안티폰

Antiphon
이 기사는 음악 용어에 관한 것이다.기타 용도는 안티폰(동음이의)을 참조하십시오.
오른쪽 페이지에는 크리스마스 첫날 밤 사무실의 반대편들이 나와 있습니다.연관된 찬송가 음색은 숫자와 끝 음조로 나타내며, 암기어인 유우애로 끝나는 음조를 나타낸다.

An antiphon (Greek ἀντίφωνον, ἀντί "opposite" and φωνή "voice") is a short chant in Christian ritual, sung as a refrain.안티폰의 본문은 시편이다.그들의 형태는 성 암브로스에 의해 선호되었고 그들은 암브로스의 성가에서 두드러지게 특징지어지지만, 그레고리오 성가에서도 널리 사용된다.그들은 미사 중에, Introit, 제물 또는 성찬식에 사용될 수 있다.또한, 일반적으로 찬양이나 베스퍼를 위해 시중의 예배에도 사용될 수 있습니다.

그들은 마리안 안티폰이나 행렬 안티폰과 혼동해서는 안 된다.

구호가 교대로 구절(대개 칸토르가 부른다)과 응답(대개 신도들이 부른다)으로 구성되면 후렴구가 필요하다.

더 느슨한 안티포니는 일반적으로 키르탄이나 바다의 판자집이나 다른 작업 노래와 같은 노래의 호출과 응답 스타일, 그리고 아프리카와 아프리카계 미국 문화에서 노래와 숭배에 사용됩니다.역성악은 두 합창단이 상호 작용하여 연주하는 것으로,[1] 종종 번갈아 부르는 음악이다.역성찬가는 연주자들이 [2]번갈아 가며 시편을 부르거나 연주하는 것이다."안티포니"라는 용어는 안티폰이 포함된 성가대 책을 지칭할 수도 있다.

오리진스

5세기 말까지 초기 기독교의 성가는 시나고그에 뿌리를 두고 있으며, 초기 기독교인들은 시편, 찬송가, 캔틸레이션의 성가의 전통을 차용했다.사도행전에는 초기 기독교인들이 현대 유대인의 전통에 가깝게 지냈다는 증거가 몇 가지 있는데, 예를 들어, Act 2:46-47에서는 "성전에서 일치하여 집집마다 빵을 부수고 기뻐하며, 신을 찬양하고, 모든 사람들에게 은혜를 베풀었다"고 명시되어 있다.[3]콘스탄티노플의 소크라테스는 안티오키아의 이그나티우스(107년 사망)가 두 명의 [4]천사 합창단의 환영을 본 후 기독교 예배에 반음절을 도입했다고 썼다.안티오키아와 [3]같은 유대인 공동체에서 4세기에 시리아와 팔레스타인의 수도원에 들어온 것으로 추정되는 유대교 예배의 요소였다.

안티폰은 비잔틴과 아르메니아 [5]의식에서 필수적인 부분으로 남아 있다.그 관습은 2세기 이상이 지나서야 라틴 교회의 일부가 되었다.그레고리오 성가를 창안하는 데 기여한 것으로 알려진 앰브로스와 그레고리 대왕은 안티폰에 적합한 작품 모음인 '안티포나리'로 인정받고 있는데,[6] 이 작품들은 오늘날에도 여전히 로마 가톨릭 교회에서 사용되고 있다.

폴리포닉 안티폰

14세기 영국에서 성모 마리아를 기리는 텍스트의 배경으로 다가온 마리아 안티폰은 종종 콤플라인 [7]이후에 미사나 사무실과 별도로 불려졌다.15세기 말에 이르러, 영국 작곡가들은 점점 더 복잡해지고 성역 [7]범위와 함께 9부까지 확장된 설정을 만들어냈다.이러한 안티폰의 가장 큰 컬렉션은 15세기 후반의 이튼 합창단 [8]책이다.그 결과, 반음절은 성공회 음악 전통에서 특히 흔하게 남아 있습니다: 가수들은 종종 서로 마주보고 수도원의 데카니와 칸토리스에 [9]놓입니다.

대림절 안티폰

주요 기사 : O Antiphons
더 어노케이션

대림절(Greater Advent) 또는 대림절(O Antiphon)은 다양한 기독교 전통에서 [10]대림절의 마지막 날 저녁에 매일 기도할 때 사용되는 안티폰입니다.각 대척점은 성경에 언급된 그의 속성 중 하나인 그리스도의 이름입니다.로마 가톨릭 전통에서, 그들은 12월 17일부터 23일까지 [11]베스퍼에서 마니페라트의 대항마로 불려진다.영국 교회에서는 전통적으로 저녁 [12]기도의 성경에 대한 반대말로 사용되어 왔다.최근에는 영국 성공회 공동예배예배를 포함한 성공회 전반에 걸쳐 주요 전례문헌에서 자리를 잡았다.오 안티폰의 사용은 독일 종교개혁에서 루터교에서 보존되었고, 루터교 교회에서 [13]계속 불려지고 있다.

다합창 반음주

두 그룹 이상의 가수들이 번갈아 노래할 때, 음악 스타일은 또한 다합창이라고 불릴 수 있다.구체적으로, 이 용어는 보통 후기 르네상스 시대와 초기 바로크 시대의 음악에 적용된다.다합창 기법은 조반니 가브리엘리의 작품으로 대표되는 베네시안 음악의 결정적인 특징입니다. 이 음악은 종종 베네시안 다합창 스타일로 [14]알려져 있습니다.베네치아의 다합창 스타일은 후기 르네상스 시대의 중요한 혁신이었다.1600년 이후 유럽 전역으로 퍼지면서 변형된 이 양식은 바로크 시대의 시작을 정의하는 데 도움을 주었다.르네상스 시대에는 이탈리아에만 국한된 것이 아니라 프랑스와 스페인과 독일에서 마르크 앙투아네 샤르펜티에(37곡 H.16-H.52)와 함께 유행했다.헥터 베를리오즈, 이고르 스트라빈스키, 벨라 바르토크, 카를하인츠 스톡하우젠과 [15]같은 다양한 작곡가들로부터 19세기와 20세기의 사례들이 있다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ E. 폴리와 M. 폴, 예배 음악: 간결한 사전 (Liturical Press, 2000), 페이지 18.
  2. ^ J. McKinnon, 초기 기독교 문학의 음악 (Cambridge University Press, 1989), 페이지 10.
  3. ^ a b Wellesz, Egon (1954). New Oxford History of Music Vol II: Early Medieval Music up to 1300. Oxford University Press. Retrieved 9 August 2019.
  4. ^ A.C. Zenos, ed. '소크라테스 스콜라티쿠스의 교회사', 제6권, 제8장, 제2권, 제144쪽.기독교 교회의 니케인과 니케인 이후의 아버지들, 두 번째 시리즈, P. 샤프와 H. Wace의 A Select Library of Nicene and Post-Nicene Fathers, eds (Grand Rapids: W. B. Eerdmans 출판사, 1957).
  5. ^ Herbermann, Charles, ed. (1913). "Antiphon (in Greek Liturgy)" . Catholic Encyclopedia. New York: Robert Appleton Company.
  6. ^ G. 웨인라이트, K. B. W. 터커옥스퍼드 기독교 예배의 역사(Oxford University Press, 2006), 페이지 244.
  7. ^ a b R. H. 프리츠와 W. 백스터 로비슨, 중세 후기 영국 역사 사전, 1272-1485 (그린우드, 2002), 페이지 363.
  8. ^ H. Benham, John Taverner: His Life and Music (애쉬게이트, Aldershot, 2003), 페이지 48-9.
  9. ^ R. Bray, 'England i, 1485–1600', 유럽 음악, 1520–1640 (Boydell, 2006), 페이지 498.
  10. ^ A. Nocent와 M. J. O'Connell, The Reclatural Year, (Liturical Press, 1977), 페이지 162.
  11. ^ A. Nocent 및 M. J. O'Connell(1977), 전례년, 페이지 163-80.
  12. ^ J. H. Blunt, 주석 있는 일반적인 기도서: 영국 교회의 예배 체계에 대한 역사적, 의식적, 그리고 신학적인 해설이다. (Rivingtons, 1866년.
  13. ^ C. B. 브라운, 복음을 부르다: 루터교 찬송가와 개혁의 성공(하버드 대학 출판부, 2005), 페이지 61.
  14. ^ C. 패리쉬, 초기 음악의 보고: 중세, 르네상스, 바로크 시대의 걸작들 (쿠리에 도버 출판사, 2000), 페이지 138.
  15. ^ 옥스퍼드 대학 출판부의 그로브 음악 및 음악가 사전.

외부 링크