서양 문학

Occitan literature

옥시어 문학(Occitan Literatures, 옛 문헌에서는 Provencal Literation)은 주로 프랑스 남부에서 옥시어로 쓰인 본문이다.그것은 로망스어로 된 최초의 문학이었고 중세 유럽 전역에 걸쳐 자국어 문학의 발흥에 영감을 주었다.옥시탄 문학의 황금기는 12세기이며, 당시 서정시의 풍부하고 복잡한 집체가 구옥시탄어로 쓰인 음유시인들에 의해 만들어졌고, 그 시체는 오늘날까지 남아 있다.비록 카탈로니아어는 여러 서양인에 의해 고려되지만, 이 기사는 13세기 후반에 남프랑스에서 갈라지기 시작한 카탈로니아 문학을 다루지 않을 것이다.

서론

옥시타인의 문학은 11세기에 몇몇 중심에서 시작되었다.그것은 처음에는 프랑스 남부(전부는 아니지만)의 대부분을 넘어 현재 이탈리아 북부로, 스페인(카탈로니아, 갈리시아, [1]카스티야, 포르투갈[citation needed])[citation needed]으로 점차 확산되었다.

그 융성기에 있어서, Occitan 문학은 완전히 독자적으로 존재하며, 그 발전 과정에서 오랫동안 매우 독창적인 문학을 계속했다.그것은 프랑스 문학과 몇 가지 점에서 유사점을 제시한다; 그러나 이러한 유사점들은 주로 상호 [1]반응에 약간의 정도만 공통적인 특정 주요 요소들에 기인한다.

기원.

옥시타인의 시는 11세기에 처음 등장했다.현존하는 가장 오래된 텍스트는 10세기 라틴 [2]시에 첨부된 프로방스적 부담(후렴 부분)이다.그 텍스트는 아직 충분히 [3]해석되지 않았다.남아 있는 초기 작품들의 품질은 초기 작품들이 [citation needed]손실되었다는 것을 암시한다.

최초의 서양 시는 [citation needed]출산의 고통을 분산시키기 위한 10세기 17행의 부적 토미다 페미나입니다.레이누아드가 [4]처음 인쇄한 오를레앙의 [3]필사본에 보존된 257개의 십진동 시로 이루어진 11세기 조각은 훨씬 더 길다.이 시의 언어적 특징들은 이 시가 Occitan 지역의 북쪽에 있는 Rimuin이나 Marche에서 유래했음을 암시한다.무명의 작가는 보에티우스의 논문 De consolvatione 철학을 그의 작문의 기초로 삼는다.그 시는 [3]점원이 지은 교훈적인 작품이다.칸소 데 산타페는 1054년에서 1076년까지 거슬러 올라가지만, 아마도 카탈로니아 사투리를 나타내며, 이는 서양과 다른 언어로 진화했을 것이다.같은 세기로부터 세속적인 [5]사랑시인 라스와 퀴논 선 스파르 아스투르가 있다.

아키텐의 엘리노어의 할아버지 윌리엄 9세의 시가 같은 세기의 말기에 있다.그것들은 11개의 다양한 스트로피 곡들로 구성되어 있고, 결과적으로 불려지도록 되어 있었다.러브송도 있어요.대략적인 연대를 알 수 있는 유일한 것은 윌리엄이 사라센과 싸우기 위해 스페인으로 출발하던 1119년 무렵에 작곡되었다.조국과 어린 아들에게 이별을 고하면서 전생의 경박함에 대한 안타까움과 불안감이 묻어난다.우리는 또한 Ordericus Vitalis로부터 윌리엄이 1101년 그의 불운한 십자군 원정의 사건에 대해 다양한 시를 썼다는 것을 알고 있다.그의 작품들 중 하나에서 Ben voil que sapchon i plus 또는 그는 파티멘을 [3]암시한다.

이 시의 기원은 불분명하다그것은 라틴시에도 민담에도 관계없다.지방어는 처음에는 여가와 토지를 가진 평신도 사회의 그 부분을 재미로, 또는 종교시의 경우, 교화를 위해, 그리고 삶의 [3]좋은 것들 중 하나로 지적 오락으로 간주하기 위해 만들어진 것으로 보인다.

11세기에, 지방시는 주로 [6]상류층의 오락과 교화에 도움이 되었다.12세기와 13세기까지, 현대 과학에 관한 역사적 작품과 대중적인 논문이 지방어로 [3]구성되었다.

옥시타인의 시는 아마 어처구니없는 사람들 사이에서 비롯되었을 것이다.어떤 사람들은 그 직업의 무례하고 덜 똑똑한 사람들에게 풍자적인 것을 맡기고, 노래를 위한 곡의 작곡에 전념했다.북쪽에서, 조소들은 전투와 전투의 이야기로 가득한 샹송 드 게슈테를 생산했다.남부 귀족들의 궁정에서 그들은 [citation needed]러브송을 만들었다.

음유시인 시대

12세기 초에 시작된, 가장 잘 알려진 옥시타 문학은 "발명하다"는 뜻의 동사 "트로바"에서 나중에 트러바도르로 알려지게 된 시인 집단에서 유래했다.음유시인들은 표준화된 형태의 Old Occitan (아마 리모게스의 방언에 기초했을 것이다)을 사용했고, 음악에 맞춰 그들의 작품을 불렀으며, 일반적으로 복잡하고 정교한 음계를 사용했다.그들의 시는 풍자적, 정치적, 도덕적, 종교적 또는 에로틱한 [citation needed]성격의 소수가 있는 보통 서정적이었다.

초기

최초의 트러바두르는 아키텐 공작 윌리엄 9세로, 그의 작품은 그 운동에 명예로운 지위를 부여했고, 그 발전과 [6]보존을 확실히 하기 위해 간접적으로 매우 강력한 수준으로 기여했습니다.

그 직후, 시 활동의 중심지가 리무진과 가스코니 등 여러 곳에 나타났다.이전 지방에는 에볼루스 칸타토르(에블이라는 가수)가 살았는데, 그는 푸아티에의 윌리엄의 2부 동안 그와 관련이 있었던 것으로 보이며, 비게오이스 이전의 당대 역사가인 제프로이는 칸틸레니스의 에라트 발데 그라토르(Erat valde gratus in cantilenis)에 살았다.그의 작품들은 모두 남아있지 않지만, 그의 영향 아래 벤타두르의 베르나트는 시를 배우도록 훈련받았고, 그는 성의 봉사자 중 한 사람의 아들이었지만 벤타두르 부인의 사랑을 겨우 얻었고, 그들의 아모르를 발견했을 때 그는 다른 곳으로 떠나야만 했다, 그는 아키텐의 엘리너로부터 우아한 환영을 받았다.(1152년부터) t.베르나트의 작품 중 우리는 우아한 단순함의 50곡 가량을 보유하고 있으며, 그 중 일부는 Occitan 문학이 낳은 가장 완벽한 사랑의 시의 표본으로 받아들여질 수 있다.그러므로 베르나트는 12세기 중반 이전에 명성을 얻었을 것이고, 그의 시적 경력은 그 끝을 향해 [6]꽤 연장되었다.

같은 시기, 혹은 조금 더 이른 시기에, Cercamon은 그의 이른 나이와 그에 대한 확실한 정보가 보존되어 있기 때문에 문제아들 사이에서 정말로 중요한 존재였다.그는 가스콘이었고, 고대 관습에 따라 침착했다고 그의 오래된 전기 작가인 목사님들은 말합니다.이것은 궁극적으로 큰 발전을 얻은 시적 형태의 프랑스 남부에서의 출현에 대한 기록이다.Cercamon이 살았던 시기는 그가 프랑스 왕 루이 7세와 아키텐의 엘리노어(1137)의 결혼이 임박했음을 매우 명확하게 암시하는 작품에 의해 결정된다.최초의 음유시인 중에는 Cercamon의 제자인 Marcabru도 있을 수 있는데, 그의 펜에는 대략 1135년에서 1148년 사이 또는 그 전후로 거슬러 올라갈 수 있는 40여 점이 있다.이 시인은 사상과 문체의 독창성이 대단하다.그의 노래들 중 몇 개는 역사적이고, 그들 계급의 흔한 것에서 자유롭고,[6] 그 시대의 부패에 대한 기이한 규약을 담고 있다.

골든 에이지 : 트로바 leu, troubar cluus, 트로바 ric

이 기사는 주요 음담패설을 열거하고 그들의 시가 어떤 조건에서 발전되었고 어떤 상황에서 부패하여 마침내 사라졌는지를 간략히 보여주는 것 외에는 할 수 없다.어떤 점에서는 마르카브루와 함께 분류되어야 하는 페레 달베르냐, 아르노 다니엘, 복잡한 해석으로 주목할 만한 세스티나의 발명가, 단테와 페트라르크가 우리가 이해하기 어려운 감탄을 표현하는 시적 형태, 아르노 드 마류일; 현재 가장 일반적으로 알려진 베르트란 데 보른.영국의 헨리 2세와 그의 반란군 아들들 사이의 싸움에서 그의 칼과 그의 시르베니스크에 의해 연기되었다고 알려져 있지만, 그 시대의 사건에서 그의 역할의 중요성은 크게 과장된 것처럼 보인다; 다양한 영감의 시인 툴루즈의 페이르 비달은 그가 준 선물과 함께 부자가 되었다.당대의 가장 위대한 귀족들, 기로 드 보르네일, 로맥시르 델스 트로바도르, 그리고 적어도 클로즈 스타일의 예술(트레바 클루스)의 거장, 비록 그는 우리에게 매력적인 소박한 노래 몇 곡을 남겼지만, 고셀름 페이디트, 우리는 그에게서 리하르트 드 마르세유의 죽음에 대한 감동적인 한탄(그림)을 들었다.상인과 트러바도르에서 수도원장이 되어 마침내 툴루즈의 주교(1231년 [6]사망)가 된 남쪽의 시인들 사이에서 훌륭한 사상가.

나중에는 음담패설, 외국 것

알비겐식 십자군원정 이후 남프랑스에서 음유시인들이 흩어지기 시작하면서, 그들의 시의 질은 급격히 떨어졌다: 단테는 그의 드 비속어에서 오직 이전 세대의 작가들만을 자국 문학의 모델로 언급하고 있다.그러나 외국 법정에서 트러바두르의 존재는 카탈로니아(예: 세르베리 데 지로나)와 이탈리아(소르델로, 란프랑시갈라, 람베르티노 부발렐리)[citation needed]의 많은 모방자들을 만들어냈다.

음유시인과 사회

그들이 어떤 사회계급에 속했는지를 발견하는 것은 흥미 없는 일이 아니다.그들 중 다수는, 의심할 여지 없이, 매우 미천한 태생이었다.벤타두르의 아버지 베르나트는 하인이었고, 피레 비달은 모피 옷을 만드는 사람이었고, 페르디곤은 낚시꾼이었습니다.다른 사람들은 부르주아 계급인 Peire d'Alvernha, 예를 들어 툴루즈의 Peire Raimon, 그리고 Elias Fonsalada에 속해 있었다.마찬가지로 우리는 상인들의 아들들을 음탕한 사람으로 본다; 이것은 마르세유의 Folquet와 Aimeric de Peguilhan의 경우였다.아르노 드 마류일, 우크 드 생 서클, 아이메릭 드 벨레노이, 휴 브루네, 피레 카르데날, 몽토동의 수도사, 가베르 드 푸이시보 등 많은 사람들이 성직자였다.교회 권위가 항상 이러한 규율 위반을 용인하지는 않았다.교황 특사의 명령으로 성직자이자 음유시인이었던 구이 도셀은 작곡을 포기해야 했고, 폴케트도 명령을 받았을 때 이를 포기했다.특히 주목할 만한 점은 라이몬 드 미라발, 폰스 드 캡도일, 길헴 아데마르, 캐드넷, 페이롤, 라이보 드 바쿠에라스, 그리고 많은 왕들과 귀족들이 문제아들이라는 것입니다.이들 중 일부는 수입이 신분을 지탱하기에 충분하지 않은 가난한 기사들로, 단지 그들 자신의 즐거움을 위해서가 아니라 그들이 자주 방문하는 부자들에게서 얻을 수 있는 선물을 위해서 시를 쓰기 시작했다.푸아티에의 윌리엄, 생 안토닌의 자작 라임보트 다렌가, 기렘 드 베르구에다, 블라카츠와 [7]같은 부유하고 힘 있는 사람들이 매우 다른 지위를 차지했다.

그 직업은 전적으로 봉건 궁정의 존속과 번영에 달려 있었다.빈민들은 위대한 사람들의 관대함 외에는 다른 어떤 면에서도 생계를 유지할 수 있을 것으로 기대하기 어려웠다.결과적으로 적어도 후원자였던 것으로 알려진 왕자와 시예의 실천자 중 일부는 더 중요한 왕자에 대해 언급하는 것이 좋을 것이다.그것들은 대략 지리적인 순서로 배열되어 있고,[8] 각각의 뒤에 그들이 연결된 사람들의 이름을 삽입한다.

후원.

카탈루냐, 카스티야, 이탈리아에서 보호자를 찾았지만 프랑스어권 국가에서는 환영받지 못한 것으로 보인다.그러나 이것을 너무 절대적으로 받아들여서는 안 된다.옥시타인의 시는 프랑스 북부에서 높이 평가되었다.1001년 아를 백작 중 한 명의 딸 콘스탄스가 프랑스 왕 로베르와 결혼했을 때, 그녀가 프로방스 종들을 데리고 왔다고 믿을 만한 이유가 있다.음유시인의 시는 13세기 초의 프랑스 로맨스에 인용되어 있다; 그들 중 일부는 오래된 프랑스 노래 모음집에 옮겨져 있고, 전도사 로버트 드 소르본은 어느 날 프랑스 왕의 궁정에서 마르세유의 폴케의 시를 불렀다고 우리에게 신기한 구절을 통해 알려준다.랑그도유 국가들은 자체 문학을 완전히 발전시켰기 때문에, 음유시인들은 일반적으로 경쟁이 [8]덜한 지역으로 가는 것을 선호했다.

음유시인의 쇠퇴와 몰락은 주로 정치적인 이유 때문이었다.약 13세기 초에 프랑스 왕이 이끈 알비겐 십자군이 귀족들을 몰살하고 망쳤고, 오카니스탄 영토의 일부인 지속적인 가난으로 전락했을 때, 음유시인 직업은 수익성이 없어졌다.그 때 그 시인들 중 많은 이들이 한 세대 이상 동안 옥시타인의 시가 높이 평가되어 온 스페인과 이탈리아 북부로 그들의 마지막 날을 보내러 갔다.이들의 사례를 따라 프랑스 남부 출신이 아닌 다른 시인들이 옥시탄어로 작곡하기 시작했고, 13세기 중반까지 이 패션은 이탈리아 북부에서 점차 외국어를 버리고 카탈로니아에서 같은 사투리로 노래를 부르기 시작했다.거의 같은 시기에 프로방살 지역에서는 시의 불꽃이 사라졌는데, 나르본, 로데즈, 푸아스, 아스타락 등 몇 군데에서만 조금 더 약하게 타올랐다.14세기에는 여전히 그 나라의 언어로 작곡이 행해졌지만, 이 시기의 작품들은 주로 라틴어에서 번역하거나 심지어 프랑스어로 번역하거나, 때때로 로맨스를 가미한 작품들이다.음유시인의 시는 영원히 [8]사라져 버렸다.

프랑스.

프랑스에 [8]있는 고객들과 그들의 문제아들:

아라곤

아라곤의 [8]단골손님들과 그들의 악동들:

카스티야와 레온

카스티야와 레온의 손님들과 그들의 악동들:

이탈리아

이탈리아 [8]반도에 사는 손님들과 그들의 문제아들:

형태

원래 음유시인들의 시는 노래를 부르기 위한 것이었다.그 시인은 보통 가사뿐만 아니라 음악도 작곡했다; 그리고 몇몇 경우 그는 그의 문학적 능력보다 그의 뮤지컬 덕택에 더 명성을 얻었다.두 권의 필사본은 음유시인의 음악의 표본을 보존하고 있지만, 최근 그 주제가 조사되고 있지만, 우리는 이러한 음악의 독창성과 장점에 대한 명확한 의견을 형성할 수 없다.다음은 음유시인이 사용한 주요 시 형식이다.가장 오래되고 가장 일반적인 총칭은 vers이며, 이것은 주제가 무엇이든 간에 노래를 부르기 위해 의도된 모든 작곡을 이해한다.12세기 말에, 사랑의 모든 시들을 캔이라고 부르기 때문에 그 이름들은 다른 주제들의 시들에 더 일반적으로 남겨졌다.서벤테스크는 대부분 도덕적이고 정치적인 [8]주제에 전념하고 있는 주제만 다를 뿐 베르사 및 칸소와는 다르다.

Peire Cardinal은 그가 당대 성직자들을 상대로 작곡한 시벤테스크로 유명하다.Bertran de Born의 정치적 시는 시멘테스크이다.원래 이 단어가 단순히 시벤트(라틴 서비엔스)나 맨앳암스에 의해 만들어진 시를 의미한다고 믿는 이유가 있다.sirventesc는 같은 공기에 [8]불려질 수 있도록 어떤 인기를 얻은 사랑 노래의 형태로, 때로는 라임으로도 매우 자주 작곡된다.텐슨은 두 명의 대화자 사이의 토론으로,[8][citation needed] 각 대화자는 스탠자를 가지고 있고, 더 일반적으로는 줄의 그룹(각 그룹은 같은 구조를 가지고 있다)을 가지고 있다.

파르티멘(프랑스어)도 시적인 논쟁이지만, 논쟁의 범위가 제한적이라는 점에서 텐손과 다르다.첫 번째 절에서 파트너 중 한 명은 두 가지 대안을 제안하고, 다른 한 명은 그들 중 하나를 선택하여 옹호하고, 반대쪽은 원래 제안자에 의해 방어됩니다.종종 최종 결정에서 판사와 중재자가 각 정당을 결정하기 위해 임명된다.이 시적인 게임은 11세기 말에 푸아티에 백작 윌리엄에 의해 언급되었다.파스토레타는 나중에 파스토렐라로, 일반적으로 양치기 기사와 함께 하는 사랑의 모험에 대한 이야기다.이 모든 클래스는 끝없는 변형이 가능한 한 가지 형태를 가지고 있다: 5개 이상의 연과 1개 또는 2개의 환경.댄서와 발라다는 춤으로 시간을 표시하기 위한 것으로 후렴구가 있는 작품입니다.후렴구가 있는 오바데는 이름에서 알 수 있듯이 새벽녘에 일어나는 노래나 아침 노래입니다.그 수업들은 모두 연자로 되어 있다.데스코트는 이렇게 나누어져 있지 않기 때문에 음악으로 바로 설정해야 합니다.그 이름은 그 구성 요소가 같지 않아 그 사이에 불협화음이 있다는 사실에서 유래되었다.그것은 일반적으로 사랑이라는 주제를 위해 남겨져 있다.다른 종류의 서정시는 때때로 이름 외에는 새로운 것이 없는 서정시가 서양에서 개발되었지만, 여기에 언급된 것이 더 중요하다.[8]

서사시

비록 음유시인들의 서정적인 시가 옥시탄 문학의 가장 독창적인 부분을 형성했지만, 그것이 유일한 종류는 아니었다.특히 서사시는 오시타니아에서 큰 발전을 이루었고, 최근의 발견 덕분에 그 대부분이 이미 알려졌다.몇 가지 계급이 구분되어야 한다: 샹송 드 게스테, 전설적이거나 분명 역사적인 것, 모험의 로맨스 그리고 소설.이 시들은 모두 샹송 드 게슈테의 형태로 되어 있는데, 즉, 길이가 부정하고,[8] 하나의 운율이 있는 연으로 되어 있다.

한 가지 주목할 만한 예는 지라르트 드 루시용의 사가로, 10,000개의 시로 이루어진 시로, 샤를 마르텔과 그의 강력한 신하인 부르군트 루시옹의 제라르트의 투쟁을 다루고 있다.2버전, 한 올드 오크어에와 다른 하나 리무쟁, 푸아투®의 국경에서 유래하는 것으로 보이는 하이브리드 언어에, 또는Burgundian 프랑스 출신도 아마의 더 이상ext은 나이 많은 시의 양쪽는 재구성하다에 존재하는 Girart 드 루시용만 오크 literature,[8]에 일정한 한도 이내 속하는.한t.[9]

리무진에도 아이거와 모린의 시(12세기 말)가 들어 있는 것 같다.이 시는 주제를 명확하게 [10]알 수 없을 정도로 단편적인 것밖에 없다.

덜 영웅적인 성격의 시는 샤를마뉴의 순환과 관련이 있지만, 사건의 낭만적인 성격으로 판단했을 때, 일반적인 모험의 로맨스에 가깝다.다만, 보존되고 있는 유일한 원고는 폐간시의 결함뿐이며,[10] 어디까지나 확인할 수 있는 수단이 없기 때문에, 이것에 대해서는 완전한 판단을 내릴 수 없다.

전설과 역사 사이의 중간에는 칸소 도안티오카가 분류될 수 있는데, 이 중 700개의 시구가 마드리드에서 회수되어 Archives de l'Orient 라틴어 문서, vol. i.에 출판되었다.12세기 연대기에서 언급되고 리무진어로 쓰인 그레고아르 베카다가 작곡한 것으로 보이는 이 시는 스페인어로 편찬된 '라 그란 콩키스타 데 울트라마'[10]의 출처 중 하나다.

알비겐 십자군 원정의 노래는 현재 상태에서 두 개의 시로 구성되어 있다.첫 번째는 십자군 원정의 시작부터 1213년까지의 사건을 담은 것으로 십자군의 온건 지지자인 투델라의 윌리엄이라는 성직자의 작품이고, 두 번째는 1213년부터 1218년까지의 시이다.기업의 반대자를 설득합니다.두 파트의 언어와 스타일도 다르다.[10]

마침내, 1280년경 툴루즈 출신인 기욤 아넬리에가 1276년과 1277년에 프랑스인들이 나바라에서 벌인 전쟁에 관한 시를 썼다.그것은 문학적 [10]가치가 거의 없는 역사적 작품이다.

루시용의 제라드, 에이가르, 모린, 다우렐과 베톤은 10절이며, 나머지는 12절이다.제라르어의 변용법의 특징은 행의 중단이 보통처럼 [10]4음절 이후가 아니라 6음절 이후에 일어난다는 것이다.

샹송 드 게슈테처럼 모험의 낭만은 남쪽에서 약간 표현될 뿐이지만, 몇 가지 예외를 제외하고 살아남은 서사시가 단 한 권의 원고만으로 알려져 있다는 사실에서 증명되었듯이, 이 부류의 많은 작품들이 사라졌음에 틀림없다는 것을 기억해야 한다.모험의 프로방스 로맨스 세 편만이 남아 있는데, 13세기 중반에 작곡되어 아라곤의 왕에게 바쳐진 자우프리, 콘월의 블랑댕, 그리고 기렘 드 라 바라이다.처음 두 가지는 아서 왕조와 관련이 있다.기욤 드 라 바라의 로맨스는 보카치오의 데카메론(2일째, 8일째)에서도 볼 수 있는 이상한 이야기를 들려준다.그것은 1318년에 완성되었고 Sicart de [10]Montaut라고 불리는 랑그독의 귀족에게 바쳐졌다.이 중에서, 오직 재프리만이 [citation needed]문학적인 가치가 있다고 여겨진다.

모험의 로맨스와 연결된 소설은 원래 새로 일어난 사건을 다룬 소설이다.이 소설은 데카메론에서 볼 수 있듯이 처음에는 이탈리아 남부에서, 진실이든 상상이든 일화를 다루는 재치 있는 사회 오락이 있었을 것이고, 그들은 이것이 그들의 감사자들을 즐겁게 할 것이라고 생각한다.그러나 얼마 지나지 않아 이러한 종류의 연출이 운문으로 처리되었고, 그 형태는 쌍으로 운을 맞춘 모험의 문어체의 낭만이 채택되었다.우리에게 내려온 그 소설들 중 일부는 프로방스 문학에서 가장 우아한 작품들과 함께 순위에 오를지도 모른다; 두 개는 카탈로니아 작가 라이몬 비달 데 베살루의 펜에서 나온 것이다.첫째, 카스티아길로스(질투하는 남자의 벌)는 우아함에는 쉽게 필적할 수 없는 취급으로, 자주 취급되는 테마의 남편에 대한 이야기이며, 남편은 아내를 함정에 빠뜨리기 위해 그녀가 기대하는 연인의 변장을 하고, 그가 의도한 대로 그가 연기하고 있는 역할을 만족스러운 일격으로 받는다.그의 또 다른 사랑 심판은 소설에서 보통 다루어지는 주제에서 상당히 벗어난 사랑의 법칙에 대한 질문을 낭독하는 것이다.아르노 드 카르카손의 '앵무새' 소설에 대해서도 언급할 수 있는데, 주인공은 뛰어난 웅변과 능력을 가진 앵무새로, 그의 [10]주인의 호색적인 사업의 성공을 확보하는 데 경이롭게 성공한다.

소설은 긴 로맨스까지 확대되었다.소설에 속하는 플라멩카는 아직 8천 구가 넘지만, 그 중 유일한 MS는 시작과 끝 모두에서 약간의 잎을 잃었습니다.1234년에 작곡된 이 시는 플라우투스의 마일즈 글로리오수스에 고용된 것과 달리 매우 기발한 방법으로 질투심 많은 남편의 경계심을 벗어나는 데 성공한 한 여성의 이야기이다.그 행동이 매우 복잡한 작품에 대한 어떠한 분석도 여기서 주어질 수 없다; 중세 문학에서 지성의 순발력을 암시하고 13세기 상류 사회의 매너와 사용법에 관해 그렇게 교훈적인 책은 없다는 것을 언급하기에 충분하다.프랑스 남부에서는 소설이 큰 인기를 끌었지만, 보존된 표본은 그리 많지 않다는 것을 우리는 알고 있다.프란체스코 다 바르베리노(14세기 초반)가 최근 밝혀낸 진술은 잃어버린 이 부류의 작품들을 엿볼 수 있게 해준다.이 소설은 서구의 영토에서 카탈로니아로 퍼져나갔고, 14세기에 프로방셜의 소설과 매우 유사한 운문의 소설이 다수 발견되었으며, 이탈리아에서는 일반적으로 산문 형식이 [10]채택되었다.

교훈적·종교적

교육, 수정, 교화를 의도한 작곡은 프랑스 남부뿐만 아니라 다른 지역에서도 매우 많았으며, 프로방스 문학에 의해 야기된 엄청난 손실에도 불구하고, 이러한 종류의 대부분은 여전히 남아 있다.그러나 이러한 작품들이 독창성이나 문학적인 가치가 있는 경우는 드물다.작가들의 목적은 라틴어 작품에 담긴 가르침을 평신도나 독자의 손이 닿는 곳에 두는 것이었기 때문에 독창성은 당연히 없었다.문학적 가치는 물론 독창성의 결여로 배제된 것은 아니지만, 불행히도 지도나 교화를 꾀하고 사람들에게 유리한 세속적인 작품 대신 도덕적인 작품을 쓰려 했던 사람들의 대부분은 소수의 예외를 제외하고는 제한된 능력을 가진 사람들이었다.모든 교훈적인 논문들, 성인들의 삶들, 대중 신학과 도덕의 모든 논문들, 헌신의 모든 책들, 모든 경건한 캔티클들을 중세에 옥시스의 시로 쓰여진 모든 것들을 여기에 열거하는 것은 의문의 여지가 없을 것이다. 그러나 이 시들 중 일부는 골라낼 [10]수도 있다.

마굴론의 수도원이자 동시에 음유시인인 Daude de Pradas (13세기 초)는 매사냥 연구에 가장 적합한 자료 중 하나인 Auzels cassadors라는 시를 남겼다.그 외에는 알려지지 않은 라이몽 다비뇽은 1200년에 관한 시로 번역되었다, 팜 수술의 로지에(로마니아, x.63과 496).우리는 또한 13세기 [12]말에 쓰여진 어떤 C. (Guilhem?)의 점성술에 관한 시와 지형에 관한 익명의 시를 언급할 수 있다.

도덕적 구성에 관해서는, 우리는 언어의 가장 오래된 문서 중 하나이자 정말 주목할 만한 작품으로 이미 언급된 보에티우스 시(불행하게도 단순한 단편)를 떠올려야 하며, 디오니시우스 카토의 유명한 디스티차 데 모리버스를 초기(12세기?) 운율적으로 번역한 것을 주목해야 한다.더 독창적인 것은 엔센하멘츠라는 이름으로 알려진 교육적 성격의 일부 구성이며, 어떤 면에서는 영어 교육 [10]서적에 필적한다.

가장 흥미로운 작품은 가랭 르 브룬(12세기), 아르노 드 마류일, 아르노 길렘 드 마르산, 아마뉴 드 세스카스다.그들의 일반적인 목적은 상류층의 교육이다.우리는 12세기 초에 쓰여진 성인들의 운율적인 삶에 대해 약 [13]십여 권을 가지고 있다; 마르세유의 베르트란이 쓴 성 에니미아(13세기)와 라이몬 페루가 쓴 레랭의 성 호나트(1300년경)는 다양성과 우아함에 의해 구별되지만, 그것은 거의 완전히 라틴어와 번역된 것이다.성인들의 삶(성 앤드류, 사도 성 토마스, 복음 전도자 성 요한)은 시의 일부를 형성하고 있으며, 그 규모가 매우 크고(약 3만5천 구절), 계획의 다소 독창적인 개념 때문에 눈에 띈다-신학적으로 볼 때, 작은 수도사가 작곡한 방대한 백과사전인 브레비아르 다모르.1288년에서 1300년 사이 베저스의 Matfre Ermenaut 또는 그쯤.[10]

드라마

옥시안의 극문학은 미스터리와 기적의 희곡으로 구성되어 있는데, 이 연극은 며칠 연속 연기해야 하는 북프랑스의 거대한 드라마로 발전하지 못했다.중세 프랑스 문학에 너무 많은 희곡은 남부에서는 인기를 얻지 못한 것 같다.우리는Occitan 드라마의 그것을 표본은 비교적; 되지만 회계 장부 특히 지방 보존 기록관, 연구, 공공 비용으로, 라틴어 문서, historia 또는 moralitas에 그것들의 대부분은 회복할 길을 잃을 것 같아 종교극,라고 불리우는 도시의 입력의 상당수는 연기에 관한 불에 가져온 몇 있다.[10]라틴어와 서양어로 된 스폰서스는 11세기 중반부터 보존되어 있으며, 비예배적인 뿌리를 가지고 있을 수 있다.성서적 주제와 반주 모두에서 독창성을 보여주는데,[citation needed] 이는 전체를 노래했기 때문이다.모든 서양 연극이 그렇듯이, 때때로 파괴되지 않은 조각들이 지난 40년에서 50년 사이에 발굴된 약 12개의 필사본에 보존된다.일반적으로 그 연극들은 15세기나 16세기에 속한다.그럼에도 불구하고, 몇몇은 더 오래되었고 14세기 혹은 심지어 13세기 말쯤으로 추정될 수 있다.가장 오래된 것은 아를어로 쓰여진 세인트 아그네스의 미스터리로 보인다.좀 더 최근이지만 늦어도 14세기 초반에는 그리스도의 열정(아직 인쇄되지 않음)과 성모의 결혼에 대한 미스터리가 있는데, 이는 13세기의 프랑스 시에서 부분적으로 개작되었다(루마니아 16.71 참조).알프레드 장로이와 앙리 톨리에가 1893년 인쇄한 개인 기록 보관소에서 발견된 한 원고는 16가지 이상의 짧은 미스터리를 담고 있는데, 세 가지는 구약성서에, 13개는 신약에 근거를 두고 있다.그것들은 루에르그어로 쓰여졌고 부분적으로 프랑스 [10]미스터리를 모방했다.

마노스케(Alpes-de-Oute-Provence)에서 루두스의 성지 자코비의 파편이 발견되었는데, 이 파편은 C에 의해 인쇄되었다.Arnaud) 같은 거요.1513년에 프랑스 시가 공모전에 처음 출품되었고 루이 14세(1679년부터) 치하에서는 이 시들만 자격이 주어졌다.북부 프랑스의 몇몇 주요 시인들이 이익을 취한 이 불공정한 협정은 1893년까지 유효했지만, 그 후 마을은 새로운 에스코로 마운드노에 대한 후원을 매우 적절하게 이전했지만, 곧 옛 기관에 대한 지지를 회복했고, 이는 옥시탄 시가 다시 [14]장려될 것이라는 것을 알게 되었다.

16세기부터 18세기까지

중세 이후 두 세기 동안, 주로 교훈적이고 교화적인 성격의 작품들이 계속 있었는데, 그것들은 문학 고유의 영역에 속하지는 않지만 적어도 일종의 문학 전통을 유지하는 데 도움이 되었다.이 음울한 간격은 현대의 취향으로 따분하긴 하지만 아마도 사람들에게 큰 즐거움을 주고 더 인기 있는 장르를 나타내는 많은 종교적 추리극에 의해 완화되었다; 가장 최근에 보존된 것은 1450년에서 1515년 [14]사이에 배치될 수 있다.

헤르만 오엘스너(Hermann Oelsner, "Provenchal Liter", "영태니커 백과사전 제11호, 1911년)는 이 기간 동안 문학이 악화되었을 뿐만 아니라 사투리가 음유시인들에 의해 사용되는 획일적인 문학적 언어를 대신했고, 프랑스어로 점점 더 많은 언어를 생산했다.1539년 프랑수아 1세는 빌레르코테레 조례와 함께 프로방스 [14]서한의 퇴폐에 중요한 요소가 아닌 그 자체로 주목할 만한 사실만을 공식 문서에 사용하는 것을 금지했다.이때쯤이면 부활의 조짐이 보인다.1565년, 가스콘 페이 드 가로스는 시편을 그의 방언으로 번역했고, 2년 후에 시집 한 권을 출판했다.모국어에 대한 그의 사랑은 진실하고, 그에 대한 그의 지배력은 상당하다. 그는 모국어가 무시되는 것을 개탄하며, 다른 사람들에게 그를 본받으라고 촉구한다.오거 게일라르 (1530년경–1595년)는 그의 지역에 대한 공로가 무한히 적다: 그의 가벼운 작품들의 인기는 아마도 외설스러움 때문일 것이다.Garros의 정신은 유명한 du Bartas가 Marguerite de Valois의 네락 방문(1579)을 기념하기 위해 작곡한 매력적인 3개국어 Salut이다.세 명의 요정들은 그녀가 라틴어, 프랑스어, 가스콘으로 환영받아야 하는지에 대해 논쟁을 벌이며, 물론 마지막은 [14]승리한다.

프로방스는 그라세의 루이 벨루드 드 라 벨루디르(1532–1588)에서 상당히 중요한 시인을 낳았고, 그는 엑스에서 공부한 후 왕실 군대에 입대하여 1572년 물랑에서 포로가 되었다.포로 생활 동안 그는 자유와 조국에 대한 진정한 사랑에서 영감을 얻은 시를 썼다.Ax Bellaud에서는 그 후 지역 유명인사들을 포함한 문학 서클의 중심이 되었다.이들 모두는 같은 권에 포함된 작은 가치의 작품들의 작가인 그의 삼촌인 Pierre Paul에 의해 출판된 그의 작품 판에서 시인들의 기억에 경의를 표했다(Lous Passatens, obros et remos, Marseuel ...).s, 1595).Oelsner는 벨루드가 완전히 경박하고 세속적인 쾌락에만 집착할 때에도 그의 작품은 당시의 [14]즐겁고 부주의한 삶을 반영하는 흥미를 가지고 있다고 말한다.

프로방스에서 젊은 시절의 가벼운 작품들로 매우 인기 있는 작가는 클로드 [fr] 브루이스(1570–1650)였는데, 주로 속은 남편들을 다루는 코미디로 유명하다.Oelsner는 Claude의 제자 Gaspard [fr] Zerbin (La Perlo deys niusos et coumedies prouvensalos, 1655년)과 Joan de Cabanas (1653년–1712년)와 Seguin (1640년 타르코나스 필사본)의 희곡을 읽은 비평가들에도 어떤 매력이 있다고 말한다.

프랑스 남부에서 가장 꾸준히 인기 있는 시의 형태는 항상 소설이었다.이 책들의 제작에는 제한이 없었지만, 저자가 특별히 언급할 만한 경우는 거의 없다.예외는 언어의 아름다움과 그들이 숨쉬는 헌신에 관해서 이 클래스의 최고의 작품을 만든 니콜라스 사볼리 (1614–1675)의 경우이다.그들은 오늘날까지 그 인기를 유지한 것은 당연하다.랑그도크에서는 4명의 시인이 구들린, 미셸, 르세이지, [14]보네의 시대 최고의 시인으로 꼽혔다.

Oelsner는 이것이 확실히 툴루즈의 Pierre Goudelin (Goudouli, 1579–1649)의 경우라고 말하는데, 이것은 문제아두르 시대와 자스민 시대 사이의 옥시탄 문학에서 가장 두드러진 이름이에요.그는 훌륭한 고전 교육을 받았고, 그의 모든 시, 언어, 그리고 그의 태도가 항상 존경스럽다. 심지어 그의 문제가 깊이가 부족한 곳에서도.그는 종종 남쪽의 말헤르베라고 불리지만, 그의 시는 전체적으로 볼 때 훨씬 수액이 많다.고들린은 에세이를 쓰고 거의 모든 단편 장르에서 성공했다(루 라믈레 뭄디, 1617년, 1678년까지 추가 출간). 그의 작품은 프랑스의 앙리 4세의 연으로 가장 일반적으로 칭송되지만, 다른 사람들은 그의 게이 같은 기분으로 그를 선호할 것이다.그는 엄청난 인기를 누렸지만 결코 그의 예술을 값싼 효과로 팔지 않았다.그의 영향력은, 특히 오카디언 지역에서만 있는 것은 아니지만, 깊고 오래 지속되어 왔다.N'mes의 Jean Michel의 명성은 놀라운 활기는 있으나 맛이 부족한 시인 Pusmas de la foire de Beaucaire에 있다.몽펠리에의 다니엘 세이지(Las Foulies, 1650)는 도덕이 해이해진 사람이었고, 이는 그의 거의 모든 작품에 반영되어 있다: 그가 다른 원인들로부터 진정한 영감을 얻는 순간은 드물다.고들린과 함께 분류될 가치가 있는 것은 매년 승천일에 베지에르에서 공연되는 야외 연극 중 최고의 작가인 아보카트 보네입니다.이들 중 많은 수의 (1616-1657)가 그 후에 수집되었지만, 그 누구도 첫 작품인 보네의 쥬제멘트 드 [14]파리와 비교할 수 없습니다.

또 다른 시인은 프런티냥의 니콜라스 피제스인데, 그의 희곡인 오페라 드 프런티냥(1670)은 약간의 사랑의 음모를 다루고 있고 프런티냥 샘에 있는 목가적인 시는 진정한 시적 재능을 보여준다.대부분 아카데미 수상자인 툴루즈 시인들은 고들린의 추종자라고 불릴 수 있다.이들 프랑수아 부데의 시인은 그의 모국 [14]사투리를 기리는 송가를 작곡한 르 트린페 델 무디(1678)를 언급할 만하다.

이 시기에 고전적인 부활은 또한 일반적으로 고들린의 영향에서 기인한다.가장 잘 알려진 대표자는 몽테크의 장 드 베일스로, 그는 버질과 페르시우스에서 훌륭한 번역을 했고 스카론 방식으로 전자의 화려한 버들스크를 썼다(Virgile de guisat, 1648년, 단 4권만 출판되었다.그는 또한 너무 길고 외설적인 경향이 있지만 많은 부드러운 묘사를 담고 있는 목가적인 목가도 작곡했다.가장 위대한 목가 시인은 프라데스의 프라리오이스 데 코르테(1571–1655)로, 그의 희극, 라무네와 미르시문도 (불행히도 그의 아들이 1684년에 개작하여 출판한)는 매우 진실한 감정과 순수한 스타일로 쓰여져 있어서 그들은 정말 재미있게 읽을 수 있다.그가 공작 궁전에서 산초판자를 다룬 희극이 [14]편집되었다.

Joan Giraud d'Astrés의 Lou Trimfe de la Lengouo Gascouo 판 표지.

노동자 계급에 속했던 케르시의 [15]아르망 도바세(1664–1727)는 매우 정치적인 인물이었다; 그는 귀족들의 지지를 받고 판지학을 받았다.가스코니는 17세기에 두 가지 전형적인 작품을 만들었습니다.Aders Genthomme gascoun(1610)과 D'Astr's Trinfe de langue gascoune(1642).전자는 모든 면에서 자신을 돋보이게 하는 일반적인 자랑을 하는 가스콘을 묘사하고, 후자는 진정한 나라 사랑에서 영감을 얻은 가스콘 혀를 옹호하는 호소이다.가브리엘 베드아웃(Parterre gascoun, 1642년)은 그가 냉혹한 정부로부터 받은 고통에 의해 야기된 그의 애정 어린 솔리타리로 주로 유명하다.그의 고향인 푸이-루브랭에서 평화롭게 살았던 [fr] 루이 바론 (1612–1662)은 매우 [14]상냥하게 그것을 축하했다.

18세기에는 작가의 수가 훨씬 더 많다.신부들은 주로 랑그독의 문학적 성과에 책임이 있다.그들 중 한 명인 Claude Peyrot (1709–1795)는 Printenzps rougat와 Quartre sosous에서 진정한 시골 정신으로 그의 나라를 기념합니다.그러나 악단의 우두머리는 셀레뉴브의 전신인 장 밥티스트 파브르 [fr](1727–1783)로, 그의 무절제에 맞서 술 취한 사제가 전해준 무수 시스트레는 걸작이다.그는 또한 호메로스와 버질의 성공적인 모의 영웅시 (시에지 드 카데루스), 당대의 시골 풍습을 묘사한 산문 소설 (장 론트 프리스 역사), 그리고 그가 잘 [14]알고 있는 두 편의 희극도 썼다.

Oelsner가 보기에 두 명의 진정한 시인은 몽펠리에의 Rigaud 형제입니다.오귀스트 (1760–1835)의 빈티지 묘사는 당연히 유명하며, 키릴 (1750–1820년대)은 아무르 드 문페제 (Amours de Mounpeéé)에서 똑같이 즐거운 시를 썼다.악랄한 삶이 작품에서 메아리를 찾는 사람들의 시인 툴루즈의 피에르 헬리스(1724년 생)는 때때로 멀리 빌롱을 떠올리게 하는 어떤 무례한 매력을 가지고 있다.리옹의 프랑수아 뚜생 그로(1698–1748)는 오엘스너의 관점에서 의심할 여지 없이 지배력을 가지고 있다.Oelsner는 그의 스타일과 언어가 존경스럽다고 말하지만, 불행하게도 그는 그의 재능을 사소한 조각들에 대부분 낭비했다.코예의 1711–1777) 희극인 피아케 파레는 밝고 여전히 인기 있는 반면, 고대 신들이 마르세유를 방문했다는 제르맹의 묘사는 상당한 유머를 가지고 있다; 그리고 가스코니에서 가장 위대한 시인은 키프로스 데스포린스 (16–1755)였다.상냥함과 [16][17]매력으로 가득 차 있다.

프랑스 대혁명은 많은 문학 작품을 만들어 냈지만 지속적인 관심을 끌지는 못했다.하지만, 그것은 다른 곳과 마찬가지로 옥시탄 지역에 사상에 자극을 주었고, 다른 곳과 마찬가지로, 그것은 모두 문학 부흥에 찬성하는 독립 정신을 불러 일으켰다.엑스의 레이누아르(1761–1863) 우표 학자들은 중세의 빛나는 문학적 전통에 몰두했다; 신문이 생겨났다; (조셉 데사나에 의해 시작된 프로방셜 부일-아베소와 벨로에 의해 편집된 2개 국어의 루 탬버린과 레네스트렐, 1842년 벨로에 의해 함께 수집되었다;루메 형식(따라서, [16]1823년에 루 부케 프루벤소를 출판한 9명의 트러블베어).

펠리브리제

1854년 펠리브르 회의

펠리브리제 검시관에 대해서는 많은 것이 쓰여져 있으며, 비평가들은 이 명칭을 가장 받을 만한 작가들에 대해 심하게 대립하고 있다.만약 우리가 아비뇽의 히아신테 모렐(1756–1829)을 목록에 포함시킨다면 크게 잘못되지 않을 것이다. 그의 시집인 루 사불레는 프레데릭 미스트랄;느메스의 루이 오바넬(178–1842)에 의해 재발간되었다.nvers(1800); 1803년에 Le Troubadour를 출판한 다재다능한 리테레이트르 파브르 올리베트: 포에시 오시타니케스, 성공을 확보하기 위해 그는 누에 사육(레이스 마그난)과 관련된 비르길 방식으로 교훈적인 시를 쓴 중세 시인 디우루페(1771–1840)의 작품으로 내놓았다; 자크 아자이(1778–1856)는 사트로스 우화 등의 작가였다.매너, 그의 음악적인 추구 속에서 음악에 맞춰 프로방스 시를 작곡하기 위해 시간을 낸 카스틸-블레이즈, 약간의 가벼운 풍자 이야기의 작가인 후작 드 라 파레-알레 (1791–1846)[16]

이 작가들은 어느 정도 학구적이고 교양 있는 소수에게 호소하는 반면, 사람들의 네 명의 시인은 훨씬 더 광범위한 대중을 대상으로 연설했다.보르도 출신의 베르디(1779년–1820년), 만화와 풍자적인 작품을 쓴 장 르불(1796년–1864년), 그의 첫 번째 노력을 결코 넘지 않은 랑게 에 랑팡(1828년), 빅토르 겔루(1806년-1885년), 무자비하지만 그의 동족인 드만(그루)ue와 인정받는 펠리버들의 선구자인 자크 자스민은 그의 시는 서정적이고 서사적이며 그들이 주로 [16]의도된 마을 사람들처럼 최고의 문화와 문학적 성취를 가진 사람들에게 계속 호감을 얻고 있다.

이 문헌의 대부분은 아직 제작 중에 있었지만, 그 전에 있었던 것을 능가하는 중요한 사건이 일어났다.1845년 생레미(Bouches-du-Ronne)의 조셉 루마닐은 당시 15세였던 같은 지역 출신인 프레데릭 미스트랄(Frédéric Mistral)이 다녔던 아비뇽의 작은 학교의 안내인이 되었다.전자는 시의 세균을 느끼며 프랑스어로 작품을 썼지만, 노모가 알아듣지 못하자 몹시 괴로워했고, 그 이후로는 모국어로만 쓰기로 결심했다.이 시들은 젊은 미스트랄에게 새로운 세계를 보여주었고, 그의 삶의 목적이 된 "de remettre en lumiére et coscience de saire cette cete que Mirabe nomme encor la provencalle"[16]이라는 결심을 하게 했다.

Mistral의 성격과 작품은 확실히 그의 동료들보다 더 잘 알려져 있다.그럼에도 불구하고 프로방스 르네상스를 연구함에 있어서, 루마닐의 위대한 주장은 간과되어서는 안 되며, 그들은 미스트랄 본인에 의해 (그의 이스클로스 도로의 서문에서) 결코 더 큰 힘으로 제시되지 않았다.루마닐의 세속적인 시는 순수하고 성실한 시를 사랑하는 모든 애호가들에게 어필하지 않을 수 없다(Li Margarideto, 1836–1847; Li Sounjarello, 1852; Li Flower de Sauvi, 1850, 1859 등). 그의 소설은 사볼리의 작품들, 그의 산문 작품 (Louge de Cugn과 같이, 1863년)에 버금간다.그는 1852년에 아직 유명해지지도 않은 모든 이름들과 이미 유명한 이름들(예: 자스민)이 대표되는 선집인 리 프루벤살로를 수집하여 출판했다.1853년에 그는 J.B.를 중심으로 모여든 열성적인 모임의 한 사람이었다. Ax의 Gaut, 그리고 그의 문학 산출물은 Roumavagi dei Troubaire와 단명 저널 Lou gay saber(1854)[16]에 수록되어 있다.

동시에 프로방셜의 철자법을 규제하는 첫 시도가 그에 의해 이루어졌다(그의 연극의 도입부, La Part dou bon Dieu, 1853).그리고 1854년 그는 5월 21일 아비뇽 근처 폰츠구네 성에서 예언을 하고 펠리브리제를 설립한 7명의 시인 중 한 명이었다.이 단어의 어원은 많은 추측을 불러일으켰다: 이 단어에 대해 확실한 한 가지는 Mistral이 성전에서 어떻게 성모님이 예수를 만났는지를 알려주는 오래된 Provencal 시에서 그것을 우연히 발견했다는 것이다.1876년에 최종적으로 제정된 헌법의 개요는 다음과 같다.펠리브리제 지역은 4개의 만텐소(프로방스, 랑그독, 아키텐, 카탈로니아[19])로 나뉜다.모든 것의 선두에는 50명의 콘시토리(마주라우라고 불림)가 있으며, 그는 전체 펠리브리즈의 우두머리인 카풀리에가 주재한다.각 만텐소의 교장은 센디(동시에 마주로우)라고 불리며, 각 학교의 교장은 카비스쿠(만텐소의 부서라고 불린다)라고 불린다.일반 회원들은 수에 제한이 없고, 만테뉴어이다.연례 회의와 축제가 조직된다.Felibrige 출판물 중 가장 널리 읽히는 것은 아르마나 프루벤사우로, 그 이후 매년 등장하여 본래의 범위와 목적을 유지하고 있다.그리고 형식적으로는 화려하지 않지만,[20] 그것은 학교의 많은 최고 작품들을 포함하고 있다.나머지 6명은 미스트랄, 테오도르 오바넬, 앙셀메 마티외, E. 가르신, 알폰스 타반, 폴 지아라였다.이 중에서 테오도르 오바넬은 자신이 미스랄과 [16]루마닐과 어깨를 나란히 할 자격이 있음을 증명했다.

그의 젊고 열정적인 사랑의 소녀인 자니는 베일을 벗었고, 이 사건은 그의 인생 전체에 그림자를 드리웠고, 그의 모든 시의 성격을 결정지었다.그의 성격은 의심할 여지 없이 흉악범들 중 가장 깊고, 그의 가사는 가장 가슴 아프다.그는 여성에 대한 예리한 육체적 아름다움을 가지고 있고, 그의 시는 억제된 열정으로 가득 차 있지만 결코 관능에 빠지지 않는다.그의 강력한 러브 드라마인 Lou pau dou peccat은 1878년 몽펠리에에서 열광적으로 받아들여졌고, 앙투안에 의해 그의 극장 리브레노 평균 기준에서 성공적으로 제작되었습니다(몇 년 후 Arnes 버전으로).그것은 그 학교가 아직 제작하지 않은 유일한 진짜 중요한 연극이다.수많은 작사 등 뛰어난 작품을 쓴 작가들 가운데 홀로 남겨진 네 번째 시인의 작품을 보면 그 [21]업적의 규모에 따라 영구적인 명성을 얻을 수 있을 것 같다.

펠릭스 그라스는 젊은 시절 아비뇽에 정착했다.그의 시골 서사시 리 카르보니에(1876)는 기본적인 열정이 넘치고 풍경에 대한 묘사가 풍부하지만 균형이 부족하다.시몽 드 몽포르의 남침이 무한한 활력과 강렬함으로 묘사된 톨로자(1882)의 영웅적 제스처는 예술의 큰 진보를 보여준다.루 루 루만세로 프루벤소 (1887년)는 프로방스의 지식을 가진 시 본능의 모음집이며, 리 파파리노 (1891년)에는 교황의 아비뇽을 되살리는 매력적인 산문 이야기가 몇 가지 있다.마지막으로, 그 시인은 혁명의 시기를 다룬 세 가지 이야기를 들려주었다(Li Rouge döu miejour 등).; 그들의 사실주의와 문학 예술은 일반적인 [21]감탄을 불러일으켰다.

펠리브리제 라틴어

미스트랄과 많은 최고의 펠리베어들이 부슈 뒤 론족의 사투리를 사용하고 있지만, 그 후 펠리브리즈 라틴어(로크-페리에가 이끄는)로 분리된 다른 사람들은 몽펠리에의 사투리를 사용하는 것을 선호한다.세 번째 클래스는 리무진의 사투리를 선호하는데, 그 이유는 리무진의 사투리가 악동들에 의해 사용되어왔기 때문이다.Felibrige의 거의 모든 지도자들은 합법주의자들과 가톨릭 [21]신자들이다.

그러나 이들 중 개신교 그라스의 우두머리는 예외도 있는데, 톨로자는 알비겐스 가문에 대한 동정을 분명히 반영하고 있다.그러나 이것이 카풀리에의 당선을 방해하지는 않았다.증거가 필요하다면, 이 예술적 집단에서 문학적인 가치가 다른 모든 고려사항보다 우선한다는 것을 증명해야 한다.마지막으로, 흉악범들은 종종 북부 프랑스에 대한 애국심 부족, 지방분권 계획, 그리고 다른 이단주의로 비난받았지만, 이 혐의들 중 어느 것도 타당하지 않다.그 지도자들에 의해 대표되는 운동의 정신은 펠릭스 그라스가 카르보니에의 선두에 세운 세 구절보다 더 가느다란 힘 그리고 진실하게 표현된 적이 없다: "나는 당신의 마을보다 내 마을을 더 사랑하고, 당신의 지방보다 내 프로방스를 더 사랑하고, 나는 프랑스를 더 사랑합니다."[21]

21세기 후반과 21세기

200년 동안 이어진 프랑스 중앙 정부들의 탄압과 학교, 행정 기관, 언론에서 공식적인 언어 금지에도 불구하고, Occitan과 Occitania는 시인과 작가들에게 영감을 주는 것을 멈추지 않았다.오늘날까지 프랑스 헌법 제2조는 카탈로니아, 브르타뉴, 바스크, 옥시탄 등 문화적으로 풍부하고 정교한 관용구의 존재와 정당성을 부인하고 있다.후자의 사용은 la Vergonha라고 알려진 것에 의해 큰 영향을 받았습니다.이것은 프랑스어를 위해 아이들이 부모의 언어를 부끄러워하게 하는 것을 목표로 하는 사회의 모든 영역에서 혀를 억압하는 것입니다.- òc의 모든 지역에서 문학적 geniuse가 탄생했습니다.s: Guyenne의 Joan Bodon, 리무진의 Marcela Delpastre, Provence의 Robért Lafont, Gascony의 Bernat Manciet, Langedoc의 [22]Max Roketa.

현대 국제 문학의 모든 장르는 특히 20세기 후반부터 존재하지만, [citation needed]일부 아방가르드 문학은 19세기 후반부터 이미 존재했다.

메모들

  1. ^ a b Oelsner 1911, 페이지 495
  2. ^ Oelsner 1911, 페이지 495는 Zeitschrift für 도이치 필로지에, 1881, 페이지 335를 인용한다.
  3. ^ a b c d e f Oelsner 1911 페이지 496
  4. ^ Choix des poes originales des troubbadours, 1817 (Oelsner 1911, 페이지 496)
  5. ^ Troubadour poems from the South of France. William D. Paden, Frances Freeman Paden. Cambridge, UK. 2007. p. 20. ISBN 978-1-84615-601-4. OCLC 607768352.{{cite book}}: CS1 유지보수: 기타 (링크)
  6. ^ a b c d e Oelsner 1911 페이지 497
  7. ^ Oelsner 1911, 497-498페이지.
  8. ^ a b c d e f g h i j k l m n Oelsner 1911, 페이지 498
  9. ^ Oelsner 1911, 페이지 498-499.
  10. ^ a b c d e f g h i j k l m n Oelsner 1911, 페이지 499
  11. ^ Oelsner 1911, 페이지 499는 루마니아 파리를 인용한다.358
  12. ^ Oelsner 1911, 페이지 499는 루마니아를 인용, xx6 페이지 825
  13. ^ Oelsner 1911, 499쪽은 Histoire littéraire de la France, vol. xxxii에 주목한다.그 중 2, 3권은 특히 주목할 가치가 있다: 최근 발견되어 인쇄된 루마니아, xxxi.
  14. ^ a b c d e f g h i j k l Oelsner 1911 페이지 501
  15. ^ 누벨 전기 사진 1857, 페이지 161
  16. ^ a b c d e f g Oelsner 1911, 502쪽
  17. ^ Oelsner 1911, 페이지 502는 그것들 대부분이 1828년에 Pau에서 수집되었다고 말한다.
  18. ^ 그의 주요 타이틀 중 하나는 알폰스 도데와 함께 라마르틴의 관심을 미스트랄의 미레오에 집중시켰다는 것이다.Roumanille과 Mistral은 Castil-Blaze 등의 작품과 함께 이 두 가지 사전의 최고 작품들을 Un Liam de Rasin (1865년)에 재출판함으로써 감사를 표했다.
  19. ^ 이 운동의 가장 즐거운 특징 중 하나는 북부 프랑스, 카탈로니아, 이탈리아, 루마니아, 독일 및 다른 나라의 시인들과 문학가들과의 펠리브레에 의해 유지된 우애 정신이다(Oelsner 1911, 페이지 502).
  20. ^ Felibrige의 다른 많은 작품들과 마찬가지로, 이 연감은 J. Roumanille, Libraire-Editur, Avignon에 의해 출판됩니다(Oelsner 1911, 페이지 502).
  21. ^ a b c d Oelsner 1911, 페이지 502~503.
  22. ^ Burkhardt 1999, 33-37페이지.

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추가 정보

  • Brun, Joan-Frederic, "Occitan poetry", Occitan poetry, retrieved 12 June 2020
  • Waters, Harriet (1897), "Preston", Provençal Literature, Library of the World's Best Literature, Ancient and Modern, vol. 20, R. S. Peale and J.A. Hill, pp. 11871–11890 - 그 시대의 시의 소개와 11가지 예를 더합니다.