오스트리아 문학

Austrian literature

오스트리아 문학(독일어:Osterreichische Literatur)은 주로 [1]독일어로 쓰여지고 독일 문학과 밀접한 관련이 있다.

출처 및 배경

프란츠 카프카

19세기 이후 오스트리아는 아달베르트 슈티프터, 아서 슈니츨러, 프란츠 베르펠, 스테판 츠바이크, 프란츠 카프카, 토마스 베른하르트, 요제프 로스, 로버트 무실을 포함한 소설가들과 단편 작가들의 고향이었고, 게오르그 트라클, 로제프, 프란츠, 프란츠 베르펠 등 시인들의 고향이었다.유명한 현대 극작가들과 소설가들로는 엘프리드 젤리넥과 피터 한드케, 그리고 로버트 메나세와 칼 마르쿠스 가우와 같은 유명한 에세이스트들이 있다.오스트리아의 건축에 대한 공헌과 존경받는 음악적 전통에도 불구하고, 19세기까지 오스트리아 문학은 고전적인 규범에 오르지 못했다.18세기 초, Mary Wortley Montagu는 비엔나를 방문하던 중, 작가들을 [citation needed]전혀 만나지 못해 놀랐다.

몇 가지 이유를 들 수 있다.첫째, 예술은 문화를 정치적 도구로 보는 황실의 전유물이었다.훌륭한 바로크 궁궐들, 황실 초상화들, 그리고 음악 의뢰들은 모두 이 목적에 매우 잘 작동할 수 있었지만, 문학은 덜 적합하다고 여겨졌고 따라서 장려되지 않았다.둘째, 독일 문학의 늦은 출현; 많은 것이 독일어로 출판되었지만, 괴테와 쉴러가 글을 쓰기 시작한 18세기 후반까지 "고전"이 될 만한 능력이 거의 없었다.오스트리아에서는 제국주의 국가도 모든 책을 무자비하게 검열했다.젊은이의 황홀한 사랑과 자살을 그린 괴테의 소설인 '젊은 베르테의 슬픔'은 독일 전역에서 일련의 모방 자살을 낳았고, 많은 주들이 이 작품을 금지시켰지만, 오스트리아 당국은 괴테의 작품 전체를 금지시켰다.이는 주로 공덕을 지키려는 마리아 테레사 황후의 '차이스티 위원회'에서 나왔지만, 겉치레뿐만 아니라 지적 전선을 발달시키는 효과가 있었다.아마도 오스트리아의 후기 문학 결실의 주된 이유는 문화적 사고방식 때문일 것이다.문화사학자 칼 에밀 쇼르스케에 따르면, '아마 가톨릭은 매우 감각적인 플라스틱 문화였다'고 한다.유한 귀족의 견해는 하층민에 의해 모방되었다.이러한 사고방식은 반드시 나쁜 것은 아니었다; 아름다움과 환상에 대한 강조는 비엔나의 제국 수도를 세우는데 필수적인 요소였고, 그것은 비엔나를 유럽에서 가장 위대한 음악 중심지로 만들었다.그러나 그것은 문학 실험의 가장 좋은 근거는 아니었다.그럼에도 불구하고, 19세기 후반 오스트리아의 자유화는 글쓰기에 더 역동적인 환경을 만들었고, 그것은 곧 꽃을 피웠다.

정의 검색

동적 전개를 정의하는 주요 문제는 어떤 정의도 특정 유형의 문헌으로 이어지는 다양한 전류에 미치지 못한다는 것이다.수세기 동안, 다른 접근법이 있었지만, 그들 대부분은 문화, 이념, 또는 정치적 편향성이 있다는 비판을 받아왔다.오스트리아 문학은 서로 다른 지역 전통과 언어의 공생에서 발전했다.

중세 시대에는 다뉴브 강을 따라 바이에른에서 동쪽 영토에 이르는 균질한 지역이 있었다.여행자들과 돼지들은 이 길을 따라 이동하면서 그들에게 새로운 영향을 끼쳤다.동시에 알프스에는 사실상 손도 대지 않은 험악하고 작은 계곡이 있었다.- 그들은 그들만의 지역 문화를 발전시켰다.

이것은 수세기에 걸쳐 특징적으로 남아있기 때문에 중요하다.한편, 지역(도시, 나라 등)의 언어나 문화의 전통에 엄밀하게 속하는 작가가 있는 반면, 서로의 글쓰기나 사고에는 지속적인 영향이 있었다.

그러므로 다민족 합스부르크 왕정, 오스트리아 제국, 그리고 결국 오스트리아-헝가리 제국은 제국의 독일 부분으로 전락해서는 안 된다.프라하, 부다페스트, 비엔나와 같은 거의 모든 지역의 수도에는 자신들의 전통과 특성을 가진 소수 민족 또는 종교적 소수 민족이 있었다.

프란츠 카프카가 좋은 예가 될 수 있다: 그의 글들 중 일부는 자신을 "독일인"이라고 선언했지만, 이것은 제국의 다른 부분에 대한 선언이라기 보다는 프라하에 살고 있는 소수 민족과 관련된 의미였다.그래서 아마도 그는 "독일어권-유대인-프라그 태생-오스트루-헝가리-오스트루-체코 작가"였을 것이다.

지방마다의 국가적인 차이뿐만 아니라 지역적인 차이도 있어서 글쓰기에 영향을 미쳤습니다.독특한 전통을 가진 알프스 산맥, 깊은 숲, 트리에스테 주변의 해안 지역(지금의 이탈리아와 슬로베니아), 크로아티아 섬들이 있었는데, 크로아티아 섬들은 프랑스 코트다쥐르에 맞먹는 오스트리아-헝가리 제국으로서 가치가 있는 작가, 화가, 그리고 다른 예술가들의 중심지였고 종종 의미 있는 종교적 문서들이 기록되었다.게다가, 대부분의 문서들은 또한 내려놓기 전에 라틴어로 번역되었다(예: 게르만 부족법).
다른 소식통 그러나 또한 귀족적인 역사적 기록(Heldenlieder처럼), 가사는 민속(춤, 사랑 노래를 가져온다.)존재하는 것을 제안합니다.오직 사고로 개인들을 수도원에 보존되었다.이것에 대한 예는"Merseburger Zaubersprüche", 두 게르만의 반복들 이교도 종교의German-speaking 땅에서 유일한 일기 교정이 된다.그"Hildebrandslied"는 게르만의 영웅 문학이 상품권만큼 중요하다.

최초의 독일인들은 중세 초기 750에 라틴어 종교 서적을 번역하는 데 쓰여졌다.멜크와 잘츠부르크의 베네딕토회 사회 주목할 만한, 종교적 저작 활동을 하고 있다.누구인지 처음으로 알려진 독일 여성 작가 에바가 이사벨라(1060–1127), 이 종교적으로 영감을 받은 전통에서, 그 당시와 지금 오스트리아의 국경 안에 지역에 살았던 썼다.

하인리히 폰 dem Tuerlîn:원래 Crône.하이델베르크, UB,cpg 374, 1r.

중세 시대 후기(1170~1500)

십자군 전쟁이 1160년을 기사들은 더고 번영하는 중요하게 되었다.그 구두 minnesang 새로운 형태, 그들의 사랑입니다.는 발라드의 골자 또한 더 세속적인 주제를 사랑과 전쟁 정치적 비평에 이르는 회사.다뉴브 강을 따라 여행하는 많은 사람들이 있었고, 여행자(Minnesénger)들이 뉴스와 새로운 노래를 가져왔다.그 마을들은 부유해지고 독립적이 되어가고 있었다.이 운동의 첫 번째 대표자들과 독일어로 알려진 최초의 남성 작가들은 Der von Kürenberg와 Dietmar von Aist이다.12세기 말, 그 시대의 가장 중요한 문학 작품 중 하나인 니벨룽겐리가 등장했다.그것은 아마도 오스트리아 영토에서 알려지지 않은 미네상 시인에 의해 만들어졌다.민상의 전통이 커지면서 나이 든 시인들이 어린 시인들을 가르치기 시작했다.예를 들어, 아마도 가장 유명한 독일 음유시인 발터 폰 데 보겔바이데(13세기)는 비엔나 궁정에서 라인마르 폰 하게나우에게 그의 공예품을 배웠다.알려진 다른 미네상 시인들로는 Neidhart, Jans der Enikel, Ulrich von Richtenstein, 그리고 Oswald von Wolkenstein이 있다.

12세기에는 풍자도 발달했다.Seifried Helbling은 이런 종류의 글을 쓴 작가의 한 예이다.

나중에 기사들이 기르던 민상은 마이스터링거인 버저들에 의해 실천된 공예품이 되었다.그 중심은 뉘른베르크에 더 서쪽에 있었다.마이클 베하임은 비엔나 궁정과 밀접한 관련이 있는 마이스팅거 시인이었다.그러나 그 당시 발달한 또 다른 형태는 드라마였다.특히, Passion의 프레젠테이션이 정기적으로 재생되었습니다.Das Wiener Passionsspiel은 여기서 언급할 가치가 있다.

성배 문학의 오스트리아 대표자는 하인리히 폰 뎀 tu린이다.그는 약 30,000행의 시를 썼다.중세 고지 독일어 원문의 판본은 최근 빈의 독일인 프리츠 피터 카프, 마누엘라 니스너(Part I, Alfred Ebenbauer, Tübingen 2000), Alfred Ebenbauer 및 Florian Kragl(Part II, AltdekothebutscheBeButtib)에 의해 완성되었다.

르네상스

1600년경, 고대 문화와 이상에 대한 재발견과 함께, 휴머니즘은 이탈리아에서 유럽 전역으로 퍼져나갔다.막시밀리안 1세 황제는 이 운동의 큰 지지자였다.그는 콜레지움 푸테아룸의 창시자 콘라드 셀테스나 라틴어로 쓴 후기 시인 월계관 바디안(요아힘 폰 와트)과 같은 비엔나의 인본주의자들 주변에 모일 수 있었다.오스트리아의 Eleonore는 널리 읽힌 프랑스의 모험 소설 Pontus et la belle Sidonie를 독일어로 번역했습니다.당시 가톨릭교회의 거물 니콜라스와 페트루스 카니시우스는 오스트리아 궁정과 연결돼 있었으며 이들의 작품 중 일부는 독일어로 쓰여져 있었다.

바로크 양식의

30년 전쟁은 유럽의 문학 경향에 다양한 영향을 끼쳤다; 어떤 작가들은 그들의 작품을 당시의 고통에 기초하거나 종교적 성질의 글쓰기로 물러났다.다른 사람들은 독자들이 도망칠 수 있는 아름답고 평화로운 세계를 제공하면서 도피적인 반응을 보였다.그 유머러스한 이야기들은 고통받는 사람들에게 안도감을 주었다.이러한 경향은 아브라함 생타 클라라의 종교적이고 코믹한 작품과 카타리나 레지나 폰 그리펜버그의 종교 시에서 뚜렷이 드러난다.

가톨릭이 이끄는 합스부르크 영토를 뒤흔든 개신교 개혁 운동에 대한 반응으로, 많은 가톨릭 학교들이 오스트리아 영토에 생겨났다.예수회 교단에 의해 주도된 이 대학들은 이탈리아풍의 연극과 오페라를 개발했고 그들의 호화로운 장비에 가장 깊은 인상을 받았다.설교는 반종교에 뿌리를 둔 바로크 문학의 중요한 장르였다.앞서 언급한 베네딕토회 수도사 아브라함 성녀 클라라는 그 시대의 주목할 만한 전도사였다.예수회 신자인 게오르그 셰러는 설교가 출판되어 더 많은 청중을 가진 수도승의 또 다른 예이다.

또 다른 문학 형태는 "한스부르스트슈필레"라고 불리는 즉흥 연극이었다.이 방향은 요제프 안톤 스트라니츠키, 고트프리트 프리하우저, 요아힘 페리넷, 요제프 펠릭스 폰 쿠르츠 베르나르돈에 의해 대표되었다.

바로크 서사시의 예로는 기사도 소설과 당시 현실을 사실적으로 묘사하는 요한 비어의 '슐멘로메인'이 있다.

계몽주의

1720년 경 계몽주의의 시작과 함께, 철학과 독자를 교육하기 위한 문학의 필요성은 문학의 두 가지 새롭고 강력한 동기가 되었다.

아리스토텔레스와 그의 사고방식은 부활했다.이러한 생각들은 마리아 테레사와 그녀의 아들 요제프 2세의 통치 기간 동안 오스트리아의 영토에서 발전했다.1790년경 계몽사상은 확고히 뿌리내렸고 고대 고전문화(그리스와 로마)는 시인, 예술가, 건축가 그리고 작가들에게 영감을 주었다.조화와 아름다움은 그 시대의 이상 중 일부였다.

오스트리아 문학도 프리메이슨주의의 영향을 많이 받았고 성직자에 대한 비판과 강하게 연관되었다.이러한 모든 상황은 문학이 더욱 교육적이고 교육적이게 만들었다.풍자는 가장 많이 사용되는 문학 장르 중 하나가 되기 시작했다.

계몽주의의 문학적 삶은 비엔나흐의 연감을 중심으로 이루어졌다.그것은 1777년 요제프 프란츠 폰 라츠키와 고틀리에프 폰 레온에 의해 시작되었다.Aloys Blumauer는 또한 1781년부터 편집자였다.
이 시기의 오스트리아 문학에서 주목할 만한 시인은 프리메이슨리의 전통에서 영감을 받은 기사도전학 둘린 폰 마인츠(1787년)와 브롬베리스(1791년)를 쓴 요한 침례 폰 알싱어입니다.Alxinger는 또한 반역사적 사상을 바탕으로 시를 썼다.
위대한 승려 요한 페즐의 글에도 이런 특징이 있었다.그는 저널리즘과 서사시를 썼다.
요제프 슈레이보겔에 의해 촉진된 시의 고전적 비전은 후대의 작가들에게 강한 영향을 끼쳤다.슈라이보겔은 오스트리아 극장의 질을 상당히 향상시켰다.그는 1814년부터 1832년까지 비엔나 버그 극장에서 극적 고문이었다.
또 다른 중요한 극작가는 요한 네포무크 폰 칼흐베르크였지만, 그의 드라마의 역사적 주제는 그의 작품에 낭만주의 향을 준다.

19세기 전반

1790년경 이러한 생각들은 확고히 뿌리내렸고 고대 고전 문화(그리스와 로마)는 시인, 예술가, 건축가 그리고 작가들에게 영감을 주었다.조화와 아름다움은 그 시대의 이상 중 일부였다.1820년경 낭만주의 시대에 축적된 많은 철학적이고 심미적인 글들이 있었다(대부분의 귀족 출신 작가들).나폴레옹 전쟁이 진행되면서, 많은 사람들은 그들을 환상의 세계에서 떼어놓을 문학을 원했다.많은 종교적 글쓰기도 사람들에게 새로운 희망을 주고 있었다.클렘스 마리아 호프바우어, 에두아르트 폰 바우어펠트, 프란츠 그릴파르저는 이 사건들의 영향을 받은 작가들 중 세 명일 뿐이다.독일 작가 Karl Wilhelm Friedrich von Schlegel도 1809년경 비엔나에서 살고 일했다.

나폴레옹 전쟁이 끝난 1815년과 유럽 혁명의 해인 1848년 사이에 비더마이어는 부분적으로 이전의 낭만주의 시대와 대조를 이뤘다.비더마이어는 19세기 초의 두 가지 흐름과 동일시 될 수 있다.

첫 번째 경향은 도시화와 산업화가 새로운 도시 중산층으로 이어지는 것이다.실질적인 음악 훈련 없이 피아노로 연주할 수 있었던 슈베르트의 초기 리더가 그 예이다.게다가, 비더마이어의 작가들은 주로 중산층이었고, 독일 낭만주의자들이 주로 귀족들로부터 이끌어낸 것과는 반대였다.두 번째 경향은 나폴레옹 전쟁이 끝난 후 증가하는 정치적 억압으로 인해 사람들이 국내와 비정치에 집중하게 된 것이다.

비더마이어

비더마이어는 나폴레옹 전쟁이 끝난 1815년(비에나 콩그레스)과 유럽 혁명의 해인 1848년 사이에 문학, 음악, 시각 예술, 인테리어 분야에서 일하며 그 이전의 낭만주의 시대와 대비된다.

비더마이어는 19세기 초 독일 역사의 두 가지 흐름과 동일시 될 수 있다.

첫 번째 경향은 도시화와 산업화가 새로운 도시 중산층으로 이어지는 것이다.실질적인 음악 훈련 없이 피아노로 연주할 수 있었던 슈베르트의 초기 리더가 그 예이다.게다가, 비더마이어의 작가들은 주로 중산층이었고, 로망틱은 주로 귀족 출신이었다.

두 번째 경향은 나폴레옹 전쟁이 끝난 후 증가하는 정치적 억압으로 사람들이 국내와 (적어도 공공장소에서) 비정치에 집중하도록 촉구한다.엄격한 출판 규칙과 검열은 결과적으로 쓰여진 주요 주제들이 비정치적인 것이었다.시골의 조용한 삶에 대한 역사 소설이나 책.이것은 정치적 논의가 많이 진행되지 않았다는 것을 의미하지는 않지만, 그것은 가정과 가까운 친구들 앞에서 일어났다.이 폭발적 상황은 결국 1848년 유럽의 혁명으로 이어졌다.

오스트리아에서 그 당시 시인은 니콜라우스 레나우 (1802–1850)와 프란츠 그릴파르처였다.후자는 종종 문학에서 오스트리아 고전주의를 대표하는 것으로 언급된다.

그 당시 극작가는 프란츠 그릴파르처(1791–1872), 프리드리히 할름 (1806–1871) - 역시 "노벨렌"의 뛰어난 작가 -, 요한 네포무크 네스트로이 (1801–1862) 그리고 페르디난드 라이문드 (1790–1836)이다.그릴파저는 "위머 클라식"의 전통에 비극을 썼고, 네스트로이와 라이문드는 주로 빈 극장 "볼크슈타터 빈"에서 공연되는 "비너 폴크스튀크"의 대표자였다.

칼 포스틀의 필명인 찰스 실스필드는 미국에서 오랫동안 살았고 서부 지방을 배경으로 한 소설을 썼다.반면에, 그는 오스트리아에 대해 글을 쓰고 오스트리아 당국에 의해 인정받지 못한 채 비더마이어 기간 동안 오스트리아의 절대주의를 비판할 수 있었다.

비더마이어의 종말은 아달베르트 스티프터 (1805–1868)의 저서로 특징지어진다.그의 첫 번째 작품인 나흐소머는 1857년에 출판되었지만 여전히 비더마이어의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 여겨졌다.슈티퍼는 피터 로제거뿐만 아니라 강호퍼, 헤이스, 프레이타그, 빌덴브루흐와 같은 독일 작가들과 스톰, 폰탄과 헤세 같은 후기 작가들(뷔르겔리첸 리얼리즘의 시대)에게도 영향을 미쳤다.

아달버트 스티프터

리얼리즘

오스트리아의 사실주의 작가들은 주로 페르디난드 폰 자르, 마리 폰 에브너 에셴바흐, 그리고 앞서 언급한 아달베르트 스티프터의 작가들이다.마리 폰 에브너 에셴바흐는 사회 참여뿐만 아니라 그녀의 심리 소설과 노벨로 알려져 있다.페르디난드 쿤버거는 레오폴드 폰 자허 마조흐와 같은 소설가로, 그는 비너스의 퍼스로 유명해졌다. 그가 묘사한 에로틱한 행동은 나중에 그의 이름에 따라 마조히즘으로 불리게 된다.

또 다른 언급해야 할 작가는 Bertha von Suttner이다.그녀는 평소 문학평론가들과 독일인들에게 문학성이 높이 평가되지 않는 사회소설을 썼지만, 수트너는 1905년 그녀의 소설 디 와펜 나이더로 노벨 평화상을 받았다.

독일에서는 사실주의가 자연주의의 길을 닦았지만 오스트리아에서는 이와 유사한 문학 운동이 전개된 적이 없다.대신, 그 후계자는 Jugendstil과 표현주의였다.

20세기

20세기 전반

게오르크 트라클

주겐스틸 운동은 주로 건축과 장식 예술의 문화 운동이었다.그러나 비엔나 주겐스틸은 작곡가와 작가를 포함한 모든 장르의 예술가들이 참석한 것이 특징이었다.Arthur Schnitzler와 Stefan Zweig와 같은 빈 작가들이 종종 이 운동에 포함된다.Arthur Schnitzler는 그 시대의 매우 전형적인 작가였다.그는 1890년부터 1차 세계대전이 끝날 때까지 소설, 단편 소설, 연극 등 주요 작품을 썼다.

제1차 세계대전이 끝나기 20년 전 즈음에 오스트리아 문학의 매우 중요한 중심지는 프라하였다.이곳은 독일어를 구사하는 많은 작가들, 대부분 유대인들의 중심지로 오스트리아인과 세계 문학에 상당한 기여를 했다.그들의 영향력은 1930년대까지 지속되었다.작가들은 오스카 바움, 맥스 브로드, 프란츠 카프카, 저널리스트 에곤 에르윈 키쉬, 구스타프 메이링크, 로버트 무실, 레이너 마리아 릴케, 프란츠 베르펠, 그리고 오스카 비너이다.

표현주의는 주로 잘츠부르크에서 출발한 시인 게오르크 트라클과 극작가이자 내레이터인 휴고 폰 호프만스탈에 의해 제시되었다.

제1차 세계대전이 끝나면서 오스트리아는 독일어를 주로 사용하는 아주 작은 나라로 전락했다.일부 오스트리아(및 독일어) 작가들은 카프카나 베르펠과 같은 신흥국으로 체코슬로바키아로 이주했다.Robert Musil, Rainer Maria Rilke, Elias Canetti와 같은 다른 사람들은 비엔나로 이주했다.정치적 분열과 독일어를 사용하는 이 작은 오스트리아가 영토, 산업, 그리고 농업의 대부분을 잃었다는 사실은 많은 오스트리아인들의 치명적인 확신으로 이어졌다. 독일과의 연합만이 이 나라를 완전한 몰락으로부터 구할 수 있을 것이라는 확신은 1938년 히틀러에 의한 이후 합병으로 가는 길을 닦았다.몇몇 작가들의 본문은 이 신념을 통찰해 준다.슈테판 츠바이크, 프란츠 베르펠, 알렉산더 레네-홀레니아와 같은 다른 사람들은 오스트리아와 오스트리아의 전통과 문화를 엄격하게 옹호하는 반면, 로버트 무실과 휴고 폰 호프만스탈은 그들의 "독일 중심" 관점을 표현했다.

두 세계 대전 사이의 시간은 오스트리아의 풍부한 문학에 자리를 내주었다.로버트 무실은 잘 알려진 소설 "품질 없는 남자"를 썼고, 스테판 츠바이그는 많은 에세이, 이야기 그리고 소설을 출판했고, 칼 크라우스는 잡지 "디 파켈"을 편집하여 거의 모든 기사를 직접 썼으며, 프란츠 베르펠은 그의 최고의 소설들 중 일부를 썼다.1915년 아르메니아 비극을 다룬 무사 다그의 40일, 프란츠 카프카가 죽은 뒤 그의 오랜 친구 막스 브로드가 카프카의 미완성 소설을 출간하기 시작했다.후에 노벨상 수상자인 엘리아스 카네티는 비엔나에서 공부하고 살았으며 안슐루스 왕가 이전에 유일한 소설 오토다페를 썼다.무실의 카카니아와 비슷하게 프리츠 폰 헤르츠마노프스키-올란도는 그의 유머 소설과 이야기의 이상한 인물들을 위해 타로카니아를 만들었습니다.

오스트리아 파시즘과 나치 독재

가톨릭과 보수적인 오스트리아 파시즘은 오스트리아 내전 이후 권력을 잡았고 검열을 부활시켰다.그러나 오스트리아 문학에 대한 더 중요한 영향은 1933년 독일에서 나치의 권한 강화에서 비롯되었다.독일어를 하는 독자들의 대다수가 독일에 살고 있을 뿐만 아니라 독일 문학에 대한 크고 중요한 출판사들이 거의 모두 독일에 있다는 것을 이해해야 한다.1933년 두브로브니크에서 열린 P.E.N. 회의에서 결렬되었다.회원들은 나치에 의한 작가들의 기소와 책 소각에 대한 공식적인 항의에 대해 논의했다.그 결과 독일 대표단은 회의를 떠나 정치에 간섭하지 않겠다는 조직의 원칙을 언급했다.오스트리아 대표단의 일부 구성원들은 독일인들과 결속을 다졌고, 다른 구성원들은 결의안을 지지했다.이 결별은 이후 비엔나에서 계속되었고 자유주의 작가들과 "독일 민족주의" 작가들의 분리로 이어졌다; 후자는 오스트리아 PEN 클럽을 떠났고 후에 히틀러와 그의 오스트리아 합병을 숭배했다.나치 독일은 그 사건들을 주의 깊게 관찰했고, 독일에서 출판을 계속할 수 없었고 대부분의 독자와 수입을 잃은 진보주의 작가들을 즉각 보이콧했다.합병 후, 이 작가들은 수년 전부터 독일 작가들과 함께 기소되었고, 그들 중 많은 사람들, 특히 유대인들은 살해당하거나 이민을 강요당했다.

스테판 츠바이크는 브라질로, 프란츠 베르펠은 독일 작가 하인리히 만, 엘리아스 카네티와 함께 미국으로 탈출했다.Jura Soyfer와 같은 다른 사람들은 나치에 의해 살해되었다.2007년, Theodor Kramer[2] Society는 "Welcher Sprache traueumen Si?" (어떤 언어로 꿈을 꾸는가?)라는 제목으로 망명지에서 쓰여진 오스트리아 시 선집을 출판했습니다.편집자들은 278명의 작가들을 발표하는데, 그의 작가들은 대부분 이름이 지워졌다.그들 중 더 잘 알려진 사람은 Ilse Aichinger, Franz Theodor Csokor, Albert Drach, Albert Paris Gutersloh, Hermann Hakel, Theodor Kramer, Joseph Luitpold Stern, Felix Pollak, Paula von Prerradovios, Joseph Rotos, Hose, Hose, Hild Roth, Hillh, We Szhilham, Wehelhelhelham, We We We Weham, We

오스트리아를 사실상 전멸시킨 나치 독재정권 시절 오스트리아 펜클럽은 런던에 망명해 1946년부터 오스트리아에서 활동을 계속했다.1973년까지, 펜은 오스트리아 작가들의 중요한 유일한 조직이었다.

제2차 세계대전 후: 빈의 그룹

제2차 세계대전 이후의 문학은 많은 다른 운동들을 결합했다.일세 아이힌저, 잉게보리 바흐만, 하이미토 폰 도더러, 알렉산더 레네-홀레니아, 게르하르트 프리치, 한스 레베르 등 몇몇 작가들이 방향 전환을 모색하는 동안, 장 아메리와 같은 구(군주제 시절 오스트리아 영토)에서 돌아온 작가들도 있었다.헤르만 브로흐나 프란츠 베르펠과 같은 다른 사람들은 다시 유배지에서 돌아오지 않았다.반면, 막스 멜, 프란츠 나블, 칼 하인리히 바겔과 같은 일부 전 나치 작가들은 그들의 자리를 지켰다.후자와 다른 가톨릭 작가들은 오스트리아 문학에서 매우 보수적인 블록을 형성하기 시작했다.오스트리아 펜클럽을 통해, 그들은 심지어 1970년대까지 문학상뿐만 아니라 문학상에 대한 국가 보조금을 통제하는 것처럼 보였다.

일부 저자는 독일에 기반을 둔 그룹 47과 좋은 관계를 맺고 있거나 회원이었다.이 가운데 소설 '더 큰 희망'을 펴낸 일세 아이힌저와 해설자 겸 시인 '잉게보리 바흐만'이 있다.둘 다 그룹 47 문학상을 받았다.47그룹의 다른 오스트리아 멤버는 Paul Celan과 Erich Fried였다.셀란이 빈에서 얼마간의 시간을 보낸 후, 파리로 살기 위해 간 반면, 프리드는 베를린으로 이사했다.1954년, 비엔나 그룹(Group of Vienna)은 H. C. Artmann과 다른 사람들에 의해 결성되었다.프리드리히 아클레트너, 콘라트 바이어, 게르하르트 ühm, 오스왈드 비너와 에른스트 얀들, 프리데리케 마예커도 이 그룹에 속했다.

한스 레베르는 소설 볼프샤우트(늑대의 피부)를 썼는데, 슈바이겐(침묵)은 나치 독재 이후 오스트리아에서 일어난 일에 대해 전혀 모르는 척했던 많은 오스트리아인들의 침묵에 대한 우화이다.

일기장 몇 권에는 하이미토 폰 도데러의 전쟁 추억이 담겨 있다.하지만, 이 작가는 Strudlhofstiege, Demons, Slunj의 폭포, Merowingians와 같이 꼼꼼하게 디자인한 소설로 가장 잘 알려져 있다.도더는 그의 소설적 예술, 예를 들어 로버트 쉰델로 많은 다른 작가들에게 영향을 끼쳤다.

1970–2000

1973년, 새로운 작가 협회가 그라츠(스티리아)에서 설립되었는데, 이는 주로 P.E.N의 보수주의와 문학상에 관한 그들의 지배적 지위에 대한 항의로 이루어졌다.새로운 협회의 이름은 GAV였다.설립자 및 최초 멤버로는 Barbara Friskmuth, Peter Handke, Ernst Jandl, Alfred Kolleritsch, Friederike Mayrecker 및 Michael Scharang이 있습니다.결국, GAV는 500명 이상의 회원을 가진 오스트리아에서 가장 큰 작가 협회가 되었다.

1960년대 말과 1970년대는 실험적인 연극으로 특징지어졌다.Peter Handke는 1966년 그의 연극 "관객을 불쾌하게 한다"로 새로운 극장 커뮤니케이션 방법을 시도했다.에른스트 얀달과 프리데리케 마예크뢰커는 새로운 종류의 실험시 콩크리트 포에시를 썼는데, 이것은 의미론보다는 말의 소리로 작업했습니다.

2차 세계대전 이후 가장 중요한 작가 중 한 명은 토마스 베른하르트였다.그는 아홉 권의 소설, 몇 권의 이야기와 짧은 산문, 몇몇 자전적 작품, 그리고 수많은 희곡을 썼다.그의 작품들은 베른하르트가 나치의 과거를 무시하는 전형적인 오스트리아식 방식을 끊임없이 공격하면서 대중의 논란을 불러일으켰다.이 드라마들 중 하나는 빈의 중심 황실에 대한 공개적인 암시인 헬덴플라츠라고 불리는데, 이 드라마에서 아돌프 히틀러는 수십만 명의 환호하는 오스트리아인들 앞에서 나치 독일군에 의해 합병된 후 그의 첫 번째 연설을 했다.

마리안 프리츠(1948-2007)는 소설가로 알려져 있다.그녀의 세 번째 소설인 Dessen Sprache du nicht versthst는 1985년에 출판되었습니다.프리츠는 3000페이지 이상에 걸쳐 오스트리아 제국의 쇠퇴를 다루는 언어적이고 허구적인 우주를 묘사하고 있다.그녀는 보다 리드미컬한 연설을 하기 위해 많은 언어 규범을 깨는 인공 언어를 사용했다.마리안 프리츠는 그녀의 네 번째와 다섯 번째 소설로 이 개인의 미학을 심화시켰다.

1980년대, 특히 전 유엔 장관 그리고 결국 오스트리아 연방 대통령 쿠르트 발트하임의 정치적 스캔들 이후, 새롭고 더 독특한 유대인 문학이 형성되었다.로버트 쉰델은 오스트리아 내의 현대 유대인 사회와 쇼아의 어려운 기억을 다룬 소설 게비르티그를 출판했다.Robert Menasse는 그의 소설과 특히 오스트리아에 대한 수필로 유명하다.유대인 주제를 다루는 또 다른 작가는 도론 라비노비치이다.

크리스토프 랜스마이어 (사진: 요하네스 시제크)

크리스토프 랜스마이어는 역사적 사실과 허구를 섞는다.소설 모르부스 키타라는 오스트리아가 제2차 세계대전 이후 마셜 플랜으로부터 원조를 받지 못하고 독점적인 농업 국가로 전락하는 시나리오를 만들어낸다.저자는 이런 배경에서 전후 전 군인, 전 나치, 강제수용소 생존자 등을 소재로 전후 오스트리아의 복잡함을 그리고 있다.

요제프 하슬링거는 소설 'Opernball'을 썼는데, 이 소설에서 그는 비엔나 오페라 볼에서 모든 수행원들이 포함된 가상의 공격을 묘사했다.오스트리아 정부 전체가 전투 가스에 의해 죽임을 당한다.이 공격은 소수의 이상주의 기자들이 세계에 알리려고 하는 새로운 파시스트 정당을 집권시킨다.하슬링거는 발트하임 사건에 대한 에세이의 저자이기도 하다.또 독일어로 모든 책을 썼고 오스트리아 문학계의 중요한 인물이 된 세르비아계 태생 밀로 도르는 자신의 서술문 중 하나인 빈, 줄리 1999의 화두로 극우정당의 위험을 꼽았다.다른 책들은 세계 대전 이후 이민자들의 운명을 묘사하고 있다.

에세이는 오스트리아 문학에서도 전통이 있다.Franz Grillparzer, Hermann Bahr, 그리고 특히 Karl Kraus에서 뿌리를 찾을 수 있지만, 제2차 세계대전 이후 가장 중요한 에세이 작가 중 한 명은 장 아메리다. 그의 작품은 주로 에세이, 기사, 비평가로 구성되어 있다.역사학자이자 학자인 Friedrich Heer는 약 5만 페이지의 저자로, 대부분은 오스트리아와 유럽의 주제, 종교와 문학뿐만 아니라 역사와 철학에 관한 에세이이다.오스트리아 수필주의의 젊은 대표자는 오스트리아, 스위스, 독일의 여러 신문과 잡지에 기고하는 칼 마르쿠스 가우이다.그의 책들은 중앙과 동유럽의 사람들, 문화, 그리고 문학에 대해 말한다.그는 또한 Literatur und Kritik 잡지의 편집장이기도 하다.

카린티아에서 출발한 슬로베니아어로 플로얀 리푸시, 크베카 리푸시, 얀코 메스너가 작가다.보통 슬로베니아어로만 쓰거나 슬로베니아어와 독일어로 씁니다.또 다른 유명한 카린스 작가인 피터 핸드케는 슬로베니아에서 독일어로 여러 작품을 번역했다.

노벨 문학상

엘프리드 젤리네크

1981년, 엘리아스 카네티(1905-1994)는 노벨 문학상을 받았다.불가리아에서 태어난 그는 성인 초기 인생의 대부분을 비엔나에서 보냈고 그의 모든 책을 독일어로 썼다.1938년 오스트리아와 독일의 안슐루스에 이어 카네티는 영국으로 건너가 영국인이 되었다.말년에 그는 스위스 취리히에서도 살았다.그의 가장 호평을 받은 작품으로는 소설 오토다페와 논픽션, 군중 그리고 파워가 있다.그의 잘 알려진 회고록 세 권은 또한 제2차 세계대전 이전 수십 년 동안의 오스트리아 사회에 대한 개인적인 통찰력을 제공하는 것으로 보여진다.

2004년 엘프리드 젤리네크(1946년)는 "사회 상투적 표현과 지배력의[3] 부조리를 드러내는 소설과 연극에서의 목소리와 반성의 음악적인 흐름"으로 노벨 문학상을 받았다.그녀의 작품은 The Piano Teacher, Lust and Die Kinder der Totten (죽음의 아이들) 같은 소설과 Clara S., Burgtheater, Bambiland 같은 연극으로 구성되어 있다.1960년대에 그녀는 시와 이야기를 쓰기 시작했다.

21세기

HeadRead 페스티벌(2012)에서 작가 토마스 글래비닉.
작가 미하엘 쾰마이어가 올무츠에서 낭독(2009).
작가 울프 하스가 비엔나에서 열린 문학 축제에서 책을 읽는다(2009).

프란조벨, 피터 핸드케, 피터 헤니쉬, 엘프리드 젤리넥, 게르하르트 로스, 그리고 로버트 슈나이더와 같은 몇몇 유명한 작가들이 여전히 정기적으로 출판하고 있지만, 주로 젊은 세대에 의해 주도되는 풍부한 문학 운동이 있다.문예지가 작가들을 모으고 작품을 육성하는 데 중요한 역할을 하는 경우도 있다.

문학잡지 및 출판사

Litaturator und Kritik 및 Erostepost는 잘츠부르크, Manuskripte, Sterz, Schreibkraft 및 Lichtungen, Wespennest 및 Kolik, Insbruck의 Cognac & Biskotten, Loust 오스트리아 DUM에서 출판되었습니다.그것들은 현대 오스트리아에서 가장 전통적이고 중요한 문학 잡지 중 하나이다.게다가 문학잡지 Buchkultur는 1989년부터 창간되어 왔다.

유명한 출판사로는 레지덴츠, 드로슐, 헤이몬, 졸나이, 도이치케 등이 있다.레지덴츠는 1970년대와 1980년대에 중요한 역할을 했고, 그 때 오스트리아에서 수많은 중요한 작가들이 출판되었다.특히 Arovell, Drava, FZA-Verlag, Mitter, Otto Muller, Pichler, Ritter, Skarabaeus, Sonderzahl, Wieser 등의 소규모 출판사는 신진 작가와 젊은 작가들을 일반에 공개합니다.반면에, 많은 오스트리아 작가들은 훨씬 더 크고 강력한 출판사를 제공하는 독일에서 그들의 책을 출판한다.물론 출판사의 경제 재편과 합병도 오스트리아 출판사에 영향을 미치고 있다.따라서 Zsolny와 Deuticke는 이미 독일 출판 그룹 Hanser에 속해 있다.

문학상 및 보조금

오스트리아와 연방 정부에 의해 재정 지원되고 조직된 보조금과 상 외에도, 몇몇 작은 문학상들은 오스트리아와 다른 독일 작가들에게 상을 수여한다.알프레드 게스바인 문학가, 에로스테포스트 문학가, 프란츠 카프카-프레이스, 펠드키르허 리릭프레이스, 비너 베르크스타트프레이스, 안톤-와일드간-프레이스, 마누스크립테-프레이스 등이 오스트리아 문학의 이 측면에 속한다.

학자인 클라우스 자이링거는 공공 보조금이 오늘날 오스트리아에서 문학 작품, 특히 출판의 중추이며, 이것이 독일에서의 조건과 분명히 다른 이유 중 하나일 것이라고 말한다.공공 보조금은 출판사, 문학 잡지, 공공 행사, 도서 출판, 그리고 작가의 수입에 자금을 더한다.Zeyringer는 이 관습이 한편으로는 비주류적이고 복잡한 문학작품의 출판을 가능하게 하지만, 다른 한편으로는 출판사를 포함한 많은 문화 단체들의 적절한 마케팅 활동의 필요성에 대한 인식을 감소시킨다고 지적한다.

현대 작가

서적 출판물, 잡지, 대중 독서물, 문학상은 소설가, 극작가, 산문학자, 수필가, 시인을 포함한 많은 작가들을 연대기로 기록하고 있다.Marie Anders, Reinhold Aumaier, Zdenka Becker, Adelheed Dahimen, Dimitré Dinev, Martin Dragosits, Klaus Ebner, Günter Eichberger, Olga Flor, Karin Gayer, Thomas Gravin, Constant Gravenfert Garenfert, Garenfert Garenfer 등이 여기에 포함됩니다.라마, 한노 밀레시, 가브리엘 페트리스크, 주디스 니카 파이퍼, 볼프강 폴란즈, 도론 라비노비치, 조에나 라비노비치, 캐스린 뢰글라, 구드룬 세이데나우어, 린다 스티프트, 에르윈 우르만, 블라디미르 베르너리브, 필립스리스틴, 위프리스틴보통 이 작가들은 오스트리아뿐만 아니라 독일과 스위스에서도 출판한다.

문화 용광로

그 역사에서, 그 나라와 오스트리아 문학은 다른 민족, 사상, 그리고 문화를 하나로 묶은 문화적 용광로였습니다.오늘날, 이 요소는 엄청나게 줄어들었지만 여전히 사라지지 않았습니다.슬로바키아에서 이민 온 소설가 즈덴카 베커[4], 불가리아 출신의 디미트레 디네프, 러시아 태생 블라디미르 베르틀리브 등이 대표적이다.매우 자주 그들의 주제는 이민과 이종문화와 관련이 있다.

오스트리아의 소수민족 자치주의자들이 쓴 문헌들이 있다.플로잔 리푸쉬의 딸인 시인 크베카 리푸쉬를 언급하자면, 그는 몇 년 동안 미국에 살고 있다.그녀의 시는 슬로베니아어와 독일어로 출판되었다.

일부 작가들은 여전히 독일어로 문학을 쓰면서도 오스트리아가 아닌 다른 나라에 사는 것을 선택했다.그들의 다른 나라에서의 경험은 그들의 글쓰기에 어느 정도 영향을 끼친다.예를 들어, Marlene Streeruwitz와 Ann Cotten은 베를린에 살고, Raoul Schrott는 아일랜드에서 몇 년을 살았고, Christoph Ransmayr 또한 그곳으로 이사했다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ "Eine kurze Geschichte der Literatur in Österreich : Menschen – Bücher – Institutionen – Institut für Germanistik an der Universität Wien" (in German). Retrieved 2021-10-25.
  2. ^ 테오도르 크레이머 게셀샤프트
  3. ^ "The Nobel Prize in Literature 2004". NobelPrize.org. Retrieved 13 Mar 2022.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  4. ^ 또, Zdenka Becker의 홈페이지와 출판사 Residenz의 홈페이지에서 저자의 전기를 참조할 수 있습니다.

출처(책)

외부 링크