틀 페이지는 그것이 분명히 스위프트식 패러디 풍자로 기능한 비극의 비극이라고 발표했다.반 월폴라 정서는 점점 더 정치극에서도 나타났다.1737년 의회가 인허가법을 통과시킬 때 '황금 럼프의 비전'이라는 제목의 알려지지 않은 작가의 특별한 연극이 인용되었다.

허가법은 모든 연극은 무대에 오르기 전에 검열관에 가야 하며 검열관이 통과한 연극만 공연할 수 있도록 했다.새로운 법에 의해 금지된 첫 번째 연극은 헨리 브룩의 구스타버스 바사였다.사무엘 존슨은 영국 스테이지의 허여자에 대한 완전한 정당화라는 제목의 스위프트식 패러디 풍자문을 썼다.그 풍자는 물론 전혀 앙심이 아니라 오히려 검열을 위한 입장의 축소판 애드 어드벤처였다.허가권자가 당파적으로 권한을 행사하지 않았더라면, 그 법은 무대를 그렇게 극적으로 냉각시키지 않았을 수도 있지만, 대중은 금지와 검열을 잘 알고 있었기 때문에 허가권자를 통과한 어떤 연극도 대중의 의심을 받았다.따라서 연극인들은 상상할 수 있는 정치적 내용이 없는 오래된 연극과 판토마임, 기타 연극을 선보이는 것 외에는 선택의 여지가 거의 없었다.즉, 윌리엄 셰익스피어의 희곡은 4배 이상의 공연을 보았고, 감상적인 코미디와 멜로드라마만이 유일한 선택이었던 만큼, 윌리엄 셰익스피어의 명성은 엄청나게 커졌다.

18세기 후반 올리버 골드스미스는 셰 스톡스 투 컨커 (1773년)와 함께 감상적인 코미디의 조류에 저항하려고 시도했고, 리처드 브린슬리 셰리던은 로버트 월폴의 죽음 이후 여러 편의 풍자극을 무대에 올리곤 했다.

참고 항목

인용구

참조

추가 읽기

일반사

• 로저스, 팻 더 어거스틴 비전(런던:메투엔, 1974년) ISBN 0416709702(pbk).문학 환경, 주요 작가 및 문학 형식에 대한 개요.

문학평론

• 바테스틴, 마틴 C위트의 섭리: 아우구스탕 문학과 예술에 있어서의 형태의 측면들 (Oxford:옥스퍼드 대학 출판부, 1974년) ISBN 0198120524.교황, 게이, 필딩, 골드스미스, 스위프트, 스턴의 작품 낭독을 제공한다.
• McKeon, Michael, The Origins of the English Novel (런던:Century Hutchinson, 1988) ISBN 0091729653.소설의 18세기 기원에 대한 와트의 '트리플라이즈' 이론에 대한 비판적 반응.
• Nokes, David Rajor and Rage: 18세기 풍자에 대한 연구(Brighton:하베스터, 1987) ISBN 9780710812315.그 시기의 가장 중요한 문학 형식 중 하나에 대한 상세한 탐구.
• 와트, 이안 소설의 등장: Defoe, Richardson 및 Fielding(런던: Pimlico, 2000) ISBN 9780712664271에 대한 연구.아우구스투스의 소설 형식을 낳게 한 사회경제적 조건을 살펴보는 주요 학자적 저작.

앤토리얼스

• 가격, 마틴(에드)옥스퍼드 영문학집: 복원과 18세기(런던:옥스퍼드 대학 출판부, 1973년) ISBN 0-19-501614-9 (pbk.) 4,500페이지 분량의 복원 및 아우구스탕 문학.교황의 비판 에세이, 스위프트의 욕조 이야기와 같은 주요 작품들은 단지 발췌되었을 뿐이다.참고 문헌으로 주석을 달았다.
• 그린블랫, 스티븐; 립킹, 로렌스, 제임스 노글(에드)노턴 앤톨로지 영문학집 C권: 복원과 18세기 (뉴욕: W. W. Norton and Co., 2006) ISBN 0393927199 (pbk)옥스포드 문집보다 더 포괄적인 선택권을 제공하며, 마찬가지로 참고 문헌을 통해 주석을 달았다.

선행자 복원문학

아우구스투스 문학 1700–1789

성공자 낭만주의