노 ë 카워드

노 ë 피어스 카워드 경(, 1899년 12월 16일 ~ 1973년 3월 26일)은 영국의 극작가, 작곡가, 감독, 배우, 가수로, 그의 재치와 현란함, 그리고 타임지가 "볼과 시크의 조합, 포즈와 포즈의 조합"이라고 부르는 것으로 유명합니다.

코워드는 어린 시절 런던에 있는 댄스 아카데미에 다녔고, 11살에 프로 무대에 데뷔했습니다. 10대 때 그는 대부분의 연극이 무대가 되는 상류사회에 입문했습니다. 카워드는 10대 이후부터 50편 이상의 희곡을 출판하며 극작가로서 지속적인 성공을 거두었습니다. 헤이 피버, 사생활, 디자인 포 리빙, 현재 웃음, 그리고 블릿 더 스피릿과 같은 그의 많은 작품들은 정규 연극 레퍼토리에 남아 있습니다. 그는 수백 곡의 노래와 더불어 12개가 넘는 음악극 작품(오페레타 쓴 달콤한, 코믹 가극 포함), 각본, 시, 단편 소설 몇 권, 소설 폼과 환경, 3권의 자서전을 작곡했습니다. 카워드의 무대와 영화 연기와 감독 경력은 60년에 걸쳐 지속되었으며, 그 기간 동안 그는 다른 작품들뿐만 아니라 그의 많은 작품들에 출연했습니다.

제2차 세계 대전이 발발하자, 카워드는 파리에 있는 영국 선전 사무소를 운영하며 전쟁 일에 자원했습니다. 그는 또한 비밀경호국과 함께 일하며, 그의 영향력을 이용하여 미국 대중과 정부가 영국을 돕도록 설득하려고 했습니다. 카워드는 1943년 해군 영화 드라마 '우리가 섬기는 곳'으로 아카데미 명예상을 수상했고 1970년 기사 작위를 받았습니다. 1950년대에 그는 "Mad Dogs and Englishman", "London Pride", "I Gone to a Marvelous Party"와 같은 자신의 노래를 공연하면서 카바레 공연자로서 신선한 성공을 거두었습니다.

카워드의 연극과 노래는 1960년대와 1970년대에 새로운 인기를 얻었고, 그의 작품과 스타일은 대중 문화에 계속 영향을 미치고 있습니다. 그는 그의 동성애를 공개적으로 인정하지 않았지만, 그의 오랜 파트너였던 그레이엄 페인을 포함한 전기 작가들과 사후에 발간된 카워드의 일기와 편지에 의해 솔직하게 논의되었습니다. 2006년 런던의 옛 알베리 극장(원래는 뉴 극장)은 그를 기리기 위해 노 ë 카워드 극장으로 이름이 바뀌었습니다.

전기

초기

카워드는 1899년 런던 남서부 교외의 미들섹스 주 테딩턴에서 태어났습니다. 그의 부모님은 피아노 판매원인 아서 사빈 카워드(1856–1937)와 영국 해군의 선장이자 측량사인 헨리 고든 베이치의 딸인 바이올렛 아그네스 카워드(1863–1954)였습니다.^{[2][n 1]} 노 ë 카워드는 그들의 세 아들 중 둘째였고, 그들 중 장남은 1898년에 6살의 나이로 사망했습니다. 카워드의 아버지는 야망과 산업이 부족했고, 가정 재정은 종종 가난했습니다.^[5] 카워드는 일찍이 공연 벌레에 물렸고 7살 때쯤 아마추어 콘서트에 출연했습니다. 그는 어린 아이였을 때 채플 로열 합창학교에 다녔습니다. 그는 정규 교육을 거의 받지 못했지만 열렬한 독서가였습니다.^[6]

야심 찬 어머니의 격려로 런던에 있는 댄스 아카데미에 보내진 ^[7]카워드의 첫 직업적인 약혼은 1911년 1월 어린이 연극 금붕어의 홍셀 왕자 역이었습니다.^[8] 코워드는 회고록 1권인 Present Indicator에서 다음과 같이 썼습니다.

어느날... 데일리미러에 작은 광고가 떴습니다.. 라일라 필드 양은 매력적인 외모의 재능 있는 소년에게 모든 어린이 요정 연극 제작에 출연할 것을 요구했습니다. 금붕어. 이것은 모든 논쟁을 처리하는 것처럼 보였습니다. 저는 재능있는 소년이었습니다. 하나님은 알고 계십니다. 그리고, 씻기고 약간 아래로 밀어내렸을 때, 분명히 매력적이었습니다. 릴라 필드 양이 나에게 달려들지 말아야 할 이유는 전혀 없는 것 같았고, 우리는 둘 다 그녀가 정말로 그런 훌륭한 기회를 놓치는 바보라고 믿었습니다.^[9]

젊은 카워드가 숭배하고 극장에 대해 많은 것을 알게 된 주연 배우 겸 매니저 찰스 호트리는 그를 어린이 연극 '무지개가 끝나는 곳'에 캐스팅했습니다. 코워드는 1911년과 1912년에 런던 웨스트엔드의 개릭 극장에서 공연했습니다.^[10][11] 1912년 카워드는 또한 가을 목가의 사보이 극장(발레단 무용수로서)과 해롤드 오웬이 출연한 리틀 폴 플레이의 런던 콜리세움(London Coliseum)에도 출연했습니다.^[12] 이탈리아 콘티는 1913년 리버풀 레퍼토리 극장에 출연하기 위해 카워드와 약혼했고, 같은 해 피터팬에서 로스트 보이 리틀로 캐스팅되었습니다.^[13] 그는 이듬해 피터팬에 다시 출연했고, 1915년에는 레인보우가 끝나는 곳에 다시 출연했습니다.^[14] 그는 이 시기에 헤르미온느 깅골드(그의 어머니가 "그 개구쟁이 소년"을 내보내겠다고 위협한)를 포함한 다른 아역 배우들과 함께 작업했습니다.^[15] 파비아 드레이크, 그의 초기 연극을 공동으로 작업한 에스메 윈, 후에 미하엘 마크 리암무아르로 알려진 알프레드 윌모어, 그리고 카워드가 회고록에서 "오렌지를 주고 약간 더러운 이야기를 해 주었는데 그때부터 그녀를 사랑했습니다"^[11][16][17]라고 썼습니다.

1914년, 카워드가 14살이었을 때, 그는 프로테제가 되었고 아마도 사회 화가인 필립 스트레이트필의 연인이 되었습니다.^[18] Streatfield는 Astley Cooper 부인과 그녀의 상류사회 친구들에게 그를 소개해 주었습니다.^{[n 2]} 스트릿펠드는 1915년에 결핵으로 세상을 떠났지만 애슬리 쿠퍼 부인은 고인이 된 친구의 프로테제를 계속 격려했습니다. 그녀는 그녀의 사유지인 러틀랜드의 햄블턴 홀에 자주 손님으로 남아있었습니다.^[20]

카워드는 1916년 '행복한^[17] 가족'의 '프린스 오브 웨일즈 극장'에 출연하고, '찰리의 이모'의 에이미 브랜든 토마스의 회사와 함께 투어를 하는 등 제1차 세계 대전의 대부분 기간 동안 계속 공연했습니다. 1917년, 그는 호트리가 제작한 코미디 영화인 은혜를 구하는 데에 출연했습니다. 카워드는 회고록에서 "호트레이의 친절함과 관심 덕분에 제 역할은 상당히 컸고, 정말로 꽤 잘했습니다. 그는 저에게 끝없는 고민을 했고, 그 짧은 2주 동안 제가 오늘날 사용하고 있는 코미디 연기의 많은 기술적인 점들을 가르쳐주었습니다."^[21]

1918년, 카워드는 예술가 소총대에 징집되었지만, 결핵 성향 때문에 현역 복무에 부적합하다는 평가를 받았고, 9개월 만에 건강상의 이유로 제대했습니다.^[22] 그 해 그는 D에 출연했습니다. W. 그리피스는 하트 오브 더 월드를 신뢰할 수 없는 역할로 촬영했습니다. 그는 그의 친구인 에스메 윈과 함께 첫 두 편의 (이다 콜라보레이션 (1917)과 여자와 위스키 (1918)를 공동 작업하며 희곡을 쓰기 시작했습니다.^[23] 극작가로서 그의 첫 번째 솔로 활동은 1926년 10월 햄스테드의 에브리맨 극장에서 결국 제작된 쥐 덫(The Rat Trap, 1918)이었습니다.^[24] 이 몇 년 동안, 그는 자신의 개인 비서가 되어 죽을 때까지 40년 이상을 그 자격으로 근무했던 론 맥노탄을 만났습니다.^{[n 3][26]}

전쟁중의 성공

1920년, 20살의 나이로, 카워드는 자신의 연극인 가벼운 코미디인 "당신에게 맡길게요"에 출연했습니다. 맨체스터에서 3주간의 공연을 마친 후 런던의 뉴 씨어터(2006년 노 ë 카워드 씨어터로 이름 변경)에서 공연을 시작했습니다. 맨체스터 가디언지에서 네빌 카르두스의 칭찬은 질색이었습니다.^[28] 런던 제작에 대한 공지는 엇갈렸지만 고무적이었습니다.^[29] 옵저버는 "카워드 씨... 코미디에 대한 감각이 있고, 그가 똑똑한 경향을 극복할 수 있다면, 그는 아마도 언젠가 좋은 연극을 만들 것입니다."^[30] 반면에, 타임즈는 열광적이었습니다: "그것은 아주 어린 머리에서 나온 주목할 만한 작품입니다 – 즉흥적이고, 가볍고, 항상 '뇌가 많은' 작품입니다."^[31]

이 연극은 한 달 동안 계속되었고 (그리고 미국에서 본 카워드의 첫 번째 연극이었습니다),^[27] 그 후 카워드는 버밍엄과 런던에서 타오르는 페슬의 기사 랄프 역으로 다른 작가들의 작품에서 연기로 돌아왔습니다.^[32] 그는 프랜시스 보몬트와 그의 한때 협력자였던 존 플렛처가 "가장 무미건조했던 엘리자베스 시대의 두 작가"라는 사실을 알게 되면서 그 역할을 즐기지 못했습니다. 저는 아주 아주 긴 부분이 있었지만, 아주 아주 못 했어요."^[33] 그럼에도 불구하고, 맨체스터 가디언지는 카워드가 그 역할에서 최선을 다했다고 생각했고,^[34] 타임즈는 그 연극을 "런던에서 가장 충격적인 것"이라고 불렀습니다.^[35]

카워드는 한 남자와 두 여자의 관계에 대한 단막 풍자인 "The Better Half"를 완성했습니다. 그것은 1922년 런던의 리틀 극장에서 짧은 상영을 했습니다. 비평가 세인트 존 어바인은 이 작품에 대해 "카워드 씨가 티테이블 치터가 여성의 특권으로 남아 있는 것이 좋다는 것을 알게 되었을 때 그는 지금 쓸 것처럼 보이는 것보다 더 흥미로운 연극을 쓸 것입니다."^[36]라고 썼습니다. 이 연극은 1968년까지 영국에서 무대극의 공식 검열관이었던 체임벌린 경 사무소의 기록보관소에서 2007년 타이프스크립트가 발견될 때까지 분실된 것으로 여겨졌습니다.^[37]

1921년, 카워드는 그의 연극에서 제작자들의 관심을 끌기를 바라며 미국으로 첫 여행을 떠났습니다. 비록 운이 별로 없었지만, 그는 브로드웨이 극장이 자극적이라는 것을 알았습니다.^[38] 그는 영리함과 속도를 자신의 작품에 흡수했고, 이것은 그에게 젊은 아이디어로 극작가로서의 첫 번째 진정한 성공을 가져다 주었습니다. 이 연극은 지방 순회공연을 한 후 1923년 런던에서 시작되었고, 카워드가 주연 중 하나로 출연했습니다.^[39] 평은 좋았습니다: "노 ë 카워드 씨는 그의 찬란한 작은 익살극을 '젊음의 코미디'라고 부르고, 그것도 마찬가지입니다. 그리고 어젯밤에는 젊은이들이 사보이아에 가득 차 모든 것에 박수를 보내면서, 당신이 흥분하지 않고 있는 것이 아니라, 당신이 '분노'의 한가운데에 있다고 느꼈을 정도로 모든 것에 박수를 보냈습니다."^[40] 카워드의 작품에 버나드 쇼가 끼친 영향에 주목한 한 비평가는 카워드의 새로 발견된 팬들보다 연극을 더 높이 평가했습니다: "저는 불행하게도 그의 동맹들에게 '그건 ë주의가 아니야!'라고 인사하는 그의 더 활기찬 친구들의 중심에 있었습니다." 이 연극은 1923년 2월 1일부터 3월 24일까지 런던에서 공연되었고, 그 후 코워드는 앙드레 샬롯의 런던 콜링에서 공동 집필과 공연을 하며, 레브로 전향했습니다!^[43]

1924년, 카워드는 '소용돌이'의 극작가로서 첫 번째 위대한 비평적이고 재정적인 성공을 거두었습니다. 이야기는 님포마니아 사교계의 명사와 코카인에 중독된 그녀의 아들(카워드 분)에 관한 이야기입니다. 일부 사람들은 마약을 동성애의 가면으로 여겼으며,^[44] 케네스 타이난은 나중에 그것을 "오늘날 하이힐처럼 들리지 않는 대화가 있는 마약에 대한 예레미아드"라고 묘사했습니다.^[45] The Vortex는 그 당시 상류층의 성적 허영심과 약물 남용을 묘사한 것으로 충격적이라고 여겨졌습니다. 그것의 악명과 불꽃 튀는 공연은 많은 관객을 끌어 모았고, 작은 교외 극장에서 웨스트 엔드의 더 큰 극장으로의 이동을 정당화했습니다.^[46] 여전히 제작자를 찾는데 어려움을 겪고 있는 카워드는 직접 연극을 제작하기 위해 돈을 모았습니다. The Vortex를 운영하는 동안, 코워드는 그의 사업 매니저이자 연인이 된 미국인 증권 중개인 (후에 감독이자 제작자) Jack Wilson을 만났습니다. 처음에 윌슨은 코워드의 사업을 잘 관리했지만, 나중에 그의 지위를 남용하여 그의 고용주로부터 횡령했습니다.^[47]

The Vortex의 런던과 미국에서의 성공은 새로운 코워드 연극에 대한 큰 수요를 야기시켰습니다. 1925년에 그는 두 중년 여성이 그들의 상호 연인의 도착을 기다리며 천천히 취하는 광경으로 관객들을 즐겁게 하고 충격을 준 3막 코미디인 폴른 엔젤스를 초연했습니다.^[48] 코워드의 연극 중 주류 연극 레퍼토리에서 영속적인 자리를 차지한 최초의 작품인 헤이 피버도 1925년에 등장했습니다. 예술가 집안의 자기중심적인 네 사람이 주말을 맞아 무심코 지인들을 시골집으로 초대해 서로의 손님을 욕하고 발끈하는 내용의 코미디입니다. 몇몇 작가들은 카워드의 오랜 멘토인 애슬리 쿠퍼 부인과 그녀의 가족 캐릭터 설정의 요소들을 보았습니다.^[49] 1970년대에 이르러 이 연극은 "놀라운 업적; 진지한 것의 중요성처럼 기쁨 외에는 임무가 없는 순수한 코미디이며, 정교한 코믹 기계가 아니라 캐릭터들의 상호작용에 전적으로 의존합니다"^[50]라고 타임즈에 묘사된 고전으로 인정받았습니다. 1925년 6월까지 카워드는 웨스트엔드에서 4개의 쇼를 진행했습니다. 볼텍스, 폴른 엔젤스, 헤이 피버 그리고 온 위드 더 댄스.^[51] 카워드는 자신의 작품과 다른 작품에서 수많은 연극과 연기를 선보였습니다. 곧 그의 광란의 속도는 <콘스탄트 님프>에 출연하는 동안 그를 따라잡았습니다. 그는 쓰러졌고 한 달 동안 쉬라는 명령을 받았습니다; 그는 의사들을 무시하고 그의 연극 "This Was a Man"의 리허설을 시작하기 위해 미국으로 항해했습니다.^[52] 뉴욕에서 그는 다시 쓰러졌고, 하와이에서 요양하면서 오랫동안 휴식을 취해야 했습니다.^[53]

1920년대 중후반에 제작된 다른 카워드 작품들에는 이혼녀가 속물인 시댁과의 충돌에 관한 드라마인 '이지 덕'(1926)이 포함되어 있습니다. 여왕은 루리타니안 로맨스인 파루르에 있었습니다. 이것은 남자였습니다(1926), 간통한 귀족들에 관한 코미디. 후작 (1927), 18세기 코스튬 드라마, 유부녀의 충실함에 관한 코미디인 홈채팅 (1927), 그리고 "춤과 함께" (1925)와 "은혜의 해" (1928). 이들 공연 중 정규 레퍼토리에 진입한 공연은 없었지만, 마지막으로 코워드의 가장 잘 알려진 곡 중 하나인 "전망이 보이는 방"을 소개했습니다.^[54] 이 시기 그의 가장 큰 실패는 부유한 사람들의 자유로운 사랑을 다룬 연극 시로코(1927)였습니다. 코워드가 "세상에서 가장 아름다운 두 가지는 이보르의 프로필과 나의 마음"이라고 말한 이보르 노벨로가 주연을 맡았습니다.^[55] 극장 관객들은 연극을 싫어했고, 커튼콜에 격렬한 불만을 드러냈고, 카워드가 극장을 떠날 때 그에게 침을 뱉었습니다.^[56] 카워드는 나중에 이 실패에 대해 "저의 첫 번째 본능은 영국을 즉시 떠나는 것이었지만, 이것은 너무 갈망하는 것처럼 보였고, 또한 저의 적들에게 너무 만족스러운 것처럼 보였습니다."라고 말했습니다.^[57]

1929년까지 카워드는 세계에서 가장 수입이 많은 작가 중 한 명으로, 연간 수입은 5만 파운드로 2020년 가치 기준으로 300만 파운드를 넘었습니다.^[58] 코워드는 대공황 동안 인기 있는 히트곡들을 연달아 쓰며 번창했습니다.^[59] 그들은 대규모 스펙터클부터 친밀한 코미디까지 다양했습니다. 전자의 예로는 음악 선생님과 함께 도망치는 한 여성에 관한 오페레타 비터 스위트(^[60]1929)와 드루리 레인에서의 역사적인 축전인 카발케이드(1931)가 있는데, 이는 거대한 깁스와 화려한 세트, 복잡한 유압식 무대를 필요로 했습니다. 1933년 영화화는 아카데미 작품상을 수상했습니다.^[61] 그 시기에 카워드의 친밀한 규모의 히트곡들은 "사생활" (1930)과 "생활을 위한 디자인" (1932)을 포함했습니다. '프라이빗 라이브즈'에서 카워드는 자신의 가장 유명한 무대 파트너인 거트루드 로렌스와 젊은 로렌스 올리비에와 함께 출연했습니다. 그것은 코워드와 로렌스가 런던과 뉴욕에서 모두 매진을 기록한 경력의 하이라이트였습니다. 카워드는 롱런을 싫어했고, 이후 그는 어떤 장소에서든 3개월 이하로 연극에 출연하는 규칙을 만들었습니다.^[62] Alfred Lunt와 Lynn Fontanne을 위해 쓰여진 "살아있는 디자인"은 양성애와 메니지 아트로이를 주제로 너무 위험해서, 카워드는 런던의 검열관에서 살아남지 못할 것이라는 것을 알고 뉴욕에서 그것을 초연했습니다.^[63]

1933년 카워드는 오페레타 대화편(1933)의 런던과 뉴욕 프로덕션에서 프랑스 가수 이본 프린템스와 함께 작사, 감독, 공동 주연을 맡았습니다.^[64] 그 후 그는 오늘 밤 8시 30분에 로렌스와 함께 작곡, 감독, 공동 주연을 맡았는데, 이는 10회의 짧은 연극 주기로 3개의 저녁에 걸쳐 다양한 순열을 선보였습니다.^{[n 5]} 이 연극들 중 하나인 스틸 라이프는 1945년 데이비드 린의 영화 Brief Connect로 확장되었습니다.^[66] 오늘 밤 8시 30분에 뮤지컬 <오페레테>(1938)가 공연되었고, 그 중 가장 유명한 곡은 <영국의 위엄 있는 집들>(1938)과 <음악에 대한 설정>(1938, 그의 1932년 런던 가극 <말과 음악>의 브로드웨이 버전)이라는 제목의 가극이 공연되었습니다.^[67] 카워드의 마지막 전쟁 전 연극은 노동자 가족에 관한 드라마인 "행복한 품종"과 자기 도취적인 배우를 주인공으로 하는 코믹 셀프 캐리커처인 "현재 웃음"이었습니다. 이것들은 1942년에 처음 공연되었지만 둘 다 1939년에 쓰여졌습니다.^[68]

1929년에서 1936년 사이에 카워드는 그의 가장 잘 알려진 노래들 중 많은 것을 녹음했는데, 그 중에는 비터 스위트의 로맨틱한 "I'll See You Again", 워드 앤 뮤직의 코믹한 "Mad Dogs and Englishman", 그리고 "Mrs Worthington"이 포함되어 있습니다.^[69]

제2차 세계 대전

제2차 세계 대전의 발발과 함께 카워드는 극장을 버리고 공식적인 전쟁 작업을 추구했습니다. 그는 파리에서 영국 선전 사무소를 운영한 후 "만약 폐하 정부의 정책이 독일인들을 죽음으로 몰아넣는 것이라면, 시간이 없다고 생각합니다"^[70]라고 결론을 내린 후 영국 정보원을 대신하여 일했습니다.^[71] 그의 임무는 그의 유명인을 이용하여 영국을 돕는 것을 선호하는 미국 대중과 정치적 의견에 영향을 미치는 것이었습니다.^{[n 6]} 그는 자국민들이 국내에서 어려움을 겪는 와중에 영국 언론의 해외여행 비판에 좌절했지만, 비밀경호국을 대행하고 있다는 사실을 밝힐 수 없었습니다.^[73] 1942년 조지 6세는 카워드의 노력으로 기사 작위를 수여하고 싶었지만 윈스턴 처칠에 의해 만류되었습니다. 코워드의 화려한 생활방식에 대한 대중의 시선을 의식한 처칠은 1941년 코워드가 통화 규정을 위반했다는 이유로 200파운드의 벌금을 부과하지 않은 이유로 사용했습니다.^[73]

독일군이 영국을 침공했다면, 카워드는 체포되어 살해될 예정이었는데, 그는 버지니아 울프, 폴 로브슨, 버트런드 러셀, C. P. 스노우, H. G. 웰즈와 같은 다른 인물들과 함께 블랙 북에 있었기 때문입니다. 전쟁이 끝난 후 이 사실이 알려졌을 때, 카워드는 다음과 같이 썼습니다: "만약 누군가가 내가 나치의 블랙리스트에 올랐다고 말했다면, 나는 웃었어야 했습니다. 저는 저와 영광을 함께한 많은 사람들 중 한 명이었던 레베카 웨스트가 저에게 '사랑하는 사람들이여, 우리가 함께 죽은 것을 봤어야 할 사람들'이라고 쓰여진 전보를 보낸 것을 기억합니다.^[74]

처칠의 견해는 카워드가 정보 업무보다 군대와 국내 전선을 즐겁게 함으로써 전쟁 노력을 위해 더 많은 일을 할 것이라고 생각했습니다: "총소리가 날 때 가서 그들에게 노래를 불러라 – 그것이 당신의 일입니다!"^[75] 카워드는 실망했지만 이 조언을 따라 했습니다. 그는 유럽, 아프리카, 아시아, 그리고 미국에서 지칠 줄 모르고 투어하고, 연기하고 노래했습니다.^[76] 그는 "London Pride"와 "Don't's Be Be Be Beastly to the Germans"를 포함한 전쟁을 주제로 한 인기 곡들을 작곡하고 녹음했습니다. 그의 런던 자택은 1941년 독일군의 폭격으로 파괴되었고, 그는 사보이 호텔에 임시 거처를 마련했습니다.^[77] 사보이 주변 지역을 공습하는 동안 그는 캐롤 기븐스와 주디 캠벨과 함께 카바레에서 포로로 잡힌 손님들의 두려움을 분산시키기 위해 합류했습니다.^[78] 작가, 스타, 작곡가, 공동 감독 (데이비드 린과 함께)으로서, 카워드의 전시 프로젝트 중 또 다른 하나는 해군 영화 드라마 "우리는 봉사합니다"였습니다. 이 영화는 대서양 양쪽에서 인기가 있었고, 그는 1943년 아카데미 시상식에서 명예 훈장을 받았습니다.^[79] 카워드는 그의 친구인 Louis Mountbatten 경의 캐릭터를 바탕으로 해군 함장을 연기했습니다.^[80] 린은 계속해서 세 편의 카워드 연극의 영화 버전을 감독하고 각색했습니다.^[81]

전쟁 중 카워드의 가장 지속적인 작품은 오컬트를 연구하고 매체를 고용하는 한 소설가에 대한 크게 성공한 블랙 코미디 블릿 스피릿(1941)이었습니다. 세앙스는 첫 번째 아내의 유령을 다시 불러 일으켜 소설가와 두 번째 아내를 혼란스럽게 합니다. 1,997회 연속 공연으로 웨스트엔드 코미디 상영으로 흥행 기록을 갈아치웠고, 원래 650회 공연이었던 브로드웨이에서도 제작됐습니다.^{[n 7]} 이 연극은 1945년 린 감독의 영화로 각색되었습니다. 카워드는 1942년 블릿 스피릿에서 그의 코미디 프레젠트 웃음과 그의 노동자 계급 드라마 행복한 품종과 교대로 순회 공연을 했습니다.^[84]

그의 중동 일기에서 카워드는 많은 미국인들의 기분을 상하게 하는 몇 가지 진술을 했습니다. 특히, 그는 "다리에 총상을 입었거나 팔이 골절된 외딴 옥수수 속에서 눈물을 흘리며 누워있는 애절한 브루클린 소년들의 모습에 덜 감동받았다"고 평했습니다.^[85][86] 뉴욕 타임즈와 워싱턴 포스트의 항의 이후, 외교부는 1945년 1월 카워드에게 미국을 방문하지 말 것을 촉구했습니다. 그는 전쟁 중에 미국으로 다시 돌아오지 않았습니다. 전쟁의 여파로, 카워드는 나치 독일에 의해 점령된 영국을 묘사한 대안적인 현실극 <우리 시대의 평화>를 썼습니다.^[59]

전후경력

전쟁 후 카워드의 신작들은 어느 정도 성공을 거두었지만, 전쟁 전 히트작들의 인기에는 미치지 못했습니다.^[87] '상대적 가치' (1951)는 영국 귀족 가문과 결혼에 대한 야망을 가진 할리우드 여배우 사이의 문화 충돌을 다루고, '남해 버블' (1951)은 영국 식민지를 배경으로 한 정치 코미디이며, '콰드리유' (1952)는 빅토리아 시대의 사랑과 도피에 관한 드라마이며, '나드 위드 바이올린' (1956)은 존 질구드 주연의 런던과 카워드 주연의 뉴욕)은 현대 미술과 비판적 가식을 풍자한 작품입니다.^[88] 가극 'Say No More'(1945)는 중간 정도의 성공을 거두었지만,^[89] 호화로운 남해 로맨스인 '퍼시픽 1860'(1946)과 나이트 클럽을 배경으로 한 'Ace of Clubs'(1949) 등 두 편의 뮤지컬은 재정적인 실패를 겪었습니다.^[90] 이 시기에 더 큰 타격은 1951년과 1952년 각각 카워드의 친구 찰스 코크란과 거트루드 로렌스의 죽음이었습니다. 그의 실망에도 불구하고, 카워드는 대중의 높은 인지도를 유지했습니다; 1953년 쇼의 대관식 시즌을 위한 애플 카트에서 마거릿 레이튼과 공동 주연을 맡은 매그너스 왕의 연기는 언론에서 많은 보도를 받았고,^[91] 전시에 군대를 즐겁게 하는 투어 동안 갈고 닦은 그의 카바레 행위는 최고의 성공을 거두었습니다. 처음에는 런던의 카페 드 파리에서, 나중에는 라스베가스에서.^[92] 연극평론가 케네스 타이난은 다음과 같이 썼습니다.

그의 전체적인, 공적인 그리고 사적인 인물들이 결합된 것을 보려면 카바레에서 그를 봐야 합니다. 그는 유명한 계단을 내려갔습니다. 검은 스웨이드 clad 발로 마이크 앞에 멈춰 서서 두 손을 들어 축복의 표시로 이것들이 어떻게 이루어져야 하는지 보여주기 시작했습니다. 기괴한 기념물을 공개하듯 이를 악물고 바리톤 비둘기처럼 몸을 웅크린 그는 우리에게 "다시 만나요"와 다른 한 쪽 박쥐의 날개를 휘날리는 젊은 시절의 멜로디를 들려주었습니다. 그럴 때 그가 하는 일은 아무것도 긴장되거나 건조하게 들리지 않습니다. 그의 검게 그을린 가죽 같은 얼굴은 여전히 열광적인 사람들의 것입니다. 만약 신속하게 흥정하는 것이 가능하다면, 그것이 바로 카워드가 하는 일입니다. 그는 와일드나 라부셰르 같은 앞선 재치에 거의 의지하지 않습니다. 그들의 최고의 물건은 천천히, 심지어 게으르게 배달되어야 합니다. 카워드는 스타카토와 함께 등장했고, 기관총의 맹목적인 충동성입니다.^[45]

1955년 라스베이거스에서 열린 카워드의 카바레 공연은 그라모폰을 위해 라이브로 녹음되었고 라스베이거스에서 노 ë 카워드로 개봉되어 큰 성공을 거두었고 CBS는 1955-56 시즌을 위한 세 편의 90분짜리 TV 스페셜을 쓰고 감독하도록 그를 초대했습니다. 이들 중 첫 번째 곡인 투게더 위드 뮤직(Together With Music)은 카워드를 메리 마틴(Mary Martin)과 짝을 지어 그의 라스베가스 활동에 나오는 많은 곡들에 그를 피처링했습니다.^[94] 그 뒤를 이어 그가 클라우데트 콜버트, 로렌 바콜, 밀드레드 네이트윅과 함께 출연한 블릿 스피릿과 에드나 베스트, 로저 무어와 함께 출연한 This Happy Breed가 제작되었습니다. 훌륭한 리뷰에도 불구하고, 관객 관람 수치는 중간 정도였습니다.^[95]

1950년대와 1960년대 동안 카워드는 뮤지컬과 연극을 계속 썼습니다. 그가 1953년에 각색한 '레이디 윈더미어의 팬'은 그가 웨스트엔드에서 초연한 마지막 뮤지컬이었고, 그의 마지막 두 뮤지컬은 브로드웨이에서 처음 제작되었습니다. 고급 크루즈 여객선을 배경으로 한 세일 어웨이(1961)는 미국, 영국, 호주에서 제작된 코워드의 가장 성공적인 전후 뮤지컬이었습니다.^[96] 잠자는 왕자 (1963)의 음악적 각색 작품인 저녁식사에 온 소녀는 단 3개월 동안만 달렸습니다.^[97] 그는 하이 스피리츠라고 불리는 블릿 스피릿의 성공적인 1964년 브로드웨이 뮤지컬 각색을 감독했습니다. 카워드의 후기 연극들은 "비판적인 경멸"에도 불구하고 성공한, "루루를 보살피다!" (1959), 그리고 노년에 대한 비극적인 만화 연구인 "날개에서 기다리며" (1960)를 포함합니다.^[98] 카워드는 연극의 주요 목적은 즐거움을 주는 것이며, 비평가들에게는 흥미롭지만 관객들에게는 지루하다고 느끼는 모더니즘에 대한 시도는 전혀 하지 않았다고 주장했습니다. 열대 영국 식민지에서의 삶에 관한 그의 만화 소설, 폼 앤 컨스튜드 (1960)는 더 비판적인 성공을 거두었습니다.^{[99][n 8]}

카워드의 마지막 무대 성공은 호텔 펜트하우스 스위트룸을 배경으로 한 3부작인 스위트 인 쓰리 키(Suite in Three Key, 1966)와 함께 이루어졌습니다. 그는 이 곡을 무대 배우로서 자신의 백조 노래로 썼습니다: "나는 나의 헝클어진 날개를 접기 전에 다시 한번 연기하고 싶다."^[101] 이 3부작은 영국에서 극찬을 받았고 좋은 흥행 성적을 거두었습니다.^[102] 세 개의 연극 중 하나인 "황혼의 노래, 겁쟁이"에서 그 주제에 대한 관습적인 말수를 버리고 명백하게 동성애적인 캐릭터를 연기했습니다. 그 대담한 작품은 카워드에게 새로운 비평적인 찬사를 주었습니다.^[103] 그는 브로드웨이에서 3부작에 출연할 생각이었지만 너무 아파서 여행할 수 없었습니다. 스위트 인 쓰리 키 연극 중 단 두 편만이 뉴욕에서 공연되었고, 제목은 흄 크로닌 주연의 노 ë 카워드 인 투 키로 변경되었습니다.

카워드는 80일간의 세계일주 (1956), 아바나의 우리들의 남자 (1959), 버니 레이크 실종 (1965), 붐! (1968) 그리고 이탈리안 잡 (1969)과 같은 그의 경력 이후 여러 주목할 만한 영화에서 새로운 인기를 얻었습니다.^[105] 1950년대에 그가 거절한 무대와 영화의 기회는 피그말리온의 뮤지컬 버전을 작곡해 달라는 초대와 (마이 페어 레이디가 쓰이기 2년 전) 더 킹과 나, 그리고 영화 콰이강의 다리에서 니콜슨 대령의 역할을 제안하는 것을 포함했습니다.^[106] 1962년 영화 닥터 노의 타이틀롤을 연기하기 위해 초대된 그는 "아니, 아니, 아니, 천 번, 아니"라고 대답했습니다.^[107] 같은 해, 그는 "내 인생에서 12살의 여주인공이 상냥한 작은 할머니였다면 영화 이야기는 논리적이었을 것입니다"라고 말하며 롤리타에서의 험버트 험버트 역을 거절했습니다.^[108]

1960년대 중반과 1970년대 초에 그의 1920년대와 1930년대 연극들의 성공적인 제작과 브로드웨이의 오, 카워드 그리고 런던의 카워드를 포함한 그의 음악을 축하하는 새로운 가극들이 카워드의 인기와 비평적인 명성을 되살렸습니다. 그는 이번 컴백을 "아빠의 르네상스"라고 불렀습니다.^[109] 그것은 1963년 런던과 뉴욕에서의 Private Lives의 히트로 시작했습니다.^[110] 국립극장에서 이디스 에반스와 함께 헤이 피버를 연출하도록 초청받은 그는 1964년에 "국립극장이 나의 아주 초기 연극을 선택하고 알바니아 전화번호부를 연주할 수 있는 출연진을 제공하는 호기심 많은 지각력을 가졌어야 했다는 사실에 흥분되고 자랑스럽게 생각합니다."^[111]라고 썼습니다.

"아빠의 르네상스"의 다른 예로는 일레인 스트리치, 리 보우만, 벳시 폰 퍼스텐버그 주연의 1968년 오프-브로드웨이 극장 개인 생활 제작과 찰스 넬슨 레일리 감독이 연출했습니다. 이 인상적인 캐스팅에도 불구하고, 카워드의 인기는 너무 높아져서, 제작을 위한 극장 포스터는 제작이나 그 스타들의 이미지 대신 카워드의 알 허쉬펠트 캐리커처(위 사진)를 사용했습니다. 이 삽화는 카워드의 이미지가 1960년대까지 어떻게 변했는지를 포착하고 있습니다: 카워드는 더 이상 매끄러운 1930년대의 세련된 인물이 아니라 극장의 도옌으로 여겨졌습니다. 뉴 스테이츠맨이 1964년에 썼듯이, "누가 60년대의 랜드마크들이 영국 드라마의 원대한 노인으로서 노 ë 카워드의 등장을 포함할 것이라고 생각했겠습니까? 어느 날 아침 그는 "아버지의 르네상스"에 대해 기자들과 말로 어설픈 의견을 뒤집었고, 그 다음 날 그는 포스터, T.S. 엘리엇 그리고 OMs와 함께 있었는데, 이는 명백하게 살아있는 가장 위대한 영국 극작가였습니다."^[112] 타임은 "60년대에... 그의 최고의 작품은 중요하지 않은 것에 영감을 받아 시대적인 매력뿐만 아니라 매력, 시대적인 매력을 발휘하는 것처럼 보였습니다."^[1]

죽음과 명예

1960년대 말, 카워드는 동맥경화증에 걸렸고, 스위트 인 쓰리 키를 운영하는 동안 기억 상실로 고생했습니다.^[113] 이것은 또한 이탈리아 직업에서의 그의 작업에도 영향을 미쳤고, 그는 그 후 바로 연기에서 은퇴했습니다.^[114] 카워드는 1970년에 기사 작위를 받았고,^[115] 왕립 문학 협회의 회원으로 선출되었습니다.^[116] 그는 1970년에 평생 공로로 토니상을 받았습니다.^[117] 1972년, 그는 서식스 대학교로부터 명예 편지 박사 학위를 수여 받았습니다.^[118]

1973년 3월 26일, 코워드는 자메이카에 있는 자신의 집인 반딧불이 사유지에서 심부전으로^[50] 사망했고, 3일 후 섬의 북쪽 해안을 내려다보는 반딧불이 언덕의 이마에 묻혔습니다.^[119] 1973년 5월 29일 런던 세인트 마틴 인 더 필즈에서 추모식이 열렸는데, 시인상 수상자인 존 베제만이 카워드를 기리는 시를 쓰고 전달했으며, 존 지엘구드와 로렌스 올리비에가 시를 낭독했으며, 예후디 메누힌이 바흐를 연주했습니다. 1984년 3월 28일, 웨스트민스터 사원의 시인 코너에 있는 퀸 마더에 의해 기념비가 공개되었습니다. 카워드의 파트너인 그레이엄 페이가 참석해 준 것에 감사를 표한 퀸 마더는 "그가 제 친구였기 때문에 왔습니다"^[121]라고 대답했습니다.

세인트 마틴스 레인에 있는 노 ë 카워드 극장은 1903년에 뉴 시어터(New Theatre)로 문을 열었고 나중에 알베리(Albery)로 불리게 되었으며, 2006년 6월 1일에 다시 문을 열었습니다. 앤젤라 코너의 카워드 조각상은 1998년 듀리 레인의 왕립극장 로비에서 퀸 마더에 의해 공개되었습니다.^[123] 뉴욕과 자메이카에 전시된 카워드의 조각품과 ^[124]그가 태어난 곳 근처의 테딩턴의 도서관에 있는 그의 흉상도 있습니다.^[125] 2008년 런던 국립극장에서 카워드를 주제로 한 전시회가 열렸습니다.^[126] 이 전시회는 나중에 샌프란시스코에 있는 퍼포먼스 & 디자인 박물관과 캘리포니아 베벌리 힐스에 있는 영화 예술 과학 아카데미에 의해 주최되었습니다.^[127] 2021년 6월, City of London의 길드홀 아트 갤러리에서 카워드를 기념하는 전시회가 열렸습니다.^[128]

개인생활

카워드는 동성애자였지만, 그의 시대적 관습에 따라, 이것은 공개적으로 언급된 적이 없었습니다.^[60] 1953년 비평가 케네스 타이난의 묘사는 카워드의 섹슈얼리티에 대한 인정에 가까웠습니다: "40년 전 그는 약간 피터팬에 있었고, 당신은 그가 그 이후로 완전히 피터팬에 있었다고 말할지도 모릅니다. 그의 경력에 대한 추진력을 꺾는 데 사적인 고려는 허용되지 않았습니다. 길구드나 래티건처럼, 고 이보르 노벨로처럼, 그는 선천적인 총각입니다."^[45] 카워드는 자신의 사적인 일이 공개적인 토론을 위한 것이 아니라고 굳게 믿었고, "과대광고를 할 때 어떤 성적인 활동도" 맛이 없다고 생각했습니다.^[129] 1960년대에도 카워드는 "워싱턴에는 아직도 모르는 할머니들이 몇 명 있다"며 자신의 성적 성향을 공개적으로 인정하지 않았습니다.^[130] 이런 말수가 적었음에도 불구하고, 그는 그의 비서 콜 레슬리에게 코워드가 안전하게 죽자 솔직한 전기를 쓰라고 격려했습니다.^[131]

1940년대 중반에 시작되어 죽을 때까지 지속된 카워드의 가장 중요한 관계는 남아프리카 공화국의 무대이자 영화배우인 그레이엄 페인과 함께였습니다.^[132] 코워드는 그의 런던 작품들 중 몇 편에 페이를 출연시켰습니다. 이후 1982년 출간된 카워드의 일기 모음집 셰리단 몰리와 공동 편집을 했습니다. 카워드의 다른 관계에는 극작가 키스 윈터, 배우 루이스 헤이워드와 앨런 웹, 그의 매니저 잭 윌슨, 그리고 작곡가 네드 로렘이 있었는데, 그들의 관계에 대한 자세한 내용을 그의 일기에 실었습니다.^[133] 카워드는 켄트 공작 조지 왕자와 19년간 우정을 쌓았지만, 그것이 플라토닉이었는지에 대해서는 전기 작가들의 의견이 다릅니다.^[134] 비록 카워드가 역사학자 마이클 손튼에게 "약간의 혼란"이 있었다고 인정했지만, 페이는 그렇게 믿었습니다.^[135] 카워드는 공작의 죽음에 대해 "나는 갑자기 내가 그를 내가 아는 것보다 더 사랑했다는 것을 알게 되었습니다."^[136]라고 말했습니다.

카워드는 그의 첫 번째 협력자이자 지속적인 통신원인 여배우이자 작가인 에스메 윈-타이슨, 그의 많은 작품들의 세트와 의상을 디자인한 글래디스 캘트롭, 그의 비서이자 가까운 친구인 론 로레인, 여배우 거트루드 로렌스, 조이스 캐리와 주디 캠벨, 그리고 "그의 충성스럽고 평생의 아미티에 아무레우스", 말레네 디트리히.^[137]

그의 직업에서, 카워드는 힘든 시기에 쓰러진 사람들에게 관대함과 친절함으로 널리 존경과 사랑을 받았습니다. 그가 자신에게 아무런 청구권이 없는 옛 연극 지인들의 빚을 갚거나 필요한 것들을 덜어준 눈에 거슬리지 않는 방식에 대한 이야기들이 전해집니다.^[50] 1934년부터 1956년까지 카워드는 연극계의 지원을 받은 액터스 고아원의 회장이었습니다. 그 자격으로, 그는 고아원을 돌보고 있는 어린 피터 콜린슨과 친구가 되었습니다. 그는 콜린슨의 대부가 되었고 쇼 사업을 시작하는 것을 도왔습니다. 콜린슨이 성공적인 감독이었을 때, 그는 코워드를 이탈리아 잡에서 역할을 해달라고 초대했습니다. 그레이엄 페인은 또한 이 영화에서 작은 역할을 맡았습니다.^[138]

1926년, 카워드는 켄트주 올딩턴에 있는 골든허스트 농장을 인수했고, 2차 세계 대전 동안 군대가 사용했을 때를 제외하고, 다음 30년 동안 대부분을 그의 집으로 만들었습니다.^[139] 2등급 건물입니다.^[140] 1950년대, 카워드는 세금을 이유로 영국을 떠났고, 언론에서 혹독한 비판을 받았습니다.^[141] 그는 처음에 버뮤다에 정착했지만 나중에 자메이카와 스위스(몽트뢰 근처의 레 아반떼 마을)에 집을 샀고, 그 집은 평생 그의 집으로 남아있었습니다.^[142] 그의 국외 거주 이웃과 친구로는 조안 서덜랜드, 데이비드 니븐, 리처드 버튼, 엘리자베스 테일러, 스위스의^[143] 줄리 앤드류스와 블레이크 에드워즈, 자메이카의 이안 플레밍과 그의 아내 앤이 있었습니다. 카워드는 플레밍 부부의 결혼식에 증인으로 참석했지만, 그의 일기에는 계속되는 말다툼으로 화를 냈다고 기록되어 있습니다.^[144]

카워드의 정치적 견해는 보수적이었지만, 그는 나치 독일을 달래는 정책에 대해 네빌 체임벌린 정부를 경멸했고, 1936년 퇴위 위기에 대해 윈스턴 처칠과 첨예하게 대립했습니다. 처칠은 에드워드 8세가 "귀요미"와 결혼하고 싶어하는 것을 지지했지만, 카워드는 왕이 무책임하다고 생각했고, 처칠에게 "영국은 귀요미 여왕을 원하지 않습니다"라고 말했습니다.^[145] 겁쟁이는 연극에서 프로파간다를 싫어했습니다.

그럼에도 불구하고, 그의 연극에서 그 자신의 견해가 때때로 드러났습니다: 캐벌케이드와 이 해피 브리드 모두 극작가 데이비드 에드가의 말을 빌리면, "너무 보수적인 정치 연극들이 브레히트 서사시적인 방식으로 쓰여집니다."^[147] 종교에서 카워드는 불가지론자였습니다. 그는 자신의 견해를 이렇게 썼습니다. "나는 하나님을 믿습니까? 아니라고 말할 수도 없고 그렇다고 말할 수도 없습니다. 제게는 아무도 추측할 수 없는 일입니다."^{[148][n 11]}

카워드는 자신의 이름을 디 æ레시스("저는 노 ë의 'e' 위에 점을 넣지 않았습니다.")로 철자를 적었습니다. 언어가 그랬습니다. 그렇지 않으면 No ë이 아니라 Nool!)입니다. 언론과 많은 책 출판사들은 이를 따르지 않았고, 그의 이름은 타임즈, 옵서버 그리고 다른 현대 신문과 책에 '노엘'로 인쇄되었습니다.^{[n 12]}

공개이미지

"왜요?"라고 카워드가 물었습니다. "나는 항상 드레싱 가운을 입고, 긴 홀더에서 담배를 피우고, '자기야, 얼마나 멋진가'라고 말할 것을 기대하고 있나요?"^[152] 그 답은 코워드가 정성들여 만든 이미지를 근면하게 가꾸는 데 있었습니다. 상류층에게 이끌려온 교외 소년으로서 그는 "나는 인생 일등석을 통해 여행할 각오가 되어 있습니다"^[153]라는 상류층에 대한 취향을 빠르게 습득했습니다. 그는 처음에 The Vortex의 무대에서 드레스 드레스를 입었고 "Private Lives"와 "Present Braw"를 포함한 그의 다른 유명한 연극들에서 그 패션을 사용했습니다.^[154][155] 조지 월든(^[156]George Walden)은 그를 현대의 댄디라고 식별합니다. 인디펜던트지는 국립극장의 2008년 전시회와 관련하여 "그의 유명한 실크, 물방울 무늬 드레스 드레스 그리고 우아한 담배 홀더는 모두 다른 시대의 것으로 보입니다. 하지만 2008년은 영국이 노 ë 카워드와 다시 한번 사랑에 빠지는 해임이 증명되고 있습니다."

그가 성공을 거두자마자 그는 카워드 이미지를 연마하기 시작했습니다. 초기 언론 사진에는 그가 침대에 앉아 담배 홀더를 들고 있는 모습이 담겨 있었습니다. "나는 마약의 마지막 단계에서 진보한 중국 퇴폐인처럼 보였습니다."^[157] 그 직후, 카워드는 다음과 같이 썼습니다.

그는 곧 현란함을 너무 심하게 하는 것에 대해 더 신중해졌고, 세실 비튼에게 그의 의상을 낮추라고 충고했습니다: "대중이 당신을 조롱할 수 있는 허점을 갖지 않도록 하는 것이 중요합니다."^[159] 하지만, 카워드는 그의 생활 방식으로부터 홍보를 하게 되어 기뻤습니다.^[160] 1969년 그는 타임지에 "저는 미친 듯이 행동했습니다. 저는 제가 기대했던 모든 것을 했습니다. 일의 일부." 타임은 "코워드의 가장 큰 단 하나의 선물은 각본이나 작곡이 아니라 연기나 연출이 아니라 개인적인 스타일, 볼과 시크의 조합, 포즈와 포즈를 취하는 것"이라고 끝맺었습니다.^[1]

카워드의 독특한 스크랩된 사전은 그의 어린 시절부터 생겨났습니다: 그의 어머니는 귀머거리였고 카워드는 그가 말하는 것을 그녀가 더 쉽게 들을 수 있도록 그의 스타카토 화법을 발전시켰고, 그것은 그가 약간의 입술종을 없애는 것을 도왔습니다.^[161] 카워드에 따르면, 그의 별명인 "마스터"는 "장난으로 시작해서 진실이 되었다"고 합니다. 1920년대부터 사용되었습니다.^[151] 카워드 자신은 그것을 가볍게 여겼습니다: 왜 그가 "마스터"로 알려졌냐는 기자의 질문에 그는 "아, 알다시피 모든 직업의 잭, 아무 것도 마스터하지 않는"^[162]이라고 대답했습니다. 하지만 그는 자신의 부정직함에 대해 농담을 할 수도 있습니다: "세상에 대한 나의 중요성에 대한 감각은 상대적으로 작습니다. 반면에 나 자신에 대한 중요성에 대한 나의 감각은 엄청납니다."^[163] 타임지의 인터뷰 진행자가 "70세 생일을 맞아 이 모든 인터뷰를 하고, 자신에 대한 오래된 질문에 답해야 하는 등 지루하지 않으셨기를 바랍니다"라고 사과하자, 카워드는 "전혀 그렇지 않습니다. 저는 그 주제에 매료되었습니다."^[1]

작품 및 출연

카워드는 65편 이상의 연극과 뮤지컬을 썼고(모두 제작되거나 출판되지는 않았습니다), 약 70편의 무대 작품에 출연했습니다.^[164] 20편 이상의 영화가 카워드나 다른 시나리오 작가들에 의해 그의 연극과 뮤지컬로 만들어졌고, 그는 17편의 영화에서 연기했습니다.^[165]

연극

2005년 조사에서 Dan Rebellato는 연극을 초기, 중기, 후기로 나누었습니다.^[166] Oxford Encyclopedia of British Literature (2006)에서, Jean Chothia는 1920년대와 30년대의 연극을 "1차 세계 대전과 2차 세계 대전 사이의 시기의 본질적인 연극 작품"이라고 부릅니다.^[167] 레지오나토는 헤이 피버(1925)를 초기 연극의 전형으로 간주하며, "극성이 높은 가족이 고정된 외부인들을 중심으로 링을 뛰는 것을 보여준다"; 이지 덕(1926)은 "웰메이드 연극을 20세기로 이끈다"고 말합니다.^[166] Chothia는 "사소한 것처럼 보이는" 카워드의 희곡들과 풍부하고 경솔한 인물들이 대중들에게 인기가 있지만, "아마도 그의 성적으로 비난 받은 글이 검열을 피해가는 것처럼 보이는 쉬운 점 때문에" 극작가 Sean O'Casey와 같은 소수의 사람들로부터 적대감을 불러일으켰다고 썼습니다.^[167] 반란군은 "도덕적 판단의 회피, 역설과 위트주의의 모호함"과 함께 "프라이빗 라이브스(Private Lives, 1930)"를 카워드의 초기 연극의 정점으로 평가합니다.^[166]

1930년대에 그의 초기 성공에 의해 확립된 후, 카워드는 연극 형식을 실험했습니다. 거대한 출연진이 등장하는 역사적 대서사 Cavalcade (1931)와 10회의 짧은 연극 Tonight at 8.30 (1935)의 사이클은 풀 하우스로 연주되었지만, 그것들을 공연하는 데 드는 비용과 "물류적 복잡성" 때문에 부활하기가 어렵습니다.^[168] 그는 1930년대에도 사회적 수용성의 경계를 계속해서 밀고 나갔습니다: 양성의 삼각형을 가진 디자인 포 리빙(1932)은 영국 검열관의 손이 닿지 않는 미국에서 초연되어야 했습니다.^[167] 1920년대와 30년대의 카워드 연극의 특징은 "그 시기에 비해 카워드 연극의 여성들은 적어도 남성들만큼 자기 주장적이고, 욕망이나 분노로 볼 가능성이 높기 때문에 구애와 성별의 싸움이 엄격하게 동등한 조건에서 진행된다"^{[167][n 13]}는 것입니다.

카워드의 중기, 1930년대 후반과 40년대, 현재의 웃음, 행복한 품종, 그리고 블릿 스피릿의 가장 잘 알려진 연극들은 구성에 있어서 더 전통적이고 내용에 있어서 덜 파격적입니다. 카워드는 2차 세계대전 당시 영국 전역을 순회하며 그 중 첫 번째와 세 번째가 영국과 미국에서 자주 부활합니다.^[170]

1940년대 후반에서 50년대 초반까지의 카워드의 연극은 대체로 그의 연극적 재능이 쇠퇴한 것으로 보여집니다. 몰리(Morley)는 "사실은 그가 피할 수 없는 영국의 아이콘으로 우뚝 선 세기 동안 연극과 정치 세계가 상당히 변했지만, 노 ë 자신은 거의 변하지 않았다는 것입니다."라고 말합니다. Choth는 "종종 숨어있었지만 초기 작품들에서 확인된 정서와 향수는 제2차 세계 대전 이후의 평화와 바이올린의 누드와 같은 연극에서 끈질기게 존재했지만, 그의 작품은 떫은 맛이 나는 날개에서 기다리다와 함께 다시 형식을 갖추었습니다."^[167]라고 말했습니다. 그의 마지막 작품인 스위트 인 쓰리 키(Suite in Three Key, 1966)는 좋은 평가를 받았지만,^[172] 카워드 연극은 1925년에서 1940년 사이에 가장 많이 부활했습니다. 건초열, 사생활, 생활을 위한 디자인, 현재의 웃음과 영혼을 빛냅니다.^[170]

뮤지컬과 가극

카워드는 1928년에서 1963년 사이에 여덟 편의 장편 뮤지컬의 가사와 음악을 썼습니다. 단연코 가장 성공적인 것은 그가 오페레타라고 불렀던 첫 번째 쓴맛(1929)이었습니다. 1929년에서 1931년 사이에 697회의 공연을 위해 웨스트 엔드에서 공연했습니다.^[173] 비터 스위트는 19세기 비엔나와 런던을 배경으로 했으며, 그의 다음 뮤지컬인 컨버세이션 피스(1934) 카워드는 다시 역사적인 배경을 선택했습니다. 브라이튼 섭정. 공지 사항은 훌륭했지만 주연 여성인 이본 프린트템스가 촬영 약속을 지키기 위해 출연진을 떠나야 했을 때 177회 공연 후에 상영이 끝났습니다. 이 쇼는 50명 이상의 캐스팅을 가지고 있으며 런던에서 전문적으로 부활한 적이 없습니다.^[174] 역사적인 배경을 가진 세 번째 뮤지컬인 오페레트는 1938년 133회 공연에 나갔다가 흥행사업이 없어 폐막했습니다. 카워드는 나중에 너무 많은 줄거리와 너무 적은 수의 좋은 숫자를 가지고 그것을 "과대적이고 과소 작곡"이라고 묘사했습니다.^[175] 그는 거대한 캐스팅을 가진 또 다른 작품인 태평양 1860 (1946)과 함께 낭만적인 역사적 주제를 가지고 지속했습니다. 129회 공연에 걸쳐 진행되었으며, 코워드가 대중의 취향을 따라가지 못한 것은 1860년 퍼시픽 1860년 드루리 레인에서 열린 로저스와 해머스타인 쇼의 성공으로 지적되었습니다. 오클라호마! 1,534회 공연을 위해 그곳을 달렸습니다.^[82] 그의 친구이자 전기 작가인 콜 레슬리(Cole Lesley)는 비록 카워드가 오클라호마를 동경했지만, 그는 "그것과 그것이 가져온 변화로부터 노래들이 어떤 식으로든 스토리라인을 발전시켜야 한다는 것을 배우지 못했다"고 썼습니다.^[176] 레슬리는 카워드가 "모든 쇼에서 한 곡을 쓰기 위해, 줄거리와 상관없는, 그것은 절대적인 쇼 스톱퍼였다"는 것을 관리함으로써 이러한 오류를 복합적으로 만들었다고 덧붙였습니다.^[176]

Ace of Clubs (1949)와 함께 카워드는 현대의 소호 나이트클럽을 설립하면서 최신 상태를 추구했습니다. 211개의 공연에 참여하는 등 전작 3개보다 더 좋은 성적을 거뒀지만, 코워드는 "Ace of Clubs가 진정한 대성공을 거두지 못한 것에 대해 분노하고 있으며, 그들이 일류 음악, 가사를 신경쓰지 않는다면, 그들은 그들의 집단적인 악곡들을 채워 넣을 수 있고, [아이버 노벨로의] 킹스 랩소디를 보러 갈 수 있습니다.^[177] 그는 성공하지는 못했지만, After the Ball (1954–188 공연)의 낭만적인 역사적 배경으로 되돌아갔습니다. 그의 마지막 두 편의 뮤지컬은 런던보다는 브로드웨이에서 초연되었습니다. 현대식 유람선을 배경으로 한 세일 어웨이(1961)는 뉴욕에서 167회 공연, 런던에서 252회 공연을 펼쳤습니다.^[178] 그의 마지막이자 가장 성공적이지 못한 뮤지컬로, 카워드는 뉴욕에서 112회 공연 후 폐막하고 런던에서 공연된 적이 없는 "저녁을 먹으러 온 소녀" (1963)에서 루시타니아 왕족으로 돌아갔습니다.^[179]

코워드가 처음으로 레뷰에 기고한 것은 1922년으로, 대부분의 곡과 일부 스케치를 앙드레 샬롯의 '런던 콜링(London Calling!)'에서 작곡했습니다. 이것은 그가 극작가이자 배우로서 첫 번째 주요한 성공을 거두기 전이었고, 그 다음 해에 글을 쓰고 1924년에 무대에 올랐습니다. 이 레뷰에는 노 ë 겁쟁이 협회가 선정한 그의 가장 인기 있는 곡 중 하나인 거트루드 로렌스가 부른 "Parisian Pierrot"가 단 한 곡만 수록되어 있습니다. 그의 다른 초기의 곡들인 On With the Dance (1925)와 This Year of Grace (1928)는 언론과 대중에 의해 좋아졌고, "Dance, Little Lady", "Poor Little Rich Girl", 그리고 "A Room With View"를 포함하여 잘 알려진 몇몇 곡들을 포함했습니다.^[54][180] Words and Music (1932)과 브로드웨이 후속작인 Set to Music (1939)은 "Mad About the Boy", "Mad Dogs and Englishman", "Marvelous Party", "The Party's Over Now"를 포함했습니다.^[54]

2차 세계대전이 끝나갈 무렵, 카워드는 그의 마지막 원작을 썼습니다. 그는 "좋은 제목인 'Haes No More'를 생각했는데, 나중에 유감스럽게도 이 곡이 가장 좋은 부분으로 드러났습니다"^[181]라고 회상했습니다. 그것은 1945-46년에 213회의 공연으로 중간 정도의 성공을 거두었습니다.^[182] 이 쇼에서 가장 잘 알려진 노래 중에는 "I Wonder What Happened Him?", "Matelot" 그리고 "Nina"가 있습니다.^[54] 그의 삶이 끝날 무렵, 카워드는 1920년대부터 1960년대까지의 그의 노래들의 문집이었던 두 개의 1972년 가곡에 대해 상담을 받았지만 편집하지는 않았습니다. 런던의 카워드 커스터드(카워드가 선택한 제목)와 뉴욕의 오, 카워드!(오, 카워드!)는 그가 마지막으로 대중 앞에 모습을 드러낸 초연 때였습니다.^[183]

노래들

카워드는 300곡을 작곡했습니다. 노 ë 카워드 소사이어티의 웹사이트는 출판사와 공연 권리 협회의 공연 통계를 근거로 "Mad About the Boy"(단어와 음악에서)를 카워드의 가장 인기 있는 노래로 선정하고, 다음 순서로 다음과 같습니다.

• 다시 만나요 (Bitter Sweet)
• "Mad Dogs and Englishman" (단어와 음악)
• 사랑이 전부였다면 (Bitter Sweet)
• "언젠가 너를 찾을거야" (Private Lives)
• "비밀의 마음을 따르겠습니다" (대화편)
• "런던 프라이드" (1941)
• "전망이 있는 방" (올해 은혜의 해)
• 워싱톤 부인 (1934)
• "가난한 작은 부자 소녀" (On with the Dance)
• "The Stately Homes of England" (오페레트)^[54]

카워드는 길버트와 설리번의 작품을 좋아하지 않았지만,^{[n 14]} 작곡가로서 그들의 영향을 강하게 받았습니다. 그는 "저는 여전히 가벼운 음악을 진지하게 받아들이는 세대로 태어났습니다. 길버트와 설리번의 가사와 멜로디는 어린 나이에 흥얼거리며 제 의식 속으로 스며들었습니다. 아버지는 그것들을 불렀고, 어머니는 그것들을 연주했습니다. 저의 이모와 삼촌들은 아주 작은 도발에도 한 목소리 한 목소리로 노래했습니다."^[185] 그의 동료 테렌스 래티건(Terence Rattigan)은 작사가로서 카워드가 "W.S. 길버트 이후로 최고"라고 썼습니다.^[186]

비판적인 평판과 유산

극작가 존 오스본(John Osborne)은 "카워드 씨는 자신의 발명품이자 금세기에 기여한 사람입니다. 그것을 볼 수 없는 사람은 극장에서 멀리 떨어져 있어야 합니다."^[187] 타이난은 1964년에 "우리 중 막내라도 50년 후에는 우리가 '아주 노엘 겁쟁이 같은 사람'이라는 것을 정확히 알 것입니다."^[45]라고 썼습니다. 마운트배튼 경은 카워드의 다재다능함을 칭찬하며 카워드의 70번째 생일을 기념하기 위해 다음과 같이 말했습니다.

Tynan's는 코워드의 연극이 일시적인 성공 이상의 것을 누릴 수 있다는 것을 깨달은 1세대 비평가들이었습니다. 1930년대에 시릴 코놀리는 "상상할 수 있는 가장 화제적이고 부패하기 쉬운 방법으로 쓰여졌으며, 그 안에 있는 크림은 하루아침에 시큼해집니다"라고 썼습니다.^[189] 1920년대와 1930년대에 대담해 보였던 것이 1950년대에는 구식으로 보이게 되었고, 카워드는 전쟁 전 연극의 성공을 결코 반복하지 않았습니다.^[45] 1960년대에 이르러, 비평가들은 재치 있는 대화와 전쟁 중의 아르데코 화려함 아래에서, 코워드의 최고의 연극들 또한 종종 간과되었던 감정적 깊이와 파토스를 가진, 인정받는 사람들과 친숙한 관계들을 다루었다는 것에 주목하기 시작했습니다.^[190] 그가 사망했을 때, 타임즈는 "영국 연극계의 위대한 인물들 중 그보다 더 다재다능한 인물은 없다"고 그를 기고하고 있었고, 이 신문은 그의 연극을 "콩그리브, 셰리단, 와일드, 쇼의 고전적인 전통"에 순위를 매겼습니다.^[50] 1999년 말, 스테이지는 영국에서 예술과 엔터테인먼트에 가장 큰 영향을 미친 연극, 버라이어티, 방송, 영화계의 사람들의 이름을 짓기 위해 독자들을 대상으로 한 "천년 여론조사"를 실시했습니다. 셰익스피어가 1등을 차지했고, 코워드가 2등을 차지했습니다.^[191]

1999년 카워드 탄생 100주년을 기념하여 발간된 심포지엄에는 올해 영국과 북미에서 예정된 그의 주요 작품 중 일부가 나열되어 있는데, 여기에는 'Ace of Clubs', 'After the Ball', 'Blithe Spirit', 'Cavalcade', 'Easy Vuture', 'Hay Fever', '현재의 웃음', 'Private Lives', 'Sail Away', 'A Song at Twilight' 등이 포함됩니다. Lauren Bacall, Rosemary Harris, Ian McKellen, Corin Redgrave, Vanessa Redgrave, 그리고 Elaine Stritch를 포함한 스타들이 출연한 The Young Idea and Waiting in the Wings.^[192] 1999년 12월 12일, 휴 울드리지(Hugh Woolridge)가 고안한 100주년 기념행사가 사보이 극장에서 열렸으며, 30명 이상의 주요 공연자들이 출연하여 배우 고아원을 위한 기금을 모았습니다.^[193] 팀 라이스는 카워드의 노래에 대해 "노 ë 카워드의 가사의 재치와 지혜는 오늘날과 같이 100년 후에도 생동감 있고 동시대적일 것입니다"라고 말했고, 많은 곡들이 데이먼 앨번, 이안 보스트리지, 디바인 코미디, 엘튼 존, 발레리 마스터슨, 폴 매카트니, 마이클 나이먼, 펫 샵 보이즈, 빅 리브스, 스팅, 조안 서덜랜드, 로비 윌리엄스와 다른 사람들.^[195]

카워드의 음악, 글, 특징적인 목소리와 스타일은 Monty Python,^[196] Round the Horn,^[197] Private on Parade 등에서 널리 패러디되고 모방되었습니다.^[198] 코워드는 연극,^[199][200] 영화, 텔레비전, 라디오 쇼에서 자주 등장인물로 묘사되어 왔습니다. 예를 들어, 1968년 줄리 앤드류스 영화 스타! (그의 대자 다니엘 매시가 코워드를 연기했습니다)^[201]에서, BBC 시트콤 굿나잇 스위트하트^[202](Goodnight Sweetheart)와 마시 케이한(Marcy Kahan)이 쓴 BBC 라디오 4 시리즈에서 카워드는 디자인 포 머더(Design For Murder), 발메인(2003)과 데저트 인(Death at the Desert Inn)에서 형사로, 말콤 싱클레어(Malcolm Sinclair)는 각각 카워드를 연기한 블릿 스파이(Blithe Spy, 2002)와 아워 맨 인 자메이카(Our Man In Jamaica, 2007)에서 스파이로 드라마화되었습니다.^[203] 무대 위에서, 카워드를 기반으로 한 등장인물들은 1939년 브로드웨이 연극 "저녁을 먹으러 온 남자"에 비벌리 칼튼을 포함시켰습니다.^[204] 2008년 뉴 엔드 극장에서 크리스 버지스의 "말린과의 점심식사"라는 카워드와 디트리히의 우정을 다룬 연극이 상영되었습니다. 2막은 "Don't Be Be Be Be Be Be Stly to the Germans"와 같은 카워드 노래들을 포함하여 음악적인 레뷰를 제공합니다.^[205]

카워드는 해롤드 핀터의 연극을 초기에 숭배했고 1,000파운드를 투자하여 핀터의 영화판 '관리인'을 후원했습니다.^[206] 일부 비평가들은 핀터의 연극에서 코워드의 영향력을 감지했습니다.^[207] 타이난은 핀터의 "타원형 패턴"을 카워드의 "스타일화된 대화"에 비교했습니다.^[206] 핀터는 1976년 국립극장의 블리트 스피릿의 부활을 연출함으로써 찬사에 보답했습니다.^[208]

참고사항 및 참고사항

메모들

참고문헌

원천

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더보기

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외부 링크

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