미국 수화 문학

American Sign Language literature

미국 수어 문학(또는 ASL 문학)은 미국 청각장애 커뮤니티에서 가장 중요한 공유 문화 경험 중 하나이다. 문학 장르는 처음에는 미국 수화가 19세기 초 언어로 발달한 코네티컷주 하트포드의 청각장애인을 위한 아메리칸 스쿨과 같은 주거용 청각장애 학원에서 발전했다.[1][2] ASL 문학은 개인 경험의 내러티브, 시, 영화적 이야기, 민화, 번역된 작품, 독창적인 소설, 손모양의 제약이 있는 이야기 등 많은 장르가 있다.[1] ASL 문학의 저자들은 자신의 몸을 작품의 텍스트로 사용하며, 이것은 시청자들이 시각적으로 읽고 이해하는 것이다.[3] ASL 문학 장르의 초기 발전에서는 일반적으로 문자로 분석되지 않았지만, 비디오에 ASL 문학이 보급되면서 이러한 장르의 분석이 더욱 확대되었다.[4]

많은 문화 공동체들이 그들만의 민속 전통을 발전시키고 있으며, 청각장애 공동체도 예외는 아니다. 그러한 전통은 집단의 문화적 정체성을 확고히 하고, 공동체의 공유된 문화적 가치의 다음 세대들을 교육하는데 도움을 준다.[5]: 88 수잔 러더포드는 이러한 유형의 공유된 이야기는 청각장애 커뮤니티가 그랬던 것처럼 다수 문화로부터 억압에 직면해 있는 소수 커뮤니티에게 특히 중요하다고 지적한다. 청각장애인들은 민속과 다른 형태의 스토리텔링을 통해 문화적 정체성을 확립하고 확인할 수 있어 구성원들이 자아감각을 키울 수 있다.[5]: 114 ASL 문학은 종종 청각장애인들의 정체성과 소수집단으로서의 지위와 관련하여 청각장애 사회에 공통적인 경험을 강조한다.[4]

기원과 역사

농아학원이 ASL 문학에 미치는 영향

미국수화언어(ASL)는 북아메리카의 청각장애인과 청각장애인의 공용어다. 이 커뮤니티의 회원 자격은 주로 공유 수화 언어를 포함한 공유된 문화적 가치에 기초한다. 신체적으로 귀가 먹었거나 귀가 잘 들리지 않지만 언어와 문화적 가치가 같지 않은 사람들은 청각장애인 공동체의 구성원으로 간주되지 않는다.[5]: 1–2 청각장애아동의 약 95%는 청각장애아 공동체에 익숙하지 않은 청각장애아들이 태어나기 때문에 청각장애아동이 가정환경에서 청각장애아 공동체의 문화와 전통에 노출되지 않는 경우가 많다.[6]: 443 청각장애아학교로 알려진 청각장애아동을 위한 학교는 전형적으로 청각장애아동이 ASL문학을 비롯한 지역사회의 문화에 소개되는 환경이다.[5]: 3

그러한 최초의 기관인 코네티컷주 하트포드에 있는 미국 청각장애학교(ASD)는 1817년 토마스 갈라우데와 로랑 클레르크(당시 청각장애인과 벙어리 교육을 위한 미국 망명지로 불렸다)에 의해 설립되었다.[2]: 20 ASD가 주거학교로 설립된 이후 그곳에 살던 청각장애 학생들은 클레르크가 가르친 프랑스 수화와 혼합된 전국 각지의 지역, 지역 수화로 새로운 언어 공동체를 만들었고, 그 자체로 ASL을 언어로서 발전시켰다.[5]: 4–5 ASD에서 형성된 커뮤니티는 너무나 성공적인 지적 커뮤니티였기 때문에 충분한 청각장애인이 있는 곳이면 어디든 전국에 다른 청각장애 학원들이 문을 열기 시작했다.[2]: 20 이를 통해 청각장애인들은 주류 청각문화와 별개로 독자적인 하위문화를 확립하고 언어적 소수민족으로 발전할 수 있었다.[5]: 5

전국의 청각장애 학원의 증가는 교육을 받고 글을 쓰는 청각장애인의 증가로 이어졌다.[2]: 21 이는 청각장애 학원에서 ASL 스토리텔링 전통의 발전으로 이어졌다.[1]: 24 청각장애 교육 초기에는 ASL이 아직 완전히 발달된 언어로 인식되지 않아 문학작품에 적합한 언어 양식으로 여겨지지 않았다. 이것은 많은 청각장애인들이 그 당시 가르침의 주요 언어였던 필기 영어로 작품을 쓰는 결과를 낳았다. 그와 동시에 청각장애인 커뮤니티가 서로 자국어로 이야기를 들려주기 시작하면서 ASL 문학 형태가 발전하기 시작하고 있었다. 여기에는 영어에서 ASL로 번역된 작품뿐 아니라 독창적인 내러티브도 포함된다.[7]: 4–5 ASL 이야기는 스포츠와 같은 행사를 위해 서로 다른 청각장애 학원들이 모였을 때 미국의 여러 지역에 퍼졌다. 이 과정은 새로운 이야기꾼들이 새로운 청중들 앞에서 그들의 기술을 연습할 수 있게 해준다. 학창시절에 이어, 다른 학교의 청각장애 공동체 구성원들이 청각장애인들의 모임에서 다시 만날 수 있는데, 이 모임에서 이야기꾼들은 그들의 내러티브를 수행하도록 요청될 수 있다.[1]: 24

ASL 문학의 초기 필름 기록

19세기 1부 동안 청각장애 교육이 성공했음에도 불구하고 1860년대에는 청각장애 학생들을 교육하는 구강방식이 도입되기 시작하면서 교육체계가 변화하고 있는데, 청각장애 학생들을 교육하는 구강방식이 강조되어 교실에서 ASL을 허용하지 않았다. 그 당시 주된 믿음은 이것이 청각장애인들이 사회에 더 쉽게 통합하는 데 도움이 될 것이라는 것이다.[5]: 6 1880년에 밀라노에서 회의가 열렸는데, 그 회의에서는 교육자들이 교실에서 연설이 일차적인 교수법이 될 것이라고 최종 결정을 내렸다. 그때부터 20세기 중반까지 청각장애 학생들은 간판을 통한 의사소통을 방해하기 위해 벌을 받을 것이다.[5]: 7–8 청각장애 교육에서 ASL의 탄압에도 불구하고 기숙사, 운동장, 청각장애 가정에서는 여전히 일반적인 의사소통 수단이었다.[5]: 8–9 구강법 도입에 이어 전국농아인협회(NAD)는 ASL이 살아남지 못할 것을 우려해 1913년부터 1920년까지 영화 프로젝트를 녹음했다. 조지 베디츠는 이 프로젝트를[8]: 51 감독했고 첫 영화를 녹화했다.수화의 보존. 이 프로젝트는 청각장애인의 문화적 정체성이 강한 청각장애인의 말을 기록하고 보존하기 위해 노력했다.[5]: 8 영화 녹취록에는 ASL 문학 장르로 구성된 강연, 시, 이야기, 노래 등이 모두 포함됐다. 문서화된 이야기꾼 중 한 명인 존 B. 하치키스는 1860년대 ASD에서 학생시절에 대한 올드 하트포드의 기억이라는 일련의 이야기를 촬영했다. 그의 녹음된 기억에서, 우리는 ASL 이야기꾼들, 그리고 적어도 현대 ASL 문학 장르는 적어도 1860년대로 거슬러 올라간다는 것을 안다.[1]: 23

청각장애인이 ASL 문학에 미치는 영향

청각장애인 공동체가 청각장애인 학원과 가족, 클럽에서 발전하면서, 이 공동체의 문화적 전통과 이야기는 구어의 "도덕적" 전통과 유사한 것을 통해 한 세대에서 다음 세대로 전해져 왔다. 이러한 맥락에서 "도덕"은 문화 공동체의 다른 구성원들과의 상호작용을 통해 문화를 공유하는 것을 말한다.[1]: 21 민속과 서술 전통은 청각장애 공동체에서 사람에서 사람으로 전해지는 문화적 상호작용의 유형에 포함된다.[1]: 21 청각장애인은 청각장애인이 할 수 있는 방식으로 우연히 정보를 엿들을 수 없기 때문에 정보의 공개 교환에도 높은 가치가 있다. 따라서 스토리텔러는 스토리텔링 능력 외에도 지식을 공유할 수 있는 능력 때문에 선발될 수도 있다.[5]: 104 공연자로서 지역사회의 승인을 받은 개인은 벤 바안이 말하는 '스무스한 사인자들'로, 그는 "언어 예술가로서 이야기를 아주 부드럽게 엮어내서 복잡한 말조차 단순하면서도 아름답게 보일 수 있는 사람"이라고 정의한다.[1]: 24 이러한 이야기꾼들은 청각장애 동료들에게 공동체 의식을 제공하고 공통의 문화적 가치를 영속시키는 데 도움을 준다.[1]: 26

청각장애인 커뮤니티의 큰 모임은 컨벤션이나 축제 등 현대 청각장애인 문화에서 흔히 볼 수 있으며, ASL 문학이 형성되기 위해서는 필수적이다. 청각장애인 공동체가 소그룹으로 모이면 ASL 문학을 창작하고 영구화하는 생산적인 수단이 매우 드물다.[7]: 32 청각장애인들의 성공적인 모임의 한 예는 청각장애인의 언어, 문화, 역사에 관한 국제 축제와 회의였다. 1989년 7월 9일부터 14일까지 갈라우데 대학이 주최했으며, 500여 개의 발표회, 워크숍, 예술 행사, 공연 등이 포함되었으며, 미국을 포함한 총 76개국에서 5,000명 이상의 참석자가 있었다.[7]: 33 이와 같은 모임은 ASL 문학의 확산과 신작의 '도덕적' 보급이 가능하다. 청각장애인 커뮤니티의 구성원들은 종종 페스티벌을 떠나 자신의 친구, 가족과 함께 신작을 공유하며, 각 작품의 공유는 원작과 약간 다를 수 있으며, 이로 인해 여러 버전의 이야기가 커뮤니티를 통해 전달되는 결과를 낳는다.[7]: 41–42 청각장애인 커뮤니티 구성원들이 대규모 축제 모임에서 벗어나 자신의 개인적인 서사 이야기와 전통적이거나 인기 있는 ASL 이야기를 공유하고 분산하는 등 일상생활에서 사회적으로 모이는 것이 일반적이다.[7]: 35–36

기술이 ASL 문학에 미치는 영향

20세기 초 NAD의 ASL 문학의 첫 녹음 이후, 영화에 대한 ASL 문학의 녹음은 스토리텔링 전통에 영향을 미쳤다.[8]: 51 영화가 ASL 문헌을 변화시킨 가장 놀라운 방법 중 하나는 그것을 정적으로 만드는 것이다. 문학 작품이 사람에서 사람으로 구전으로 전해질 때는 공연마다 조금씩 바뀔 수 있지만, 필름에 기록될 때는 원형으로 동결된다.[8]: 53 이는 공연자들을 관객들과 거리를 두는 효과를 가져왔기 때문에 두 사람 사이에는 역동적인 상호작용이 상실된다.[8]: 56–7 한편, 이러한 전개는 ASL 문학 작품을 공연한 지 오래되어 관람할 수 있게 하므로, 역사적으로 유실될 가능성이 적다.[8]: 53–4 1913~20년 NAD 영화 프로젝트를 이끌었던 베디츠는 죽은 청각장애인들의 흔적을 볼 수 있고, ASL을 20세기 초 형태로 보존할 수 있기를 바라는 그의 바람에서 부분적으로 동기부여를 받았다.[8]: 55 영화 기술은 ASL 문학의 범위를 훨씬 더 넓은 관객으로 확대시켰다. 지리적 위치에 상관없이 누구나 편리한 시간에 ASL의 작품을 관람할 수 있다.[8]: 59 영화 잘 이 같은 저자들은 더욱 61:62–3 관객들 새로운 ways,[8]에 ASL 텍스트를 분석하기::66ASL literacy,[8]를 홍보하 66–7한 지리적 regions,[8]을 가로질러 ASL 언어 표준화 63–5을 허용하는 문학 장르 presented,[8] 있는 방법에 영향을 미치experimental,[8]을 허용하기와 같은 다른 방법에 ASL 문학에 영향을 끼쳤다잉 감독 공통된 청각 장애인 문화적 정체성이다.[8]:67

리터러시

역사적으로 읽고 쓰는 능력은 문맹으로 이해되어 왔다.[9]: 146 ASL 문학의 보급은 언어 사용자들은 오직 서면 양식을 가진 언어로만 글을 쓸 수 있다는 생각에 도전해 왔다.[3]: 1–2 이 개념은 1996년 뉴런던 그룹이 언어의 서면 표현보다는 사회구축을 통해 문맹이 창출된다는 믿음을 바탕으로 만든 용어인 다국어 개념과 관련이 있다.[10]: xxi 그들은 문맹에 대한 전통적인 정의는 더 이상 증가하는 세계적이고 기술적으로 진보된 사회를 통해 확산되는 문학의 유형을 나타내기에는 적합하지 않다고 느꼈다. 개인이 의미를 창조하는 방법은 그들의 문화적 양육에 기초했고, 그들이 상호작용하는 다른 사람들과는 매우 달랐다.[11]: 1–2 일부 지역사회에서, 전통적으로 읽고 쓰는 능력을 정의한 언어의 알파벳적 표현보다는 시각적 의사소통 방식이 언어를 구성한다.[10]: xxi 미국 청각장애인 커뮤니티를 위해 ASL은 구어에 접근하지 못하는 사람들에게 모국어로 읽고 쓸 수 있는 한 형태를 제공한다. 만약 문맹의 정의가 구어/문어에만 국한된다면, 많은 청각장애인들은 문맹으로 간주될 것이다.[12]: 36 수화 언어에 접근하면 청각장애인이 문맹 공동체에 포함될 수 있다. 문학작품을 청각장애인들이 접근할 수 있는 언어로 번역할 수 있도록 하고, 교육 청각장애학생들이 인쇄된 글을 읽을 수 있도록 도와주고, 청각장애인들이 다음 세대에 자신의 문화를 전수할 수 있도록 한다.[12]: 38–9

만약 문맹의 정의가 교육을 받고 그들 주변의 세계에 대한 지식을 가진 모든 개인에게 적용된다면, 그것은 그것이 구어든 서명이든 상관없이 어떤 언어로도 문맹이 될 수 있게 된다. 문맹은 개인이 언어로부터 의미를 도출하고 언어 주변의 세계에 대해 추론할 수 있도록 한다.[9]: 146–7 읽고 쓰는 능력이 발달함에 따라, 인지 능력 역시 글을 쓰는 개인이 세상에 대한 지식을 말하고자 하는 것에 적용함으로써 언어로부터 추론을 시작할 수 있는 방식으로 한다.[9]: 149 ASL은 구어처럼 서면 형식이 없기 때문에 지식이 풍부한 수화자가 ASL 문헌의 작품을 보고 작품의 문자적 의미를 지나 더 깊은 의미를 전달해야 한다.[9]: 148–50 이 더 깊은 의미를 전달하고 청중들이 ASL 텍스트로 더 깊은 의미를 추론하는 내레이터의 능력은 관련된 모든 개인에게 높은 수준의 언어 능력을 요구한다.[9]: 152

이 ASL 전자책 '크리스마스 전날 밤'은 청각장애 아동들의 읽고 쓰는 능력을 지원하기 위해 개발되었다.

문맹이라는 사상과 함께 역사적으로 그 문어적 형태로 언어를 지칭하는 데 사용되어 온 '텍스트'의 사상이 나타난다. ASL 및 기타 수화 언어에는 서면 양식이 없기 때문에, 구어 또는 수화 언어의 텍스트나 영상 텍스트와 같이 다시 읽거나 볼 수 있도록 보존된 모든 언어를 포함하도록 "텍스트"의 정의가 확장되었다. 종이나 동영상에 기록된 어떤 언어라도 시청자들이 그것의 내용과 의미를 분석할 수 있게 하는데, 이것은 그 자체가 읽고 쓰는 행동이다. 서면 페이지의 텍스트를 읽고 분석함으로써 언어 사용자가 개발할 수 있는 인지적 리터러시 능력도 동영상에 기록된 ASL을 보고 분석함으로써 개발할 수 있다. ASL 이용자들이 인터넷에서 비디오로 녹화된 콘텐츠에 접근하는 것이 증가함에 따라 ASL 텍스트 분석 능력이 향상되고, 이에 따라 ASL 리터러시 능력도 높아지고 있다.[9]: 153–54 ASL의 작품이 영상에 기록되기 전에는 작품을 분석하거나 진지하게 연구하는 연습이 없었으나, 녹화 ASL의 확산이 증가하면서 이것이 달라졌다.[4]: 470

다계층 개념은 학생들에게 그들의 정체성과 개인적 교육적 필요에 따라 교육 자료를 다루는 비전통적인 수단을 제공함으로써 교실에서 교육적 실천에 옮길 수 있다.[13]: 38 청각장애교육의 맥락에서 영상기술을 활용하면 ASL 문학 작품을 보급·분석하는 데 그치지 않고 학생들에게 자신의 작품에 대한 시각적 피드백을 제공해 교실에서 읽고 쓸 수 있는 능력을 높일 수 있다. 학생들이 자신의 비디오 재생을 볼 수 있게 함으로써, 그들은 그들의 시적 혹은 서사적 작품들 중 어느 것이 더 성공적이거나 덜 성공하는지를 봄으로써 그들 자신의 언어 유창성을 발전시킬 수 있다. 이 과정은 학생들이 그들 자신의 인지 능력을 계발하고 그들 자신의 작품에 대한 더 깊은 문학 분석을 탐구할 수 있게 해준다.[14]

특징들

시네마토그래픽 기법

조셉 데이비스는 영화 촬영 기법을 사용하여 청각장애인 닌자에게 무슨 일이 일어나는지 보여준다.

촬영 기법은 어떤 장르든 ASL 스토리텔링에 등장할 수 있다. 버나드 브래그는 수화와 영화의 문법들 사이의 유사점을 주목한 최초의 청각장애인 연기자였다. 그는 영화의 어휘가 수화 어휘와 너무 비슷해 이를 기술하고 분석하는 데 활용해야 한다고 제안한다. 그는 수화는 구어/문어처럼 선형적이지 않다고 지적한다. 오히려 필름을 함께 편집하는 것처럼 서로 다른 시각(접근, 보통 시야, 장타 등) 사이를 오간다. 서명자들은 관객들이 받는 시력의 각도를 연출하고 변화시키는 필름 카메라의 역할을 맡는다.[15]: 109–10 ASL 수행자가 카메라 앵글의 다양한 거리에 대한 착각을 일으킬 수 있는 장치는 언어에 만연한 Classifier로, 사람과 물체의 움직임과 행동, 크기와 모양, 또는 존재 상태를 시각적으로 보여주는 데 사용된다. 분류자는 서명자들이 손, 몸, 서명 공간을 사용하여 시각적으로 장면을 정의하고 현미경적으로 가까운 거리에서 멀리까지 묘사하고 있는 것의 규모를 변경할 수 있도록 한다.[1]: 30

필름은 고유의 문법 구조를 이용해 분석할 수 있기 때문에 ASL 문학 장르에 동일한 문법적 분석을 적용하면 언어의 깊이가 더해진다. ASL 연주자인 매니 에르난데스는 ASL 문학의 전통적인 언어 분석과 함께 영화적 어휘를 개발할 것을 주장해왔다. 그는 문어/언어 언어에 적용되는 분석은 그가 말하는 "수화 언어의 시각적 공간-유동적 특성"[15]: 110 을 포착하기에 충분하지 않다고 주장한다. 브래그와 비슷하게, 그는 서명자가 필름 카메라처럼 시야를 통제할 뿐만 아니라 장면들을 추적하고 상하좌우 이동한다고 지적한다. 필름 내 개별 촬영은 길이와 시야각이 유연하며 편집 과정을 통해 함께 꿰매어진다. 서로 다른 장면과 인물 사이를 오가며 대화와 행동을 이어가는 ASL 문학 장르도 마찬가지다.[15]: 111

분류자 스토리는 ASL 스토리텔링의 영화적 기법을 활용한 장르의 한 예다. 다양한 종류의 분류기를 활용함으로써 다양한 스케일의 사물과 액션을 보여줌으로써 자연스럽게 영화적 기법을 접목시킨다. 어떤 ASL 장르에도 영화적 기법을 적용할 수 있지만, 영화 장면의 재창조라고 하는 영화적 이야기라고 불리는 이러한 기법에 특별히 전념하는 장르가 있는데, 이 장르는 종종 영화 장면의 재창조라고 서명된다.[1]: 30 두 가지 스타일의 시네마틱 스토리는 "라이브 액션" 또는 "애니메이션" 스타일이다. 쥬라기 공원의 장면을 영화적 기법으로 묘사한 매니 에르난데스의 이야기 '두라기 공원'은 라이브 액션 스타일의 예다. 애니메이션 스타일은 만화 애니메이션의 영향을 받아 분류기를 사용하여 머리에서 눈이 튀어나오는 등의 사건을 묘사한다. 이것은 종종 서명자들이 자신의 몸의 일부를 사용하여 어떤 물체를 생동감 있게 하고 그 감정을 보여주는 Personalization 기법에 사용된다.[1]: 31

시네마틱 장치의 예

  • 직각 촬영 또는 아이 레벨 촬영과 같은 카메라 각도: 개별 서명은 카메라가 수화기 눈높이에서 촬영하는 것처럼 앞쪽을 향한다.
  • 대화를 묘사하기 위한 역할 전환과 같은 삭감: 보통 이야기에서 인물의 차이를 묘사하거나 장면에서 장면으로 이동할 때 사용한다. 수화자는 이러한 대화의 변화를 보여주기 위해 그들의 몸을 왼쪽에서 오른쪽으로 움직일 수 있다.
  • 클로즈업과 같은 거리 사격 또는 사격 크기: 이야기 속의 사물이나 등장인물 사이의 거리를 설정하기 위해 사용된다. 표지판은 전체 장소를 프레임으로 만드는 것에서 그 장소 내의 특정 위치나 물체로 이동할 수 있다.
  • Mobile Framing or Following Shot: 필름에 있는 카메라의 움직임을 흉내낸다. 이것은 이야기 속의 사물이나 개인이 움직이는 속도를 설정하는 데 도움이 된다. 이 기법은 예를 들어 어떤 행동을 묘사하기 위해 슬로 모션을 사용하는 것과 같은 이야기 속의 특정 장면들을 강조하기 위해 사용될 수도 있다.
  • 렌즈 확대/축소: 필름의 렌즈 줌과 마찬가지로 손은 관객으로부터 앞이나 뒤로 움직이며 이야기의 관점에서 어떤 물체나 개인이 더 크거나 작아지는 것을 보여준다.

[16]

비주얼 버네어

비주얼 베르니어는 버나드 브래그가 개발한 ASL 공연의 한 형태로 영화적 기법에 큰 비중을 두고 있다. 그는 이 이름이 영화적 스토리텔링이라는 국어를 사용하기 때문에 이 이름을 선택했다.[15]: 110 비주얼 자국어는 수어 스토리텔링의 표현적이고 예술적인 형태다. 스토리텔러는 역할분담, 표정, 모사 등의 시각적 기법을 이용해 시각적으로 표현된 방식으로 이야기를 들려준다. 상징적인 표지판 또는 그들이 표현하는 것처럼 보이는 표지판을 역할 변화 및 시각적 언어로 사용되는 다른 기법과 함께 사용하면 이야기가 보편적으로 이해될 수 있다. ASL에 서명하는 수화인이 이야기를 들려준다고 해도, 이 이야기는 국제 수화를 사용하는 시청자들이 이론적으로 이해할 수 있고, 심지어 수화를 전혀 이해하지 못하는 개인들도 들을 수 있다.[17] 단순히 이야기를 하는 것이 아니라, 수화연주자는 역할 전환과 모방 기법을 통해 이야기가 되기 위해 비주얼 자국어를 사용하여 이야기를 시각적 공간으로 번역한다. Visual Vernural은 ASL 문학에서, 특히 청중 앞에서 공연되는 시에서 중요한 도구다. Visual Vernalic은 시에서 그 장면을 묘사하고 관객들에게 그 시에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알리기 위해 매우 상세한 시각적 방법을 사용하는 데 사용된다. ASL에서 영어로 직접 번역하는 것을 종종 불가능하게 만드는 것은 이 시의 복잡한 시각적 특성이다.[7]: 154–159

의인화

크리스토퍼 롤링의 "보통 달걀의 놀라운 여정"은 계란의 감정을 보여주기 위해 의인화를 사용한다.

수화에서의 의인화는 이야기꾼의 신체 부위를 이야기 속의 대상을 나타내기 위해 사용하는 것을 포함한다. 그렇게 함으로써 그 사물이 이야기 속에서 "살아오도록" 할 수 있다. 수화 이야기에서 의인화의 아주 흔한 예는 이야기꾼의 머리를 다른 종류의 공과 같은 둥근 물체를 나타내기 위해 사용하는 것이다. 이야기가 행동으로 옮기면서 이야기꾼의 머리는 공이고, 이야기꾼은 이야기가 진행되는 내내 공이 느낄 수 있는 감정을 연기할 수 있어 공을 의인화한다. 이것은 종종 영화 촬영 기법의 "애니메이션 스타일"에서 발생한다.[1]: 31–2

장르

시

1980년대는 청각장애인 시인들의 혁신의 시대였다. 앞선 세대가 배출한 영문학의 ASL 번역과는 반대로, 엘라 매 렌츠, 클레이튼 발리 등의 시인들이 ASL로 독창적인 시를 쓰기 시작한 것은 이때였다.[8]: 61 이는 같은 10년 동안 뉴욕 로체스터에 있는 국립 청각장애인 기술원(NTID)에서 형성된 ASL 시 장면과 유사하며, 이는 1991년쯤 시인들이 각자의 길을 옮길 때까지 지속되었다.[4]: 464 청각장애인 이야기꾼들의 공동체 전통에 따라, 더 나이든 경험 많은 시인들은 젊은 세대의 시인들에게 영향을 미쳤고, 모든 시인들은 공개적으로 서로 피드백을 교환했다. 이러한 과정을 통해 청각장애 시인들은 그들 자신의 타고난 재능과 더 경험이 많은 시인들과의 교류를 통해 발전하였다.[4]: 466–67 또한 알렌 긴즈버그와 짐 콘과 같은 청각 시인과 로체스터 사회의 청각장애인 시인들 사이에 중요한 의견 교환이 있었다.[4]: 467 가장 주목할 만한 교류 중 하나는 1984년 한 세미나에서 앨런 긴즈버그의 시 "하울"에서 나온 "수소 주크박스"의 이미지를 연기한 데블 시인 패트릭 그레이빌이었다. 긴즈버그는 '수소'라는 단어를 선택한 이유를 묻자 "수소폭탄의 종말론적 이미지가 록앤롤 음악이 도래하는 것을 비유하는 역할을 하길 원했다"고 설명했다.[4]: 464 '수소 주크박스'의 ASL에서 그레이빌의 시각적 묘사는 성공적으로 이미지를 살려냈는데, 이것이 긴즈버그가 그의 비트 시의 말을 통해 이루려고 했던 것이다.[3]: 6 서튼 스펜스는 1980년대 NTID에서 시인들의 에너지가 긴즈버그의 이미지와 유사해 그들만의 "ASL 시 수소 주크박스"[4]: 464–65 를 만들었다고 언급한다.

수어 시를 구어 또는 문어로 번역하는 것은 동작과 표정, 시인의 몸이 들려주는 이야기 자체를 말로 번역하는 것은 불가능하기 때문에 극히 어려운 일이다.[18] 수화로 흔히 시는 시인의 육체를 통해 표현되고, 시는 단순히 서명하기보다는 수행된다고 한다.[19] ASL 시인은 자신의 작품을 몸으로 표현해야 하는 내재적 필요성 때문에 작품과 육체적 연관성이 더 크다. 시인이든 공연자는 직접이든 비디오든 관객 앞에 항상 있기 때문에 창작과 결코 분리되지 않는다.[20]: 130–31 하이디 M. 로즈는 둘 다 몸을 통해 표현된 예술작품을 만든다는 의미에서 ASL 시인을 공연예술가에 비유한다. 두 장르 모두 자전적인 경우가 많고, 예술가들이 창작하는 예술 작품과 구분하지 않는다. 공연 예술에서 예술가와 관객은 다른 예술 형태와 다른 관계를 가지고 있다; 예술가들은 공연하고 자기자신을 발전시키며 관객들은 예술가에 대한 이해도가 더 깊다.[20]: 133–35

신시아 피터스는 ASL 시와 구전 시 전통을 비슷하게 비교한다. 구전 시는 단순히 소리 내어 읽는 것이 아니라 공동체 환경에서 경험하는 것이다. 관객들이 모여 단체 체험에 참여하며, 구술 시인들은 자신의 특정 관객에게 어필하고 자신의 몸, 표현, 소품 등을 이용해 공감하는 작품을 만든다.[7]: 153 로즈가 토론한 공연예술 장르와 마찬가지로 구전시에도 연주자가 주입한 측면이 글로 소통할 수 없는 풍조가 넘쳐난다. 시의 각 반복은 마지막 공연과 다르며, 하나의 권위 있는 버전을 규정하는 것은 불가능하다. 게다가, 구술 시인은 보통 그들이 공연하고 있는 공동체의 구성원이라는 점에서, 그룹의 문화적 지식이 부족한 다른 관찰자들은 대상 청중들이 이해하는 뉘앙스를 놓칠 수도 있다. 피터스는 구어체의 구술 시는 흔하지 않게 증가하고 있으나 ASL 시의 불문율성 때문에 청중 앞에서 창작되고 공연되는 경향과 함께 번창하는 구술 형식이라고 지적한다.[7]: 154 ASL 시와 관련하여, 이것은 저자의 어려운 문제를 제기하며, 또 다른 연주자가 원래 다른 사람의 육체에 의해 수행되었던 작품과 어떻게 관련되는가 하는 문제를 제기한다. 연주자는 원작자가 사용하는 미묘한 움직임 하나하나를 파악해 자신만의 해석을 전개할 필요가 있다.[20]: 136–37 로즈는 ASL 아티스트들이 다른 장르의 아티스트들보다 자신의 작품에 대한 예술적 권위가 더 크고, 다른 아티스트들이 ASL 시를 공연할 때에도 작품 속 원작자의 요소가 여전히 존재한다고 지적한다.[20]: 143

수어 시는 구어 언어의 경우 시와 현저하게 다르지만, 평행한 몇몇 기법을 사용한다. 예를 들어 구어 시에서는 자음 음의 반복이 중요한 경우가 많지만, 수화 시와 병행하여 반복하는 형태인 자음도 예술적 특색으로 인정받고 있다.[21]

청각장애인으로 잘 알려진 시인으로는 클레이튼 발리, 엘라 매 렌츠, 패트릭 그레이빌 등이 있는데 [22]이들은 모두 1990년 비디오 시리즈인 'Poets in Motion: ASL의 오리지널 작품.[7]: 148 1990년대 초 칼리튼 발리는 구어/문어 시적 장르에서처럼 ASL 시에서 '행'을 어떻게 정의해야 할지 고민할 목적으로 ASL 시를 처음으로 연구한 사람이었다.[15]: 95 그는 ASL 시가 구어처럼 운율을 맞출 수 있었는지 아닌지를 판단하기 위해 핸드쉐이프, 동작, 손바닥 방향, 비수동표지 등 ASL의 음성 특징을 연구하는 것으로 시작했다. 동시에 발생하는 여러 음운학적 특징을 가진 ASL 때문에 ASL 부호는 여러 가지 방법으로 동시에 운율을 맞출 수 있어 구어는 달성할 수 없다. 예를 들어, Valli의 시 "Snowflake"에서, WEATS-FALL과 GRASS-WIRDER 두 구절의 표지는 주름진 이마와 함께 아래로 움직이는 5개의 손모양에 두 손을 사용하여 세 개의 동시 운율을 만든다.[15]: 97 바우만은 ASL 시가 구어와 같은 방식으로 분석되는 것을 제한하는 음운론적 선 파단에 초점을 맞추기보다는 ASL 시에서 '라인'의 개념을 정의하는 다른 특징들을 찾으려고 노력해왔다. 그는 ASL의 시각적, 운동적 특성이 '라인'을 공간을 통한 신체의 움직임 측면에서 분석할 수 있게 해 '라인'이 더 이상 엄격한 좌우방향에 국한되지 않도록 한다는 점에 주목한다.[15]: 104 그는 옥스퍼드 영어 사전의 선 정의인 "이동 방향과 과정"을 ASL 시의 시각적 선을 어떻게 분석할 수 있는지에 직접 적용한다.[15]: 106 그의 분석 방법에는 영화적 기법과 시각적 자국어가 어떻게 ASL 시의 질감으로 짜여져 있는지 살펴보고, 청각장애 예술가들이 서명 공간을 어떻게 구성하는지 정의하는 데 찬성하는 음운론적 분석 방법들을 버리는 것이 포함된다.[15]: 110

민화

벤 바안은 미국 수화 문학에 나오는 민화를 출처가 불분명한 지역사회에 오랫동안 존재해 온 이야기로 정의한다.[19] 민속학은 청각장애인을 통합하는 공통적인 문학기반을 만드는 데 도움이 된다.

수전 러더포드(Susan Rutherford)와 사이먼 카멜(Simon Carmel)은 청각장애 커뮤니티의 구성원들이 그렇게 하지 못하게 하는 장애물에도 불구하고 서로 연결되는 이야기를 ASL 민속 문서화하는 ASL의 가장 유명한 연구자들이다.[1]

개인 경험담

청각장애인들이 들려주는 이야기들 중 개인적인 경험은 많은 부분을 차지한다. 이러한 개인적인 경험들은 이야기꾼의 개별적인 경험을 강조할 뿐만 아니라 개인들 사이에 공유된 경험의 감각을 만들기 위해 종종 말해진다. 개인적인 경험담도 여러 이야기들의 결합을 가능하게 하여 청각장애인들을 더욱 결속시킨다.[1]

타악기 서명

타악기 서명은 특정 비트에 맞춰 서명을 하는 수어 퍼포먼스의 일종으로, 구어로 된 노래와 같다.[1] 드럼은 흔히 알려진 타악기다. 타악기 사인회라는 이름은 이런 종류의 사인이 노래 속 드럼처럼 박자를 닮았다는 데서 유래한다. 타악기 사인곡은 구호나 응원처럼 연주되는 경우가 많고, 단체 무대에서도 흔히 볼 수 있다. 예를 들어, 일반적으로 알려진 타악기 사인곡의 한 예는 갈라우데 대학의 격투송으로 알려진 "바이슨송"이다.[1] 이런 식으로 서명을 하는 것은 기발하고 음악적인 느낌이 있어서 그것을 매우 독특하게 만든다.

핸드쉐이프 스토리

ABC 이야기는 영어의 알파벳 발음 체계와 ASL의 음운학적 측면을 혼합한다. 이야기의 구조는 이야기에 어떤 ASL 핸드쉐이프를 사용할지 결정하기 위해 알파벳을 중심으로 구조화하여 설정되며, 이야기 자체는 ASL로 이루어진다.[5]: 37 ABC 이야기들은 알파벳 순서에 따라 각 연속적인 손 쉐이프가 알파벳 순서에 따라 항상 양쪽 알파벳 순서에 따라 서명된다.[1]: 37 예를 들어, "A" 손모양은 문을 두드리는 사람, "B" 문 여는 사람, "C" 누군가 방을 뒤지는 사람을 나타낼 수 있다.[1]: 41 어떤 상황에서는 'N', 'H', 'U', 'V' 등의 손 모양은 모두 두 손가락의 손 모양으로 형성되기 때문에 서로 교환할 수 있다. 손가락이 세 개인 'M'과 'W'인 손모양도 마찬가지다.[5]: 47 마찬가지로 'K'와 'P'의 손잡이 모양은 같으며, 손바닥 방향은 다르지만 'U'와 'H'와 'N'의 손잡이 모양도 같다고 말할 수 있다. ABC 이야기들은 서명자들이 주로 이 글자의 손모양에 초점을 맞출 수 있도록 해주기 때문에 이야기를 전달할 때 손바닥 방향성에 대해 걱정하지 않도록 한다.[1]: 40 벤 바한은 ABC 이야기에는 몇 가지 공통된 주제가 있다고 지적하지만,[1]: 40 수전 러더포드는 ABC 이야기의 내용이 그들의 주된 초점이 아니라, 오히려 수화자의 수행 능력이 가장 중요한 측면이라고 보았다.[5]: 53 이 장르는 보통 청각장애 아동들에게 나이가 많은 또래나 가족들에 의해 어린 청소년으로 소개된다.[5]: 62

숫자 스토리는 '1' 핸드쉐이프, '2' 핸드쉐이프 등을 사용하여 숫자 순서대로 들려야 한다는 점에서 ABC 스토리와 유사하다. 그것들은 이야기를 하기 위해 연속적으로 숫자 손모양을 사용하여 만들어져야 한다.[1]: 41 이 이야기들은 약간 더 유연하다. 창구 직원이 얼마나 높이 세기를 원하는지에 따라 길이가 달라질 수 있기 때문이다.

손가락 철자에 쓰인 놀이는 선택한 단어의 영어 글자를 나타내는 손모양으로 만들어진 이야기를 순서에 따라 구성한다.[1]: 41 각 글자는 보통 선택된 단어의 특징적인 특징을 설명하기 위해 사용되며, ASL 수화 및 제스처와 손 모양을 혼합한다.[5]: 74–6 수잔 러더포드는 ABC Stories와 대조적으로 손가락 철자 단어 이야기의 내용이 더 중요한 의미를 가지고 있다고 언급한다.[5]: 81 이 장르의 변형은 ASL 부호의 측면을 사용하는 것이 아니라 단어나 구문의 문자를 시각적으로 표현하기 위해 사용한다. 예를 들어, 연극 '내 세 번째 눈'에 나오는 Falling RIP이라는 문구는 서명 공간의 높은 위치에서 낮은 위치로 서명되고 각각의 글자는 꼬이고 돌면서 지상으로 표류하는 나뭇잎을 보여준다.[5]: 81–2

손모양식의 제약이 있는 이야기들은 손모양의 집합이 더 제한적이다. 이야기꾼은 이야기에 포함될 손 모양을 고르고, 이 손 모양만 사용해야 한다. 이야기는 반드시 필요한 만큼만 이치에 맞는 일탈을 일으키면서 어떤 손장식이 포함되어 있는지 본래의 취지를 따라야 하며, 그들은 이러한 한계 내에서 일관성 있는 이야기를 만들어 낼 필요가 있다.[1]: 42

번역된 작품과 원작

ASL "거북과 토끼" 번역

번역된 작품들은 종종 인쇄 문학에서 잘 알려진 이야기들을 가져다가 미국 수화로 번역하는데, 무의식적으로 청각장애인의 특징을 그들에게 주거나, 주인공을 청각장애인으로, 적대자를 청각장애인으로 지정한다.[1]

영상녹화기술 ASL 오리지널 픽션이 증가하면서 과거보다 더 쉽게 공연과 보존이 가능해졌다. ASL 소설은 단편 소설, 소설 또는 중편 소설 형식으로 등장할 수 있다.[1]

미국 수화로 된 성경 신대륙 번역의 완전한 번역이 여호와의 증인들에 의해 미국 수화로 제작되었다.[23] 온라인으로 볼 수 있고 M4V 파일 세트로 다운받을 수 있다. 앱스토어의 JW 수화 어플리케이션에서도 이용할 수 있다.

극단 및 공연

국립 청각 장애인 극장

국립 청각 장애인 극장은 1967년에 처음 시작되었다.[24] NTD 이전에 청각장애 극장은 3개의 소규모 아마추어 극단과 개인이 마임쇼를 하거나 시를 읽거나 자막영화를 상영하는 지역 청각장애 클럽으로 구성되었다.[25] 귀머거리 세상에는 자기 자신을 표현하고 공연할 수 있는 플랫폼이 부족했다. NTD에 대한 아이디어는 시각장애인이자 청각장애인이었던 헬렌 켈러의 이야기인 <미라클 일꾼> 브로드웨이 제작에서 나왔다. 무대 위에서 수화를 보고 영감을 받은 여배우 앤 밴크로프트는 심리학자 에드나 사이먼 레빈과 함께 무대에 청각장애 극장을 세우려고 노력했다.[25]

국립 청각장애인의 사명 선언문은 "미국 수화와 구어를 혼합하여 우리가 창조한 독특한 스타일로 공연하면서 최고 수준의 연극 작품을 선보인다"[24]는 것이다. NTD는 청각 장애, 청각 장애, 심지어 청각 장애, 배우, 극작가들이 공연하고 훈련할 수 있는 조직을 제공한다. 국립농아극장은 무대에서 수화의 아름다움을 보여주면서 청각장애인 개인과 예술가의 가치와 재능을 증명하는 '변화의 촉매제'[24]가 됐다. NTD의 많은 작품들은 동시에 구어와 서명이 되어, 청각장애인 배우들이 자연스러운 의사소통 방식으로 공연할 수 있게 하는 동시에 청청 관객들이 이런 종류의 극장을 경험하도록 격려한다.[7]: 107–108

데이지 웨스트 극장

청각장애인 서부극장은 1991년에 설립되었다.[26] 그것은 캘리포니아의 로스엔젤레스에 위치해 있고 설립되었다.[27] 청각장애인 서부극장은 관객들을 청각장애인 문화와 수화에 예술적 수단을 통해 노출시킨다. 연극 예술에 대한 열정을 통해 청각과 청각 세계를 연결하는 것이 목표다.[26] Deaf West Theatre는 로스앤젤레스에 위치하고 있기 때문에, 특히 청각장애인과 청각장애인이 전문 극장에 직접 참여하고 경험할 수 있는 기회를 제공하는데, 그렇지 않으면 불가능할 것이다.[27]

뉴욕 청각장애인 극장

뉴욕 청각 장애인 극장은 1979년에 설립되었다.[28] 뉴욕 시 지역의 청각장애인 배우들은 당시 뉴욕 시 어디에서도 불가능한 아메리칸 수화로 공연할 기회를 원했다. 이 그룹은 뉴욕 청각 장애인 극장을 만들기 위해 함께 모였는데, 이 극장은 오늘날 뉴욕시에서 가장 오래 운영되는 청각 장애인 극단이다.[28]

공통 테마

ASL 문학 장르에서 흔히 볼 수 있는 테마는 미국 청각장애 공동체의 공유된 생활 경험을 전형적으로 반영한다. Todd Czubek와 Janey Greenwald는 그들이 "Deaf 렌즈"라고 부르는 것을 문학 분석에 사용하는 것은 ASL 텍스트의 독자가 이러한 주제를 인식하고 청각장애 공동체의 경험을 이해할 수 있도록 해 줄 것을 제안한다.[6]: 442 청각장애인은 흔히 청각장애 부모에게서 태어나기 때문에 가정환경에서 청각장애인과 문화에 노출되지 않는다. 이것은 많은 청각장애인들이 거주하고 있는 청각장애 학원에 다니기 시작하지 않는 한 그리고 그들이 청각장애 공동체의 관습과 가치를 배우기 시작할 때까지 그들이 소수 문화의 일원이라는 것을 알지 못하게 하는 결과를 낳는다.[6]: 443–44 교사들과 나이 많은 학생들은 그들이 청각장애를 가진 정체성을 발달시키는 것을 돕기 위한 수단으로 더 어리거나 더 새로운 학생들에게 이야기를 들려준다.[6]: 446 이러한 경험은 ASL 문학에서 공통적인 주제인 "귀향"을 통해 메아리친다.[29]: 228–29 청각장애인이 자신과 같은 타인을 발견하고, 소속감을 느끼는 집을 떠나 가정을 꾸리는 것이 바로 이러한 공간이다. 이와 같이 ASL 문학의 일부 작품들은 이 집을 집에서 멀리 떨어진 곳에서 발전시키는 것의 중요성을 강조한다.[29]: 234–35

집으로 돌아오는 주제를 대표하는 한 예로는 클레이튼 발리의 시 '코쿤 차일드'가 있는데, 아이가 목적 없이 방황하는 것으로 시작하다가 눈을 감고 두 주먹을 불끈 쥐며 세상과 단절되는 과정을 나타낸 다음, 아이를 떠나도록 돕는 다른 사람들의 접근을 본 것이다. 그녀가 이제 자아 감각을 얻었다는 것을 대표하는 세상으로 펼쳐짐으로써 '죽음'과 변신을 한다.[29]: 231–32 또 다른 예는 데비 레니의 시 "블랙홀: 컬러스 ASL"이다. 무엇이 뒤처질지 불확실성을 안고 사다리를 오르는 사람의 모습을 그린다. 그 사람이 계속 오르자, 그녀는 페인트 통을 발견하는데, 페인트 통은 그녀의 발견과 ASL의 사용을 나타내기 위해 그녀의 손을 담그고 있다. 또 다른 사람이 사다리의 밑부분을 흔들어서, 그녀가 페인트를 엎지르게 하고 사다리가 떨어지기 시작하는 싱크홀을 만든다. 이는 그 사람에게 주류 문화가 더 이상 자신이 원하는 곳에 있지 않다는 인식의 순간이 되고, 그녀는 자신의 새로운 언어와 문화에 몰입하기 위해 팔을 휘두를 것이다.[29]: 232–33

이 테마의 또 다른 반복은 엘라 매 렌츠가 쓴 "청각하는 어머니께"라는 시에서이다. 이 작품은 청각장애아 엄마에게 왜 그의 또 다른, 똑같이 중요한 가족과 집이 청각장애 공동체에 있는지 전달하는 벅찬 과제를 떠맡는다.[30]

청각장애 문학 및 문화에서 공통적으로 다루는 또 다른 주제는 공동체의 "빛으로 들어오다"는 것인데, 이는 공동체의 소통수단으로 인해 청각장애인들이 함께 있을 때 느끼는 친밀감과 관련이 있다.[7]: 48 국립 청각 장애인 극장의 작품 마이 서드 아이(My Third Eye)가 빛을 주제로 연극을 한다. 한 장면에서, 헬리콥터가 바다에서 격렬한 폭풍으로부터 사람을 구조한 후, 물 위로 태양이 떠오른다. 청각장애인 연기자들이 빛나는 태양 광선을 묘사하기 위해 손을 사용한다. 청각장애인들의 모임은 희망을 만들고, 따라서 빛을 낸다.[7]: 49 '나의 제3의 눈'에서 다룬 ASL 문학의 또 다른 공통 주제는 사회의 청력 다수 문화 내에 존재하는 청각장애인 소수 문화의 위치를 다룬 '2세계 조건'이다.[31]: 74 한 등장인물은 낯선 환경이었던 주거용 청각장애 학원에 도착해 처음으로 엄마에게 맡겨진 경험을 되짚어본다. 시간이 흐르면서 그는 다수 문화의 사람들이 연구소의 소수 문화와는 현실의 관점이 다르고 생활 방식이 다르다는 것을 깨닫는다.[31]: 75

청각장애 공동체에서 흔히 말하는 또 다른 전통 이야기인 에이스는 청각장애 문화가 다수, 청력문화가 소수라는 이 두 가지 조건을[29]: 230 뒤집는다. 샘 수팔라가 다시 쓴 버전에서, 청각장애 어린 소년은 주말 동안 청각장애 가족의 집으로 돌아가고 싶어하지 않는다. 선생님은 그에게 모든 사람들이 수화를 통해 소통하는 Eyeth라고 알려진 행성에 대해 말한다. 아이가 어른이 되면 아이에스로 옮겨가 청각장애 교사가 되어 아이들의 말을 듣는다. 어느 날 한 학생이 주말 동안 귀머거리 가족에게 집으로 돌아가기 싫어서 속상해하고, 그래서 그는 그녀에게 대다수의 사람들이 말로 듣고 소통할 수 있는 지구라는 행성에 대해 이야기함으로써 그녀를 위로한다. 이 이야기는 공통의 문화로 식별하는 것의 중요성과, 각각 다수의 청력과 다수의 서명 행성의 "초"와 "초"라는 말장난으로 놀음으로써 둘 다 작용한다.[3]: 11 이 전통 이야기는 NTID에서 애런 켈스톤이 쓴 희곡에서도 전해지는데, 이것은 청각장애인의 TALES라고 불린다.[32]

공유된 청각장애의 중요성을 강조하는 한 전통 이야기는 남북전쟁 병사 두 명, 한 명은 북쪽에서 왔고 한 명은 남쪽에서 온 한 명은 청각장애인이었습니다. 마주치자 서로 총구를 겨누었으나 둘 다 청각장애인이라는 것을 깨닫고 총을 내려놓고 수다를 떨기 시작했다.[5]: 117 이 이야기는 남성들의 공유된 청각장애의 정체성이 그들이 외부세계와 맺어온 다른 모든 연결고리나 동맹들을 대체했다는 강력한 증명이다.[5]: 90, 118 청각장애인 두 캐릭터는 다른 청각장애인 캐릭터에 비친 자신의 모습을 볼 뿐만 아니라 소수민족 문화에서 흔히 볼 수 있는 방식으로 서로 부축하고 있다.[5]: 120

벤 바안의 이야기 "다른 깃털의 새"는 일부 청각장애 아이들이 청각장애 가정에서 태어났을 때 직면하는 억압에 대한 우화를 만들고,[3]: 12 또한 빛이 없다는 이미지를 사용한다.[7]: 49 이 이야기에서, 곧게 뻗은 새 한 마리가 독수리과에 태어난다. 이 이야기를 통해 독수리 가족은 곧은 베일에 맞는 새를 만들려고 시도하고, 따라서 청각 문화에 맞게 그것들을 만들려고 하는 청각장애 가정에서 태어난 아이들의 경험과 관련된 우화를 설정한다.[1]: 33 독수리 부모들은 자신의 신체적 특징의 차이에도 불구하고 사냥 기술을 개발하는 등 독수리처럼 행동하는 법을 배우도록 되어 있는 학교에 이 직선형 새를 등록한다. 그들은 심지어 독수리의 부리처럼 부리를 구부러진 모양으로 바꾸는 수술을 받도록 권장한다.[7]: 175 그 결과 곧게 뻗은 새는 자신이 한 종의 새에 어울리지 않는다고 느끼고 홀로 석양 속으로 날아가는 것이다.[7]: 49 바한은 '빛의 부족' 이미지를 가지고 노는 것 외에도 동물을 의인화한 동물 우화를 활용해 소수 문학에서 흔히 볼 수 있는 한 점을 집까지 몰고 가고 있다. 이 우화는 청각장애 공동체의 많은 구성원들이 동의하지 않음에도 불구하고, 그들의 청각장애를 치료할 필요가 있다고 믿는 부모들의 많은 청각장애인들의 경험과 관련이 있다.[7]: 175–76

샘 수팔라의 '품위 있는 삶을 위하여'는 한 청각장애인이 생계를 위해 노력하면서 겪는 어려움을 추적함으로써 공동체의 중요성을 강조한다. 이야기의 끝에서 그의 승리는 청각장애 공동체의 승리를 상징한다.[1]: 33 이야기 초반에, 그 남자는 그의 집을 떠나 나이든 청각장애인을 만나게 되는데, 그는 그에게 지역 청각장애 클럽에 대해 말해주고 그를 지역사회로 초대한다. 일단 지역사회가 그를 집단의 일원으로 받아들이면 그가 일자리를 찾을 수 있는 지역 공장에 대해 이야기한다. 역경에도 불구하고, 그 남자는 고용되어 매니저에게 깊은 인상을 주고, 다른 청각장애 공동체 구성원들이 공장에 고용되도록 한다.[7]: 176

참고 항목

참조

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  30. ^ Sutton-Spence, Rachel (2011). "The Heart of the Hydrogen Jukebox (review)". American Annals of the Deaf. 11 (3): 464–474.
  31. ^ a b Peters, Cynthia (2006). "Deaf American Theatre". In Bauman, H-Dirksen, Jennifer L. Nelson, and Heidi M. Rose (ed.). Signing the Body Poetic: Essays on American Sign Language Literature. London: University of California Press.
  32. ^ Minetor, Randi (2016). "TALES from the Deaf Side: NTID Theatre Uses Captions and Projections". Projection, Lights & Staging News. 17 (10): 62–63.

추가 읽기

  • Bauman, H.Dirksen L, Jennifer L. Nelson, Heidi Rose. (2006). 본문에 서명하기: 미국 수화 문학의 에세이. 캘리포니아 대학교 출판부.
  • 피터스, 신시아 L. 청각장애 미국문학: 카니발에서 캐논까지. 워싱턴 D.C.: 갤러데 UP, 2000.
  • 바우만, H-Dirksen M. Rose, L. Rutherford. 하이디, 수잔. 청각장애 미국민속화에 관한 연구 버턴스빌, MD: 린스톡, 1993.

외부 링크