영어 소설

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영어 소설은 영문학에서 중요한 부분이다.이 기사는 주로 영국, 스코틀랜드, 웨일스 또는 북아일랜드에서 태어났거나 삶의 상당 부분을 보낸 소설가들이 영어로 쓴 소설에 관한 것이다.다만, 주제의 성격상, 이 가이드 라인은 상식에 근거해 적용되고 있어 적절한 경우, 주로 영국인이 아닌 다른 언어의 소설이나 소설가를 참조하고 있다.

초기 영어 소설

비록 현대적인 장학금이 귀족과(1678년)그의 언니(1684년)존 버니언의 천로역정, 애프라 벤의 Oroonoko(1688년)더 가능성이 경쟁자들, 사이에 애프라 벤의 Love-Letters을 선언했다. 역사적으로 영어 소설 일반적으로 다니엘 디포의 로빈슨 크루소(1719년)과 몰 플랜더스를 시작으로(1722년)[1]을 목격해 왔다. 귀토마스 맬러리 경의 모테 다더 그리고 심지어 제프리 초서의 캔터베리 이야기의 "프롤로그"와 같은 리어의 작품들이 ^[2]제안되었다.또 다른 중요한 초기 소설은 아일랜드 작가이자 성직자인 조나단 스위프트의 걸리버 여행기(1726년 개정판 1735년)로, 이는 로빈슨 ^[3]크루소와 같은 여행자들의 이야기를 패러디한 것일 뿐만 아니라 인간 본성에 대한 풍자이기도 하다.중요한 문학 장르로서의 소설의 부상은 일반적으로 영국의 중산층의 성장과 관련이 있다.

다른 18세기 영국의 주요 소설가들은 편지 소설 파멜라, 덕 보상(1740–1761)의 작가 새뮤얼 리처드슨(1689–1761)과 클라리사(1747–1754)이다. 헨리 필딩(1707–1754)은 조셉 앤드류스(1742)와 톰 존스의 역사 로렌을 발견했다.1759년과 1767년;^[4] 올리버 골드스미스(1728년–1774년), 웨이크필드 목사(1766년)의 저자.토비아스 스몰렛(1721–1771), 스코틀랜드의 소설가 가장 모험 Peregrine 피클(1751년)와 그 원정대는 험프리 건조 법(1771년)의 찰스 디킨스에 영향을 끼쳤다;[5]고 그 소설"이들로부터 존경과 칭송을 제인 오스틴이 좋았고"에벨 리나(1778년)를 썼다 Fanny버니(1752–1840), 세실리아(1782년)과 같은 자신의 코믹 악한을 소재로 한 소설, 것으로 알려졌다.c아밀라(1796)^[6]

18세기와 19세기 소설에서 주목할 점은 소설가가 독자에게 직접 말을 거는 방식이다.예를 들어, 작가는 캐릭터에 대한 판단을 내리거나 다른 사람을 동정하거나 칭찬하기 위해 자신의 이야기를 중단하고 독자에게 다른 관련 문제를 ^{[citation needed]}알리거나 상기시킬 수 있다.

낭만주의 시대

'로맨틱 소설'이라는 구절은 몇 가지 가능한 의미를 가지고 있다.18세기 후반부터 1837년 빅토리아 시대 초반까지 이어지는 문학사상 낭만주의 시대에 쓰인 소설을 말한다.하지만 더 복잡한 것은 월터 스콧, 나타니얼 호손, 조지 ^[7]메레디스와 같은 소설가들이 로맨스 전통에 쓴 소설들이 있다.게다가 오늘날 이 문구는 주로 로맨틱한 사랑에 초점을 맞춘 인기 있는 펄프 픽션 장르를 지칭하는 데 사용된다.낭만주의 시대는 시인 윌리엄 블레이크, 윌리엄 워즈워스, 사무엘 테일러 콜리지, 조지 바이런, 퍼시 셸리, 존 키츠와 관련이 있지만, 두 명의 주요 소설가 제인 오스틴과 월터 스콧도 19세기 초에 출판되었다.

호레이스 월폴의 1764년 소설, 오트란토의 성은 고딕 소설 장르를 발명했다.고딕이라는 단어는 원래 ^[8]중세적 의미로 사용되었다.이 장르는 "무서운, 환상적이고 초자연적인"을 결합하고 보통 유령이 나오는 성, 묘지 그리고 다양한 그림 같은 ^[9]요소들을 포함합니다.후에 소설가 앤 래드클리프는 바이로닉 영웅으로 발전한 고딕 악당의 우울한 모습을 소개했다.그녀의 가장 인기 있고 영향력 있는 작품인 우돌포의 미스터리는 종종 전형적인 고딕 소설로 묘사된다.윌리엄 벡포드의 바텍(1786년)과 매튜 루이스의 몽크(1796년)는 고딕과 공포 장르 모두에서 더 주목할 만한 초기 작품들이다.

메리 셸리의 소설 프랑켄슈타인(1818)은 공상과학 ^[10]소설의 초기 사례일 뿐 아니라 또 다른 중요한 고딕 소설이다.뱀파이어 장르 소설은 존 윌리엄 폴리도리의 뱀파이어 (1819년)로 시작되었다.이 짧은 이야기는 바이런 경의 삶과 그의 시 가우어에서 영감을 받았습니다.이후 중요한 작품은 뱀파이어 바니(1845년)인데, 바니는 송곳니를 가지고 있고, 희생자들의 목에 두 개의 구멍을 내고, 최면 능력과 초인적인 힘을 가지고 있다.바니는 또한 그의 상태를 혐오하지만 그것의 ^[11]노예인 "공감적인 뱀파이어"의 첫 번째 사례였다.

이 시기의 더 작은 소설가들 중에서 마리아 엣지워스 (1768–1849)와 토마스 러브 피콕 (1785–1866)은 논평할 가치가 있다.엣지워스의 소설 캐슬 랙렌트(1800)는 "영어로 된 최초의 지역 소설"이자 "영어로 된 최초의 진정한 역사 소설"이며 월터 ^[12]스콧에게 중요한 영향을 끼쳤다.피콕은 주로 나이트메어 수도원과 엘핀의 불행과 같은 소설에서 풍자 작가였다.

제인 오스틴 (1775–1817)의 작품들은 18세기 후반의 감수성에 대한 소설들을 비평하고 19세기 ^[13]현실주의로의 전환의 일부이다.그녀의 줄거리는 근본적으로 코믹하지만, 사회적 지위와 경제적 안정을 ^[14]확보하기 위해 결혼에 대한 여성들의 의존도를 강조한다.오스틴은 평소 돈을 상속받지 못해 일할 수 없었던 여성들이 겪는 어려움과 결혼하는 남자에 의존한 삶의 유일한 기회를 보여준다.그녀는 여성들이 그녀의 시대에 직면했던 어려움들뿐만 아니라 남성들에게 예상되었던 것들과 그들이 추구해야 했던 직업들에 대해서도 밝히고 있다.그녀는 기지와 유머로, 그리고 모든 등장인물들이 그들이 받아야 할 것을 정확히 받는 결말을 가지고 이것을 한다.그녀의 작품은 그녀의 생전에 약간의 개인적인 명성과 몇 가지 긍정적인 평을 가져다 주었지만, 1869년 그녀의 조카가 쓴 "제인 오스틴의 회고록"의 출판으로 그녀는 더 많은 대중들에게 소개되었고, 1940년대에 그녀는 주요 작가로 받아들여졌다.20세기 후반에는 오스틴 장학금이 급증하고 제인파 팬 문화가 출현했다.오스틴의 작품에는 오만과 편견(1813), 감각과 감성(1811), 맨스필드 공원, 설득, 엠마 등이 있다.

19세기 초의 또 다른 주요 소설가는 월터 스콧 경(1771–1832)으로 그는 매우 성공한 영국 소설가였을 뿐만 아니라 "19세기 소설에 가장 큰 영향을 끼쳤다...[그리고] 유럽의 인물.^[15]스콧은 웨벌리(1814), 고대(1816), 미들로디언(1818)^[16]을 포함한 웨벌리 소설 시리즈로 역사 소설의 장르를 확립했다.하지만 오스틴은 오늘날 널리 읽히고 영화와 텔레비전 시리즈의 원천인 반면 스콧은 덜 자주 읽힌다.

빅토리아 시대의 소설

이 소설이 영어의 주요 문학 장르가 된 것은 빅토리아 시대(1837–1901)였다.19세기에 성공한 여성 소설가들은 남성적인 가명을 자주 사용해야 했지만 성공적이었다.19세기 초에 대부분의 소설은 세 권으로 출판되었다.그러나 1836년 4월부터 1837년 11월 사이에 찰스 디킨스의 픽윅 페이퍼스가 20부로 출판되면서 월간 연재가 부활했다.매회 독자의 흥미를 유지하기 위해 플롯 반전이든 새로운 캐릭터든 새로운 요소를 도입해야 한다는 요구가 높았다.디킨스와 새커리 둘 다 자주 ^[17]이런 식으로 출판했다.

1830년대와 1840년대 사회문제소설로도 알려진 사회소설은 "1832년의 개혁법 이후에 일어난 사회정치적 격변에서 우뚝 솟아났다"^[18]고 보았다.이것은 많은 면에서 급속한 산업화와 그에 관련된 사회, 정치, 경제적 문제에 대한 반응이었고, 정부와 산업의 ^[19]남용과 영국의 경제적 번영으로부터 이익을 얻지 못한 가난한 사람들의 고통에 대한 논평 수단이었다.서민 빈곤층의 이야기는 공감을 불러일으키고 변화를 촉진하기 위해 중산층을 향한 것이었다.초기 예는 찰스 디킨스의 올리버 트위스트이다.

찰스 디킨스는 이미 언급된 두 소설로 1830년대에 문학계에 등장했다.디킨스는 런던의 생활과 가난한 사람들의 투쟁에 대해 생생하게 썼지만, 모든 계층의 독자들이 쉽게 접근할 수 있는 재미있는 방식으로 썼다.오늘날까지 그의 가장 인기 있는 작품 중 하나는 크리스마스 캐롤이다.최근 몇 년간 디킨스는 돔비와 아들 (1846–48), 위대한 기대 (1860–61), 스산한 집 (1852–53)과 리틀 도릿 (1855–57)과 우리의 상호 친구 (1864–65)와 같은 그의 후기 소설로 가장 존경 받아왔다.디킨스의 초기 경쟁자는 윌리엄 메이크피스 새커라이로 빅토리아 시대에는 그에 버금갔지만 지금은 읽기가 훨씬 적고 거의 배니티 페어(1847년)로만 알려져 있다.그 소설에서 그는 가벼운 감촉을 유지하면서 인류 전체를 풍자한다.그것은 그의 가장 기억에 남는 캐릭터인 매력적인 악당 베키 샤프가 등장한다.

브론테 자매는 1840년대와 1850년대에 다른 중요한 소설가였다.그들의 소설은 처음 출판되었을 때 센세이션을 일으켰지만 그 후에 고전으로 받아들여졌다.그들은 어린 시절부터 강박적으로 글을 썼고 1846년 자비로 커러, 엘리스, 액튼 벨이라는 가명으로 시인으로 처음 출판되었다.자매는 산문으로 돌아와 이듬해마다 소설을 썼다.샬롯의 제인 에어, 에밀리의 폭풍의 언덕, 앤의 아그네스 그레이.후에, 앤의 와일드펠 홀 세입자와 샬롯의 빌렛이 출판되었다.엘리자베스 개스켈은 또한 성공적인 작가였고 첫 번째 소설인 메리 바튼은 1848년에 익명으로 출판되었다.개스켈의 북쪽과 남쪽은 영국의 산업화된 북쪽의 생활방식과 부유한 남쪽의 생활방식이 대비된다.비록 그녀의 글이 빅토리아 시대의 관습에 부합하지만, 개스켈은 보통 그녀의 이야기를 현대적 태도에 대한 비판으로 틀을 잡는다: 그녀의 초기 작품들은 미들랜즈에서의 공장 일에 초점을 맞추고 있다.그녀는 항상 복잡한 이야기와 역동적인 여성 ^[20]캐릭터로 여성의 역할을 강조했다.

앤서니 트롤로프(1815–82)는 빅토리아 시대의 가장 성공적이고 다작이며 존경받는 영국 소설가 중 한 명이다.워든(1855년)과 바체스터 타워(1857년)를 포함한 그의 가장 사랑받는 작품 중 일부는 상상 속의 카운티 바셋셔를 배경으로 하고 있다.그는 또한 정치, 사회, 성별 문제, 그리고 The Way with Live Now (1875)를 포함한 다른 주제들에 대한 통찰력 있는 소설을 썼다.트롤로프의 소설은 초기 빅토리아 시대 영국의 토지 소유 계급과 직업 계급의 삶을 묘사했다.

조지 엘리엇의 첫 소설 아담 베디는 1859년에 출판되었다.그녀의 작품들, 특히 1871-72년)은 문학 사실주의의 중요한 예이며, 빅토리아 시대의 높은 문학적 세부 사항과 그들이 종종 묘사하는 좁은 지리적 경계에서 그것들을 제거하는 지적 폭의 결합으로 존경 받는다.

시골 문제와 시골의 변화하는 사회 경제적 상황에 대한 관심은 토마스 하디의 소설에서 보여진다.빅토리아 시대의 현실주의자였던 그는 조지 엘리엇의 전통에 따라 소설과 시 모두에서 낭만주의,^[21] 특히 윌리엄 워즈워스의 영향을 받았다.찰스 다윈은 토마스 ^[22]하디에게 또 다른 중요한 영향을 끼쳤다.찰스 디킨스처럼 그도 빅토리아 시대 사회에서 많은 것을 비판했지만, 하디는 쇠퇴하는 시골 사회에 더 초점을 맞췄다.하디는 평생 시를 썼고 자신을 주로 시인으로 여겼지만, 1898년까지 그의 첫 번째 컬렉션은 출판되지 않았고, 그래서 처음에는 "미친 군중으로부터 멀리", "캐스터브리지 시장", "더버빌의 테스", 그리고 "무명 주드"와 같은 소설의 작가로서 명성을 얻었다.그는 이 마지막 소설에 대한 비판으로 소설을 쓰지 않게 되었다.카스터브릿지의 시장과 더버빌의 테스와 같은 소설에서 하디는 그리스 드라마, 특히 아이스킬로스와 소포클레스를 모델로 한 비극 장르에서 현대 작품을 만들려고 시도합니다. 비록 시, 소설이 아닌 드라마, 그리고 ^[23]고귀하지 않은 낮은 사회적 지위의 인물들이지만요.또 다른 중요한 19세기 후반의 소설가는 1880년에서 1903년 사이에 23편의 소설을 출판한 조지 기싱이다.그의 가장 잘 알려진 소설은 뉴그럽 스트리트이다.^{[citation needed]}

이 시대에는 장르 소설에 중요한 발전이 있었다.1841년 존 러스킨의 '황금강의 왕'에 의해 미리 날짜가 정해졌지만, 현대 판타지 장르의 역사는 일반적으로 공주와 도깨비와 환상의 영향력 있는 작가인 조지 맥도널드로 시작된다고 한다.윌리엄 모리스는 19세기 후반기에 몇몇 판타지 소설을 쓴 유명한 영국 시인이었다.윌키 콜린스의 편지 소설 '문스톤'은 일반적으로 영어로 된 최초의 탐정 소설로 여겨지는 반면, '흰 옷을 입은 여인'은 가장 훌륭한 센세이션 소설 중 하나로 여겨진다.H. G. 웰스 (1866–1946)의 작가 경력은 1890년대에 타임머신 (1895)과 화성인들의 빅토리아 시대 말기 영국 침략을 묘사한 우주전쟁 (1898)과 같은 공상과학 소설로 시작되었고 웰스는 프랑스인 쥘 베른 (1828–1905)과 함께 주요 발전의 인물로 보인다.그는 또한 킵스(1905)와 폴리의 역사(1910)와 같은 소설에서 하층 중산층에 대한 사실적인 소설을 썼다.

20세기

20세기 초에 영국에서 쓴 주요 소설가들은 아일랜드인 제임스 조이스와 두 명의 이민자, 미국인 헨리 제임스 그리고 폴 ^{[citation needed]}조셉 콘래드였다.이 소설의 모더니즘 전통은 "그 어느 때보다 더 세밀하고 분석적인 정신생활의 설명을 지향한다"고 강조하며, 앰배서더즈 (1903년), 골든볼 (1904년), 로드 짐 (1900년)^[24]과 같은 소설에서 제임스와 콘래드로 시작한다.다른 중요한 초기 모더니스트들은 도로시 리처드슨(1873–1957)이었는데, 그의 소설 뾰족한 지붕은 의식의 흐름과 D의 가장 초기 사례 중 하나이다. H. 로렌스 (1885–1930)는 하층 및 중산층의 사회생활과 그의 시대의 사회규범에 적응하지 못한 사람들의 사생활에 대해 이해와 함께 글을 썼다.아들과 연인(1913)은 그의 초기 걸작으로 널리 여겨진다.레인보우(1915년)는 경찰에 의해 즉시 체포되었고,^[25] 후속편인 우먼 인 러브가 1920년에 출판되었다.로렌스는 그의 동시대 사람들보다 인간의 감정을 더 깊이 탐구하려고 시도했고, 특히 1928년 플로렌스에서 개인적으로 출판된 채털리 부인의 사랑에서 성적 문제에 대한 받아들여질 수 있는 처리의 경계에 도전했다.하지만, 이 소설의 삭제되지 않은 버전은 ^[26]1959년까지 출판되지 않았다.그리고 1922년 아일랜드인 제임스 조이스의 중요한 모더니즘 소설 율리시스가 등장했다.율리시즈는 "운동 전체의 시연과 요약"^[27]으로 불려왔다.1904년 6월 더블린을 배경으로 한 조이스는 호머의 서사시 ^[28]오디세이와 유사성을 창조한다.

1920년대의 또 다른 중요한 모더니스트는 영향력 있는 페미니스트이자 의식의 흐름 기법과 연관된 주요한 스타일 혁신가였던 버지니아 울프였다.그녀의 소설에는 달로웨이 부인, 등대, 파도 등이 있다.그녀의 에세이 모음집인 A Room of One Own (1929)에는 "여자는 소설을 ^[29]쓰려면 돈과 자기 방이 있어야 한다"는 그녀의 유명한 격언이 들어 있다.

그러나 모더니즘이 새로운 세기 초에 중요한 문학 운동이 되는 동안, 모더니즘이 아닌 훌륭한 소설가들도 많이 있었다.여기에는 E. M. 포스터 (1879–70), 존 갈스워시 (1867–1933) (노벨 문학상, 1932), 포시테 사가 (The Forsyte Saga), 아놀드 베넷 (1867–1931) 그리고 H. G 웰스 (1866–1866)가 포함됩니다.그러나 포스터의 작품은 종종 모더니즘과 빅토리아 시대의 ^[30]요소를 모두 포함하고 있다고 여겨진다.E. M. 포스터의 A Passage to India (1924)는 제국주의에 대한 도전을 반영하는 반면, A Room with a View (1908)와 Howards End (1910)와 같은 그의 초기 작품들은 영국 에드워드 사회의 제한과 위선을 조사했다.20세기 초에 가장 인기 있었던 영국 작가는 거의 틀림없이 소설, 단편 소설, 시를 쓰는 매우 다재다능한 작가이자 노벨 문학상을 받은 최연소 작가인 루드야드 키플링이었다.

1930년대와 1940년대의 중요한 영국 작가는 전체주의, 1984년 그리고 동물농장의 풍자로 특히 기억되는 조지 오웰이다.에블린 워(1903~66년)는 1920년대와 1930년대의 "밝은 젊은 것들"을 풍자했고, 특히 "먼지 한 줌"(1934년)과 "떨어지고 몰락"(1928년)은 신학적 근거를 가지고 있으며, 브라이즈헤드 리비지티드(1945년)는 주인공들에게 ^[31]신의 은총이 미치는 영향을 조사하기 시작했다.앨더스 헉슬리 (1894–1963)는 존 카우퍼 포이스 (1872–1963)의 글래스턴베리 로맨스와 같은 해인 1932년에 그의 유명한 디스토피아 용감한 신세계를 출판했습니다. New World)를 출판했습니다.사무엘 베켓(1906–89)은 1938년에 그의 첫 번째 주요 작품인 소설 머피를 출판했다.같은 해에 그레이엄 그린의 첫 번째 주요 소설 브라이튼 록이 출판되었다.그리고 1939년에 제임스 조이스는 피니건스 웨이크를 출판했다.이 작품에서 조이스는 꿈을 ^[32]꾸고 있는 인물의 의식을 표현하기 위해 특별한 언어를 창조한다.

Graham Greene은 1930년대부터 1980년대까지 그의 작품을 쓴 중요한 소설가이다.그린은 천주교로 개종했고 그의 소설은 현대 세계의 양면적인 도덕적, 정치적 이슈를 탐구한다.진지한 문학적인 갈채와 폭넓은 인기를 결합하는 능력으로 유명한 그의 소설들은 "사물의 중심," "번트 아웃 케이스," 그리고 "인적 요인"을 포함한다.에블린 워(1903-1966)의 경력은 2차 세계대전 이후에도 계속되었고, 1961년에 그는 명예로운 ^[33]검이라는 제목의 전쟁에 관한 3부작인 그의 가장 중요한 작품을 완성했다.1947년 말콤 로리는 화산 아래를, 조지 오웰의 전체주의에 대한 풍자 1984는 1949년에 출판되었다.전쟁 직후 가장 영향력 있는 소설 중 하나는 윌리엄 쿠퍼(1910–2002)의 시골 생활의 자연주의 장면(1950)으로, 모더니즘 ^[34]전통을 의식적으로 거부한 것이다.1950년대 이후에 쓴 다른 소설가들은 다음과 같다.앤서니 파월(1905~2000)은 소설 '시간의 음악에의 춤'(1951~75)의 12권짜리 사이클로 20세기 중반 영국 정치, 문화, 군사생활의 움직임, 매너, 권력, 소극성을 코믹하게 고찰한 작품이며, 희극 소설가 킹슬리 에이미스는 그의 학문적 풍자 럭키 짐(1954~노벨상)으로 가장 잘 알려져 있다.윌리엄 골딩의 우화소설 파리왕(1954)은 무인도에 고립된 한 무리의 영국 남학생들을 예로 들며 인간이 만들어낸 문화가 어떻게 실패하는지를 탐구한다. 철학자 아이리스 머독은 성관계, 도덕성, 무의식의 힘과 같은 것들을 다루는 소설의 다작 작가였다.그녀의 작품은 언더 더 네트, 블랙 프린스, 그린 나이트를 포함한다.스코틀랜드 작가 뮤리엘 스파크도 1950년대에 출판을 시작했다.그녀는 소설에서 현실주의의 경계를 넘었다.그녀의 첫 번째 작품인 The Comforters(1957)는 자신이 소설 속 인물이라는 것을 알게 된 한 여성에 관한 것이다.미스 장 브로디의 전성기(1961년)는 때때로 독자를 먼 미래로 잠시 데려가 등장인물들에게 닥치는 다양한 운명을 보게 한다.앤서니 버지스는 1971년 스탠리 큐브릭에 의해 영화로 만들어진 멀지 않은 미래를 배경으로 한 그의 디스토피아 소설 "시계장치 오렌지"로 특히 기억된다.완전히 다른 장르의 고딕 판타지 Mervyn Peake는 1946년에서 1959년 사이에 그의 매우 성공적인 Gormenghast 3부작을 출판했다.

이민 작가들은 전후 문학에서 중요한 역할을 했다.남로디지아에서 온 도리스 레싱(1919)은 영국으로 이민 온 후 1950년에 그녀의 첫 소설 "The Grass is Singing"을 출판했다.그녀는 처음에 자신의 아프리카 경험에 대해 썼다.레싱은 곧 영국 문학계에서 지배적인 존재가 되었고, 세기에 걸쳐 자주 출판되었고, 2007년에 노벨 문학상을 수상했습니다.살만 루시디(1947년생)는 영국에 영구 정착한 옛 영국 식민지 출신의 많은 제2차 세계대전 이후 작가 중 한 명이다.루시디는 제임스 타이트 블랙 기념상과 부커상을 모두 수상한 미드나잇 칠드런 1981로 유명세를 탔고 1993년에는 부커 오브 부커로 이름을 올렸다.그의 가장 논란이 많은 소설 악마의 시 (1989)는 부분적으로 무함마드의 삶에 영감을 받았다.트리니다드에서 태어난 V. S. 나이폴(1932–2018)은 또 다른 이민자로 A House for Biswas(1961년)와 A Bend in the River(1979년) 등을 썼다.나이폴은 노벨 ^[35]문학상을 수상했다.또한 서인도 제도 출신의 조지 라밍(1927–1922)은 '피부의 성'(1953)으로 가장 잘 기억된다.또 다른 중요한 이민 작가 이시구로 가즈오(1954년생)는 일본에서 태어났지만 그의 부모는 그가 ^[36]6살 때 영국으로 이민을 갔다.그의 작품으로는 1989년 오늘의 남은 것들, 2005년 네버 렛 미 고 등이 있다.

스코틀랜드는 20세기 후반에 제임스 켈먼(1946년생)을 포함한 몇몇 중요한 소설가를 배출했는데, 그들은 사무엘 베켓처럼 가장 암울한 상황에서 유머를 만들어 낼 수 있다.얼마나 늦었는가, 얼마나 늦었는가(1994년)는 그해 부커상을 수상했다. A. L.^[37] 케네디(1965년 생)는 2007년 소설 '데이가 코스타 북 어워드에서 올해의 책'으로 선정되었다.2007년 그녀는 오스트리아 국가 문학상 ^[38]수상작인 알라스데어 그레이(1934–2019)를 수상했으며, 라나크는 고향 글래스고를 배경으로 한 디스토피아 판타지 소설이다.또 다른 동시대 스코트인은 어바인 웰시로, 그의 소설 트레인스포팅(1993)은 에딘버러 마약 ^[39]사용자들의 삶을 잔인하게 묘사하고 있다.

안젤라 카터는 소설가이자 저널리스트로 페미니스트, 마술적 사실주의, 피카레스크 작품으로 잘 알려져 있다. 페미니스트1960년대부터 1980년대까지 쓴 그녀의 소설에는 '닥터 호프만의 지옥의 욕망 기계'와 '서커스의 밤'이 포함되어 있다.마가렛 드라블(1939년생)은 소설가, 전기 작가, 비평가이며 1960년대부터 금세기까지 출판했다.그녀의 언니인 A. S. Byatt(1936년생)는 1990년에 출판된 '소유'로 가장 잘 알려져 있다.

마틴 에이미스(1949년생)는 현대 영국 소설가 중 가장 저명한 작가 중 한 명이다.그의 가장 잘 알려진 소설은 머니와 런던 필즈이다.팻 바커(1943년생)는 그녀의 소설로 많은 상을 받았다.소설가이자 시나리오 작가인 이안 맥이완(1948년생)은 현대 영국에서 가장 높이 평가받는 작가 중 한 명이다.그의 작품으로는 시멘트가든(1978년)과 영화로 제작된 영원한 사랑이 있다.1998년 맥이완은 암스테르담과 함께 맨부커상을 수상했고 어텐션(2001)은 오스카 수상작으로 만들어졌다.맥이완은 2011년 예루살렘 상을 받았다.자디 스미스(1975년생)의 Whitbread Book Award 수상작 White Tiches(2000년생)는 런던에서 전쟁 기간 친구 두 명의 후생에 초점을 맞춰 비애와 유머를 섞었다.줄리언 반스(1946년생)는 그의 책 "The Sense of an Ending"으로 2011년 맨부커상을 수상한 또 다른 성공한 소설가로, 그의 초기 책들 중 세 권은 부커상 최종 후보 명단에 올랐다.

인기 소설가 중 다프네 뒤 모리에가 1938년 추리소설 레베카를 썼고 강력한 자서전 소설인 W. 서머셋 모함 (1874-1965)은 일반적으로 그의 걸작으로 인정받고 있다.장르 소설에서 아가사 크리스티는 범죄 소설, 단편 소설, 연극의 중요한 작가였고, 그녀의 80개의 탐정 소설과 그녀의 성공적인 웨스트 엔드 연극으로 가장 잘 알려져 있다.크리스티의 소설에는 Murder on the Orient Express, Death on the Nile, and Then There Ware None 이 포함되어 있다.탐정 소설의 황금기 동안 또 다른 인기 있는 작가는 도로시 L. 세이어스였고 조지트 헤이어는 역사적인 로맨스 장르를 만들었다.

조사

2003년 BBC는 영국의 "가장 사랑받는 소설"을 찾기 위해 "빅 리드"라는 제목의 설문조사를 실시했는데, 영국 소설가 톨킨, 오스틴, 풀먼, 애덤스, 롤링이 ^[40]상위 5위 안에 들었다.

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