미카도

The Mikado
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미카도 극장 포스터

미카도(The Mikado) 또는 티티푸 마을(The Town of Titipu)은 아서 설리번(Arthur Sullivan)의 음악과 W. S. 길버트(W. S. Gilbert)의 리브레토(libreto)로 14개의 오페라 공동 작업 중 9번째 작품입니다.1885년 3월 14일 런던의 사보이 극장에서 672회 공연을 열었는데, 이 공연은 뮤지컬 극장 작품으로는 두 번째로 긴 공연이었고, 그 당시까지의 극장 작품으로는 가장 긴 공연 중 하나였습니다.[1][n 1]1885년 말까지, 유럽과 미국에서 적어도 150개의 회사가 오페라를 제작하고 있다고 추정되었습니다.[2]

미카도는 국제적으로 가장 성공적인 사보이 오페라이며[3] 특히 아마추어와 학교 작품들에게 인기가 있습니다.이 작품은 수많은 언어로 번역되었으며 역사상 가장 자주 연주되는 뮤지컬 연극 작품 중 하나입니다.미카도는 19세기 말 영국의 제도와 사회, 정치를 풍자한 것입니다.오페라를 현대 영국에서 멀리 떨어진 이국적인 장소인 환상의 일본으로 설정함으로써, 길버트는 영국 정치를 더 자유롭게 풍자할 수 있었고 영국 사회 제도에 대한 그의 비판의 영향을 완화할 수 있었습니다. 그가 아이다 공주, 곤돌리에르, 유토피아, 리미티드 그리고 대공에서 다른 "외국" 설정을 사용했던 것과 비슷한 방식으로 말입니다.그럼에도 불구하고, 미국의 일부 21세기 작품들은 동아시아인들에 대한 고정관념을 조장한다는 비판을 받아왔습니다.

오리진스

성악 악보 표지, c. 1895

The Mikado 바로 앞에 있는 Gilbert and Sullivan의 오페라는 사보이 오페라 기준으로 짧은 기간인 9개월 동안 공연된 Princess Ida (1884)였습니다.[4]아이다 공주를 위한 표 판매가 초기에 위축될 조짐을 보였을 때, 프리마리오 리차드 도일리 카르테는 1877년 이후 처음으로 기존 작품이 문을 닫을 때 길버트와 설리번의 새로운 작품이 준비되지 않을 것이라는 것을 깨달았습니다.1884년 3월 22일, 카르테는 길버트와 설리번에게 6개월 안에 새로운 오페라가 필요하다는 계약상의 통지를 했습니다.[5]설리번의 절친한 친구인 지휘자 프레데릭 클레이는 1883년 12월 심각한 뇌졸중으로 인해 사실상 그의 경력을 마쳤습니다.설리번은 이를 되돌아보며 자신의 불안정한 건강과 더 진지한 음악에 전념하고 싶은 욕망에 대해 카르테에게 "길버트와 나 자신이 이미 쓴 것들의 성격을 다른 작품으로 하는 것은 불가능하다"고 대답했습니다.[6][7]마법의 로젠지를 복용한 후 사람들이 자신의 의지에 반해 사랑에 빠지는 새로운 리브레토 작업을 이미 시작한 길버트는 설리번의 망설임을 듣고 깜짝 놀랐습니다.그는 설리번에게 다시 생각해보라고 요청하는 편지를 썼지만, 작곡가는 1884년 4월 2일에 오페라와 함께 "내 끈의 끝에 왔다"고 답했습니다.

...저는 한 사람도 잃지 않기 위해 계속해서 음악을 자제해 왔습니다.저는 유머러스한(심각하지 않은) 상황에서 유머러스한 말들이 나올 수 있는 인간의 흥미와 개연성, 그리고 만약 그 상황이 부드럽고 극적인 것이라면 비슷한 성격의 말들이 나올 수 있는 이야기를 설정하고 싶습니다.[8]

길버트는 설리번의 편지가 그에게 "상당한 고통"을 주었다고 썼습니다.설리번은 1877년 오페라 마법사의 줄거리와 너무 비슷하다고 말하면서, "로젠지 줄거리"를 잡을 수 없다고 대답했습니다.[9]1884년 4월이 계속되자 길버트는 그의 줄거리를 수정하려고 했지만 설리번을 만족시킬 수 없었습니다.당사자들은 교착 상태에 빠졌고, 길버트는 "그리고 7년간 지속된 음악과 문학의 연합 – 예외적인 명성의 연합 – 금전적인 결과에 있어서 비길 데 없는, 그리고 지금까지 하나의 방해되거나 불일치하는 요소에 의해 방해받지 않은 연합을 마칩니다."[10]라고 썼습니다.그러나 1884년 5월 8일, 길버트는 물러설 준비가 되어 있었고, "초자연적인 요소가 발생하지 않는 또 다른 줄거리를 구성한다면, 당신은 그것을 설정하기로 약속할 것인가? ...시대착오에서 자유롭고, 완벽하게 선의로 그리고 최선을 다해 구성된 일관된 줄거리."[11]라고 썼습니다.교착상태는 깨졌고, 5월 20일 길버트는 설리번에게 미카도에 줄거리의 스케치를 보냈습니다.[11]미카도가 무대에 오르려면 앞으로 10개월은 더 걸릴 것입니다.카르테와 그들의 관객들이 그들의 다음 작품을 기다리는 동안, 그들의 단막 작품인 Trial by Jury (1875)와 결합된 The Sorcer의 개정판.길버트는 결국 1892년 알프레드 첼리어와 함께 쓴 마운트뱅크스에서 그의 "로젠지 음모"를 위한 장소를 찾았습니다.

W. S. 길버트가[12] 찍은 일본 마을 사진

1914년, 첼리어와 브리지맨은 길버트가 어떻게 영감을 얻었는지에 대한 친숙한 이야기를 처음으로 기록했습니다.

길버트는 잠시 조국을 떠나보내기로 결심한 후, 그의 독특한 유머에 맞는 주제를 다른 곳에서 찾고 있었습니다.사소한 사고가 그에게 아이디어를 불러일으켰습니다.어느 날 서재 벽에 몇 년 동안 걸려 있던 일본의 낡은 칼이 그 자리에서 떨어졌습니다.이 사건은 그의 관심을 일본으로 향하게 했습니다.바로 그때 일본인들이 영국에 도착해서 나이츠브리지에 그들만의 작은 마을을 세웠습니다.[13]

그 이야기는 매력적이지만, 대부분 허구입니다.[14]길버트는 미카도에 대한 영감에 대해 두 번 인터뷰를 했습니다.두 인터뷰에서 모두 검이 언급되었고, 그 중 한 인터뷰에서 그는 비록 검이 떨어졌다고 말한 적은 없지만 오페라에 영감을 준 것이라고 말했습니다.전체 이야기를 의심하게 만드는 것은 나이츠브리지에서 열리는 일본 전시회에 대한 첼리어와 브리지맨의 오류입니다:[12] 1885년 1월 10일까지 열리지 않았습니다.[14][15] 길버트의 학자 브라이언 존스는 그의 기사 "절대 떨어지지 않는 검"에서 "시간이 지나면 더 멀리 떨어져 나간 작가는 다음과 같습니다.이 사건으로 인해 더 그래픽적으로 기억됩니다."[16]예를 들어 Leslie Baily는 1952년에 이렇게 말했습니다.

하루쯤 지나 길버트가 해링턴 가든스의 새 집에서 도서관을 활보하고 있을 때 벽을 장식하는 거대한 일본 칼이 덜컹 소리와 함께 바닥에 떨어졌습니다.길버트가 주웠어요그의 회진이 멈췄습니다."그것은 넓은 생각을 암시했습니다." 그가 나중에 말한 것처럼.항상 화제성을 재빨리 파악하던 그의 기자 정신은 최근 인근에서 열린 일본 전시회로 향했습니다.길버트는 전시회에 나온 작은 일본인 남녀들이 나이츠브리지 거리를 이국적인 예복을 입고 뒤척이는 것을 보았습니다.이제 그는 책상에 앉아서 퀼펜을 집어 들었습니다.그는 줄거리 책에 메모를 하기 시작했습니다.[17]

이 이야기는 1999년 영화 Topsy-Turvy에서 어느 정도 이런 형태로 극화되었습니다.[18]그러나 길버트가 미카도를 구상했을 때 나이츠브리지에서의 1885-87년 일본 전시회는 열리지 않았지만, 일본과의 유럽 무역은 최근 수십 년간 증가했고, 일본인들이 1860년대와 1870년대를 통해 구축한 모든 것에 대한 영국의 열풍이 있었습니다.이것은 일본을 무대로 한 오페라의 시대를 무르익게 만들었습니다.[19]길버트는 기자에게 "우리가...일본에서 제작중인 작품그것은 그림 같은 대우, 풍경, 의상을 제공할 수 있는 여지를 제공했고, 저는 판사와 실제 사형 집행인이 한 사람이지만 벌레를 해치지는 않는 최고 치안판사의 생각이 아마도 대중을 기쁘게 할 것이라고 생각합니다."[20][21]

1885년 뉴욕 데일리 트리뷴과의 인터뷰에서 길버트는 레오노라 브라함, 제시 본드, 시빌 그레이의 작은 키는 오페라의 "세 명의 어린 하녀"인 일본인 여학생들로 묶는 것이 타당함을 시사한다고 말했습니다.그는 또 일본 마을의 티 서버인 젊은 일본인 여성이 세 작은 하녀들의 일본 춤을 지도하기 위해 리허설을 하러 왔다고 말했습니다.[21]1885년 2월 12일, The Mikado가 문을 열기 한 달 전, The Illustrated London News는 일본 마을의 개장에 대해, 무엇보다도, "세 명의 작은 하녀들이 우아하고 환상적인 춤을 선보였습니다!"[22]라고 언급했습니다.트리뷴과의 인터뷰에서 길버트는 또한 그와 설리번이 오페라의 타이틀 캐릭터(사보이의 베테랑 리처드 템플이 연기한 2막에서만 등장하는)가 부른 유일한 솔로를 자르기로 결정했다고 말했습니다.그러나 드레스 리허설을 목격한 회사 구성원들과 다른 사람들은 "몸을 이끌고 우리에게 came하며 절제된 '숫자'를 회복해 달라고 간청했다"고 말했습니다.

역할

더워드 렐리 역 난키푸
  • 일본의 미카도 (베이스 혹은 베이스 바리톤)
  • 떠돌이 음유시인으로 변장하고 염염(테너)을 사랑하는 난키푸, 그의 아들
  • 티티푸의 대집행관 고코(코믹 바리톤)
  • 푸-바, 로드 하이 에브리싱 엘스 (바리톤)
  • 피쉬-투쉬, 고귀한 군주 (바리톤)[n 2]
  • 고투, 고귀한 군주 (베이스 바리톤)[n 2]
  • Ko-Ko(소프라노)와 약혼한 Ko-Ko(코코)의 병동 염염.
  • 피티싱, 코코의 아워드 (메조소프라노)
  • Peep-Bo, A Ward of Ko-Ko (소프라노 또는 메조소프라노)
  • 카티샤, 난키푸와 사랑에 빠진 할머니 (contralto)
  • 스쿨걸, 노블, 가드, 쿨리의 합창

시놉시스

1막

고코 관저 안뜰
Ko-Ko – Charles Ricketts 1926 의상 디자인

가상의 일본 마을 티티푸의 신사들이 모였습니다. ("우리가 누군지 알고 싶다면")잘 생겼지만 가난한 음유시인 난키푸가 도착해 자신을 소개합니다("("A wand'ring minstrel I")그는 자신이 사랑하는, Ko-Ko(옛 값싼 양복점)의 병동인 염염이라고 불리는 여학생에 대해 물어봅니다.그 신사들 중 한 명인 피쉬-투쉬는 미카도가 추행을 사형에 처하자, 티티푸 당국은 추행죄로 사형선고를 받은 죄수인 고코를 사형집행관("우리의 위대한 미카도, 도덕적인 사람")으로 임명함으로써 그 법령을 좌절시켰다고 설명합니다.다음 목이 잘릴 예정인 죄수가 고코였기 때문에 마을 당국은 고코가 "자신의 목을 자를 때까지 다른 사람의 머리를 자를 수 없다"고 추론했고, 고코가 스스로 처형할 가능성이 높지 않았기 때문에 사형 집행은 이뤄질 수 없었습니다.그러나 거만한 귀족 푸우바를 제외한 모든 마을 관리들은 전직 관리 밑에서 근무하기에는 너무 자존심이 세다는 것을 증명하고 사임했습니다.푸-바는 이제 모든 직책을 맡고 모든 월급을 모읍니다.그는 난키푸에게 윰이 돌아온 바로 그날 고코와 결혼할 예정이라고 알립니다("젊은이, 절망").

고-고는 ("주 대집행관을 잡아라") 들어가 "박하를 먹고 얼굴에 들이키는 사람들"과 같이 사형을 당하면 "실종하지 않을 사람들"의 명단을 읽으며 자신을 강력히 주장합니다.염염은 코코의 다른 두 병동인 핍보와 피티싱과 함께 등장합니다.푸-바는 그 소녀들이 그에게 충분한 존경심을 보여주었다고 생각하지 않습니다.난키푸가 도착해 고코에게 냠냠에 대한 사랑을 알립니다.Ko-Ko는 Ko-Ko를 보내지만, Nanki-Poo는 그의 사랑하는 사람을 만나 염염에게 그의 비밀을 털어놓습니다: 그는 미카도의 아들이자 상속자이지만, 그의 아버지의 궁정의 노부인인 Katisha의 애정 어린 전진을 피하기 위해 변장을 하고 여행을 떠납니다.그들은 법이 그들이 바람 피우는 것을 금지하고 있다고 한탄합니다. ("당신이 Ko-Ko가 곤경에 처하지 않았다면")

코-코와 푸-바는 미카도가 방금 티티푸에서 한 달 안에 사형을 집행하지 않으면 마을이 마을의 지위로 전락하고, 이는 "회복할 수 없는 파멸"을 가져올 것이라고 명령했다는 소식을 접합니다.푸-바와 피쉬-투쉬는 코코가 이미 사형 선고를 받았기 때문에 그 자신을 참수형의 명백한 선택으로 지목하고 있습니다.하지만 고 씨는 누군가가 스스로 참수를 시도하는 것은 "위험하다는 말이 아니라 극도로 어려울 것"이라며 자살은 사형이라고 주장합니다.다행히도, 고코는 냠냠을 잃은 절망에 빠진 난키푸가 자살을 준비하고 있다는 것을 알게 됩니다.아무것도 난키푸의 마음을 바꾸지 않는다는 것을 확인한 후, 고코는 그와 협상을 합니다: 난키푸는 그 때가 끝날 때, 자신을 사형에 처하도록 허락한다면 염염과 한 달 동안 결혼할 수 있습니다.그리고 나서 고-코는 그 젊은 미망인과 결혼할 것입니다.

모두가 난키푸와 염염의 결합을 축하하기 위해 도착하지만, 난키푸를 남편이라고 주장하게 된 카티샤의 도착으로 축제는 중단됩니다.하지만 마을 사람들은 젊은 커플에게 동정심을 갖고 있고, 난키푸의 비밀을 폭로하려는 카티샤의 시도는 그들의 고함소리에 의해 물에 잠기게 됩니다.카티샤는 우둔하지만 패배하지는 않았지만 복수할 마음이 있음을 분명히 합니다.

막 2

고코의 정원

염염의 친구들은 그녀의 결혼식을 준비하고 있습니다.그녀는 자신의 아름다움에 대해 생각하지만, 피티싱과 핍보는 그녀와 난키푸의 결합이 다가오는 한정된 기간을 상기시켜줍니다.난키푸와 피쉬투시가 합류한 그들은 기운을 차리려고 노력하지만, 곧 고코와 푸바가 나타나 유부남이 바람을 피운다는 이유로 참수될 때, 그의 아내는 산 채로 매장되어야 한다는 법의 왜곡된 내용을 알려줍니다.이런 상황에서 염염은 결혼을 꺼리고, 그래서 난키푸는 고코를 그 자리에서 참수하기 위해 도전합니다.마음이 여린 고코는 아무도 처형한 적이 없고 난키푸를 처형할 수 없다는 것이 밝혀졌습니다.대신, 그는 난키푸와 얌염을 결혼시키기 위해 보내며(푸바가 티티푸의 대주교로), 미카도에게 거짓 증언서를 제출할 것을 약속합니다.

"그의 이빨은, 내가 제정했습니다.
모두 추출해야 합니다.
겁에 질린 아마추어들에 의해.
(W. S. 길버트의 만화)

미카도와 카티샤는 거대한 행렬을 동반한 티티푸에 도착합니다("Mi-ya Sa-Ma", "모든 종류의 사람으로부터").미카도는 그의 정의체계를 묘사합니다.고코는 통치자가 사형 집행 여부를 확인하러 온 것으로 추정합니다.피티싱과 푸우바의 도움을 받아, 그는 처형으로 추정되는 것을 그래픽으로 묘사하고, 푸우바가 검시관으로 서명하고 선서한 사형 증명서를 미카도에게 건네줍니다.고-코는 마을의 중요한 장교들 대부분(즉, 푸-바)이 의식에 참석했다는 것을 능청스럽게 지적했습니다.그러나 미카도는 아들을 찾는다는 전혀 다른 문제에 대해 알게 되었습니다.미카도의 아들이 "난키푸라는 이름으로 간다"는 말을 듣고, 세 사람은 당황하고, 코코는 난키푸가 "외국에 갔다"고 말합니다.한편, 카티샤는 사형당한 사람이 난키푸였다는 사실을 공포에 질린 채 사망 증명서와 메모를 읽고 있습니다.미카도 왕가는 이해와 동정을 표하면서도 카티샤와 함께 "명백한 후계자의 죽음을 포함한 것에 대한 법적 처벌"에 대해 논의합니다.혹은 녹은 납."세 명의 공모자들이 고통스러운 처형에 직면한 가운데, 고코는 아버지에게 자신을 드러내기 위해 난키푸에게 간청합니다.난키푸는 케이티샤가 자신이 살아있다는 것을 알게 되면 처형을 요구할 것을 두려워하지만, 케이티샤가 코코와 결혼하도록 설득할 수 있다면 난키푸는 안전하게 "다시 살아날 수 있다"고 제안합니다.카티샤는 "끔찍한 것"이지만, 고-코에게는 선택의 여지가 없습니다: 카티샤와의 결혼 또는 피티-싱과 푸-바 자신의 고통스러운 죽음입니다.

Ko-Ko는 그녀의 죽음을 애도하는 Katisha를 발견하고 그녀의 자비에 몸을 던집니다.그는 오랫동안 그녀에게 열정을 품어 왔다고 말하며 결혼에 손을 내밀어 달라고 애원합니다.카티샤는 처음에 그를 거절했지만, 곧 비통으로 죽은 새에 대한 이야기에 감동합니다.그녀는 동의하고("폭발의 소리에 아름다움이 있다"), 의식이 거행되면(등록관 푸-바에 의해), 미카도와 그의 공범들을 위해 자비를 구합니다.이어 난키푸와 얌염이 다시 나타나 케이티샤의 분노를 불러일으킵니다.미카도 사람들은 난키푸가 살아있다는 것에 놀라고 있습니다. 그의 처형에 대한 설명이 그런 "영향력 있는 세부 사항"으로 주어졌기 때문입니다.사형 집행을 위한 왕실의 명령이 내려지면 법적으로 피해자는 죽은 것이나 다름없다"며 "죽었다면 왜 그렇게 말하지 않느냐"[n 3]고 고씨는 설명합니다.미카도는 "이보다 더 만족스러운 일은 없다"고 생각하고, 티티푸의 모든 사람들은 "그가 떠나서 염염과 결혼했기 때문에"라고 축하합니다.

뮤지컬 넘버

미카도 이야기의 지팡이 반지 음유시인 난키푸.아트 바이 앨리스 B.우드워드.
  • 서곡('미야사마', '광선이 다 타오르는 태양', '폭발의 벨로우즈에 아름다움이 있다', '레이븐 머리를 땋다', '양면의 준엄하고 우울한 보폭으로' 등이 포함된 포푸리).이것은 설리번의 지시에 따라 해밀턴 클라크에 의해 마련되었습니다.[23]

1막

막 2

극장 포스터, 에든버러, 1885

프로덕션

뉴욕 올버니 200주년 기념 정치 패러디

미카도는 사보이 오페라 중에서 가장 긴 원형을 가지고 있었습니다.그것은 또한 가장 빠른 부활을 가졌습니다: 길버트와 설리번의 다음 작품인 러디고어가 비교적 빨리 폐막한 후, 첫 회가 끝난 지 17개월 만에 The Yomen of the Guard가 준비될 때까지 세 개의 오페라가 부활하여 최고 권위를 채웠습니다.1891년 9월 4일, D'Olyy Carte의 투어 "C" 회사는 발모럴 성에서 빅토리아 여왕과 왕실 가족 앞에서 The Mikado의 왕립 지휘 공연을 열었습니다.[25]원래의 세트 디자인은 Hawes Craven의 것이었고, 남자 의상은 C의 것이었습니다. 빌헬름.[26][27]1885년 7월 27일 브라이튼에서 미카도의 첫 지방 제작이 시작되었고, 그 회사의 몇몇 멤버들은 뉴욕에서 최초로 승인된 미국 제작을 선보이기 위해 8월에 떠났습니다.그때부터 미카도는 투어에서 끊임없이 존재했습니다.1885년부터 1982년 회사가 문을 닫을 때까지 D'Olyy Carte 회사(또는 그들 중 몇 개 회사)가 그것을 발표하지 않은 해는 없었습니다.[28]

대공이 준비하는 동안 미카도가 다시 부활했습니다.그 오페라가 성공하지 못했다는 것이 확실해졌을 때, The Mikado는 영화관에서 주어졌고, The Grand Duke가 3개월 만에 문을 닫았을 때, 부활은 계속되었습니다.1906-07년, 리차드 도일리 카르테의 미망인 헬렌 카르테가 사보이 극장에서 레퍼토리 시즌을 치렀지만, 미카도 일본 왕족들을 방문하는 것이 불쾌할 수 있다고 생각되어 공연되지 않았습니다.그러나 그것은 1908-09년 Carte의 두 번째 레퍼토리 시즌에 포함되었습니다.새로운 의상 디자인은 찰스 리케츠(Charles Ricketts)가 1926년 시즌에 만들어졌고 1982년까지 사용되었습니다.[29]피터 고핀은 1952년에 새로운 세트를 디자인 했습니다.[26]

제랄딘 울마는 뉴욕에서 냠냠 역을 맡아 "달과 나는 아주 많이 깨어있습니다"라는 자막을 달았습니다.

미국에서는 H.M.S. 피나포레에서 그랬던 것처럼 첫 번째 제작물은 허가받지 않았지만, 1885년 8월에 D'Olyy Carte의 미국 제작물이 문을 열자, 그것은 기록적인 수익을 얻으며 성공했고, Carte는 북미에서 공연을 하기 위해 여러 회사를 설립했습니다.[30]정치적 패러디를 포함한 풍자와 패러디 작품들이 등장했습니다.[31]150개 이상의 허가받지 않은 버전들이 생겨났고, Pinafore의 경우와 마찬가지로 Carte, Gilbert, Sullivan은 그 당시 국제 저작권 조약이 없었기 때문에 이들을 막거나 라이선스 비용을 포착하기 위해 아무 것도 할 수 없었습니다.[2][32]길버트, 설리번, 그리고 카르테는 허가받지 않은 제작물을 막기 위해 미국 저작권을 얻기 위해 다양한 기술을 시도했습니다.[33]하지만 미국 법원은 출판 행위가 오페라를 누구나 자유롭게 제작할 수 있게 했다고 판단했습니다.[34]호주에서는 1885년 11월 14일 시드니 로열 극장에서 J. C.가 제작한 미카도 공연이 최초로 허가를 받았습니다. 윌리엄슨.1886년 동안, Carte는 북미에 있는 5개의 Mikado 회사들을 순회하고 있었습니다.[35]

카르테는 1886년에 그리고 1887년에 다시 독일과 유럽의 다른 곳에서 오페라를 공연했습니다.[36]1886년 9월, 비엔나의 대표적인 비평가인 에두아르드 한스릭은 오페라의 "비할 데 없는 성공"은 리브레토와 음악뿐만 아니라 "그 종류의 독특한 완전히 독창적인 무대 공연에 기인한다"고 썼습니다.이국적인 매력으로 눈과 귀를 고정시킵니다."[37]프랑스, 네덜란드, 헝가리, 스페인, 벨기에, 스칸디나비아, 러시아 및 기타 지역에서도 허가 생산이 목격되었습니다.1880년대 이후로 영어권 전역과 그 이상의 지역에서 수천 편의 아마추어 작품이 제작되었습니다.[38][39][40]제1차 세계대전 중 한 작품은 독일의 루흘레벤 수용소에서 제작되었습니다.[41]

1962년 길버트의 저작권이 만료된 후 새들러의 웰스 오페라는 최초의 비 D'를 장착했습니다.영국의 Oly Carte 전문 프로덕션, Clive Revillas Ko-Ko.그 이후 많은 전문적인 부활 중에는 1986년 영국 국립 오페라 작품이 있었는데, 조너선 밀러가 연출한 Ko-Ko 역의 Eric Idle과 Yum-Yum으로 레슬리 가렛이 출연했습니다.30년에 걸쳐 수 차례 부활한 이 작품은 1920년대 영국 해변의 호화로운 호텔을 배경으로 하고 있으며, "마르크스 형제, 노 ë 겁쟁이, 버스비 버클리에 대한 경의의 표시로" 흑백으로 된 세트와 의상이 준비되어 있습니다.캐나다의 Stratford Festival은 1963년에 처음으로, 1982년에 다시 (1983년과 1984년에 부활) 그리고 1993년에 여러 차례 The Mikado를 제작했습니다.[43]

다음 표는 길버트가 생전에 제작한 도일리 카르테의 역사를 보여줍니다.

극장 개장일 마감일 퍼프. 세부 사항
사보이 극장 1885년3월14일 1887년 1월 19일 672 첫 런던행.
뉴욕 5번가와 스탠다드 극장 1885년 8월 19일 1886년4월17일 250 미국에서 허가받은 생산 허가.제작은 1886년 2월 스탠다드 극장으로 한 달 이전한 것을 제외하고는 5번가 극장에서 진행되었습니다.
뉴욕 5번가 극장 1886년11월1일 1886년11월20일 3주 존 스테슨의 관리하에 일부 도일리 카르테 요원들과 함께 제작.
사보이 극장 1888년6월7일 1888년9월29일 116 최초의 런던 부활.
사보이 극장 1895년11월6일 1896년 3월 4일 127 제2의 런던 부흥.
사보이 극장 1896년 5월 27일 1896년7월4일 6 그랜드 듀크의 원래 운영 기간 동안 영화관에서 공연했습니다.
사보이 극장 1896년7월11일 1897년2월17일 226 그랜드 듀크의 조기 폐막 후 부흥의 지속.
사보이 극장 1908년4월28일 1909년 3월 27일 142 두 번째 사보이 레퍼토리 시즌; 다섯 개의 다른 오페라와 함께 연주됨.표시된 마감일은 전체 시즌입니다.

분석 및 접수

죽음의 테마

Ko-Ko는 Gilbert의 어린이 책 The Story of the Mikado에서 한 남자가 참수되었을 때, 그의 아내가 산 채로 묻혔다는 것을 밝힙니다.아트 바이 앨리스 B. 우드워드.

미카도는 코미디이지만 죽음과 잔인함을 주제로 다루고 있습니다.길버트가 이러한 주제들을 사소하고, 심지어 가벼운 문제로 다루기 때문에 이러한 병치는 효과가 있습니다.예를 들어, "우리의 위대한 미카도, 도덕적인 남자"라는 노래에서, 피쉬-투쉬는 다음과 같이 노래합니다: "사랑의 눈을 깜빡이거나 / 결혼하지 않은 한숨을 쉬거나 / 그로 인해 죽음을 선고받았는가 – / 그는 보통 반대했습니다."이 수사적 기법의 용어는 감수성(meiosis), 상황을 극단적으로 과소평가하는 것입니다.이에 대한 다른 예로는 자기 참수가 "위험한 일은 말할 것도 없고, 시도하기가 극도로 어려운 일"이며, 또한 단순히 "어색한" 것으로 묘사되는 경우가 있습니다.난키-푸의 삶이 "한 달 안에 짧게 끊어졌다"는 논의가 일어날 때, 그 어조는 여전히 코믹하고 조롱 섞인 멜랑콜리로 남아 있습니다.산 채로 매장하는 것은 답답한 죽음으로 묘사됩니다.마지막으로, 미카도는 기름을 끓이거나 녹인 납에 의한 처형을 "유쾌하지만 여운이 남는" 형벌로 묘사합니다.[44]

죽음은 길버트의 혼란스러운 세계에서 비즈니스적인 사건으로 취급됩니다.푸우바는 고등 집행관인 코코를 "산업적인 기계공"이라고 부릅니다.고코는 피비린내 나는 자신의 사무실을 직업으로 대하기도 하고, "성공적인 결과를 위해 내 길을 보지 않는 한 전문적인 수술에 착수하는 것에 동의할 수 없다"고 말했습니다.물론 죽음에 대한 농담이 미카도에서 비롯된 것은 아닙니다.난키푸가 이달 말에 죽기로 동의하면 염염과 결혼할 수도 있다는 줄거리는 존 플레처의 17세기 연극인 "한 달 동안의 아내"에서 사용되었습니다.고코의 마지막 연설은 오페라 전반에 걸쳐 죽음은 소설의 문제였으며, 죽은 것과 죽은 것과 같은 두 가지 문구로 불식될 수 있는 단어들의 문제였다고 단언합니다.The Mikado의 원작에 대한 리뷰에서, 쇼를 전반적으로 칭찬한 후,비평가는 그럼에도 불구하고 이 쇼의 유머는 "인간의 약점과 어리석음을 아낌없이 드러내는 것, 즉 심각하고 심지어 끔찍한 것들이 우스꽝스러운 측면으로 투자된 것, 즉 우리의 행동을 무한한 이기심과 비겁함의 원천으로 추적하게 만드는 모든 동기"에 달려 있다고 지적했습니다.참수, 하선, 끓는 기름 또는 녹은 납에 대한 몰입은 등장인물들의 관심(그리고 관객들의 관심)이 소름끼치는 끈기로 고정되는 결과입니다...[길버트]는 의심할 여지 없이 자신의 진기하고 경멸적이며 반전된 철학으로 사회를 몰입시키는 데 성공했습니다. 따라서 동시대 사람들에게 뚜렷한 정신적 영향을 미친 오늘날의 영국인들 중 가장 중요한 사람들 중 하나라는 확고한 주장을 확립했습니다."[45]

일본식 설정

Grossmith가 Ko-Ko로 "날조"

이 오페라는 미카도(御門, 帝, みかど)라는 용어를 사용하여 일본 천황의 이름을 따서 지어졌는데, 문자 그대로 황궁의 주인과 궁전 자체를 은유적으로 의미합니다.이 용어는 19세기에 영국인들에 의해 일반적으로 사용되었으나 사용되지 않게 되었습니다.[46]오페라가 일본의 문화, 스타일, 그리고 정부를 묘사하는 정도로, 그것은 그림 같은 배경을 제공하고 1880년대 일본과 극동에 대한 영국의 매력을 이용하기 위해 사용된 일본의 허구적인 버전입니다.[19]길버트는 "오페라의 미카도는 먼 시대의 상상 속의 군주였으며 어떤 기발함의 행사로도 기존 기관을 때리는 것으로 받아들여질 수 없습니다."[47]라고 썼습니다.미카도는 "일본에 대한 이야기가 아니라 영국 정부의 실패에 대한 이야기"였습니다.[48]

길버트는 오페라를 이국 땅에 놓음으로써 영국의 사회와 제도를 더 날카롭게 비판할 수 있다고 느꼈습니다.[49]G. K. 체스터턴은 오페라의 풍자를 조나단 스위프트의 걸리버 여행기의 풍자와 비교했습니다. "길버트는 스위프트가 했던 것처럼 말 그대로 그들이 설 다리가 없을 때까지 현대 영국의 폐해를 추구하고 박해했습니다.연극 전체에서 일본인에게 맞는 농담이 하나 있을지 의문입니다.하지만 연극에 나오는 모든 농담들은 영국인들에게 잘 맞았습니다.영국에 관해 푸바는 풍자 그 이상의 것입니다. 그는 진실입니다."[50]오페라의 배경은 두 섬 제국 사이의 무역의 시작에 곧바로 이어진 일본 패션과 예술의 일견으로부터 길버트에 의해 수집된 극동에 대한 빅토리아 시대의 개념에 의존합니다. 그리고 리허설 동안 길버트는 런던 나이츠브리지에서 열리는 인기 있는 일본 전시회를 방문했습니다.[51]한 비평가는 2016년에 다음과 같이 썼습니다. "이 쇼의 연극성은 길버트와 설리번이 [1880년대] 일본 미학에 대한 영국의 감상 증가에 대한 찬사였습니다."[52]

길버트는 일본의 배경, 의상, 배우들의 움직임과 몸짓에서 진정성을 추구했습니다.이를 위해 나이츠브리지 마을의 일본인들을 몇 명 고용해 제작에 대한 조언과 배우들의 지도를 맡았습니다.첫날 밤에 방송된 프로그램에서 마을의 '감독과 원주민들'은 감사의 인사를 받았습니다.[53]설리번은 메이지 시대에 작곡된 "Ton-yare Bushi"라고 불리는 일본군 행진곡의 버전인 "Miya sama"로 그의 악보에 삽입했습니다.[24][54][55]자코모 푸치니는 후에 같은 노래를 야마도리, 앵콜레페네의 도입부로 마다마 나비에 포함시켰습니다.극중 인물들의 이름은 일본식 이름이 아니라 (많은 경우) 영어 베이비 토크나 단순 무시하는 감탄사입니다.예를 들면, 꽤 어린 아이의 이름은 피티싱이고, 아름다운 여주인공의 이름은 염염입니다. 거만한 관리들은 푸바와[n 5] 피쉬투쉬입니다.[n 6] 이 영웅의 이름은 난키푸(Nanki-Poo, 아기 이름은 "손수건")입니다.[56][57][58]단장 Ko-Ko는 Jacques Offenbach의 Ba-ta-clan의 계획적인 Ko-Ko-Ri-Ko의 이름과 비슷합니다.[59]

미카도 신전

일본인들은 수년간 미카도에 대해 양가감정을 가지고 있었습니다.일부 일본 비평가들은 제목 캐릭터의 묘사를 존경하는 메이지 천황의 무례한 표현으로 여겼습니다; 일본 연극은 무대에서 천황을 묘사하는 것이 금지되었습니다.[60]1886년 런던에서 제작된 작품을 본 일본의 고마쓰 아키히토 왕자는 아무런 불쾌감도 느끼지 않았습니다.[61]1907년 후시미 사다나루(Fushimi Sadanaru) 왕자가 국빈 방문을 했을 때, 영국 정부는 연극이 자신을 불쾌하게 할 것을 [n 7]우려하여 6주 동안 런던에서 미카도 공연을 금지했습니다. 이러한 조치는 왕자가 그가 머무는 동안 미카도를 보기를 원했다고 불평하면서 역효과를 낳았습니다.[62][63]왕세자의 체류를 취재하는 한 일본 기자는 연기된 공연에 참석해 "깊고 통쾌하게 실망했다"고 고백했습니다.그의 나라에 대한 "진짜 모욕"을 예상한 그는 "밝은 음악과 매우 재미있는" 것만 발견했습니다.[64]

제2차 세계 대전 후, 미카도는 일본에서 수많은 개인 공연으로 공연되었습니다.세 번의 공연에서 처음으로 대중에 공개된 작품은 1946년 도쿄의 어니 파일 극장에서 피아니스트 호르헤 볼레가 미군과 일본 관객들을 즐겁게 하기 위해 공연했습니다.세트장과 의상은 화려했고, 여성 합창단과 마찬가지로 미국, 캐나다, 영국인이 주 연주자였지만, 남성 합창단과 여성 댄싱 코러스, 오케스트라는 일본인이었습니다.[65]더글러스 맥아더 장군은 1947년 도쿄에서 전일본인 출연자들의 대규모 전문 제작을 금지시켰지만,[66] 다른 제작들은 일본에서 발생했습니다.예를 들어, 이 오페라는 1970년 도쿄의 어니 파일 극장에서 공연되었는데, 이 극장은 미8군 특수부대에서 공연한 것입니다.[67]

2001년 일본 秩父 지치부 시에서 '도쿄 극단'이라는 이름으로 '미카도'를 일본어로 각색한 작품.지역 주민들은 치치부가 길버트가 그의 설정을 "티티푸"라고 이름 지었을 때 염두에 둔 마을이라고 생각하지만, 이 이론에 대한 동시대의 증거는 없습니다.[70]오늘날 주로 헵번의 번역 체계(마을의 이름이 "지치부"로 나타나는)가 발견되지만, 19세기에는 秩父라는 이름이 "티부"로 나타나는 니혼시키 체계를 사용하는 것이 매우 일반적이었습니다.따라서 1884년의 런던 출판사에서 발견된 "타이티부"가 오페라에서 "타이티푸"가 되었다고 추측하기 쉽습니다.일본 연구자들은 길버트가 19세기에 중요한 수출품이었던 치치부 비단에 대해 들어봤을 것이라고 추측합니다.마을의 미카도 일본어 각색 작품은 일본 전역에서 여러 차례 부활했고, 2006년 영국의 국제 길버트 설리번 축제에서 치치부 미카도가 공연되었습니다.[71]

비평

1990년대부터 미국에서 오페라의 일부 제작은 아시아계 미국인들로부터 "단순한 오리엔탈리즘 고정관념"을 조장한다는 비판을 받았습니다.[72][73]2014년, 워싱턴 주 시애틀에서 제작된 작품이 그러한 비판으로 전국적인 관심을 끌자,[74] 길버트 전기 작가 앤드류 크라우더는 미카도가 "인물들 중 어떤 것도 '인종적으로 열등한' 것으로 묘사하지 않고, 실제로 영국인들과 근본적으로 전혀 다른 것으로 묘사하지 않는다"오페라의 요점은 현실과 가장 피상적으로만 닮은 환상의 일본, 발명된 '타인'이라는 렌즈를 통해 영국 문화를 반영하는 것입니다."[75]예를 들어, The Mikado의 줄거리의 출발점은 "영국 문화의 성적인 경솔함에 대한 언급으로서만 타당한, 썸을 금지하는 발명된 '일본' 법입니다."[75]크라우더는 전통적으로 무대에 올려진 오페라 작품들의 제작 디자인과 다른 특징들이 종종 "모욕적인 것은 말할 것도 없고 다소 무신경해 보인다"고 지적했습니다.앞으로 그런 일을 피할 수 있을 것입니다. 약간의 민감성을 가지고 말입니다.G&S는 어리석음, 재미, 힘있는 자들을 조롱하고 삶의 근본적인 부조리를 받아들이는 것입니다."[75]몇몇 평론가들은 그 비판을 정치적인[76] 올바른 것이라고 일축했지만, 한 달 후 시애틀에서 그 문제에 대한 공개 토론이 많은 군중을 끌어 모았는데, 비록 미카도와 같은 작품들이 그들의 전통적인 형태로 버려져서는 안 되지만,"제작자와 출연자가 최소한 작품의 문제에 대해 생각하고 있다는 것을 보여주는 일종의 맥락화 장치"가 있어야 합니다.[77]

2015년 뉴욕 길버트 앤 설리번 플레이어스의 계획된 제작은 홍보물이 아시아계 미국인들의 블로그에 비슷한 항의를 불러일으킨 후 철회되었습니다.이 회사는 Mikado 프로덕션을[78] 재설계하고 2016년 12월 뉴욕 타임즈로부터 따뜻한 평가를 받으며 새로운 컨셉을 선보였습니다.[79]샌프란시스코의 램플라이터스 뮤직 시어터가 2016년 제작을 계획한 후, 아시아계 미국인 공동체의 반대로 르네상스 시대 밀라노의 오페라를 재설정하게 되었고, 일본에 대한 모든 언급을 없앴습니다.[80]검토자들은 그 변화가 문제를 해결했다고 느꼈습니다.[81]2022년과 2023년에 또 다른 레퍼토리 회사인 길버트 앤 설리번 오스틴(Gilbert & Sullivan Austin)은 더 맥아도(The McAdo)를 선보이며 스코틀랜드로 활동을 이전했습니다.CTX 라이브 시어터의 평론가는 미카도의 "이야기는 보편화되고 있으며 지구상의 어느 사회에서나 설정될 수 있다"고 쓰면서 각색을 칭찬했습니다.[82]

현대화된 단어와 어구

배링턴: "다른 모든 것을 주님께 높이"

현대 프로덕션들은 미카도에 있는 몇몇 단어들과 구들을 업데이트합니다.예를 들어, 오페라에 나오는 두 곡은 "nigger"라는 단어를 사용합니다.종종 "리스트 송"이라고 불리는 "As some day it has a way"에서 고코는 "나이저 세레나데와 그의 종족의 다른 사람들"이라고 이름을 붙입니다.미카도의 노래 '좀 더 인간적인 미카도'에서 외모를 지나치게 수정하는 여인은 '영구적인 호두즙으로 검게 그을리는' 벌을 받게 됩니다.[83]이러한 언급은 피부색이 어두운 사람들에 대한 언급이라기 보다는 빅토리아 시대의 인기 있는 오락물인 블랙페이스 음유시인 쇼의 백인 공연자들에 대한 언급입니다.[84]20세기에 들어서기 전까지 영국 사람들은 "nigger"라는 단어를 공격적이라고 생각하지 않았습니다.[85]그러나 관객들은 D'Oly Carte 오페라단의 1948년 미국 투어에서 이 단어에 반대했고, 루퍼트 D'Oly Carte는 A. P. Herbert에게 수정된 문구를 제공해달라고 요청했습니다.이후 이러한 변화는 오페라의 리브레토와 악보에 반영되었습니다.[86][n 8]

또한 "레이디 소설가"(부드러운 로맨틱 소설의 작가들을 일컫는 말로, 조지 엘리엇이 일찍이 풍자했던 말이다)[87]와 "남자처럼 옷을 입는 지방 출신의 여성"도 리틀 리스트 곡에 포함되어 있습니다. 여기서 남자는 가이 포크스 나이트의 일부인 더미, 즉 허수아비처럼 옷을 입는 맛없는 여성을 의미합니다.[88]1908년 부활에서 길버트는 "여신 소설가"로 대체되는 것을 허용했습니다.[86][89]시간이 지남에 따라 불쾌해진 언급으로 청중들의 주의를 딴 데로 돌리는 것을 피하기 위해, 현대 작품에서는 가사가 때때로 수정됩니다.[90]주제별 농담의 기회를 활용하기 위해 특히 리틀 리스트 곡에서 자주 변경됩니다.[91]Ko-Ko 역할로 잘 알려진 가수인 Richard Suart는 그의 많은 곡을 포함하여, 그 작은 리스트 곡을 다시 쓴 역사를 담은 책을 출판했습니다.[92]

지속적인 인기

D'Olyy Carte Opera Company Production, 1962

오페라가 초연되자마자, 길버트, 설리번, 카르테는 라이선스 비용뿐만 아니라 티켓 판매를 촉진하기 위해 오페라의 이름, 캐릭터, 가사, 대사, 디자인을 사용한 수많은 제품을 라이선스하기 시작했습니다.[32]다양한 상품을 광고하는 미카도 트레이딩 카드가 만들어졌습니다.[93]그 밖의 미카도 제품에는 작은 조각상, 직물, 보석, 향수, 퍼즐, 치약, 비누, 게임, 벽지, 코르셋, 재봉사, 스토브 등이 포함되어 있었습니다.[32]

미카도는 가장 자주 공연되는[94] 사보이 오페라가 되었고 수많은 언어로 번역되었습니다.그것은 역사상 가장 자주 연주되는 뮤지컬 연극 작품 중 하나입니다.[95]시카고 리릭 오페라의 2010년 제작에 대한 한 특집 기사는 오페라가 "지난 125년 동안 지속적으로 제작되어 왔다"며 "고유의 유머와 조율력"을 언급했습니다.[49]

미카도는 다른 작곡가들로부터 존경을 받아왔습니다.에델 스미스 부인은 설리번에 대해 이렇게 썼습니다. "어느 날 그는 제게 골든 레전드의 전곡 악보를 선물했고, '이것이 제가 한 일 중에 가장 잘한 일이라고 생각합니다, 그렇죠?' 그리고 진실이 제가 생각하기에 미카도는 그의 걸작이라고 말할 수밖에 없었을 때, 그는 '오 이 개자식아!'라고 외쳤습니다.하지만 그가 웃었지만 실망한 것을 알 수 있었습니다."[96]

역사적 캐스팅

다음 표는 1982년 폐막할 때까지 주요 오리지널 프로덕션과 도일리 카르테 오페라단이 레퍼토리를 순회하는 출연진을 보여줍니다.

역할. 사보이 극장
1885[97]		 5번가
1885[98][n 9]		 사보이 극장
1888[99]		 사보이 극장
1895[100]		 사보이 극장
1908[101]
미카도 리처드 템플 프레데릭 페데리치 리처드 템플 R. 스콧 피셰² 헨리 리튼
난키푸 더워드 렐리 쿠티스 파운드 J.G. 로버트슨 찰스 케닝엄 스트래퍼드 모스
고코 조지 그로스스미스 조지 손 조지 그로스스미스 월터 패스모어 찰스 H.워크맨
푸바 러틀랜드 배링턴 프레드 빌링턴 러틀랜드 배링턴 러틀랜드 배링턴 러틀랜드 배링턴
피쉬터치 프레데릭 보빌 찰스 리처즈[102] 리처드 커밍스 존스 휴슨 레스터 덩크
고투1 루돌프 루이스 R.H. 에드가 루돌프 루이스 프레드 드로이터
냠냠 레오노라 브라함 제랄딘 울마르 제랄딘 울마르 플로렌스 페리 클라라 다우
피티싱 제시 본드 케이트 포스터 제시 본드 제시 본드 제시 로즈
우쭈쭈 시빌 그레이 제랄딘 세인트 마우르 시빌 그레이 에미 오웬 베아트리스 보어러
카티샤 로지나 브랜드람 엘시 카메론 로지나 브랜드람 로지나 브랜드람 루이 르네

1885년 4월부터 Go-To 1역할 추가

² 1896-97년 부활을 위해 템플은 1896년 1월과 2월에, 그리고 1896년 11월부터 1897년 2월까지 다시 미카도를 연주하기 위해 돌아왔습니다.

역할. 도일리 카르테
1915[103] 투어		 도일리 카르테
1925년[104] 투어		 도일리 카르테
1935[105] 투어		 도일리 카르테
1945[106] 투어		 도일리 카르테
1951[107] 투어
미카도 레스터 덩크 대럴 팬코트 대럴 팬코트 대럴 팬코트 대럴 팬코트
난키푸 듀이 깁슨 찰스 굴딩 찰스 굴딩 존 딘 네빌 그리피스
고코 헨리 리튼 헨리 리튼 마틴 그린 그레이엄 클리포드 마틴 그린
푸바 프레드 빌링턴 레오 셰필드 시드니 그랜빌 리처드 워커 리처드 왓슨
피쉬터치 프레더릭 홉스 헨리 밀리지 레슬리 랜드스 윈 다이슨 앨런 스타일러
고투 T. 펜리 휴즈 L. 래들리 플린 L. 래들리 플린 도널드 해리스
냠냠 엘시 맥더미드 엘시 그리핀 캐슬린 프랜시스 헬렌 로버츠 마가렛 미첼
피티싱 넬리 브리어클리프 에일린 데이비스 마조리 에어 마조리 에어 조안 길링엄
우쭈쭈 베티 그릴스 베아트리체 엘번 엘리자베스 니켈린 준 필드 조이스 라이트
카티샤 베르타 루이스 베르타 루이스 도로시 길 엘라 할만 엘라 할만
역할. 도일리 카르테
1955[108] 투어		 도일리 카르테
1965[109] 투어		 도일리 카르테
1975[110] 투어		 도일리 카르테
1982[111] 투어
미카도 도널드 애덤스 도널드 애덤스 존 에일던 존 에일던
난키푸 네빌 그리피스 필립 포터 콜린 라이트 제프리 셔블턴
고코 피터 프랫 존 리드 존 리드 제임스 콘로이 워드
푸바 피셔 모건 케네스 샌드포드 케네스 샌드포드 케네스 샌드포드
피쉬터치 제프리 스키치 토마스 롤러 마이클 레이너 피터 리옹
고투 존 뱅크스 조지 쿡 존 브로드 토마스 숄리
냠냠 신시아 모리[112] 발레리 마스터슨 줄리아 고스 비비안 티어니
피티싱 조이스 라이트 페기 앤 존스 주디 메리 로레인 다니엘스
우쭈쭈 베릴 딕슨 폴린 웨일스 패트리샤 레너드 로베르타 모렐
카티샤 앤 드러먼드 그랜트 크리스틴 팔머 린지 홀랜드 패트리샤 레너드

레코딩

"최애는 미카도에서 방영됨"
1914년 에디슨 레코드는 서곡에서 선택한 곡을 녹음했는데, "A wand'ring minstrel", "Three little maids", "Tit-willow", 그리고 Act II 피날레.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조합니다.
1907년 미카도 녹음 재발행 표지

오디오 녹음

미카도는 다른 길버트와 설리번 오페라보다 더 자주 녹음되었습니다.[113]D'Olyy Carte Opera Company의 것들 중에서 1926년 녹음이 가장 잘 평가됩니다.현대 음반 중 1992년 Mackeras/Tellarc가 존경을 받습니다.[113]

선택한 오디오 녹음
  • 1926 D'Olyy Carte – 지휘자:해리 노리스[114]
  • 1936 D'Olyy Carte – 지휘자:나는 고드프리를[115] 좋아합니다.
  • 1950 D'Olyy Carte – New Promenade Orchestra, 지휘자:나는 고드프리를[116] 좋아합니다.
  • 1957 D'Olyy Carte – New Symphony Orchestra of London, 지휘자:나는 고드프리를[117] 좋아합니다.
  • 1984 Stratford Festival – 지휘자:베르톨트 카리에르[118]
  • 1990 New D'Olyy Carte – 지휘자: John Pryce-Jones[119]
  • 1992 Mackeras/Tellarc – 오케스트라 및 웨일즈 국립 오페라 합창단, 지휘자:찰스 매케라스[120] 경

영화 및 비디오

오페라의 한 장면을 담은 3분짜리 무성영화는 1902년에 만들어졌습니다.[32]이것은 1906년 고몽 영화사에 의한 오페라의 무성 영화로 이어졌습니다.The Mikado의 음악 넘버 12개의 사운드 필름 버전이 영국에서 제작되었고 1907년에 The Mikado의 하이라이트라는 제목의 프로그램으로 제공되었습니다.같은 해에 월트도 컴퍼니가 조지 손을 코-코 역으로 출연시킨 또 다른 작품이 개봉했습니다.이 두 프로그램 모두 시네마토폰 사운드 온 디스크 시스템을 사용하여 공연자들이 노래하고 말하는 축음기 녹음(Phonoscène)과 공연의 무성 영상을 동기화했습니다.[121]팬 팬(Fan Fan)이라고 불리는 오페라의 첫 번째 장편 영화는 1918년에 제작된 어린이들이 출연한 무성 영화였습니다. 극장들은 라이브 음악 반주와 함께 영화를 보여줄 수 있었습니다.[32]

1926년, D'Olyy Carte Opera Company는 The Mikado에서 발췌한 짧은 홍보 영화를 만들었습니다.Mikado 역의 Darrell Fancourt, Ko-Ko 역의 Henry Lytton, Pooh-Bah 역의 Leo Sheffield, Yum-Yum 역의 Elsie Griffin, 그리고 Katisha 역의 Bertha Lewis를 포함하여, 당대의 가장 유명한 사보이아들 중 일부가 이 영화에 나옵니다.[122][n 10][123]

1939년 유니버설 픽처스는 90분짜리 미카도 영화를 개봉했습니다.테크니컬러로 제작된 이 영화에는 코-코 역의 마틴 그린, 푸-바 역의 시드니 그랜빌, 난키-푸 역의 미국 가수 케니 베이커, 염-염 역의 진 콜린이 출연합니다.다른 리더들과 성가대원들 중 많은 사람들이 D'Olyy Carte 회사의 구성원이거나 그들이었던 적이 있었습니다.음악은 전 도일리 카르테 음악 감독인 제프리 토예가 지휘를 맡았는데, 그는 프로듀서였으며 여러 컷, 추가 및 순서 변경된 장면을 포함한 각색으로 인정받았습니다.빅터 셰르칭거가 감독을 맡았고 윌리엄 5세.스콜은 아카데미 촬영상 후보에 올랐습니다.[124][125]마르셀 베르테스(Marcel Vertès)는 미술 연출과 의상 디자인을 맡았습니다.[126]몇 가지 수정 사항이 있었습니다 – 태양 광선은 모두 불꽃이 나는 두 번 공연되는데, 처음에는 난키푸가 그녀의 창문에서 염염을 세레나데 하는 새로운 초기 장면에서, 나중에는 전통적인 장소에서 공연됩니다.난키푸가 변장한 채 도망치는 모습을 보여주는 새로운 프롤로그도 추가되었고, 2막 음악의 상당 부분이 끊겼습니다.

1966년, D'Olyy Carte Opera Company는 약간의 작은 컷들이 있지만, 그들의 전통적인 무대를 면밀히 반영하는 The Mikado의 영화 버전을 만들었습니다.1965년 로렌스 올리비에 오셀로처럼 장소가 아닌 확대된 무대 세트에서 촬영되었으며 같은 감독인 스튜어트 버지가 감독했습니다.존 리드, 케네스 샌포드, 발레리 마스터슨, 필립 포터, 도널드 애덤스, 크리스틴 팔머, 페기 앤 존스 등이 출연하며 이시도어 고드프리가 지휘했습니다.[127]뉴욕 타임즈는 촬영 기법과 오케스트라를 비판하며 "이 출연진이 적절한 매체에서 얼마나 훌륭한 역할을 할 수 있는지를 알고 있기 때문에, 이 미카도가 회사를 실물로 볼 만큼 충분히 운이 좋지 않은 사람들에게 줄 인상을 후회합니다.카메라는 마술 외에 회사의 모든 연기를 포착했습니다."[128]

Mikado의 비디오 녹화에는 1972년 Gilbert and Sullivan for All, 1982년 Brent-Walker 영화,[129] 1984년 Stratford Festival 비디오, 1986년 English National Opera Production (요약)이 포함됩니다.오페라 오스트레일리아는 그들의 1987년과 2011년 작품의 비디오를 공개했습니다.[113]1990년대 이후, 국제 길버트 설리번 페스티벌에 의해 몇몇 전문 제작물들이 비디오에 녹화되었습니다.[130]

기타개작

The Mikado는 W. S. Gilbert에 의해 아동 도서로 각색되었고, 그것은 Gilbert의 마지막 문학 작품이었던 The Story of The Mikado라는 제목이 붙여졌습니다.[131]언어를 단순화하거나 아이들에게 더 적합하도록 다양한 변화가 있는 미카도를 개작한 것입니다.예를 들어, '작은 리스트' 노래에서 '사회 범죄자'라는 말이 '불편한 사람들'로 바뀌고, 2절은 크게 개작됩니다.

미카도 이야기 표지.아트 바이 앨리스 B. 우드워드.

D'Olyy Carte Opera Company는 1961년까지 The Mikado와 다른 Gilbert and Sullivan 오페라의 영국 공연에 대한 저작권을 통제했습니다.일반적으로 저작권이 있는 판본에 나와 있는 것처럼 음악과 리브레토를 제공하기 위해서는 공인된 제작물이 필요했습니다.1961년부터 길버트와 설리번의 작품들은 공적 영역에 있었고 자주 새로운 방식으로 각색되고 공연됩니다.[132]주목할 만한 개조는 다음과 같습니다.

대중문화에서

주요 기사:길버트 설리번의 문화적 영향
1886년 "세 꼬마 하녀"를 주인공으로 한 광고

영화, 텔레비전, 연극, 그리고 광고를 포함한 다양한 대중 매체들이 The Mikado 혹은 그 노래들을 언급하거나 패러디하거나 붙이거나 영어에서 대중적인 사용에 들어갔습니다.[138]이러한 문화적 영향 중 가장 잘 알려진 몇 가지를 아래에 설명합니다.

1968년과 1969년 샌프란시스코 베이 지역에서 최소 5명을 살해한 조디악 킬러가 경찰에 보낸 편지에서 미카도의 말을 인용했습니다.[139]TV 쇼 밀레니엄의 두 번째 시즌(1998) 에피소드인 "The Mikado"는 조디악 사건을 바탕으로 한 것입니다.[140]미카도는 대부분의 곡들의 작곡가로서 설리번을 인정하는 오페라의 스모에서 패러디 됩니다.[141]글래디스 미첼의 탐정소설 오페라에서의 죽음(1934)은 미카도 작품을 배경으로 합니다.[142]2007년 아시아계 미국인 극단 로드스톤 극장 앙상블은 도리스 베이즐리와 켄 나라사키의 원작 연극인 미카도 프로젝트를 제작했습니다.그것은 수정주의적인 버전의 오페라를 제작함으로써, The Mikado의 제작에 있어서 인식된 인종차별과 씨름하면서 자금을 조달하려고 시도하는 가상의 아시아계 미국인 극단을 전제로 한 오페라의 해체였습니다.[143]이것은 2010년에 영화로 각색되었습니다.[144]

Mikado와 다른 Savoy 오페라의 등장인물들을 보여주는 벽지

미카도에 대한 영화와 텔레비전의 언급은 미카도 공연 중에 일어나는 1978년 영화 파울 플레이의 클라이맥스를 포함합니다.[citation needed]TV 시트콤 How I Met Your Mother의 2010년 에피소드 "Robots Versus Restler"에서 마셜은 고풍스러운 중국 징을 칩니다.사회자는 그를 질책합니다: "젊은이, 저 징은 1885년 런던 미카도 초연 때 W.S. 길버트가 친 이후로 한 번도 친 적이 없는 500년 된 유물입니다!" 마샬은 "그의 아내는 W.S. 길버트가 런던 초연 때 친 이후로 한 번도 친 적이 없는 500년 된 유물입니다."[145]라고 재담을 늘어놓습니다.

1888년 자본가로부터

"The Mikado"는 데니 오닐과 데니스 코완의 만화책 슈퍼히어로 시리즈 The Question에 나오는 악당 자경단입니다.그는 일본 가면을 쓰고 적절한 방법으로 남성 요소들을 죽인다 – "처벌이 범죄에 맞도록".[146]1888년, Ed J. Smith는 The Mikado를 패러디한 The Capitalist; 또는 Texas의 Fort Worth에 대한 자본 투자를 장려하기 위해 The City of Fort Worth라는 무대를 썼습니다.[147]2-8-2 철도 기관차는 1893년 미국에서 생산된 기관차가 일본으로 운송되면서 "미카도"로 이름이 바뀌었습니다.팬들은 심지어 그들의 집에 미카도 방을 장식했고, 미카도 클럽들이 미국 전역에 설립되었고, 1886년에 미시간 마을이 오페라의 이름을 따왔습니다.[32]

The Mikado의 유명한 구절들

1막 노래 "I so prude"의 "A short, sharp shock"이라는 문구는 핑크 플로이드의 "The Dark Side of the Moon"의 샘플과 정치적 매니페스토와 같은 책과 노래의 제목에 등장하며 영어로 들어갔습니다."형벌이 범죄에 적합하도록 하라"는 미카도의 2막 노래에서 자주 사용되는 또 다른 구절로, 영국의 정치적 논쟁 과정에서 언급되어 왔습니다.두 개념 모두 길버트보다 앞서 있습니다.[148][149]나중에 사용된 예로는 TV 시리즈 매그넘, P.I.의 80화 "처벌이 범죄에 맞도록 하라"가 있으며, 이 에피소드에는 미카도의 여러 곡이 포함되어 있습니다.[150]이 문구와 미카도의 노래는 아버지의 군대 에피소드 "병사의 이별"에도 등장합니다.부모의 덫(1961)에서 캠프 감독은 쌍둥이가 함께 격리실로 가는 것을 선고하기 전에 이 문구를 인용합니다.사인펠트의 시즌 5 에피소드 20에서 조지는 제리와 그의 지인들이 조지의 여자친구 제인이 상의를 입지 않은 것을 본 후 제리에게 이 구절을 인용합니다.[151]

푸-바(Pooh-Bah)라는 인물의 이름은 영어로 들어갔는데, 이는 많은 직함을 가지고 있는 사람, 종종 거만하거나 자기 중요한 사람을 의미합니다.[152][153]푸-바는 P.G. Wodehouse의 소설 Something Fresh와 종종 정치적 맥락에서 언급됩니다.[n 11]2009년 12월, 라디오 4의 투데이 프로그램에서 BBC의 진행자인 제임스 나티는 영국 내각 구성원인 피터 만델슨을 푸-바와 비교했는데, 그 이유는 만델슨이 국무장관, 국무장관, 국무장관, 의회 의장, 무역위원회 의장, 교회 위원 등 많은 국무관직을 맡았기 때문입니다.그리고 그는 35개의 내각 위원회와 분과 위원회에 앉았습니다.맨델슨은 "누가 푸우바인가?"라고 물었고, 같은 주 초 데일리 텔레그래프의 연극 평론가 찰스 스펜서는 만델슨을 "영국 정치의 위대한 푸우바"라고 묘사하기도 했습니다.[154]특히 미국에서는 인상적인 직함을 지녔지만 권위가 제한된 사람들을 조롱하듯 표현하게 되었습니다.[155]윌리엄 사파이어(William Safire)는 작가 A. A. A. 밀른(A. A. Milne)의 위니 더 푸(Winnie-the-Pooh) 발명이 캐릭터의 영향을 받았을 수 있다고 추측했습니다.[153]"그랜드 푸바"라는 용어는 플린트스톤즈와 해피 데이즈를 포함한 텔레비전 프로그램과 다른 미디어에서 프리메이슨, 슈라이너스, 엘크스 클럽과 같은 남자 클럽의 고위 관리의 칭호로 사용되었습니다.[156]

미카도의 노래참고 문헌

"봄에 피는 꽃, 트라!"라는 노래를 패러디한 The Little Shop of Horrors의 영화 포스터 "피다"를 "죽이다"로 단어를 바꿉니다.

정치인들은 종종 The Mikado에 나오는 노래의 구절들을 사용합니다.예를 들어, 보수당의 피터 릴리는 "언젠가는 일어날 수도 있는 것처럼"이라는 문구를 붙여 "일시적인 사회주의자들"과 "주택 대기열을 뛰어넘기 위해 임신하는 젊은 여성들"을 포함하여 그가 반대한 일부 집단들을 구체적으로 명시했습니다.[148]코미디언 앨런 셔먼(Allan Sherman)도 "리틀 리스트(Little List)" 노래를 변형하여 "You Need an Analyst"[157]라는 제목으로 정신과적 도움을 요청할 수 있는 이유를 제시했습니다."Just Put it on the List"라고 불리는 유레카의 성 크리스마스 특집에서, 보그와 퀘그마이어 쌍둥이는 크리스마스에 무엇을 하고 싶은지 노래의 곡조에 맞춰 설명합니다.리처드 수아트와 A.S.H. 스미스는 2008년에 They'd none miss'라는 책을 출간했는데, 이 책은 미카도의 역사와 20년간 영국 국립 오페라의 일상적인 Ko-Ko인 Suart의 작은 목록 패러디에 관한 것입니다.[158]아이작 아시모프의 단편 "Runaround"에서 로봇이 노래의 일부를 읊습니다.[138]

The Mikado의 다른 노래들은 영화, 텔레비전 그리고 다른 매체에서 언급되었습니다.예를 들어, The Little Shop of Horrors (사진)의 영화 포스터는 노래 제목 "봄에 피는 꽃, 트라!"를 패러디하여 "피다"를 "죽이다"로 바꿉니다.[159]'프로듀서'에서 뮤지컬 '스프링타임 포 히틀러'의 오디션 참가자는 난키푸의 노래 '완드링 음유시인 I'로 오디션을 시작합니다.그는 금방 해고됩니다.2006년 영화 브릭에서 팜므파탈 로라(노라 제헤트너)는 피아노를 연주하면서 "태양은 모두 불타고 있다"의 구어 버전을 연주합니다.1966년 배트맨 에피소드 "악당의 쉐이크다운"에서 악역은 "A wand'ring minstrel I"의 곡조에 맞추어 자신을 "악당"이라고 밝혔습니다.탑 캣 에피소드 "All That Jazz"에서 디블 경관은 비통하게도 같은 노래를 부릅니다.블랙애들은 "A Wand'ring Minstrel I"의 녹음이 첫 번째 에피소드 초반에 축음기로 재생되고, "Speckled Jim"과 관련된 에피소드에서 캡틴 블랙애들에 의해 노래의 낚아채기도 노래됩니다."There Is Beauty in the Bellow of the Blast"는 리처드 톰슨과 주디스 오웬이 1000 Years of Popular Music 앨범에서 연주한 곡입니다.[160]

노래 "Three Little Maids"는 1981년 영화 "Chariots of Fire"에 등장하는데, 해럴드 에이브러햄스가 미래의 아내가 삼둥이 하녀 중 한 명으로 변장하는 것을 처음으로 보게 됩니다.이 노래가 등장한 텔레비전 프로그램에는 치어스 에피소드 "사이먼 세이즈", 프레이저 에피소드 "Leapin' Lidages", 엔젤 에피소드 "Hole in the World", 심슨 가족 에피소드 "케이프 피어",[161] 스위트 라이프 오브 잭앤코디 에피소드 "Lost in Translation", 애니매니아크스 Vol. 1화 "Hello Nice Warners".캐피톨 스텝스는 "학교에서 온 세 명의 꼬마 쿠르드족은 우리"라는 제목의 패러디를 공연했습니다.1963년 디나 쇼에서 쇼어는 조안 서덜랜드와 엘라 피츠제럴드와 함께 이 노래를 불렀습니다.[32][162]

"Tit-Willow" ("On a tree by river")에 대한 언급은 앨런 셔먼의 코미디 곡 "The Bronx Bird Watcher" (브롱크스 버드 왓처)를 포함하는데, 이 노래는 아름다운 노래가 슬픈 결말로 이어지는 이디시 억양의 새에 대한 것입니다.[163]딕 케벳 쇼에서 그루초 막스와 케벳이 그 노래를 불렀습니다.그루초는 청중들에게 "불굴의"라는 단어의 의미에 대해 질문하기 위해 노래를 중단시켰습니다.[32]1976년 11월 22일에 방영된 머펫 쇼 시즌 1 에피소드에서는 롤프 더 독과 샘 이글이 노래를 부르는 장면이 등장했는데, 샘은 '그것'이라는 단어를 불러야 하는 것에 당황한 것이 분명했습니다.영화 후버 슬루 이모 루?에서, 주인공 셸리 윈터스는 그녀가 살해되기 직전에 그 노래를 부릅니다.[164]존 베제먼의 다큐멘터리 영화 메트로랜드(1973)에서 이 노래는 1911년 그림스 다이크에서 호수 너머를 바라보며 W.S. 길버트의 갑작스러운 죽음을 애도하는 벳제먼으로 들립니다.[165]

참고 및 참고 자료

메모들

  1. ^ 뮤지컬 극장의 가장 오래 운영된 작품은 1886년 도로시가 문을 열 때까지 그 타이틀을 유지했던 오페라 극장인 Les Cloches de Corneville이었는데, 이것은 The Mikado를 3위로 밀어냈습니다.
  2. ^ a b 원래 피쉬-터쉬를 연기했던 그 배우는 2막 4중주 "밝게 우리의 결혼식 날을 밝힙니다"에서 저음을 만족스럽게 부르지 못한다는 것을 증명했습니다.이 사중주에서 피쉬-투쉬 라인은 나머지 역할보다 낮게 놓여 있고 바닥 F에서 끝납니다.그래서 이 곡과 이 곡으로 이어지는 대화 장면을 위해 고투(Go-To)라는 베이스 캐릭터가 추가로 도입되었습니다.D'Olyy Carte Opera Company는 일반적으로 역할을 분리하기 위해 계속했지만 성악 악보에는 일반적으로 언급이 없습니다.그러나 다른 회사들은 일반적으로 Go-To의 역할을 없애고 충분한 음역대를 가진 사람이 역할을 할 때 피쉬-터쉬로 그 소재를 복원했습니다.
  3. ^ 이것은 화제의 영국 법적 농담이었습니다.Walsh v. Lonsdale, 21 ChD 9의 1882년 법정 사건에서, 형평성이 이루어졌어야 할 일들을 한 것으로 간주하기 때문에, 임대차 계약에 대한 합의는 임대차 계약과 마찬가지라고 주장했습니다.2011년 노이베르거 경의 벤담 강연 "권자들(롤의 대가를 포함하여?)" 보기 원하지 않음: Bentham and Justice Reform" 2013년 2월 15일 Wayback Machine, UCL Bentham Association, 2011년 3월 2일 보관
  4. ^ 이 번호의 원래 버전은 Pish-Tush를 포함했습니다.처음에는 그의 역할이 줄었고, 그 다음에는 없어졌습니다.하지만, 몇몇 보컬 점수들은 여전히 그의 축소된 역할에서 피쉬-투쉬를 이 숫자에 포함시킵니다.
  5. ^ 이 캐릭터는 숲 속의 잠자는 숲 속의 미녀 (1840)에 나오는 "위대한 할아버지, 영주, 높은 모든 것"인 제임스 플랑셰의 바론 팩토툼에서 따왔습니다.Williams (2010), p. 267
  6. ^ 밥 발라드 "킹 보리아 분갈리 부" (1866)에 등장하는 등장인물은 미카도에서 둘로 나뉜 거만한 "피쉬-투쉬-푸흐-바"입니다. - 피쉬, 투쉬, 푸흐, 바는 모두 경멸의 표현입니다.
  7. ^ 이 금지는 헬렌 카르트가 길버트와 설리번 레퍼토리 시즌에서 항상 수익성이 좋은 쇼를 포기하도록 강요했습니다.Wilson and Lloyd 참조, 페이지 83
  8. ^ 코코의 노래에서 흑인 세레나더는 "반조 세레나더"가 되었고(도버, 페이지 9; 그리고 그린, 페이지 416), 그리고 그 여성에 대한 미카도의 처벌은 "활기로 그려졌다"는 것이었습니다(브래들리 (1996) 페이지 623; 그리고 그린 페이지 435).
  9. ^ 이 작품은 나중에 스탠다드 극장으로 옮겨졌습니다.
  10. ^ 영국 최초의 축음기는 1907년 버킹엄 궁전에서 선보였고 조지 손이 부른 티 윌로우(Tit-Willow)를 포함했습니다.
  11. ^ 또 다른 예로 R. A. 버틀러의 전기가 있는데, 버틀러가 여러 내각 구성을 가지고 있을 때 "푸-바 시대"라고 불리는 장이 있습니다.

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원천

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외부 링크

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