에우리피데스

Euripides
이 기사는 고전 그리스 비극가에 관한 것이다.소행성은 2930 에우리피데스를 참조하라.
에우리피데스
Euripide.jpg
에우리피데스의 흉상.
태어난c. 기원전 480년
살라미스
죽은c. 기원전 406년(약 74세)
마케도니아
직종.극작가
주목할 만한 일
배우자멜라이트
초린
부모음네사르쿠스
클레이토

에우리피데스(/jʊrɪpɪdiːz/[1]고대 그리스어: εριιπππ roman roman roman roman roman roman roman roman roman roman roman roman roman roman roman roman roman, 로마자 표기: 에우뤼피데스(Eu̯.riː.pédɛs)는 고전 아테네의 비극가다.아이스킬로스와 소포클레스와 함께, 그는 극이 완전히 살아남은 세 명의 고대 그리스 비극 작가 중 한 명이다.일부 고대 학자들은 95편의 희곡을 그의 것으로 보고 있지만, 수다는 기껏해야 92편이었다고 말한다.이들 중 18명 또는 19명은 거의 완전히 살아남았다(Rhesus는 [2]의심된다).그의 다른 대부분의 연극에는 많은 단편들이 있다.그의 희곡은 아이스킬로스와 소포클레스의 희곡보다 더 많이 남아 있는데, 부분적으로는 그의 인기가[3][4] 쇠퇴하면서 호메로스, 데모스테네스,[5] 메난데르와 함께 고대 문학 교육의 초석이 되었기 때문이다.

에우리피데스는 현대까지 드라마에 깊은 영향을 준 연극적 혁신과 동일시되며, 특히 특별한 상황에서 일반인으로서의 전통적이고 신화적인 영웅을 표현한다.이 새로운 접근법은 그를 후기 작가들이 코미디에 적응시킨 발전의 선구자로 이끌었는데, 그 중 일부는 로맨스의 특징이다.그는 또한 이전에 [6][7]알려지지 않았던 방식으로 그의 인물들의 내적 삶과 동기에 초점을 맞추면서 "시인들 중 가장 비극적인"[nb 1] 사람이 되었다.그는 "세익스피어의 오델로, 입센과 스트린드버그의 라신의 페드르 극장인... 우리"의 창시자이며, "감옥에 갇힌 남녀는 [8]그들의 사랑과 증오의 강도로 서로를 파괴한다.그러나 그는 메난더와 조지 버나드 [9]쇼처럼 다양한 희극작가의 문학적 조상이기도 했다.

그의 동시대인들은 그를 퇴폐적인 지성주의의 지도자로 소크라테스와 연관시켰다.둘 다 아리스토파네스와 같은 희극 시인에 의해 자주 풍자되었다.소크라테스는 결국 재판에 회부되었고 부패한 영향력으로 처형되었다.고대 전기에는 에우리피데스가 [10]노후에 자발적으로 추방되어 마케도니아에서 죽었다는 기록이 있지만, 최근의 학문은 이러한 출처에 의문을 제기한다.

인생

저자의 삶에 대한 전통적인 설명은 많은 주석에서 볼 수 있으며 다음과 같은 세부사항을 포함합니다.그는 기원전 480년경 살라미스 섬에서 부모 클레이토(어머니)와 아테네 인근 마을에 살던 소매상 므네사르쿠스(아버지) 사이에서 태어났다.음네사르쿠스는 아들이 "승리의 군중"을 차지할 운명이라는 신탁을 받고, 그 소년이 육상 경력을 위해 훈련해야 한다고 주장했다.하지만 그 소년은 무대에서의 커리어가 될 운명이었다.그는 아폴로 조스테리우스의 의식에서 댄서와 성화 봉송주자로 짧은 시간 동안 활동했다.그의 교육은 육상뿐만 아니라 프로디쿠스와 아낙사고라스의 거장 밑에서 그림과 철학을 공부했다.그는 두 번의 비참한 결혼 생활을 했고, 그의 아내인 멜리테와 케린(후자)은 모두 바람을 피웠다.그는 은둔자가 되어 살라미스의 동굴에 자신의 집을 만들었다."그는 그곳에 인상적인 도서관을 짓고 바다와 하늘과의 일상적인 교감을 추구했습니다."[citation needed]그의 사망 경위는 불분명하다.전통적으로 그가 기원전 [11]406년에 사망한 마케도니아의 아르켈라우스 왕의 "전통적인 궁정"으로 은퇴했다고 여겨졌지만, 현대의 학문은 이러한 주장에 회의적이다.실제로 그는 마케도니아를 [12]전혀 방문하지 않았거나 방문했다면 아르켈라우스 왕에 의해 [13]다른 예술가들에게도 주어졌던 인센티브로 그곳에 끌려갔을 가능성이 있다.

이러한 전기적 세부사항은 거의 전적으로 신뢰할 수 없는 세 가지 [14]출처에서 파생됩니다.

  • 유명한 작가의 삶에 색채를 더하기 위해 고대인들이 사용했던 민속학
  • 비극적인 시인을 조롱하기 위해 희극 시인에 의해 사용되는 패러디.
  • 그의 현존하는 희곡에서 수집된 '전적' 단서들 (그의 총 생산량의 극히 일부에 불과하다)

다음 세 절에서는 각각 이러한 출처의 주장을 확장합니다.

파리 루브르 에우리피데스 동상
독일 셈페로퍼 정면의 틈새에 있는 에우리피데스 여신상

전설의 인생

Euripides는 거의 동시대인 세 명의 위대한 비극 작가들 중 가장 어렸다. 그의 첫 연극은 소포클레스가 데뷔한 지 13년 후, 그리고 아이스킬로스의 오레스테이아 이후 3년 후에 무대에 올랐다.그리스가 페르시아를 상대로 살라미스 전투에서 대승을 거둔 동안 그들이 한 역할에 대한 애국적인 설명으로 이들 3인방의 정체성이 뚜렷이 드러난다.아이스킬로스는 그곳에서 싸웠고, 소포클레스는 소년 합창단에서 승리를 축하하기에 충분한 나이였고,[14] 에우리피데스는 전투 당일 태어났다.그가 살라미스 섬의 동굴에서 작품을 작곡했다는 외설은 아마도 시대를 [15]앞선 지식인의 고립을 상징하는 후기 전통이었다.그의 삶의 많은 부분과 그의 모든 경력은 그리스에서 패권을 차지하기 위한 아테네와 스파르타 사이의 투쟁과 일치했지만, 그는 살아서 그의 도시의 마지막 패배를 보지 못했다.그는 아르켈라우스 왕의 몰로시아 사냥개에게 공격당한 후 마케도니아에서 죽었고, 피레우스 근처에 있는 그의 세노타프가 벼락을 맞았다고 한다.-좋든 나쁘든 그의 독특한 힘의 징조이다(한 현대 학자에 따르면, 그의 죽음은 혹독한 마케도니아 [clarification needed][16]겨울 때문에 대신 일어났을 수도 있다).플루타르코스의 설명에 따르면, 시칠리아 원정의 비극적인 실패는 아테네 사람들로 하여금 음식과 음료의 대가로 에우리피데스의 가사를 그들의 적들에게 바꾸게 만들었다.플루타르코스는 또한 아테네의 파괴와 인민의 노예화를 계획한 스파르타의 장군들이 에우리피데스의 희곡 엘렉트라의 가사에 의해 만찬에서 향응을 받은 후 자비로워졌다는 이야기를 전한다: "그들은 그러한 사람들을 배출한 도시를 전멸시키는 것은 야만적인 행위라고 느꼈다." (리산드로스의 [17]삶)

코믹한 생활

비극적인 시인들은 드라마틱한 축제인 디오니시아와 레나이아에서 종종 희극 시인들에게 조롱을 당했고, 에우리피데스는 그 누구보다 더 많은 고통을 받았다.아리스토파네스는 그를 적어도 세 편의 연극에 등장하는 인물로 대본에 썼다.아카르니아인, 테스모포리아주새, 개구리.그러나 아리스토파네스는 비극가의 방법 중 일부를 단순히 풍자하는 것이 아니라 차용했다.또 다른 희극 시인 크라티누스에 의해 다음과 같이 조롱당했다.

ὑπολεπτολόγος, γνωμιδιώτης,
ὐρρρρρρρ 【알파】[18]
말싸움꾼, 격언 제작자, 에우리피다리스토파니저.[19]

또 다른 희극 시인 텔레클리데스에 따르면, 에우리피데스의 희곡은 철학자 [20]소크라테스에 의해 공동 집필되었다고 한다.

μ μ μ μ μ μ μ μ μ α α μ 、 < ς >
【알파】【알파】【알파】【알파】【알파】【알파】【알파】.
[...] Εὐριπίδης σωκρατογόμφους.[21]
음네실로코스는 에우리피데스를 위해 새로운 연극을 만들고 있는 남자이고, 소크라테스는 불쏘시개를 내려놓고 있다.
에우리피데스는 [22]소크라테스와 함께 도망쳤다.

아리스토파네스에 따르면, 공저자로 추정되는 사람은 유명한 배우인 케피소폰으로, 그는 비극가의 집과 그의 [23]아내를 함께 썼으며, 소크라테스는 에우리피데스와 같은 퀴블러 학파를 가르쳤다.

α μ μ μ μ μ μ α ὴ 、 ὴ ὴ ὴ 、 ὴ ὴ ὴὴ ὴὴὴ
【α】【α】【μ】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【μ】【α】【α】【α】【α】
【βα】【α μ μ 】
α μ μ μ μ μ μ α α μ μ α μ α α μ α α μ μ μ α α α
γγ α자
μμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμα
【α】【α】【μο】【α】
【α】【β】【α】【β】【α】【α】
【α】【α】【α】【α】【α】【α】【1490–[24]99】
그러니 앉지 않는 것이 가장 멋지다.
소크라테스와 수다를 떨며
예술을 제쳐두고
최고의 것을 무시하고
그 비극의 기예에 대해요.
시간을 죽이며 어슬렁거리다
잘난 체하는 대화에서
머리가 어지럽다
정신 [25]나간 사람의 흔적입니다

에우리피데스와 아이스킬로스가 죽었을 때 쓰여진 개구리 이야기에서, 아리스토파네스는 디오니소스가 아테네로 다시 데려올 좋은 시인을 찾아 하데스로 모험하는 장면이 나온다.아이스킬로스와 에우리피데스의 그림자 사이의 논쟁 후에, 신은 에우리피데스를 단지 영리하다고[clarification needed] 거절하면서, 아테네에 더 유용한 아이스킬로스를 되살린다.그러한 희극적인 '증거'는 아테네 사람들이 적어도 스파르타와의 오랜 전쟁 동안 그의 지성주의를 불신하면서도 에우리피데스를 존경했다는 것을 암시한다.아이스킬로스는 극작가로서의 성공에 대한 언급 없이 페르시아에 맞서 아테네를 위해 싸우는 전사로서의 그의 삶을 기념하는 그의 비문을 썼다; 그리고 소포클레스는 그의 사회적 재능과 국가 관리로서의 공적 삶에 대한 공헌으로 그의 동시대 사람들에 의해 축하되었다; 그러나 에우리피데스의 공적 삶에 대한 기록은 없다.극작가—그는 "침울하고 책만 좋아하는 은둔자"[26]였을 수도 있다.아리스토파네스는 평판이 좋지 않은 캐릭터들의 너덜너덜한 의상에 둘러싸인 채 불안한 집에서 우울하게 살고 있다는 것을 보여준다(그러나 또 다른 비극적인 시인 아가톤은 후기 연극인 테스모포리아주사에에서 거의 기괴한 환경에서 살고 있는 것으로 밝혀졌다).만화 전통에 따르면 에우리피데스의 어머니는 야채 장사를 겸허하게 했지만, 그의 희곡은 그가 문과 교육을 받았기 때문에 특권층 [14]출신이라는 것을 보여준다.

비극가의 생애

에우리피데스는 아이스킬로스가 죽은 지 1년 뒤인 기원전 455년 아테네의 유명한 연극 축제인 시티 디오니시아에 처음 출전했고 기원전 441년까지 1등 상을 타지 못했다.아테네에서 그의 마지막 대회는 기원전 408년이었다.아우리스의 박채와 이피게니아는 기원전 405년에 공연되었고, 1등은 사후에 수여되었다.그는 단 5번만 1등을 했다.

그의 희곡과 아이스킬로스와 소포클레스의 희곡은 세 가지 사이의 견해 차이를 보여준다. 아마도 5세기 중반의 소피즘 계몽에 기인한 세대차이다.아이스킬로스는 여전히 고대 시대로 돌아갔고, 소포클레스는 시대 간 전환기에 있었고, 에우리피데스는 고전 시대의 [27]새로운 정신에 완전히 물들어 있었다.에우리피데스의 희곡들이 제시간에 배열되면, 그들은 또한 그의 견해가 다음과 같은 "영적 전기"를 제공하면서 바뀌었을지도 모른다는 것을 드러낸다.

그러나, 그의 희곡의 약 80%가 사라졌고, 현존하는 희곡들조차도 그의 영적인 발달에 대한 완전한 일관된 그림을 보여주지 못한다(예를 들어, 아울리스의 이피게니아는 절망적인 박채와 연대를 맺고 있지만, 그것은 뉴 [28]코미디의 전형적 요소가 포함되어 있다).박채에서 그는 후렴구와 전령사를 비극적인 줄거리에서의 전통적인 역할로 복원하고, 연극은 그의 후기 작품에서 퇴행적이거나 웅변적인 경향의 정점으로 보인다(아래 연대기 참조).마케도니아의 야생에서 작곡된 것으로 여겨지는 박채는 그리스 종교의 원시적인 면을 극화하기도 하며, 따라서 일부 현대 학자들은 이 특별한 연극을 전기학적으로 다음과 같이 해석했다.

  • 일종의 임종 전환 또는 무신론 포기
  • 나중에 그의 친구 소크라테스를 추월한 불경죄의 혐의를 피하려는 시인의 시도
  • 종교가 [29]이성적으로 분석될 수 없다는 새로운 믿음의 증거

현존하는 그의 초기 희곡 중 하나인 메데아는 그가 시대를 앞서 지식인으로서 자신을 변호하기 위해 쓴 것으로 보이는 연설을 포함하고 있다(메데아가 연설).[10]

【α】【μ】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【α】【μ】
【중략】
α자
【α】
[298–[30]302]
바보들에게 참신한 지혜를 가져다 주면 지혜가 아니라 무용지물로 간주될 것이다. 그리고 도시가 당신을 영리하다고 평판이 난 사람들보다 더 위대하다고 생각한다면, 당신은 성가신 사람으로 여겨질 것이다.나 자신도 이 [31]일의 공유자다.

일하다.

에우리피데스의 생전에 아테네의 연극 비극은 극작가들 사이의 공개 공모전이었다.국가가 자금을 지원했고 상을 수여했다.그 언어는 운율적이고, 말하고, 노래했다.공연장에서는 코러스가 춤을 출 수 있는 원형 플로어(오케스트라라고 불림), 배우를 위한 공간(에우리피데스 시대에는 말하는 배우 3명), 배경 또는 스케네, 그리고 특수 효과: 에키클레마(스케네의 실내를 야외로 가져오는 데 사용), 메케인(데우스 엑시나와 같이 공중에서 배우를 들어올리는 데 사용)이 있었다.세 번째 배우(테미스티우스에 의한 아이스킬로스의 작품;[32] 아리스토텔레스에 의한 소포클레스의 작품)의 소개와 함께, 연기는 또한 상을 받을 만한 기술로 여겨지기 시작했고,[citation needed] 합창에서 오랜 견습 기간을 필요로 했다.따라서 에우리피데스와 다른 극작가들은 뛰어난 배우들이 노래할 수 있도록 점점 더 많은 아리아를 작곡했고, 이러한 경향은 그의 후기 [33]연극에서 더욱 두드러졌다: 비극은 "살아있고 변화무쌍한 장르"[34]였다. (이전 섹션, 연대기; 그의 극 목록은 아래와 같다.)

희극 시인 아리스토파네스는 에우리피데스를 사회와 비극의 기준 저하와 관련된 파괴적이고 새로운 사상의 대변자로 특징지은 최초의 비평가입니다.그러나 5세기의 비극은 "정신 인프라의 유지와 발전을 상당히 공개적으로 수행하는" 사교 모임이었고, 그것은 관중들에게 "완전히 독특한 형태의 제도화된 토론을 위한 발판"[35]을 제공했다.그 극작가의 역할은 오락뿐 아니라 동료 시민들을 교육하는 것이었다. 그는 메시지를 [36]가지고 있어야 했다.전통적인 신화는 주제를 제공했지만, 극작가는 혁신적인 것을 의도했고, 이것은[37] 영웅적인 인물들의 참신한 특징들을 묘사하고 신화적인 과거를 현재의 [38]문제를 토론하는 도구로 이용하게 했다.Euripides와 그의 나이 든 동료들 사이의 차이는 정도였습니다: 그의 성격은 아이스킬로스와 소포클레스의 성격보다 더 논쟁적이고 날카롭게 현재에 대해 이야기했고, 때로는 민주적 질서에 도전하기도 했습니다.따라서, 예를 들어, 오디세우스는 헤쿠바 (131-32행)에서 펠로폰네소스 [39]전쟁 동안 아테네에서 활동했던 전쟁 시기의 선동가들과 비슷하게 "신기하고, 달콤한 말을 하고, 시위를 즐기는" 것으로 표현된다.아이스킬로스와 소포클레스의 희곡에서 말하는 사람들은 때때로 천성적으로 비굴한 노예들과 환경적으로 비굴한 노예들을 구분하지만, 에우리피데스의 연설자들은 더 나아가 사회적 또는 육체적이라기보다는 개인의 정신적인 상태를 진정한 [40]가치의 표시로 간주한다.예를 들어, 히폴리투스에서는 사랑에 빠진 여왕이 자신의 입장을 합리화하고 간통을 반성하면서 본질적인 메리트에 대해 다음과 같은 코멘트에 도달한다.

μμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμμα
【알파】
【알파】【알파】【알파】【알파】【알파】【알파】【알파】【알파】【알파】【알파】【알파】【알파】【알파】【알파】【알파】【알파】
【알파】【알파】【알파】【알파】【알파】.
[...] μ μ μ μ μ μ μ μ μ β β μ μ μ μ μ μ β β μ μ μ μ ί 、
νημη η ί ί ί α ν ν α θ 40 40 40 40 α 40 [ 409 – [41]427 ]
이 전염병은 귀족 여성들에게서 시작되었다.고귀한 지위에 있는 사람들이 비열한 행동으로 결단할 때, 분명 천한 태생들은 그러한 행동을 선하다고 [42]여길 것이다.

에우리피데스의 등장인물들은 신화의 영웅적 인물이라기 보다는 현대 아테네인들과 비슷했다.

에우리피데스의 목적을 달성하기 위한 전략은 매우 간단하다.그의 연극이 요구하는 대로 옛 이야기와 위대한 이름을 유지하고, 그는 사람들을 현대의 압력에 시달리는 동시대인으로 상상하고, 그들의 동기, 행동, 운명을 현대의 문제, 관습, 이상에 비추어 조사한다.

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당대 이슈의 대변자로서, 그들은 모두 적어도 대중 연설 [44]초급 과정을 거친 것으로 보인다.이 대화는 종종 신화적이고 영웅적인 설정과 너무 강하게 대비되어 마치 에우리피데스가 패러디를 목적으로 하는 것처럼 보일 수 있다.예를 들어 트로이아 우먼에서 여주인공의 합리화된 기도는 메넬라오스의 의견을 이끌어낸다.

[...] 、 、 ρ 、 ρ 、 ρ 、 ρ 、 ρ 、 ρ 、 ρ 、 ρ 、
προσηυξάμην σε· πάντα γὰρ δι᾿ ἀψόφου
βαίνων κελεύθου κατὰ δίκην τὰ θνήτ᾿ ἄγεις.
μ μ ε μ 、 μ 、 ί 、 ί 、 ί 、 ί 、 [ 886 - 889 [45]]
헤쿠바: [...] 제우스, 당신이 자연의 필요성인지 인간의 마음인지, 기도하며 당신에게 말을 건다!침묵의 길로 나아가서 모든 사물을 정의로 향하게 하다니!
메넬라오스:이것은 무엇을 의미합니까?신에게 기도하다니 [46]참 이상하군!

아테네 시민들은 의회와 법원에서 수사학에 익숙했고, 몇몇 학자들은 에우리피데스가 실제와 같은 [47]성격을 가진 인물보다는 논쟁할 사건을 가진 연설가로서의 그의 인물에 더 관심이 있었다고 믿는다.그들은 격식을 차리는 것에 대해 자각하고 그들의 수사법은 결함이 있는 것으로 보인다. 마치 Euripides가 언어와 의사소통의 문제적 본질을 탐구하는 것처럼: "스피커에게, 연설자에게, 연설자에게, 그것이 설명하는 세계의 특징에 대해, 그리고 각각의 방향에 대해.비뚤어진 것처럼 느껴질 수 있습니다.[48]예를 들어, 위의 인용문에서 헤쿠바는 자신을 합리화된 우주를 묘사하는 세련된 지식인이라고 표현하지만, 그 연설은 청중인 세련되지 않은 청취자 메넬라오스에게는 적합하지 않고 우주에도 맞지 않는 것으로 밝혀졌다(그녀의 손자는 그리스인에 의해 살해됨).히폴리투스에서 연설은 언어의 [49]한계를 강조하는 것처럼 장황하고 볼품없어 보인다.

에우리피데스의 박채에서 묘사된 펜테우스의 죽음을 보여주는 폼페이의 베티이 왕가의 고대 로마 벽화

에우리피데스처럼 아이스킬로스와 소포클레스는 영웅과 평범한 것을 대조하며 코믹 효과를 만들어 냈지만, 그들은 그러한 목적을 위해 작은 조연 캐릭터를 고용했다.에우리피데스는 더 끈질기게 주요 캐릭터들을 사용했다.그의 희극적인 손길은 전반적인 비극적 효과를 강화한다고 생각할 수 있고, 종종 그의 영웅들을 우스꽝스럽게 보이게 만들겠다고 위협하는 그의 현실주의는 "지적, 도덕적 실체의 상실이 중심적인 비극적 [50]진술이 된다"는 모욕적인 영웅주의의 세계를 나타낸다.심리적인 반전은 흔하고 때때로 너무 갑작스럽게 일어나 특성화의 불일치가 많은 [51]비평가들에게 문제가 된다. 아리스토텔레스는 아울리스의 이피게니아를 예로 들었다.다른 이들에게 심리적 모순은 좋은 드라마의 장애물이 되지 않는다: "에우리피데스는 더 큰 통찰력을 추구한다: 그는 인간이 자신의 죽음에 [52]직면하는 감정과 이성이라는 두 가지 방식을 제시하는 것을 목표로 한다."어떤 사람들은 비극 속에서 예측할 수 없는 행동이 현실적이라고 생각한다: "Euripides의 모든 곳에서 개인의 심리와 그 비이성적인 측면에 대한 집착은 명백하다.비극은 처음으로 인간 영혼의 내면을 들여다보고 열정으로 [47]음모를 돌리도록 했다.이성과 열정 사이의 긴장은 그의 등장인물들과 [53]신과의 관계에서 상징된다.예를 들어, 헤쿠바의 기도는 제우스나 이성의 법칙이 아니라 메넬라오스가 마치 옛 신들을 대변하는 것처럼 응답한다.그리고 아마도 가장 유명한 예는 디오니소스 신이 자신의 [clarification needed]개종자들을 야만하는 박채일 것이다.신들이 등장할 때(현존하는 8개의 연극에서) 그들은 "살아있지 않고 기계적인"[54] 것처럼 보인다.때때로 비평가들로부터 이야기를 끝내는 상상력이 부족한 방법이라는 비난을 받지만, 연극계의 크레인에서 "신"이 판단을 내리거나 발표를 하는 광경은 실제로 그의 [55][56]연극의 종교적이고 영웅적인 차원에 대한 회의를 불러일으키기 위한 것일 수도 있다.비슷하게, 그의 연극은 종종 연극적 [citation needed]환상을 약화시키는 진부한 방식으로 시작된다.도입부 대화에서 그의 연극의 배경과 배경을 확립한 소포클레스와 달리, 에우리피데스는 신이나 인간 캐릭터가 관객들에게 그저 그 [57]뒤에 이어지는 것을 이해하기 위해 알아야 할 모든 것을 말해주는 독백을 사용했다.

아이스킬로스와 소포클레스는 혁신적이었지만, 에우리피데스는 비극, 코믹, 로맨틱, 정치적 효과 사이를 쉽게 이동할 수 있는 "항상 변화하는 장르"의 위치에 도달했다.이러한 다재다능함은 개인 플레이와 그의 경력 전반에 걸쳐 나타난다.희극의 잠재력은 그가 '현대' 캐릭터를 사용하는 것, 그의 세련된 말투, 비교적 격식을 차리지 않은 그리스어(아래 그리스어 참조), 그리고 후에 메난더의 뉴 코미디에서 표준이 된 모티브에 초점을 맞춘 독창적인 줄거리 사용(예: '인식 장면')에 있었다.다른 비극 작가들도 인정 장면을 사용했지만,[58] 에우리피데스가 엘렉트라에서 패러디한 아이스킬로스의 "자유의 베어러"에서처럼 강조된 영웅적인 모습을 보였다.이국적인 배경, 영웅적인 모험, 그리고 서사시 전투와 함께 전통적인 신화는 전쟁 [59]주제에 대한 정치적 논평뿐만 아니라 로맨틱한 멜로드라마의 가능성을 제공했고, 그래서 그의 연극은 특별한 [citation needed]요소들의 혼합이다.예를 들어 전쟁의 공포의 테마에 트로이아 여인들은 강력하게 충격적인 연극, 분명히 아테네 제국 주의의(그것은Melian 대학살의 여파와 시칠리아 원정 준비 동안에 작곡됐다)[60]아직 왕인 Menelaus와 헤카베 사이의 만화 교류 위에서 인용된 특징을 비판적이며 합창단 C.ons테우스의 축복받은 땅 아테네를 바람직한 피난처로 삼는다.-그런 복잡함과 모호함은 그의 전형적인 "애국적"과 "반전적"[61] 연극이다.

5세기의 비극적인 시인들은 시티 디오니시아에서 서로 경쟁했는데, 각각 세 비극의 4중창과 사티르 연극을 가지고 있었다.아이스킬로스와 소포클레스에 기인하는 사튀르 극의 현존하는 몇 개의 조각들은 이것들이 느슨하고 단순하며 유쾌한 오락의 형태였음을 보여준다.그러나 사이클롭스(유일한 완전한 사튀르 극)에서 에우리피데스는 엔터테인먼트를 비극처럼 구성했고 그의 다른 작품에서 전형적으로 나타나는 비판적인 아이러니한 음조를 도입했다.그의 장르를 초월한 독창성은[citation needed] 비극적 요소와 사티즘적 요소가 혼합된 알케스티스에서 무엇보다도 드러난다.기원전 438년에 걸친 그의 사행학의 이 네 번째 희곡은 (즉, 그것은 전통적으로 사튀르 극을 위해 남겨진 위치를 차지하고 있었다) "비극"이며, 전통적인 사튀르 극 장면에서 헤라클레스가 사튀르 극의 영웅으로 등장한다: 도착, 연회, 요괴에 대한 승리, 행복한 결말, 잔치, 새로운 [62]모험을 위한 출발.비극의 큰 혁신의 대부분은 아이스킬로스와 소포클레스에 의해 이루어졌지만, "에우리피데스는 작은 규모의 혁신을 이루어 냈고, 이는 누적적으로 급진적인 방향의 변화를 이끌었다는 일부 비평가들에게 깊은 인상을 주었다."[63]

에우리피데스는 아이러니를 사용하는 것으로도 유명하다.많은 그리스 비극 작가들은 극적 아이러니를 그들의 등장인물이나 연극의 감정과 사실성을 끌어내기 위해 사용하지만, 에우리피데스는 아이러니를 사건의 전조나 때때로 그의 [citation needed]관객들을 즐겁게 하기 위해 사용합니다.예를 들어, 그의 희곡 헤라클레스에서 헤라클레스는 모든 남자들은 그들의 아이들을 사랑하고 그들이 자라는 것을 보고 싶어한다고 말한다.아이러니하게도 헤라클레스는 헤라에게 미쳐 그의 아이들을 죽일 것이다.비슷하게, 헬렌에서 테오클리메누스는 그의 여동생이 예언의 재능을 가지고 있고 그에게 어떤 음모나 속임수에 대해 경고할 것이라는 것을 말한다.이 경우, 에우리피데스는 극소수의 비극가들이 했던 아이러니를 전조뿐만 아니라 코믹 효과에도 사용한다.마찬가지로, 박채에서 펜테우스가 디오니소스 신에 대한 첫 번째 위협은, 만약 펜테우스가 그의 도시에서 그를 잡으면, 그는 "그의 머리를 잘라버릴 것"인 반면, 극의 마지막에 참수되는 것은 펜테우스이다.

그리스어

메데아는 외젠 페르디난드 빅토르 들라크루아(1862)에 의해 그녀의 아이들을 살해하려고 한다.

극의 구어는 아이스킬로스나 소포클레스의 언어와 근본적으로 다르지 않다.그것은 시적 미터, 희박한 어휘, 풍부한 표현, 복잡한 구문, 그리고 장식적인 형상을 사용하고 있으며, 모두 높은 문체를 [64]표현하기 위한 것이다.그러나 그 리듬은 그의 전임자들보다 다소 자유롭고 자연스러우며, 지적이고 심리적인 섬세함을 허용하기 위해 어휘가 확장되었다.에우리피데스는 또한 위대한 [citation needed]서정시인이었다.예를 들어, 메데아에서 그는 그의 도시 아테네를 위해 "그녀의 찬가 중 가장 [65]고귀한 노래"를 작곡했다.그의 서정적 기술은 단지 개별 시에만 국한되지 않는다: "에우리피데스의 연극은 음악적인 전체이다...한 곡은 이전 곡의 모티브를 반영하면서 새로운 곡을 [66]선보입니다.일부 비평가들에게 가사는 종종 액션에서 벗어난 것처럼 보이지만, 이것의 범위와 의미는 "학구적인 [67]논쟁의 문제"이다.스타일에 대한 자세한 내용은 연대기를 참조하십시오.

접수처

Euripides는 그의 작품에 대한 찬반 의견을 불러일으켰고, 앞으로도 그럴 것이다.

그는 동시대 사람들에게 문제였고 지금도 그렇다; 그의 희곡이 처음 제작된 이후 수 세기 동안 그는 당황스러울 정도로 다양한 상표로 환영받거나 기소되었다.그는 '그리스 계몽주의 시인'이자 '이성론자 에우리피데스'[nb 2]로 묘사되어 왔다. 무신론자는 아니더라도 종교적 회의론자이지만, 다른 한편으로는 신의 섭리를 믿는 신자이며 신의 은총의 궁극적인 정의로 묘사되어 왔다.그는 인간 심리학의 심오한 탐험가이며, 또한 말의 효과보다 성격의 일관성을 우선시하는 수사적 시인, 여성 혐오주의자이자 페미니스트, 비극적인 행동을 일상생활의 수준으로 끌어내린 현실주의자, 그리고 특이한 신화와 이국적인 설정을 선택한 낭만적인 시인으로 보여져 왔다.그는 스파르타 등에 대한 아테네의 전쟁을 지지하는 애국적인 작품들로 널리 이해되어 온 희곡을 썼는데, 많은 사람들은 심지어 아테네 제국주의에 대한 공격으로도 반전 극작가의 탁월한 업적으로 여겼다.그는 뉴 코미디의 선구자로 인정받아 왔으며 아리스토텔레스가 그를 '시인들 중 가장 비극적'이라고 불렀다.그리고 이 설명들 중 어느 것도 완전히 틀린 것은 아닙니다.- Bernard[68] Knox

아이스킬로스는 극작가로서 13승을 거뒀고, 소포클레스는 적어도 20승을 거뒀으며, 에우리피데스는 일생 동안 단 4승을 거뒀으며, 이것은 종종 후자의 인기가 없음을 보여주는 것으로 받아들여져 왔다.하지만 1등이 성공의 주요 기준이 아니었을 수도 있고(심판관 선발제도는 결함이 있는 것으로 보인다), 단지 경쟁하기 위해 선택된 것은 [69]구별의 표시였다.게다가, 아리스토파네스에 의해 그렇게 많은 희극적인 관심으로 지목된 것은 [70]그의 작품에 대한 대중의 관심의 증거이다.소포클레스는 콜론누스의 [71]후기 희곡 필록테테테스와 오이디푸스에서 명백하게, 젊은 시인이 그에게 영향을 받을 만큼 충분히 감사했습니다.플루타르코스에 따르면, 에우리피데스는 시칠리아 원정이 실패한 후 많은 아테네 포로들이 석방될 정도로 시칠리아에서 매우 환영을 받았는데, 이는 단순히 그들이 그의 작품에 [72]대해 기억할 수 있는 어떤 조각이라도 그들에게 가르칠 수 있다는 이유에서였다.100년도 채 지나지 않아, 아리스토텔레스는 아테네에서 비극의 발전에 대한 거의 "생물학적" 이론을 개발했다: 예술 형태는 아이스킬로스의 영향 아래 성장했고, 소포클레스의 손에서 성숙했고, 그 후 에우리피데스와 [73]함께 급격한 쇠퇴를 시작했다.하지만, 헬레니즘 기간(로 도입에 언급된)에[4]그들이 학교 고전과 그의 작품의 관객들이었다 Euripides 아니라 아이스킬로스나 소포클레스의 비극적인 mu에 세네카의 적응 때문에"심지어은 후에 아이스킬로스, 소포클레스의 보이러 왔다는 그의 작품들을 칭찬할 계속해서 원격고 관련 없는".의심르네상스 유럽의 비극의 재탄생을 주관했다."[74]

17세기에, 라신은 소포클레스에 대한 경탄을 표시했지만, 에우리피데스의 영향을 더 많이 받았다. (아울리스의 이피게니아와 히폴리투스는 그의 희곡인 이피게니와 [75]페드르의 모델이었다.)에우리피데스의 명성은 프리드리히 슐레겔과 그의 형 아우구스트 슐레겔이 아리스토텔레스의 '생물학적' 연극사 모델을 옹호하며 에우리피데스를 [76]아테네의 도덕적, 정치적, 예술적 퇴폐와 동일시했던 19세기 초에 타격을 입었다.아우구스트 빌헬름의 극예술과 문학에 대한 빈 강연은 1809년과 1846년 사이에 4판을 거쳤으며, 그는 에우리피데스가 "비극의 외부 질서를 파괴했을 뿐만 아니라 그 전체 의미를 놓쳤다"고 주장했다.이 견해는 프리드리히 니체에 영향을 미쳤지만, 니체는 에우리피데아의 연극을 [77]잘 알지 못했던 것으로 보인다.그러나 시인 로버트 브라우닝과 그의 부인 엘리자베스 배럿 브라우닝과 같은 문학계 인사들은 에우리피데스를 여전히 "인간"으로 평가하면서 슐레겔을 연구하고 존경할 수 있었다.[76]Arthur Verrall과 Ulrich von Wilamowitz-Moellendorff와 같은 고전주의자들은 Schlegels와 [78]Nietzche의 견해에 반대하며, 그리스 비극을 장르로 재구성하는 데 Wilamowitz를 포함시켰다: "그리스 비극은 비극적이거나 비극적일 필요가 없다."유일한 요구사항은 심각한 [79]치료입니다."영어권에서는 평화주의자 길버트 머레이가 반전극의 [80]영향을 받아 에우리피데스를 대중화하는 데 중요한 역할을 했다.오늘날 에우리피데스의 시대와 마찬가지로 전통적인 가정은 끊임없이 도전받고 있으며, 따라서 청중들은 에우리피데스의 [36]전망에 대해 자연스러운 호감을 가지고 있다.예를 들어 엘리자베스 [clarification needed][4]시대보다 우리의 전망에 가까운 것처럼 보인다.전에 말한 바와 같이 그렇게 현대 독자들은 실제로"소포클레스와 특별한 공감을 느끼는 것 같아"을 수 있을지 모르지만, 의견은 틀어지기,;[81]최근 한 비평가"수사적인 디스플레이를 위해 방종한 여담"로[82]과 방어에 어느 봄:"그의 희곡 작품들은 그들의에서 뛰어납니다 Euripides의 희곡에서 그 토론이라고 치부할지도 모르고 있다. 범위 of톤과 희열을 자아내는 독창성, 즉 냉소적인 인위적이라 칭하는 [83]시니컬한 비평가들의 작품입니다."

고대 아테네의 작가들 중에서 독특한, 에우리피데스는 사회의 잘 드러나지 않은 멤버에 대한 동정심을 보여 주었다.[6][84]그의 남자와 종종 자기가 그의heroine 메데이아의 이 단어들과 같은 캐릭터들의 입에 넣는다 heresies[해명 필요한]에 의해:충격을 받았다.[85]

[...]ὡς τρὶς ἂν παρ᾿ ἀσπίδα
στῆναι θέλοιμ᾿ ἂν μᾶλλον ἢ τεκεῖν ἅπαξ[250–251].[86]

나는 세번 전투에서 한번 탄생하느니를 방패로 설 것이야.[87]

텍스트

전송

이 연극의 5세기의 텍스트 전송, BC, 그들은 첫번째 작성될 때까지 인쇄기의 시대는 크게 무계획한 과정이다.Euripides의 일의 대부분은 매우 혁신적이고 타락하지만, 그 기간 또한, 누구에게 감사하고 보존되어 복원되었고 학자들과 또는 대여에 의해 승리 포함했다 길을 잃었다.변속기의 Summaries 자주 3가지의 발생원으로 이 요약에 사용되는 연극의 현대 버전에서 발견된다.[nb 3]

Euripides의 아이스킬로스, 소포클레스, 서면 양식에 꾸준히 유포되고 같은 그 연극들,.사이의 단어 하지만 우리가 당연하게 여기 오늘날 문학 규칙이 아니었다면 invented—there 없었다 간격, 구두 법에서 일관성이 전혀 없고, 생략;breathings와 말투가 점수(발음으로 지침 및 단어 재인)이 전당 대회 연사의 변화 의미 없이 무대 지휘.;그리고 시를 가로질러 연속으로 쓰여졌다.페이지, 같은 산문.아마도, 사람들 원문을 샀다 그들 자신의 해석상의 표식을 공급했다.파피루스 발견, 예를 들어, 화자의 변화를 느슨하게 현대적인 달리기, 대장 그리고 완전히의 등가물 같은 사인, 다양한로 지적되었다 지적했다.현대 문학 관습의 부재는 전달에 영향을 미치는 초기이자 지속적인 오류의 원천이었다.또한 아테네가 기원전 403-402년에 법으로 승인된 이오니아 문자로 옛 아티키 문자를 대체했을 때 오류가 발생하여 복사 작업에 새로운 복잡성을 추가했다.단어와 문장을 삽입하는 배우들의 경향에서 더 많은 오류가 발생했고, 너무 많은 부패와 변형을 만들어내서 기원전 330년 아테네의 리쿠르고스에 의해 "아이스킬로스, 소포클레스, 그리고 에우리피데스의 희곡은 기록되어야 하고 공직에 보존되어야 한다; 그리고 마을 사무원이 원문을 처음부터 끝까지 읽어야 한다"는 법이 제안되었다.그리고 이 규정을 준수하지 않는 모든 공연은 [88]불법이어야 한다.그 법은 곧 무시되었고, 배우들은 기원전 200년 경까지 계속해서 변화를 일으켰고, 그 후 그 습관은 사라졌다.이때쯤 비잔틴의 아리스토파네스는 현존하는 모든 연극의 판본을 편찬하고, 알렉산드리안 이전의 문헌을 취합하여, 소개서를 제공하고, 별도로 "출판"된 해설서를 첨부했다.이것은 미래의 "표준판"이 되었고, 현대 독자들이 기대하는 몇몇 문학 규약들을 특징으로 했습니다: 단어 사이에 띄어쓰기가 없었고, 구두점은 거의 없었고, 무대 방향은 없었습니다; 그러나 축약된 이름은 화자의 변화를 나타냈습니다; 가사는 "콜라"와 "스트로파이" 또는 줄임말과 스탠자로 나뉘었습니다;액센트의 tem이 도입되었습니다.

서기 4세기 또는 5세기 벨룸코덱스의 조각으로, 1087~91행의 메데아에서 온 합창 아나페스트를 보여준다.작지만, 그 조각은 연극의[nb 4] 현대 판에 영향을 준다.

이 표준판이 만들어진 후, 텍스트는 지루한 복사로 인한 경미하고 점진적인 손상 외에 오류로부터 상당히 안전했습니다.이러한 사소한 오류의 대부분은 (비상용에서 마이너로) 문자가 바뀐 후 비잔틴 시대에 발생했으며, 많은 오류는 호모포닉 오류였다. 영어에서는 "write" 대신 "right"를 "write"로 치환하는 것과 동등하다. 단, 비잔틴의 낙서들이 이러한 오류를 범할 기회가 더 많았다. 왜냐하면 because, ,, ,, ,, ι, ι, ι, ι, ι, ι, ι, ι, ι, ι, ι, ,, ι, ι, ιouncedounced, ,, ,, ιounced, ι, 비잔틴 시대의 리.

서기 200년경, 에우리피데스의 희곡 중 10편이 엄선된 판으로 유통되기 시작했고, 여백에 해설이나 스콜라 등이 기록되었다.비슷한 판본이 아이스킬로스와 소포클레스에 등장했는데, 오늘날 남아있는 유일한 연극이다.[89]그러나 에우리피데스는 다른 [clarification needed]비극가들보다 운이 좋았고, 그의 작품 중 2판은 살아남았고, 마치 그의 수집 작품에서 나온 것처럼 알파벳 순서로 편집되었다; 그러나 스콜리아가 붙어있지 않았다.이 "알파벳" 판은 어떤 알려지지 않은 비잔틴 학자에 의해 "선택" 판과 결합되어 오늘날 남아있는 19개의 연극을 하나로 묶었다."선택" 연극은 많은 중세 필사본에서 볼 수 있지만, 오직 두 개의 필사본만이 "알파벳" 연극을 보존하고 있다. - 종종 플로렌스의 로렌치아 도서관과 그들이 보관되어 있는 바티칸의 비블리오테카 팔라티나에 이어 L과 P로 표기된다.P는 알파벳 플레이를, 일부는 Select 플레이를 L의 조상 카피에서 파생한 것으로 생각되지만 나머지는 다른 곳에서 파생된 것입니다.P는 에우리피데스의 현존하는 모든 희곡을 포함하고 있으며, L은 트로이 여인과 박채의 후반부가 누락되어 있다.

L, P, 그리고 많은 중세 사본들 외에도 파피루스에 관한 연극의 조각들이 있다.이 파피루스 조각들은 종종 현대 기술로만 복원된다.예를 들어, 2005년 6월, 옥스퍼드 대학의 고전주의자들은 다분광 이미징 기술을 사용하여 이전에는 읽을 수 없었던 글을 검색하는 브리검 영 대학과 공동 프로젝트를 수행했습니다(참고 자료 참조).이 작업 중 일부는 이전에는 위성 이미징에 사용되었던 적외선 기술을 사용하여 [90][91]대학교가 보유하고 있던 고대 사본 모음인 옥시린쿠스 파피리의 파편에서 에우리피데스에 의해 이전에 알려지지 않았던 물질을 탐지했습니다.

그것은 현대 학자들이 원작 희곡의 복제품을 조립하려고 하는 그런 자료에서 나온 것이다.가끔 사진이 거의 없어질 때가 있어요.예를 들어 현존하는 두 편의 희곡인 페니키아 여인과 아울리스의 이피게니아는 보간[92](후자는 시인의 아들이 죽은 후에 완성되었을 가능성이 있음)에 의해 상당히 부패되어 있으며, Rhesus의 저자 자체가 [93]논쟁의 대상이다.사실, 알파벳 연극의 존재 자체가, 혹은 오히려 소포클레스와 아이스킬로스에 대한 동등한 판본이 없다는 것은, 독특한 에우리피데아의 자질에 대한 우리의 생각을 왜곡시킬 수 있다.- 그의 가장 "비극적인" 연극의 대부분은 알파벳 판에 있다; 그리고 아마도, 다른 두 비극은 이 "끊임없는 경험"처럼 장르에 얽매이는 것처럼 나타날 것이다.만약 우리가 그들의 "일부"[94] 에디션 이상을 가지고 있다면.

"Select" 및 "Alphabetical" 재생 목록은 아래의 현존하는 재생 목록을 참조하십시오.

연표

에우리피데스의 희곡 중 일부는 디오니시아의 수상자 목록과 같은 고대 기록에서 원작 연대를 알 수 있으며, 나머지는 다양한 방법으로 근사치를 구한다.극작가와 그의 작품은 모두 에우리피데스의 희곡의 종착역으로 알려진 아리스토파네스와 같은 희곡 시인에 의해 고통받았다.에우리피데스의 희곡에서 현대 사건에 대한 언급은 때때로 날짜 가능한 사건 앞에 언급될 수 있지만, 종말적 현상을 제공한다(예를 들어, 이온의 1074-89행은 아마도 스파르타인들이 펠로폰네소스 [95]전쟁 동안 엘레우시스를 점령하기 전에 쓰여졌을 것이다).다른 연대 측정 지표는 스타일메트릭을 통해 얻을 수 있다.

그리스의 비극은 서정과 대화로 구성되었고, 후자는 주로 약음 3중계(한 줄당 약음 3쌍의 발이 있다.에우리피데스는 때때로 iamb의 두 음절을 세 음절(˘˘)으로 분해하기도 하는데, 이러한 경향은 시간이 지남에 따라 매우 꾸준히 증가하여 극 중 해결된 발의 수가 대략적인 구성 날짜를 나타낼 수 있다(아래의 100cm당 한 학자의 해상도 목록을 참조).이러한 해상도의 증가와 관련된 어휘는 증가했고, 종종 의미를 다듬기 위한 접두사를 포함했고, 언어는 더욱 자연스러운 리듬을 갖게 하면서, 심리적이고 철학적인 [96]섬세함을 가질 수 있게 되었다.

아리스토텔레스는 마지막 음절을 생략한 채 한 줄에 4쌍의 트로키어(troche)를 비극적 대화의 원본 미터로 식별했다(시학 1449a21)Euripides는 그것을 그의 후기 [97]희곡에서 여기저기 사용했지만, 그의 초기 희곡에서는 전혀 사용하지 않았던 것으로 보인다. 트로이아 우먼이 현존하는 희곡에서 가장 먼저 등장한 것은 그의 후기 [98][99]작품에서 아케이징 경향의 징후이다.

이후의 연극들은 또한 기모증(즉, 일련의 한 줄)[100]을 광범위하게 사용하는 것을 특징으로 한다.이러한 장면 중 가장 긴 장면은 이온(264~369행)에서 105행으로 구성됩니다.이와는 대조적으로, 아이스킬로스는 20줄을 넘지 않았다; 소포클레스의 가장 긴 장면은 50줄이었고, 그것은 αααβα에 의해 여러 번 중단되었다.[101]

에우리피데스가 노래 파트에서 가사를 사용한 것은 밀레투스의 티모테우스의 영향을 보여준다.-이 개별 가수는 두각을 나타냈으며, 코러스의 일부 기능을 모노디로 대체할 뿐만 아니라 서정적인 듀엣에서 그의 기교를 보여줄 수 있는 추가적인 기회가 주어졌다.동시에 합창곡은 바킬리데스의 시를 연상시키는 디티람의 형태를 띠기 시작했고,[102] 신화에 대한 정교한 묘사가 특징입니다.때때로 이 이후의 합창곡들은 그들의 기분으로만 액션과 연결된, 줄거리와 아주 미미한 연관성만을 가지고 있는 것처럼 보인다.그러나, 박채는 아마도 고의적인 고풍스러운 효과로,[104] 또는 마케도니아에 거장이 없었기 때문에 오래된 형태로 [103]되돌아가는 것을 보여준다.

현존하는 연극

예상 연대순서
놀고 날짜 BC 상 계보 해상도 장르(및 주의)
알케스티스 438 두 번째 S 6.2 사튀르 연극의 요소를 가진 비극
메데아 431 세 번째 S 6.6 비극
헤라클레스과 c.430 A 5.7 정치적/비극적 드라마
히폴리투스속 428 첫 번째 S 4.3 비극
안드로마케 c.425 S 11.3 비극(아테네에서 [105]만들어지지 않음)
헤쿠바 c.424 S 12.7 비극
서플리컨츠 c.423 A 13.6 정치적/비극적 드라마
일렉트라 c.420 A 16.9 전통적인 신화와 그것의 다른[94] 극화와 '비극적으로' 관계하는
헤라클레스 c.416 A 21.5 비극
트로이아 우먼 415 두 번째 S 21.2 비극
타우리스의 이피게니아 c.414 A 23.4 로맨스 드라마
이온 c.413[106] A 25.8 로맨스 드라마
헬렌 412 A 27.5 로맨스 드라마
페니키아 여성 c.410 두 번째 S 25.8 비극(보간)
오레스트 408 S 39.4 비극
박채 405 첫 번째 S 37.6 비극(비극)
아울리스의 이피게니아 405 첫 번째 A 34.7 비극(광범위한 내삽으로 생성된 후); 아울리스에서 이피게니아라고도 알려져 있다.
레수스 ? S 8.1 비극(저작권 분쟁)
사이클롭스 ? A 사티르 극(이 장르의 유일한 현존 예)

키:

Date는 첫 생산일을 나타냅니다.
상은 축제 대회에서 상을 받은 것으로 알려진 장소를 가리킨다.
계보:S는 'Select' 또는 'School' 에디션에서 살아남은 플레이를 나타내고, A는 'Alphabetical' 에디션에서[5] 살아남은 플레이를 나타냅니다.자세한 내용은 위의 전송을 참조하십시오.
해상도:시델의 목록인[107][108] 100 트리미터당 해결 피트 수—상세한 내용은 위의 연대표를 참조하십시오.
장르: 일반적인 방향[109]('전송' 섹션 참조)과 괄호 안에 추가 참고 사항 포함.

잃어버린 단편적인 연극

다음 연극은 다소 단편적인 형태로 우리에게 전해져 왔다.그것들은 다른 작품에서의 인용, 파피루스 조각, 원고에서의 부분 복사, 가설 모음의 일부, 그리고 아리스토파네스의 작품에서 패러디되는 것을 통해 알려져 있다.햅시파일의 파편과 같은 파편들은 잠정적인 재건을 제안할 수 있을 만큼 충분히 광범위하다.

facing-page 번역, 소개, 그리고 공책과 조각에서 온 한 두권짜리 선택, Collard, Cropp, 이 Gibert에 의해;출판되었다[110][111]로 있는 두개의 롭 고전 도서관 책 파생된에서,[112][113]고 있으며 중요한 연구에서 T.B.L. 웹스터의 노장은 Tragedies의 Euripides,[114]에 기반한 무엇이 있다면, 벨.대부분 Ieved.연극의 재구성을 강조합니다.

다음의 유실 및 단편적인 플레이는 연대순으로 정렬할 수 있습니다.

다음의 유실 및 단편적인 연극은 날짜가 불분명하며, 영어 알파벳 순서로 배열되어 있다.

메모들

  1. ^ "시인들 중 가장 비극적인"이라는 말은 아마도 불행한 결말에 대한 인식된 선호도를 언급하기 위해[clarification needed] 아리스토텔레스에 의해 숙달되었지만, 그것은 더 넓은 관련성을 가지고 있습니다: "그의 인간 고통의 표현에서 에우리피데스는 청중이 견딜 수 있는 한계까지 밀어붙이기 때문에; 그의 장면 중 일부는 거의 참을 수 없습니다."케임브리지 고전사 I: 그리스 문학, P. 이스털링, B. 녹스, 에우리피데스.Knox(ed.s), 케임브리지 대학 출판부(1985), 페이지 339
  2. ^ '그리스 계몽의 시인'은 W에서 따왔다.네슬레, 에우리피데스, 슈투트가르트(1901); '이성주의자 에우리피데스'는 E에서 왔다.도즈, CR 43 (1929), 97–104페이지
  3. ^ 이 전송 요약은 a) Denys L. Page, Euripides: Medea, Oxford University Press(1976), 소개 페이지 xxxvii–xliv; b) L.P.E. Parker, Eulipides: Alcestis, Oxford University Press (2007), 소개 페이지 lvii–lxv; c) E.R. 도즈, Euripides: Bacchae, Oxford University Press(1960), 소개 페이지 li-lvi
  4. ^ 【α】【α】【α】
    ὕιι
    αα의
    α μ β β β β β β α μ β β β β α β α α μ β α α ί ί ί ί ρ τ ί
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    "많은 여성들 중에서 교육을 받지 않은 소수 계층이 있을 것입니다.그리고 자녀와 부모로서의 경험이 없는 사람이 그렇지 않은 사람보다 더 잘 산다는 것을 알려드립니다.: Medea 행 1087 ~91 (반각 괄호는 fragment에 의해 전송되지 않고 보다 전통에 의해 제공된 단어를 나타냅니다) (레이든 표기법 참조).The word οὐκ supports a reading preferred by modern scholars (it is represented as κοὐκ in other sources): L을 거부합니다.페이지, 에우리피데스: Medea, O.U.P. (1978년 재인쇄), 주 1087-89, 페이지 151)
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