스코틀랜드의 오페라

Opera in Scotland
오페라단은 스코틀랜드 오페라를 참조한다.
스코틀랜드 테마의 가장 잘 알려진 오페라인 루시아 디 람메르무어의 런던 초연에서 루시아 역을 맡은 파니 타치나르디 페르시안.

스코틀랜드 오페라는 스코틀랜드 음악의 하위 장르다. 이 글은 세 가지 개별적이지만 중복되는 주제를 다루고 있다.

  • 스코틀랜드의 주제, 주제 또는 스코틀랜드 작가로부터 영감을 받은 오페라
  • 스코틀랜드(-기반) 작곡가의 오페라
  • 공연자, 제작진, 오페라단 등 스코틀랜드의 오페라.

많은 오페라가 스코틀랜드에서, 혹은 스코틀랜드의 주제를 중심으로 설정되었지만 스코틀랜드인들이 쓴 주목할 만한 오페라의 수는 훨씬 적다. 그들의 실제 스코틀랜드와의 연결은 매우 다양하다.

그것의 전형적이고 특징적인 특징들을 찾으면서, 스코틀랜드의 오페라 (그리고 스코틀랜드 고전 음악 전체)는 종종 강한 외국의 영향을 받아왔다. 이탈리아, 프랑스, 영어, 독일 오페라는 작곡가들이 그들의 작품에 특징적인 국가적 요소들을 도입하려고 할 때에도 모델로서 역할을 해왔다. 이 이원론은 어느 정도는 스코틀랜드 오페라의 역사를 통틀어 지속되어 왔다.

이탈리아 스타일의 클래식 음악은 아마도 1720년대에 스코틀랜드를 여행한 이탈리아의 첼리스트 겸 작곡가 로렌조 보치가 처음으로 스코틀랜드에 와서 첼로를 그 나라에 소개한 다음 저랜드 스코틀랜드 노래의 설정을 개발했을 것이다. 그는 아마도 시인 앨런 램지의 리브레토와 함께 스코틀랜드 최초의 오페라인 목회자 젠틀 셰퍼드(The Gentle Shepherd)에서 손을 잡았을 것이다.[1]

18세기 중엽 스코틀랜드 고전음악에서 가장 의미 있는 인물은 당시 실내악이 자주 공연되었으나 사망 후 빠르게 잊혀져 이제 막 재조명되기 시작한 켈리의 6대 백작 토마스 어스키네(1732–81)이다.[2] 클래식 음악에 대한 관객의 증가는 1728년[3] 에든버러 음악 협회의 헌법 작성과 1762년 에든버러 니드리지 거리의 세인트 세실리아 홀 모양의 2,200평방피트의 새로운 협회의 타원형 콘서트홀을 여는 것에서 볼 수 있다.[4]

빅토리아 시대 후반부터 오페라를 좋아하는 스코트는 영국 섬 전체를 광범위하게 순회하는 소규모 또는 가족 단위 회사의 제의와 관계를 맺어야 했다. 녹음을 하기 훨씬 전 그 시절 기준이 어땠는지 상상만 할 수 있을 뿐이다. 그러나 1873년 리버풀에 본사를 둔 칼 로사 오페라단의 창작은 그 당시 스코틀랜드에서는 전에 볼 수 없었던 야망과 표준의 순회 오페라를 제공함으로써 환영을 받았다.[5] 아마도 그 당시의 여행 오페라 현상에 대한 가장 자세한 설명은 로드멜이 제공한 것일 것이다.[6] 분명히 이 여행 오페라에 대한 노출은 대중의 취향을 형성하는데 상당한 역할을 했을 것이다.

그러나 이곳 등지에서 행해진 역사적 연구의 눈부신 발전에도 불구하고 스코틀랜드의 공연과 기업의 수량은 그다지 자세히 알려져 있지 않다. 사실의 정립은 노동집약적이고 문제가 있다. 신문, 잡지 및 기타 인쇄 매체의 디지티레이션은 연구자들에게 어떤 면에서 도움을 주지만 국가적으로 이 과정이 완성되려면 아직 멀었다. 공연 회사들과 심지어 극장들도 대부분 일시적인 현상이었고 그들의 공연 기록은 거의 항상 손실된다. 최고의 기록물은 기업이나 장소가 살아남았을 뿐만 아니라, 그들 자신의 기록을 유지한 곳에서 발견된다. 저명한 음악적 예로는 메트로폴리탄 오페라극장 뉴욕과 런던에 있는 로얄오페라하우스, 코벤트 가든, 로얄알버트 홀 등이 있다.

회고록, 심지어 자객의 회고록도 일화가 길고 세부적인 내용이 부족한 경향이 있다. 예를 들어, 출석률 추정을 가능하게 하기 위해 사업 기록을 거의 또는 전혀 남기지 않는다. 국립 및 지역 도서관 및 심지어 공연 예술 자료 전문 기록 보관소도 소수의 프로그램 또는 기타 기념품만을 보관하는 경향이 있다.

스코틀랜드에게는 그 일이 더 어렵다. 그러므로 주로 신문 리뷰, 프로그램 및 플레이빌을 사용하여 초기 공연과 출연진의 세부사항을 확인하고 구축하려는 시도가 이루어져야 한다. 이것을 온라인에서 추구하려는 야심찬 시도로서, 단일 회사와 관련된 것이 아니라 전국적으로 일하고자 하는 독특한 시도는 목록과 공연 기록을 위한 웹사이트인 OperaScotland의 것이다. 현재 콘텐츠는 1755년부터 현재까지 650개의 오페라와 11,000명 이상의 공연자들의 이름을 포함하고 있다. 그러나 아직 많이 남아 있다.[7]

스코틀랜드의 주제 또는 주제에 관한 오페라

알렉산더 웨더슨 교수는 2009년 2월 도니제티 소사이어티 뉴스레터에 다음과 같이 기록하고 있다(이름있는 작곡가와 관련된 오페라 제목이 추가됨).

스코틀랜드의 토지는 [엘리자베스] 라이벌의 발자취를 간직한 오페라들의 줄줄기에 의해 폭리를 취하려 하고 있었다... 메리 스튜어트가 없었다면 스코틀랜드가 평화롭게 남겨졌을지도 모른다....In Italy alone in the earliest decades of the nineteenth century there was a Scotch broth of operas by Asap; Capecelatro [Davide Rizzio] ; Carafa [I solitari di Scozia, 1815, and Elisabetta in Derbyshire ossia Il castello di Fotheringhay, 1818]; Carlini [Maria Stuarda, regina di Scozia, 1818]; Casalini; Casella [Maria Stuarda, 1812]; Coccia [I soli1811년 타리, 1827년 마리아 스튜어트, 레지나 디 스코지아, 1827년]; 도니제티 [소식지 기사의 제목]; 페라리; [벨기에어], Fétis [Marie Stuart en Ecosse]; 가브리엘리 [Sara ovvero La paza delle montagne di Scozia, 1843년]; 마즈카토[La Fidanzata di Lammermoor, 1834년]; 메르카단테[Maria Stuarda, regina di Scozia, 1825년]; 니더마이어 [마리 스튜어트, 파리 1844년]; 니콜리니; 파치니[발라스, 1820년, 말비나 디 스코지아]; Pavesi; Pugni; Rajentroph; the Ricchis [ Federico Ricci and Luigi Ricci ] [La prigione di Edimburgo, 1838]; Rossini [Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815]; Sogner [Maria Stuarda ossia I carbonari di Scozia, 1814]; and Vaccai [I solitari di Scozia, 1815] – and this is just a scratch upon the surface of the European infatuation with the decapitated 스튜어트 및/또는 18세기의 피바다 피날레에서 끓어오른 그녀의 북쪽 단식, 오페라는 종종 광포하고 하찮은 것으로, 유행하는 대립과 인위적인 갈등으로 가득 차 있으며, 정치적 동기부여, 반복, 그리고 곧 잊혀진다.[8]

스코틀랜드 주제에 관한 다른 유명한 비스코트풍의 오페라 작곡가로는 비제, 헨델, 지아코모 마이어베어, 장프랑수아 르 수우르, 존 바넷, 주세페 베르디가 있다. 리차드 바그너는 원래 그의 음악 드라마 "The Flying Dutchman"의 액션을 스코틀랜드에서 설정했지만, 1843년 1월 드레스덴에서 초연되기 직전에 노르웨이로 장소를 변경했다.[9]

조반니 파치니

또한 파치니의 마리아, 1843년 영국의 마리아 1세에 관한 레지나 딘길테라(Mary Tudor)도 있다.

그러나 Weatherson은 다음과 같이 결론짓는다.

그러나 줄거리의 중심에는 이탈리아인, 카밀로 페데리치(1749–1802)의 펄프 희곡과 소설[조반니 바티스타 비아솔로의 필명]이 놓여 있는데, 실러와 코체뷰의 다작적인 저속화가 40년 동안 이탈리아의 리베르티스트들을 낙서하게 했다.[10] 실제로, 그가 없었다면 월터 스콧 경이 그렇게 많은 시인들의 상상력을 결코 사로잡지 못했을 것이라는 의심을 받을 만도 하다.[8]

스코틀랜드의 여왕 메리

참고 항목: 스코틀랜드의 여왕 마리아에 대한 문화적 묘사
1578년 니콜라스 힐리어드에 의해 감금된 메리 여왕. 그녀는 19세기 유럽 오페라의 단골 주제였다.

스코틀랜드의 여왕 메리의 주제는 흔한 것이었다. 보통 오페라는 그녀가 영국의 엘리자베스 1세로부터 박해를 받고 있을 때 그녀의 삶의 한 단면을 다뤘다. 그녀는 카톨릭 신자 때문에 남유럽에서 동정적인 인물로 여겨졌다.

2001년 기고문에서 알렉산더 웨더슨 교수는 다음과 같이 쓰고 있다.

아무도 이탈리아가 메리 스튜어트를 버린 적이 있다고 불평할 수 없었다. 연극적으로 말해서 그녀는 뚜렷한 회복력을 보였지만 그녀의 정신적 완벽성 때문에 그런 것은 아니었다. 그녀가 이탈리아 급진주의자들과 그들의 친척들의 상상력을 사로잡은 것은 정치적 상징이었다. 19세기 공연의 초창기에는 알피에리(1780년)와 실러(1801년)의 희극이 덜 정치적인 계층과 어깨를 비벼대며 무대에 올랐다. 따라서 어렴풋한 "마리아 스튜아르다 레스티투이타 다이 카르보나리"는, 예를 들어 열성적인 가톨릭과 자코뱅의 희망적 사고 사이의 간극을 어떻게든 메울 수 있었던 사실과 허구의 한 꾸러미가, 아우구스트 프리드리히 페르디난드 폰 코체베에의 "스코지아의 에도 스튜어트"와 비명이 포함된 비슷한 대중주의 연극의 진행자 사이에서 자리를 찾았다. 타블로이드판 신문 '일 원칙주의자 에우제니오 all'assedio di Tamisvar'와 '일 트리온포 di Napoleone il Grande'는 잘 믿는 대중을 직접 겨냥했다. They shared the footlights with an even more imaginative "Matilde ossia I Carbonari" in 1809 – which presented the unhappy queen with a fictitious daughter (who too would figure, rather later, in Rossini's "Elisabetta regina d'Inghilterra" but shorn of any disloyal aspects) – as well as a cut-price "I carbonari di Dombar" (i.e. Dunbar) of similar 건설
이러한 덧없는 연극은 모두 공통점이 있었고, 반체제 대중에게 호감을 받았다. 말할 필요도 없이, 이 "자코빈" 스코틀랜드의 여왕에게 음악적 배경이 주어지는 것은 머지않아였다. Pietro Casella's "Maria Stuarda" (Florence, April 1812) was prudent enough, but Pasquale Sogner's "Maria Stuarda ossia I carbonari di Scozia" (Venice, 26 December 1814) – omitting to name the poet – sparked-off a political row, which was soon stamped-out by the newly installed Austrians in Venice who put a stop to all such provocation, as they saw 그럴 것이다. When the Neapolitan Michele Carafa staged his "Elisabetta in Derbyshire ossia Il castello di Fotheringhay" with a libretto by Antonio Peracchi at La Fenice on 26 December 1818 (based upon Schiller), the maestro took care not to upset anyone with either its title or its text (only with some of its spelling), while Saverio Mercadante, whose "Maria S베니스에 본사를 둔 가에타노 로시(볼로냐, 1821년 5월 29일 ~ )가 쓴 본문과 함께 투아르다, 레지나 디 스코지아"는 이러한 출처에 비스듬히 의존하지는 않았지만, 가능한 나폴리에서 멀리 떨어진 곳에서 무대에 올리기 위해 신경을 썼다.[11]

오페라의 기타 묘사

그 오페라의 출연자 목록과 내용, 지니 딘스

로시니의 엘리사벳타, 레지나 디인길테라, 1815년은 메리 여왕과 직접 거래하지는 않지만, 그 속에 스코틀랜드의 여러 등장인물, 그리고 스코틀랜드 여왕의 친척들도 포함되어 있다.

월터 스콧의 영감을 받은 오페라

월터 스콧

월터 스콧의 작품은 19세기 작곡가들에게 인기를 증명했고, 영국 극작가 윌리엄 셰익스피어의 "스코틀랜드 연극" 맥베스도 여러 차례 각색되었다.

월터 스콧이 당대의 유럽 문학에 끼친 영향은 자주 잊혀진다. 현재 유행에 뒤떨어지고 크게 방치된 스콧은 오페라, 역사 소설, 톨스토이 같은 작가들에게 영향을 주었다. 대부분의 작품들은 그의 시보다는 스콧의 소설에 바탕을 두고 있다.

로시니, 파치니, 아서 설리번 경(이반호, 1891년)은 소설 이반회를 바탕으로 오페라를 창작했다. 로시니가 작곡한 오페라는 작곡가의 입력 없이 조립된 파스티초다. 또 다른 중요한 이반회에 기반을 둔 오페라는 니콜라이의 "Der Templer und die Juedin"이다. 이 소설을 바탕으로 한 40여 개의 무대 작품 목록은 설리반 오페라에 대한 제프 데일리의 연구 부록에서 찾을 수 있을 것이다.[12]

맥베스

Macbeth was a genuine historical figure: Mac Bethad mac Findlaích (Modern Gaelic: MacBheatha mac Fhionnlaigh), anglicised as Macbeth, and nicknamed "Rí Deircc" (Righ Dearg), "the Scarlet King"; died 15 August 1057) was King of the Scots (also known as the King of Alba, and earlier as King of Moray and King of Fortriu) from 1040 until his death. 그는 윌리엄 셰익스피어의 비극 맥베스의 소재와 그것이 영감을 준 많은 작품들로 가장 잘 알려져 있지만, 이 연극은 그의 통치와 성격에 대한 매우 부정확한 그림을 보여준다. 셰익스피어는 셰익스피어와 그의 동시대인들에게 알려진 영국 제도의 유명한 역사인 홀린시드의 크로니클스의 여러 이야기에서 이 이야기를 빌렸으나 수많은 부정확함과 편견이 있었다.

제임스 맥퍼슨의 오스시안 사이클

오스시안 드림, 장 오귀스트 도미니크 잉그레스, 1813년

1760년 맥퍼슨은 고대 시의 영문 텍스트 파편들을 출판하여 스코틀랜드의 고원지대에서 수집하고 게일어 또는 에르스어로 번역하였다. 그 해 말, 맥퍼슨은 고대 게일 시의 원고를 추가로 입수했다고 발표했고 1761년 영웅 핑갈을 주제로 한 서사시를 발견했다고 보고했는데, 오스시안이라는 맹목적인 켈트족의 바드 작품이라고 한다. 비록 맥퍼슨은 그 시들이 게일어 민속학의 구전으로 전해진 전통에 기초한다고 주장했지만, 도전할 때 자신이 사기꾼이라고 믿는 사무엘 존슨과 같은 의심 많은 사람들을 침묵시키기 위해 필사본과 원고 형태의 원본을 만들 수는 없었다.[13]

핑갈은 국제적인 성공을 거두었다. 나폴레옹과 토마스 제퍼슨은 그 작품의 대단한 숭배자였다. 그것은 고전 시인들의 작품에 상당하는 켈트족으로 선언되었고 그 알려지지 않은 작가는 호머에 비유되었다.[14] 젊은 월터 스콧을 포함한 많은 작가들이 이 시의 영향을 받았고, 몇몇 화가들과 작곡가들은 오스시안적인 주제를 묘사했다.

르 수우르가 쓴 오페라 오스시안(Ossian)은 1804년 파리 오페라에서 전석 매진되면서 그의 커리어를 탈바꿈시켰다. 이로 인해 나폴레옹과 지로데의 1805년 오시안이 프랑스 영웅의 귀신을 받는 데 영향을 미쳤다.

말비나(말라 마힌)를 포함한 이 사이클의 다른 등장인물들은 그녀를 중심으로 적어도 두 개의 오페라를 가지고 있다.

스코틀랜드의 오페라

참고 항목: 스코틀랜드의 극장, 영어 오페라 및 범주:스코틀랜드의 오페라 작곡가
데이비드 앨런이 쓴 앨런 램지의 젠틀 셰퍼드 (1744–96)의 첫 장면

오페라는 스코틀랜드에서 늦게 출발했다. 이탈리아에서 기원한 1600년, 궁중 후원 하에 육성된 이 예술 형식은 결국 서유럽과 그 너머의 대부분 지역에 퍼져나갔다. 그러나 17세기와 18세기 초는 스코틀랜드 역사에서 소란스러운 시기였다. 처음에는 종교 분쟁과 후에 야코비즘에 의해 나라가 활기를 띠었을 뿐만 아니라, 법원과 의회가 런던으로 떠나면서 잠재적인 지지와 후원자가 없어졌다.[15] 극장 역시 이 시기에는 번창하지 않았다. 존 홈의 더글러스는 스코틀랜드 교회 내에서 전통적으로 더 많은 생각을 가진 요소들에 의해 심한 비난을 받았다.[16] 이것은 오페라를 지지할 수 있는 스코틀랜드 연극 전통의 발전을 저지했다. 존슨은 스코틀랜드의 상대적 빈곤을 포함한 다른 가능한 이유들을 지적했다. 빅토리아 시대 스코틀랜드 중산층의 전통적으로 칼뱅주의적인 전망은, 대중들의 즐거움을 추구하여 눈살을 찌푸리게 하고, 과시하는 것이 아니라 절약하는 것을 촉진시켰으며, 오페라가 주로 귀족적인 예술 형태에서 점점 더 후원하는 형태로 이행할 수 있게 한 일종의 시의 후원을 억제시켰는지도 모른다.19세기 유럽의 부르주아 계급에 의해 지배되었다.

19세기에는 두 명의 주요 작곡가가 눈에 띄었고, 20세기 초에는 칼 로자의 의뢰로 1894년에 지니 딘스를 작곡한 해미쉬 맥쿤이 첫 번째 작곡가다. 이어 디아미드 1897, 프루, (완성되지 않은) 1904, 황금소녀, 1905, 빛의 유방(완성되지 않은) 순이었다.[17] 많은 재능 있는 스코틀랜드 사람들과 마찬가지로 그는 곧 국경 이남에서 자신의 창조적인 경력을 연구하고 발전시키기 위해 이끌렸다. 맥쿤은 그의 비작용으로 가장 잘 알려져 있다. 지니 딘스의 발췌본이 기록되어 있다. 또 다른 인물은 윌리엄 월러스인데, 그의 1896년 작품인 브래솔리스가 한 행동에서 서정적인 비극이다. 다시 맥쿤처럼 그는 주로 관현악 연주자였고, 비운영적인 작곡가였다. 다음 세대에는 존 블랙우드 맥이웬이 3막의 코믹 오페라 '왕실의 반란군'을 쓰고 있는 것을 발견한다.

엑스포트 작곡가 피터 맥스웰 데이비스

20세기 후반 스코틀랜드의 오페라 작곡가들은 두 가지 놀라움, 즉 여성 작곡가의 특이한 숫자와 스코틀랜드 게일어 오페라(아래 참조)를 포함한다. 아마도 스코틀랜드에서 가장 잘 알려진 오페라 작곡가는 피터 맥스웰 데이비스일 것이다. 영국인인 데이비스는 1971년부터 2016년 사망할 때까지 오크니에서 살았다. 그의 작품들 중 일부는 스코틀랜드의 주제를 다루지만, 종종 그렇지 않다. 그의 스코틀랜드 기반 작품으로는 실내 오페라 《St Magnus의 순교자》와 《Lighthan Isles 사건》이 있다. 데이비스의 비스코티쉬 기반 오페라로는 Mr. Emmmet Takes a Walk, Kommilitonen!, 미드파이 박사, 신데렐라, 부활.

의심스러운 스코틀랜드 배경을 가진 또 다른 주요 작곡가는 주디스 위어다. 2014년 그녀는 데이비스로부터 이어받아 여왕의 음악 마스터로 임명되었고, 이 명예로운 역할을 맡은 최초의 여성이 되었다. Weir는 영국 태생이지만 스코틀랜드의 유산이며, 국경의 북쪽과 남쪽 모두에서 일했다. 그녀는 그녀의 오페라 "소멸하는 신랑"에서 스코틀랜드 소재를 사용해 왔다.[18] 글래스고우 구의회가 의뢰한 이 오페라는 1990년 글래스고에서 열린 유럽 문화 수도 기념행사의 일환으로 스코틀랜드 오페라단에 의해 초연되었다.

존 퍼서는 장의사와 종이라는 두 개의 오페라를 썼다.

20세기 후반에 테아 머스그레이브는 특히 다작했으며 그녀의 작품은 다음과 같다.

  • 드리목의 방장 (1955)
  • 마코 더 구두쇠 (1962년)
  • 결정(1965)
  • 아리아드네의 목소리 (1973)
  • 스코틀랜드의 여왕 메리 (1977년)
  • 크리스마스 캐롤 (1979년)
  • 부엉이 하천교에서의 발생사례(1981)
  • 해리엇, '모세'라고 불리는 여자 (1984)
  • 시몬 볼리바르 (1992년)
  • 폰탈바(2003)

작곡가 겸 논쟁가인 제임스 맥밀런도 여러 편의 오페라를 썼다 - 이네스 드 카스트로 (리브레토: 존 클리포드 – 1991-95), 희생(오페라) 및 클레멘시.[19]

스코틀랜드의 작곡가 줄리안 와그스태프는 과학적인 소재가 알려준 두 편의 실내 오페라를 작사, 제작했는데, 즉 <튜링 테스트(2007)>와 <숨쉬는 자유>(2013)는 스코틀랜드 오페라의 지원으로 제작되었다.[21]

2007년 스코틀랜드 오페라단 총감독인 알렉스 리드크는 15분 길이의 짧은 실내 오페라를 만들기 위해 오페라의 이전 경험이 거의 없거나 전무한 작곡가들과 작가들의 실험적인 페어링을 시작했다. '스코틀랜드에서 만들어진 5:15 오페라'는 두 시즌 동안 공연되었고, 이언 랭킨과 알렉산더 맥콜 스미스처럼 다양한 스코틀랜드 작가들이 참여했다.[22][23]

짧은 추모의 날 이후, "스코틀랜드에서 만들어진 5:15 오페라" 프로그램을 위해 스튜어트 맥레이는 2012년 실내 오페라 EIF를 위한 [19]고스트 순찰과 스코틀랜드 오페라를 위한 두 개의 오페라 등 몇 가지 더 많은 작품들을 위해 Louise Walsh와 협력했다. 2016년 스티븐슨의 병 imf 이후 악마 인사이드,[24] 2019년 오리지널 리브레토의 인류세.

크레이그 암스트롱이 이안 랭킨과 "5:15" 프로그램을 위해 협력한 것은 르네상스 시대의 극악무도한 마드리갈리스트와 살인자 이후 게수알도였다.[25] 2012년 빕센에 이어 조에 스트라찬이[19][26] 리브레토를 들고 바다로부터 온 레이디(The Lady from the Sea)에 의해 그 뒤를 이었다.

최근의 오페라는 한 가지 연기로 형성되는 경향이 있지만, 리브렛트주의자들은 작곡가들보다 더 주목할 때가 많았다. 이들 중에는 루이스 웰시, 조에 스트라찬, 아르만도 이아누치, 아옹하스 맥네카일이 있다. 제인 애니는 이 현상의 초기 사례다.

2011년에 오페라 회사 NOISE Opera는 "스코틀랜드 오페라를 만드는 것은 무엇인가?"라는 질문을 구체적으로 묻기 위해 결성되었다. 이로써 2011~2018년 스코틀랜드 출신 작곡가 가레스 윌리엄스가 작곡한 3편의 작품이 커미셔닝 및 창작되었다. 첫 번째, 슬론 프로젝트는 글래스고우의 가장 오래된 술집과 레스토랑인 슬론의 직원과 고객들과 협력하여 작성되었다. 이 오페라는 2011년부터 2018년까지 4개의 작품에서 바의 3층 전 층에 걸쳐 공연되었으며, 이 오페라는 글래스웨이어 사투리와 억양으로 노래되었다. 슬로언스 프로젝트는 애버딘의 사운드 페스티벌, 에든버러 프린지 페스티벌(Made in Scotland), 토론토에서 2012년 태페스트리 오페라에 의해 공연되었다. 제2차 노이즈 위원회는 윌리엄스가 셰틀랜드 피들러 겸 작곡가 크리스 스타우트와 협업을 하게 했고, 그 결과 2015년 레르윅의 마렐 극장에서 초연된 오페라 히르다(Hirda)가 셰틀랜드어 사투리로 작사, 노래한 최초의 오페라였다. 히르다 또한 2017년 글래스고의 켈트 커넥션스 페스티벌에서 공연된 최초의 오페라였다. NOISE Opera의 세 번째 작품은 Williams와 인디 팝/ 포크 밴드인 Fallow 제독의 합작품인 The Blood이다. 저지대 스코틀랜드어로 쓰인 이 오페라는 2018년 스코틀랜드 전역의 위스키 증류소를 순회하며 스코틀랜드의 한 증류기 가족, 한밤중에 나타나는 신비로운 하우스 게스트의 이야기를 들려주었다.

스코틀랜드 게일어 오페라

스코틀랜드 게일릭에는 훨씬 더 작은 작업체가 존재한다. 그럼에도 불구하고, 소수의 오페라가 그 언어로 쓰여졌다.

로우랜드 스코트 오페라

에어셔 오페라 체험은 에어셔에 본사를 둔 회사로, 로울랜드 스코트 언어로 오페라를 번역하고 공연하기 위해 로버트 번즈 생가 박물관과 연계해 일해왔다.

오페라의 스코틀랜드인

오페라 타이스의 메리 가든
기본 페이지: 스코틀랜드의 오페라 가수들

가수

스코틀랜드의 오페라 가수들이 이용할 수 있는 제한된 기회 때문에, 미국에서 명성을 얻은 메리 가든, 호주에서 명성을 얻은 모락비튼, 데이비드 해밀턴과 같은 많은 해외 공연들이 있지만, 영국이 아마도 가장 인기 있는 여행지일 것이다. 조셉 히슬롭과 마리 맥러플린과 같은 몇몇은 대륙 유럽에서도 일했다.

Some Scottish popular singers, often untrained, have ventured into operatic singing, or at least singing operatic pieces: these include Darius Campbell-Danesh and Susan Boyle, who has sung Gershwin's Someone to Watch Over Me. Darius' professional career began as a ten-year-old acting in a non-singing role as a Trojan boy in the Scottish Opera's ava1990년대 트로이 목마 제작. 10대 때 그는 Covent Garden Royal Opera House에서 스코틀랜드 오페라와 함께 비평가들에게 찬사를 받은 작품에서 공연했다.[31][32]

다른 유명한 스코틀랜드 가수들

생산인원

무대 감독

스코틀랜드의 오페라 공연장

에든버러 니콜슨 가에 있는 축제 극장 건물

공연예술의 맥락에서 본 스코틀랜드 오페라

스코틀랜드에는 1975년부터 스코틀랜드 오페라의 본거지였던 로열 극장, 글래스고 등 전용 오페라 하우스가 단 하나 있다. 스코틀랜드 오페라가 소유하고 있는 The The Theatre Royal은 2005년부터 앰배서더 극장 그룹에 의해 관리되어 왔다.[33]

스코틀랜드 오페라는 국립 오페라단으로 스코틀랜드 정부가 후원하는 5개의 국립 공연 예술 회사 중 하나이다. 1962년에 설립되어 글래스고에 본부를 두고 있으며, 스코틀랜드에서 가장 큰 공연 예술 단체다. 다른 네 명은, 그들의 창립 연수를 가진, 스코틀랜드 국립 오케스트라 (1891년), 스코틀랜드 발레 (1969년), 스코틀랜드 체임버 오케스트라 (1974년), 스코틀랜드 국립극장 (2006년)이다.

스코틀랜드의 오페라 공연장

스코틀랜드 오페라는 주로 영국 왕립극장, 글래스고우극장, 에딘버러 축제극장, 애버딘의 영국극장, 인버네스의 에덴 코트 극장에서 공연한다.[34]

1947년 에든버러 국제축제의 창립 이후, 방문 기업들로부터의 강력한 제공 기준은 보통 스코틀랜드의 운영 년도의 하이라이트를 형성해 왔다. 그러나 국제 극장 회사에 적합한 에든버러 공연장의 부족은 이 시기에 문제가 되었다. 분명한 해결책은 많은 해외 수도에서 볼 수 있는 종류의 현대식 극장에 자금을 대는 것이었다. 공연장의 부적절성에 대한 많은 비판 후에, 오래전에 연체된 오페라 하우스-콘서트 홀 단지를 건설하려는 1960년 계획은 에든버러의 "땅에 구멍"으로 알려진 오랜 이야기 거리로 발전했다.[35] 그 프로젝트는 비용 예측이 증가하고 그것을 실행하기 위한 정치적 의지의 부족으로 결국 포기되었다. 캐슬 테라스의 부지는 결국 1988년에 사무실 개발을 위해 임대되었다.[36]

그 후, 페스티벌 오페라는 에든버러 전통 공연장에서 그것의 본거지를 찾았고, 차례로 그들을 현대적인 표준으로 끌어올리기 위해 개조했다. 1980년대에 몇 년 동안 그것은 2900의 인상적인 공식 능력을 가진 플레이하우스였다. 1994년 이래로 페스티벌 극장(구 더 엠파이어)은 에든버러 방문 시 페스티벌과 스코틀랜드 오페라에 의해 모두 사용되어 왔다.

스코틀랜드의 다른 곳에서도, 오페라는 Petlochry Festival Theatre와 같이 오페라 또는 오페라 발췌의 공연을 정기적으로 개최하는 다양한 다목적 극장/공연 공간에서 공연된다. 전국 각지의 커뮤니티 공연장에서 오페라를 관람하는 소규모의 공연도 있다.

참조

메모들

  1. ^ 카우길과 홀맨 "소개: 센터 및 퍼리페어", 페이지 4
  2. ^ 갈링턴, 19~20페이지
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  7. ^ 브룩, 이안 (2014) '오페라 팬들을 위한 형제들의 사랑의 노동' 브리오, 스코틀랜드 오페라, 글래스고 (13), 10.
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  10. ^ 그의 사후 1816년 14권으로 그의 작품 출판이 완성되었다. 26권의 또 다른 판본은 1826년에서 1827년 사이에 플로렌스에서 출판되었다.
  11. ^ 알렉산더 웨더슨 "반대 여왕: 2001년 도니제티 소사이어티(런던), Carlo Coccia"의 작품인 Mary Stuart와 그녀의 영광에 찬 오페라
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인용된 출처

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  • 카우길, R., P. 홀만, (Eds.) (2007) 영국 지방의 음악, 1690–1914 알더쇼트: 애쉬게이트. ISBN 0-7546-3160-5
  • 농부, 헨리 조지 (1947) 런던, 스코틀랜드의 음악 역사: 힌리히센.
  • 갈링턴, A. S. (2005) 피렌체의 사회, 문화, 오페라, 1814–1830: "지구의 낙원"에서의 딜레탕트. 알더샷: 애쉬게이트. ISBN 0-7546-3451-5
  • 가스킬, 하워드(2004) 유럽의 오스시안 접수
  • 존슨, 데이비드 (1972년), 18세기 스코틀랜드의 음악과 사회. 런던: 옥스퍼드 대학 출판부
  • Key, J., Key, J. (1994년), Collins 백과사전 of Scotland. 런던 하퍼콜린스.
  • Trevor-Roper, Hugh(2009) 스코틀랜드의 발명, 뉴헤이븐과 런던: 예일 대학 출판부.