존 도네

John Donne
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바로 그 목사님

존 도네
Donne, painted by Isaac Oliver
아이작 올리버가 그린 도네
태어난1571 or 1572[a]
영국 런던
죽은1631년 3월 31일 (1631-03-31) (59세)[1]
영국 런던
직종.
  • 시인
  • 사제의
  • 변호사
국적.영어
모교옥스퍼드 하트 홀
케임브리지 대학교
장르.풍자, 사랑시, 애가, 설교
주제사랑, 섹슈얼리티, 종교, 죽음
문학운동형이상학시
배우자.
앤 모어
(m. 1601년 사망, 1617년 사망)
아이들.12 (포함) John and George)
친척들.에드워드 앨런 (사위)

존 도네(John Donne, 1571년[a] 또는 1572년 ~ 1631년 3월 31일)는 영국의 시인, 학자, 군인, 비서로, 훗날 [2]잉글랜드 교회의 성직자가 되었습니다. 왕실의 후원 아래, 그는 런던 세인트 폴 대성당의 학장 (1621–1631)이 되었습니다.[1] 그는 형이상학적 시인들의 탁월한 대표자로 여겨집니다. 그의 시적인 작품들은 은유적이고 감각적인 스타일로 유명하며 소네트, 연애시, 종교시, 라틴어 번역, 경구, 엘레지, 노래, 풍자시 등을 포함합니다. 그는 또한 설교로도 유명합니다.

도네의 스타일은 갑작스러운 오프닝과 다양한 역설, 아이러니, 탈구가 특징입니다. 이러한 특징들은 그의 빈번한 극적인 또는 일상적인 화법 리듬, 긴장감 넘치는 구문 및 거친 웅변과 함께 전통적인 엘리자베스 시의 매끄러움에 대한 반응이자 유럽 바로크 및 매너리즘 기법의 영어 적응이었습니다.[3] 그의 초기 경력은 영국 사회에 대한 엄청난 지식을 보유한 시로 특징지어졌습니다. 도네의 시에서 또 하나의 중요한 주제는 진정한 종교에 대한 생각인데, 그는 많은 시간을 들여서 그가 종종 이론을 세웠습니다. 그는 세속적인 시와 에로틱한 시와 사랑하는 시를 썼습니다. 그는 형이상학적 자만심에 능한 것으로 특히 유명합니다.

그의 훌륭한 교육과 시적 재능에도 불구하고, 도네는 부유한 친구들에게 크게 의존하며 몇 년 동안 가난하게 살았습니다. 그는 교육을 받는 동안과 후에 물려받은 돈의 대부분을 여성화, 문학, 취미 그리고 여행에 썼습니다. 1601년 도네는 앤 모어와 비밀리에 결혼하여 12명의 자녀를 두었습니다.[4] 1615년에 그는 성공회 집사로 서품되었고 그 후 신부가 되었지만, 그는 성스러운 명령을 받기를 원하지 않았고 단지 왕이 명령했기 때문에 그렇게 했습니다. 그는 1601년과 1614년에 국회의원으로 일했습니다.

전기

초기생

1595년[5] 런던 국립 초상화 갤러리에 있는 도네의 젊은 시절 초상화

돈은 1571년 혹은 1572년에 영국에서 불법적으로 종교를 행하던 [a]중에 런던에서 로마 가톨릭교회의 한 가정에서 태어났습니다.[6] 도네는 6명의 아이들 중 셋째였습니다. 존 도네라는 이름을 가진 그의 아버지는 엘리자베스 헤이우드와 결혼했습니다. 그는 웨일스 혈통이었고 런던시에 있는 아이언몽즈 컴퍼니의 소장이었습니다. 그는 종교적 박해에 대한 두려움으로 정부의 달갑지 않은 관심을 피했습니다.[7][8]

그의 아버지는 도네가 네 살 되던 1576년에 아이들을 홀로 키워야 할 책임을 지고 어머니 엘리자베스를 떠나 세상을 떠났습니다.[1] 헤이우드는 또한 극작가인 존 헤이우드의 딸이자 예수회 사제이자 번역가인 재스퍼 헤이우드 목사의 여동생인 말도 안 되는 로마 가톨릭 집안 출신이었습니다.[1] 그녀는 토마스 모어의 증조부였습니다.[1] 남편이 죽은 지 몇 달 후, 도네의 어머니는 세 자녀를 둔 부유한 홀아비 존 시밍스 박사와 결혼했습니다.

도네는 개인적으로 교육을 받았습니다. 그가 예수회로부터 가르침을 받았다는 대중적인 주장을 뒷받침하는 증거는 없습니다.[1] 1583년, 그는 11살의 나이에 옥스퍼드의 하트포드 대학 하트 홀에서 공부를 시작했습니다. 그곳에서 3년간 공부한 후, 돈은 캠브리지 대학에 입학하여 3년간 더 공부했습니다.[9] 도네는 가톨릭교 때문에 어느 기관에서도 학위를 취득할 수 없었습니다. 왜냐하면 그는 졸업에 필요한 최고의 맹세를 거부했기 때문입니다.[10] 1591년 그는 런던에 있는 샹체리의 여인숙 중 하나인 태비즈 인 법대에 입학했습니다.[1] 1592년 5월 6일, 그는 법정의 여인숙 중 하나인 링컨의 여인숙에 들어갔습니다.[1]

1593년, 스페인 군대가 패배하고 간헐적인 앵글로-스페인 전쟁 (1585–1604) 기간 중, 엘리자베스 여왕은 영국 국교회의 종파간 반대에 반대하는 첫 번째 영국 법령을 발표했습니다. 교황청은 "일부 교회, 예배당, 또는 보통의 공동 기도 장소에서 신성한 예배를 듣기 위해 수리하는 것이 아니라, 지금까지 만들어진 법과 법령의 테너에 반하는 것으로 유죄 판결을 받은 사람들"이라고 정의했습니다. 도네의 형 헨리 또한 1593년 가톨릭 사제 윌리엄 해링턴을 가둔 죄로 체포되기 전까지 대학생이었고, 선페스트로 뉴게이트 교도소에서 사망하면서 도네는 가톨릭 신앙에 의문을 갖기 시작했습니다.[8]

그의 교육 기간 동안 그리고 교육 후에, 도네는 그의 상당한 유산을 여성, 문학, 취미 그리고 여행에 썼습니다.[7] 도네가 어디를 여행했는지 정확한 기록은 없지만, 그는 유럽을 횡단했습니다. 그는 후에 카디스(1596)와 아조레스(1597)에서 에식스 백작과 월터 롤리 경과 함께 스페인군과 싸웠고, 스페인의 기함인 산 펠리페의 패배를 목격했습니다.[1][11] 그의 전기 작가 이자크 월튼에 의하면

... 그는 몇 년 동안 머물 때까지 영국에 돌아오지 않았습니다. 처음에는 이탈리아에, 그 다음에는 스페인에 머물면서 그 나라들과 그들의 법과 통치 방식에 대해 많은 유용한 관찰을 했고, 그들의 언어로 완벽하게 돌아왔습니다.

— Walton 1888, p. 20

25세가 되었을 때 그는 자신이 찾고 있는 것처럼 보이는 외교적 경력에 대해 잘 준비되어 있었습니다.[11] 그는 영국에서 가장 영향력 있는 사회적 중심지였던 화이트홀 궁전과 가까운 스트랜드 요크 하우스, 스트랜드, 에거튼의 런던 자택에 설립되었습니다.

앤 모어와의 결혼

그 후 4년 동안, 도네는 에거튼의 조카 앤 모어와 사랑에 빠졌습니다. 그들은 1601년 크리스마스 직전에 비밀리에 결혼을 했습니다. 에거튼과 탑의 중위였던 앤의 아버지 조지 모어의 바람에 반하여 말입니다.[12] 이 결혼식은 그의 경력을 망쳤고, 그를 해고하고 플리트 교도소에 수감시켰는데, 그는 그들과 결혼한 잉글랜드 교회의 신부 새뮤얼 브룩과 [13]그의 형 크리스토퍼와 함께 조지 모어가 없는 상태에서 앤을 떠나보냈습니다. 도네는 얼마 지나지 않아 결혼이 유효하다는 것이 증명되자 석방되었고, 곧 나머지 두 사람의 석방을 얻어냈습니다. 월튼은 도네가 아내에게 그의 직위를 잃은 것에 대해 말하기 위해 편지를 썼을 때, 그는 자신의 이름을 따서 존 도네, 앤 도네, 언도네라고 썼다고 우리에게 말합니다.[14] 1609년이 되어서야 도네는 시아버지와 화해하고 아내의 지참금을 받았습니다.

Pyrford에서 돈이 살던 집의 일부.

그가 석방된 후, 도네는 1604년 말까지 살았던 앤의 사촌 프랜시스 울리 경의 소유인 서리주 파이포드의 작은 집에서 은퇴한 시골 생활을 받아들여야 했습니다.[1][4] 1605년 봄, 그들은 서리(Surrey)의 미치암(Micham)에 있는 또 다른 작은 집으로 이사를 갔고, 그곳에서 그는 변호사로 살고 있는 어설픈 사람을 긁어 모았고, 앤 도네는 거의 매년 새로운 아기를 낳았습니다. 그는 또한 반 가톨릭 팸플릿을 쓰는 토마스 모튼의 보조 팸플릿 기사로도 일했지만, 도네는 지속적으로 재정적으로 불안한 상태에 있었습니다.[1]

안네는 결혼 16년 동안 12명의 아이를 낳았는데, 그 중 8번째 아이와 1617년에 마지막 아이인 두 명의 사산이 포함되었습니다. 살아남은 10명의 아이들은 콘스탄스, 존, 조지, 프란시스, 루시 (돈의 후견인 루시, 그녀의 대모 베드포드 백작부인의 이름을 딴 것), 브리짓, 메리, 니콜라스, 마거릿 그리고 엘리자베스였습니다. 프란시스, 니콜라스, 메리 세 명은 열 살도 되기 전에 죽었습니다.[15]

스스로 목숨을 끊을 뻔한 절망의 상태에서 도네는 아이의 죽음은 먹일 입이 적을 것이지만 매몰 비용을 감당할 수 없다고 지적했습니다. 이 시기에 도네는 그의 자살을 옹호하는 비아타나토스를 저술했지만 출판하지 않았습니다.[15] 그의 아내는 1617년 8월 15일, 사산아인 열두 번째 아이를 낳은 지 5일 만에 사망했습니다.[1] 도네는 그녀를 깊이 애도했고, 그의 17번째 성소넷에 그의 사랑과 상실에 대해 썼습니다.

경력과 후년

1602년, 도네는 브래클리 선거구의 국회의원으로 선출되었지만, 그 자리는 유급직이 아니었습니다.[1] 엘리자베스 1세 여왕은 1603년에 사망했고, 스코틀랜드의 제임스 6세가 영국의 제임스 1세로 계승했습니다. 그 시대의 동시대 시에 대한 유행은 도네에게 후원을 구할 수단을 주었습니다. 그의 많은 시들은 부유한 친구들이나 후원자들, 특히 1610년에 만나 그의 주요 후원자가 된 호스테드 의원 로버트 드루리 경(1575–1615)을 위해 쓰여졌습니다. 그는 드루리 레인에 있는 그의 큰 집에 그와 그의 가족들에게 아파트를 제공했습니다.[11]

1610년과 1611년, 도네는 모튼을 위한 두 편의 반 가톨릭적인 서사시를 썼습니다: Pseudo-Martyr와 Ignatius His Conclave for Morton.[1] 그 후 그는 드루리를 위해 두 개의 기념일, 세상의 해부학 (1611)과 영혼의[16] 진보 (1612)를 썼습니다.

도네는 1614년 애들드 의회에서 다시 하원의원으로 일했습니다. 그는 사업 내에서 5번의 약속을 잡았지만 녹음된 연설은 하지 않았습니다.[17] 제임스 왕은 도네의 일에 만족했지만, 그는 그를 궁정에서 복위시키는 것을 거부하고 대신 성스러운 명령을 받도록 종용했습니다.[8] 마침내, 돈은 왕의 소원에 따랐고, 1615년에 영국 국교회에서 사제 서품을 받았습니다.[11]

1615년, 돈은 캠브리지 대학으로부터 명예신학박사 학위를 받았습니다. 그는 같은 해에 왕실의 목사가 되었습니다. 그는 1616년 링컨스 인에서 신성을 읽는 독자가 [1]되었고, 1622년까지 목사로 예배당에서 일했습니다.[18] 1618년, 그는 독일 왕자들의 대사였던 돈캐스터 자작의 목사가 되었습니다. 도네는 1620년까지 영국으로 돌아오지 않았습니다.[4] 1621년, 도네는 1631년 사망할 때까지 영국 국교회에서 선두적이고 보수가 많은 성 바오로의 학장으로 임명되었습니다.[1]

1616년 [9]그는 헌팅던셔의 키스턴과 켄트의 세븐옥스, 그리고 1621년 베드퍼드셔의 블런햄의 교구장으로서 살아있는 것을 허락받았습니다. Blunham Parish Church에는 Derek Hunt가 디자인한 Donne을 기념하는 당당한 스테인드글라스 창문이 있습니다. 그의 딸 루시는 18세의 나이로 사망했습니다. 1623년 11월 말과 12월 초에 그는 거의 치명적인 병을 앓았는데, 감기에 이어 열이 나는 시기로 생각됩니다.[1]

요양 기간 동안 그는 건강, 고통, 질병에 대한 일련의 명상과 기도를 썼고, 1624년에 "비상시에 대한 헌신"이라는 제목으로 책으로 출판되었습니다. 이러한 명상들 중 하나인 명상 16세에는 "사람은 섬이 아니다"(흔히 "사람은 섬이 아니다"로 현대화됨)와 "... 종소리가 울리는"이라는 잘 알려진 문구가 포함되어 있습니다. 1624년, 그는 성 던스턴 인 더 웨스트의 대리인이 되었고, 1625년에는 찰스 1세의 대리인이 되었습니다.[1] 그는 유창한 전도사로 명성을 얻었습니다. 1631년 2월 찰스 1세 이전에 화이트홀 궁전에서 행해진 유명한 설교인 죽음의 결투를 포함하여 160개의 설교가 남아있습니다.

죽음.

세인트 폴 대성당의 존 도네 기념관

도네는 1631년 3월 31일에 사망했습니다. 그는 옛 성 바오로 대성당에 묻혔는데,[19] 그곳에는 니콜라스 스톤이 자신이 작곡한 라틴어 비문과 함께 그를 기념하는 동상이 세워졌습니다.[20] 그 기념비는 1666년 런던 대화재에서 살아남은 몇 안 되는 것들 중 하나였고 지금은 세인트 폴 대성당에 있습니다. 이 동상은 이자크 월튼이 그의 전기에서 그의 부활에 대한 그의 모습을 암시하기 위해 돈의 삶을 모델로 삼았다고 말했습니다. 그것은 17세기에 그러한 기념물의 유행을 시작했습니다.[21] 2012년, 나이젤 분햄의 흉상이 성당의 마당 밖에서 공개되었습니다.[22]

글

도네의 초기 시들은 영국 사회의 발전된 지식과 그것의 문제점에 대한 날카로운 비판을 보여주었습니다. 그의 풍자는 엘리자베스 시대의 일반적인 주제들을 다루었는데, 예를 들면 법체계의 부패, 평범한 시인들, 그리고 거만한 궁정들이었습니다. 병, 구토, 분뇨, 페스트에 대한 그의 이미지는 바보와 칼로 가득 찬 사회에 대한 그의 강한 풍자적인 관점을 반영합니다. 그러나 그의 세 번째 풍자는 도네에게 매우 중요한 문제인 진정한 종교의 문제를 다루고 있습니다. 그는 "해리나 마틴이 그들에게 이것을 가르쳤습니다"[23]라고 주장함으로써, 어떤 확립된 전통을 맹목적으로 따르는 것보다 신중하게 종교적인 신념을 조사하는 것이 더 낫다고 주장했습니다.

도네의 초기 경력은 또한 그의 에로틱한 시, 특히 그의 우아한 노래들로 유명합니다. 예를 들어 벼룩이 두 연인을 물고 있는 것이 성에 비유되는 것과 같은 파격적인 비유들을 사용했습니다.[11] 도네는 이 시들을 원고 형태로 널리 유통시켰지만 출판하지는 않았습니다.[11] 2018년 11월 멜포드 홀(Melford Hall)에서 도네의 작품 중 가장 큰 현대 컬렉션 중 하나로 추정되는 이전에 알려지지 않은 원고가 발견되었습니다.[24]

어떤 사람들은 도네의 수많은 질병, 재정적인 부담, 그리고 그의 친구들의 죽음이 그의 후기 시에서 더 침울하고 경건한 어조의 발전에 기여했다고 추측합니다.[11] 그 변화는 돈이 자신의 후원자인 호스테드의 로버트 드루리 경의 딸 엘리자베스 드루리를 추모하기 위해 쓴 시인 "세상의 해부학"(1611)에서 분명히 확인할 수 있습니다. 이 시는 엘리자베스의 죽음을 극도의 우울함으로 다루며, 인간의 몰락과 우주의 파괴를 상징하는 시로 사용합니다.[11]

도네의 음조가 점점 짙어지는 것은 그가 같은 시기에 저술하기 시작한 종교 작품에서도 관찰할 수 있습니다. 성공회로 개종한 후, 도네는 그의 설교와 종교적인 시로 빠르게 유명해졌습니다. 그의 삶이 끝날 무렵, 도네는 죽음에 도전하는 작품들과 그것이 많은 사람들에게 영감을 준 두려움을, 죽은 사람들이 영원히 살기 위해 천국으로 보내진다는 그의 믿음에 근거하여 썼습니다. 이 도전의 한 예는 그의 성소넷 X, "자랑스럽지 않은 죽음"입니다.[11][15][25]

1631년 사순절 동안 그가 누워있을 때에도 그는 병상에서 일어나 죽음의 결투 설교를 했고, 이것은 나중에 그 자신의 장례식 설교로 묘사되었습니다. '죽음의 결투'는 삶을 고통과 죽음으로의 꾸준한 하강으로 묘사합니다; 죽음은 단지 삶의 또 다른 과정이 될 뿐이며, 여기서 자궁의 '감는 시트'는 무덤의 그것과 같습니다. 희망은 하나님과 그리스도와 부활의 품을 통해 구원과 불멸에서 보여집니다.[11][15][25]

스타일.

그의 작품은 특히 그의 형이상학적 형태와 관련하여 수년간 많은 비판을 받았습니다. 도네는 일반적으로 존 드라이든의 도네에 대한 논평에 이어 새뮤얼 존슨에 의해 1781년에 만들어진 구절인 형이상학적 시인들의 가장 중요한 멤버로 여겨집니다. 드라이든은 1693년에 돈에 대해 다음과 같이 썼습니다: "그는 자신의 풍자뿐 아니라 자연만이 군림해야 하는 그의 사랑스러운 구절들에서 형이상학에 영향을 미치고, 그가 그들의 마음을 사로잡고 사랑의 부드러움으로 그들을 즐겁게 해야 할 때, 훌륭한 철학적 추측으로 공정한 성의 마음을 당황시킵니다."[26]

(새뮤얼 존슨의 1781년 전기와 비평가들의 삶에서 가장 저명한 영국 시인들의 삶)에서 존슨은 "형이상학적 시인이라고 할 수 있는 작가 인종이 등장한" 17세기 초를 언급합니다. 따라서 시에서 도네의 즉각적인 후계자들은 그의 작품들을 양면성을 가진 것으로 간주하는 경향이 있었고, 신고전주의 시인들은 그의 자만심을 은유의 남용으로 간주했습니다. 그러나, 그는 콜리지와 브라우닝과 같은 낭만주의 시인들에 의해 부활했지만, T. S. 엘리엇과 같은 시인들과 F. R. 레비스와 같은 비평가들에 의해 20세기 초에 부활한 그는 인정을 받아 그를 반로맨틱한 사람으로 묘사하는 경향이 있었습니다.[27]

도네는 형이상학적 자만심의 대가로 여겨지는데, 이는 두 개의 엄청나게 다른 아이디어를 하나의 아이디어로 결합하는 확장된 은유이며, 종종 이미지를 사용합니다.[23] 그 예로 <시성>에 나오는 그의 성인과의 연인 관계 방정식을 들 수 있습니다. 다른 엘리자베스 시대의 시에서 볼 수 있는 자만심과는 달리, 가장 유명한 페트라르칸 자만심은 장미와 사랑과 같은 더 밀접한 관련이 있는 대상들 사이의 진부한 비교를 형성합니다. 도네의 가장 유명한 자만심 중 하나는 "A Valediction"에서 찾을 수 있습니다. 그가 헤어진 두 연인의 이별을 나침반의 다리가 움직이는 것에 비유한 <금단의 애도>.

도네의 작품들은 또한 역설, 말장난, 그리고 미묘하지만 주목할 만한 비유를 사용하며 재치가 넘칩니다. 그의 작품들은 종종 반어적이고 냉소적이며, 특히 사랑과 인간의 동기에 관한 것입니다. 도네의 시에서 공통적인 주제는 사랑(특히 그의 어린 시절), 죽음(특히 그의 아내가 죽은 후), 종교입니다.[15]

존 도네의 시는 고전적인 형태에서 좀 더 개인적인 시로의 변화를 나타냈습니다. 도네는 시적인 음계로 유명한데, 시적인 음계는 일상적인 화법과 비슷한 변화하고 들쭉날쭉한 리듬으로 구성되어 있습니다. (이 때문에 좀 더 고전적인 생각을 가진 벤 존슨은 "도네는 억양을 지키지 않았기 때문에 교수형을 받을 자격이 있다"고 언급했습니다.)[15]

일부 학자들은 도네의 문학 작품이 젊은 시절의 사랑 시와 풍자, 말년의 종교적 설교 등 그의 삶의 변화하는 추세를 반영한다고 믿고 있습니다. 헬렌 가드너와 같은 다른 학자들은 이 연대 측정의 타당성에 의문을 제기합니다. 그의 시는 대부분 사후에 출판되었습니다(1633년). 이것들 중 예외는 1612년에 출판된 그의 기념일과 1624년에 출판된 긴급한 사건에 대한 헌신입니다. 또한 그의 설교는 날짜와 연도에 따라 날짜가 정해지기도 합니다.

레거시

Nigel Bunham의 John Donne Memorial, 2012, 세인트 폴 대성당 성당 마당

도네는 시인과 사제로서의 삶으로 영국 교회의 성자 달력, 성공회 전례력, 미국 복음주의 루터 교회의 성자 달력에 기억되고 있습니다. 그의 기념일은 3월 31일입니다.[28][29][30][31]

그의 생전에 그 시인의 모습을 몇 가지 닮았습니다. 가장 초기의 것은 2012년에 복원된 현재 런던 국립 초상화 갤러리에 있는 1594년의 익명의 초상화였습니다.[32] 엘리자베스 시대 초기 작가의 초상화 중 하나인 유행에 맞게 옷을 입은 시인은 그의 사랑에 대해 어두운 생각을 하고 있는 것으로 보입니다. 이 초상화는 도네의 유언장에 "내 아내의 사진은 그림자 속에서 찍은 것"이라고 기술되어 있으며, 그가 1대 앤크람 백작 로버트 커에게 물려준 것입니다.[33] 다른 그림들로는 역시 국립 초상화 갤러리에 있는 아이작 올리버의 뒤를 이은 1616년의 머리와 어깨,[34] 빅토리아와 앨버트 박물관에 있는 1622년의 머리와 어깨가 있습니다.[35] 1911년, 젊은 스탠리 스펜서는 존 돈이 천국에 도착하는 것(1911)을 위해 환상적인 그림을 바쳤고, 이것은 현재 피츠윌리엄 박물관에 있습니다.[36]

도네가 20세기까지 맞이한 것은 17세기에 그의 글이 출판된 것에 영향을 받았습니다. 도네는 생전에 출판을 기피했기 때문에,[37] 그의 작품 대부분은 그가 죽은 후 수십 년 동안 다른 사람들에 의해 언론에 공개되었습니다. 이 출판물들은 에린 매카시가 젊은 갈퀴 "잭 도네"에서 신성한 "닥터 도네"에 이르기까지 "도네의 성장에 대한 목적론적 이야기"라고 부르는 것을 보여줍니다.[38] 예를 들어, J. D. (1633)의 시 초판이 사랑스럽고 경건한 시들을 무차별적으로 섞어 놓은 반면, 1635년 이후의 모든 판본은 시를 "노래와 소네트"와 "신성한 시"로 분리했습니다. 이 단체는 "잭 도네가 닥터 도네로 변신한 이야기를 홍보하고 도네의 삶과 일을 이해하는 지배적인 방식으로 만들었습니다."[38]

도네의 초기 저술을 정당화하기 위한 유사한 노력이 그의 산문 출판에서 나타났습니다. 이와 같은 양상은 1652년 도네의 생애 전반에 걸친 텍스트를 종합한 책에서 확인할 수 있는데, 이는 이그나티우스의 콘클라베와 같은 경솔한 작품들과 신성에서의 에세이와 같은 더 경건한 글들을 포함합니다. 서문에서, 도네의 아들은 아버지의 다양한 글을 예수의 기적과 비교함으로써 도네의 신성에 대한 인상을 중심으로 다른 텍스트를 통합합니다.[39] 그리스도는 "물을 포도주로 바꾸면서 이곳에서 첫 기적을 시작했고, 지상에서 천국으로 올라가는 마지막 기적을 만들었습니다."[40]

도네는 처음에 "인간의 쾌활함과 오락을 자극하는 것들"을 썼고, 나중에 "그의 대화를 인간에서 천사로 바꾸었습니다".[40] 갈퀴로 변신한 설교자로서의 도네의 유산에 기여한 또 다른 인물은 도네의 첫 번째 전기 작가 이자크 월튼이었습니다. 월튼의 전기는 도네의 삶을 두 단계로 분리시켜 도네의 삶을 성 바울의 변신에 비유했습니다. 월튼은 "돈이 사울이었던 곳에서… 불규칙한 젊은 시절에 바울이 되어 형제들에게 구원을 설파했다"고 썼습니다.[41]

도네의 글이 그의 삶의 두 단계를 반영한다는 생각은 여전히 공통적이지만, 많은 학자들이 이 이해에 이의를 제기해 왔습니다. 1948년 에블린 심슨은 "그의 작품에 대한 면밀한 연구... 그가 이중인격인 경우가 아님을 분명히 합니다. 그는 자코빈 드레스를 입은 지킬-하이드가 아니었습니다... 그의 기질의 노골적이고 다양한 모순의 기저에는 본질적인 통합이 있습니다."[42]

문학에서

도네가 죽은 후, 그에게 많은 시적 공물이 바쳐졌는데, 그 중 교장은 그의 친구인 헤르베르트 경(Lord Herbert of Cherbury)의 "도네 박사를 위한 엘레지"(Elegy for Doctor Donne)였습니다.[43] 도네의 시에 대한 사후 판본은 다음 2세기 동안 여러 편의 "작가에 대한 전설"을 동반했습니다.[44] 이것들 중 여섯 개는 동료 교회 사람들에 의해 쓰여졌고, 다른 것들은 토마스 커루, 시드니 고돌핀, 엔디미온 포터와 같은 정실한 작가들에 의해 쓰여졌습니다. 1963년 조셉 브로드스키의 "존 도네를 위한 위대한 노래"가 나왔습니다.[45]

20세기부터 여러 역사 소설들이 도네의 삶에서 다양한 에피소드를 소재로 하여 등장했습니다. 앤 모어에 대한 그의 구애는 엘리자베스 그레이 비닝의 "나를 사랑하는 마음을 가져라: 존 도네" (1963)[46]와 매브 하란의 "아가씨와 시인" (2010)의 주제입니다.[47] 두 캐릭터 모두 반항적인 딸 페게에게 초점이 맞춰진 메리 노빅의 컨셉트(2007)에 중간중간 등장하기도 합니다. 영국의 치료법으로는 젊은 시절의 시인을 다룬 2015년 소설 '가리 오코너의 죽음의 결투'가 있습니다.[48]

그는 또한 돈의 후원자이자 (저자가 주장하는) 그의 연인인 베드포드 백작 부인 루시 러셀의 삶을 기반으로 한 소설인 크리스티 디카슨의 "노블 어쌔신" (2012)에서 중요한 역할을 합니다.[49] 마지막으로 시인이 로버트 세실의 스파이 네트워크에서 협박을 받아 정치적 재앙을 피하고 동시에 세실을 따돌리려고 시도하는 브라이언 크로켓의 사랑의 연금술(2015)이 있습니다.[50]

음악 설정

도네는 생전에도, 그리고 그가 죽은 후 100년 동안에도 가사의 음악적 배경이 있었습니다. 여기에는 알폰소 페라보스코 2세가 포함되어 있습니다("그래서, 1609년 아이레스에서 마지막으로 한탄하는 키스는 그만 두십시오"). 존 쿠퍼의 "메시지"; 헨리 로우스의 "브레이크 오브 데이"; 존 다울랜드의 "브레이크 오브 데이"와 "당신의 모든 사랑을 묻기 위해";[51] 그리고[52] 어린 존 힐튼과 펠햄 험프리의 "하나님께 드리는 찬송가" (1688년 출판)의 설정.[53]

17세기 이후, 20세기가 시작될 때까지 하버갈 브라이언(1905년에 처음 공연된 성 루시의 날 야행성), 엘리노어 에베레스트 프리어(1905년에 출판된), 월포드 데이비스(1909년에 십자가)는 더 이상 존재하지 않았습니다. 1916-18년, 작곡가 휴버트 패리는 그의 합창 작품인 이별의 노래에서 도네의 "거룩한 소네트 7" ("지구의 상상된 구석에서")를 음악에 담았습니다.[54] 레지나 한센 윌만 (1914-1965)은 성악과 현악 3중주를 위한 도네의 "First Holy Sonnet"을 세웠습니다. 1945년, 벤자민 브리튼은 그의 노래 주기에서 9곡의 돈의 성소네트를 존 도네의 성소네트와 피아노를 위한 성소네트로 정했습니다. 1968년 윌리엄에타 스펜서는 그녀의 합창 작품 "At the Round Earth's Imaged Corners"를 위해 도네의 텍스트를 사용했습니다. 그 중에는 하모늄(1981)을 여는 '네거티브 러브'의 합창 설정도 있고, 존 애덤스의 '닥터 아톰' 1막 말미의 '성소넷 14세' 아리아 설정도 있습니다.[55][56]

대중 음악에도 설정이 있었습니다. 하나는 존 렌번(John Renburn, 1966)의 데뷔 앨범에 수록된 곡 "Go and Catch a Falling Star"의 버전으로, 마지막 행이 "False, I count one, 2, 3"[57]으로 변경됩니다. 1992년 앨범 Duality에서 영국의 신고전주의 다크 웨이브 밴드인 인 더 보육원은 도네의 "A Valediction:" 전체를 낭송했습니다. 곡 "메치아노"[58]의 경우 "금단적인 애도", 곡 "부패"의 경우 "A Fever"의 증보 버전입니다.[59] 도네의 산문도 음악에 맞춰졌습니다. 1954년, 프리올스 레이니어는 솔로 목소리를 위한 Cycle for Declaration에서 몇 가지를 설정했습니다.[60] 2009년 미국인 제니퍼 히든은 도네의 설교를 바탕으로 한 합창곡 '의로운 자들의 죽음에 대하여'를 작곡했습니다.[61][62] 더 최근의 것은 러시아의 미니멀리스트 안톤 바타고프의 "I Fear No More, 선택된 존 도네의 노래와 명상"(2015)입니다.[63][64]

작동하다

참고문헌

메모들

  1. ^ a b c 전기 작가 존 스텁스(John Stubbs)는 도네가 1월에서 6월 사이에 태어난 것으로 알려져 있지만, 올드 스타일과 뉴 스타일 날짜 사이의 혼동 때문에 연도가 불확실하다고 지적합니다.[65]

인용

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원천

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외부 링크

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존 도네
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