한 줌의 먼지

한 줌의 먼지

영국 초판 표지(1934년)
작가	에블린 워
나라	영국
언어	영어
장르.	픽션
출판사	채프먼 & 홀(하드커버) 펭귄 북스(종이 등)
발행일자	1934년(하드백) 1951(페이퍼백)

더스트 한 줌은 영국 작가 에블린 워의 소설이다.1934년에 처음 출판된 이 책은 종종 2차 세계대전 이전부터 유명해진 저자의 초기 풍자 만화 소설과 함께 묶인다.그러나 논평가들은 그것의 심각한 밑줄에 관심을 끌었고, 그것을 워의 가톨릭 전후 소설을 가리키는 과도기적인 작품으로 간주해 왔다.

만족스럽지만 천박한 영국인 촌뜨기 토니 라스트(Tony Last)가 주인공인데, 아내로부터 배신당해 그의 환상이 하나씩 깨지는 것을 보고 브라질 정글 탐험대에 합류한 후, 마니아 포로로 외딴 전초기지에 갇힌 자신을 발견하게 된다.Waugh는 그의 아내에 의한 최근 탈출을 포함한 몇 가지 자전적 요소를 줄거리에 포함시켰다.1933-34년에 그는 남미 내륙을 여행했고, 그 항해에서 발생한 많은 사건들이 소설에 통합되었다.정글에서 토니의 특이한 운명은 워우가 1933년 '디킨스를 좋아했던 남자'라는 제목으로 출간한 독립 단편 소설의 소재로 처음 사용되었다.

이 책의 초기 비판적인 리셉션은 겸손했지만 대중들에게 인기가 있었고 절판된 적이 없었다.출판된 이후 몇 년 동안 이 책은 평판이 높아졌다; 이 책은 일반적으로 워의 최고 작품들 중 하나로 여겨지고 있으며 20세기 최고의 소설들의 비공식적인 목록들을 한 번 이상 파악했다.

워는 1930년에 로마 가톨릭교로 개종했고, 그 후 그의 풍자적이고 세속적인 저술은 일부 가톨릭 교도소에서 적개심을 불러일으켰다.그는 '먼지 한 줌'에 종교적인 주제를 공공연히 소개하지는 않았지만, 나중에 이 책이 종교적, 특히 가톨릭적 가치관과 구별되는 휴머니스트의 무의미함을 보여주기 위한 것이라고 설명했다.그 책은 라디오, 무대, 스크린용으로 각색되었다.

플롯

토니 라스트는 시골 신사로, 그의 아내 브렌다와 그의 8살 된 아들 존 앤드루와 함께 그의 조상의 집인 헤튼 애버리에서 살고 있다.이 집은 빅토리아 시대 사이비 고딕식 페이스티쉬로 지역 안내서에 의해 건축학적으로 "관심이 없는" 것과 아내에 의해 "못된" 것으로 묘사되어 있지만, 토니의 자랑이자 기쁨이다.시골 생활에 전적으로 만족한 그는 브렌다가 점점 더 권태와 불만을 느끼고 있는 것과 아들의 발전하는 길흉을 전혀 모르고 있는 것 같다.브렌다는 존 비버를 만나 그의 둔함과 보잘것없음을 인정함에도 불구하고 그와 불륜을 시작한다.브렌다는 런던에서 몇 주를 보내기 시작하고, 토니가 존의 어머니 비버 부인으로부터 돈을 빌릴 수 있도록 설득한다.비록 브렌다와 비버의 연락책이 그들의 런던 친구들에게 잘 알려져 있지만, 토니는 여전히 불쾌하고 망각하고 있다; 브렌다와 그녀의 친구들이 그를 정부인으로 세우려는 시도는 터무니없이 성공적이지 못하다.

브렌다는 존 앤드류가 승마 사고로 죽었을 때 런던에 있다."존이 죽었다"는 말을 듣고 브렌다는 처음에는 비버가 죽었다고 생각하고, 비버가 아들 존이라는 것을 알게 되자 자신도 모르게 "고맙다!"고 외치며 자신의 진심을 배반한다.장례식이 끝난 후 그녀는 토니에게 비버와 결혼할 수 있도록 이혼을 원한다고 말한다.그녀의 속임수의 정도를 알게 된 토니는 산산조각이 나지만, 브렌다의 이혼을 허락함으로써 브렌다의 사회적 명성을 보호하고, 그녀에게 1년에 500파운드를 제공하는 것에 동의한다.이혼 증거를 다투는 매춘부와 함께 브라이튼에서 어색하지만 정숙한 주말을 보낸 후, 토니는 브렌다의 동생으로부터 비버의 격려로 브렌다가 현재 1년에 2,000파운드를 요구하고 있다는 것을 알게 된다. 이는 토니가 헤튼을 팔아야 할 금액이다.토니의 환상은 산산조각이 났다.그러나 창녀는 아이를 데리고 왔기 때문에 토니는 간통을 저지르지 않았다는 것을 확인할 수 있다.그는 이혼 협상에서 탈퇴하고, 6개월 동안 여행할 의사가 있음을 알린다.그가 돌아왔을 때, 브렌다는 이혼을 할 수도 있지만, 금전적인 해결은 하지 않았다고 그는 말한다.

토니의 돈을 전혀 예상하지 못한 채 비버는 표류하고 가난에 허덕이는 브렌다에게 흥미를 잃는다.한편 토니는 탐험가 메신저 박사를 만나 아마존 열대우림에서 잃어버린 것으로 추정되는 도시를 찾기 위해 탐험에 합류했다.외향적인 여행에서 토니는 테레 드 비트레와 선상 로맨스를 벌인다. 테레 드 비트레는 로마 가톨릭이 그에게 아내가 있다고 말하면 그녀를 피하게 만든다.브라질에서 메싱거는 무능한 조직가를 증명한다; 그는 정글의 깊은 곳에서 그와 토니를 버리는 원주민 가이드들을 통제할 수 없다.토니는 병에 걸리고 메신저는 도움을 구하러 유일한 카누를 타고 떠나지만 폭포 위로 휩쓸려 죽는다.

토니는 영국령 기아난인 토드에 의해 구출될 때까지 정신 착란 속에서 헤매고 있다. 토드는 정글의 외딴 개간지에서 작은 대가족을 지배하고 있다.토드는 토니를 간호하고 건강을 회복한다.비록 문맹이지만 토드는 찰스 디킨스의 전집 사본을 소유하고 있으며, 토니에게 그에게 읽어달라고 부탁한다.그러나 토니의 건강이 회복되어 도중에 도움을 청하면 노인은 거듭 반발한다.판독은 계속되지만, 토니가 그의 의사에 반해 억류되어 있다는 것을 깨닫자 분위기는 점점 더 위협적으로 변하고 있다.수색대가 그 정착지에 접근할 때, 토드는 토니가 마약을 투약하고 숨어있도록 주선한다; 토드는 토니가 죽었다고 믿도록 일행을 이끌고, 그의 시계를 증거물로 그들에게 준다.토니가 깨어났을 때, 그는 그의 구출에 대한 희망이 사라졌다는 것을 알게 되고, 그가 디킨스를 그의 납치범에게 무기한으로 읽어주어야 한다는 것을 알게 된다.영국으로 돌아가면 토니의 죽음이 받아들여진다; 헤튼은 그의 사촌들에게 돌아가며, 그는 그를 기념하기 위해 기념비를 세웠다.브렌다는 토니의 친구와 결혼한다.

배경

1903년생인 에블린 워는 채프먼&홀의 런던 출판사 상무이사 아서 워의 작은 아들이다.워는 랭킹 칼리지와 옥스퍼드 허트포드 칼리지에 입학한 뒤 작가 생활을 시작하기 전 일련의 사립 예비학교에서 3년간 교편을 잡았다.^[1]그의 첫 상업적으로 인쇄된 작품은 채프먼과 홀이 1926년 작집에 수록한 단편 <The Balance>이다.^[2]데일리 익스프레스 기자로 잠시 활동하기도 했으며,^[3] 라파엘 이전 화가인 단테 가브리엘 로세티의 짧은 전기를 썼다가 1928년 만화소설 <감퇴와 가을>의 출간으로 성공을 거두었다.1932년 말까지 Waugh는 두 편의 소설, Vile Body와 Black Dike와 두 권의 여행 책을 더 썼다.그의 직업적인 성공은 개인적인 격변과 동시에 일어났다; 1928년 6월에 그는 에블린 가드너와 결혼했다, 그러나 1년이 조금 지난 후에 그녀가 이 커플의 상호 친구인 존 헤이게이트에 대한 사랑을 선언하면서 결혼은 끝났다.화해가 불가능하다는 것이 증명되었고, 워는 1929년 9월에 이혼을 신청했다.^[1]동시에 워는 1930년 9월 로마 가톨릭 교회로 그의 영접을 이끌어내는 가르침을 받고 있었다.^[4]

워는 이혼에 대한 가톨릭 교리를 고수하면서 그의 결혼이 무효화되기를 기다리는 동안 좌절감을 느꼈다.^[5]그는 오우 교회가 결혼한 이후 카톨릭이 그들의 관계에서 어떠한 친밀함도 배제한 활기찬 사교계 명사 테레사 정만과 사랑에 빠졌었다.^[5][6]Waugh의 개조는 그의 소설의 신랄하고 날카롭게 풍자적인 어조에는 큰 영향을 미치지 않았다. 그의 주요 등장인물들은 종종 비도덕적이었고 그들의 활동은 때때로 충격적이었다.워는 "남자의 타락상을 매력적이지 않게 만드는 방식으로 쓸 권리"^[7]라고 주장했다.1932년 '검은 장난'이 출판되었을 때, 가톨릭 잡지 '더 태블릿'의 편집자인 어니스트 올드메도우는 이 소설이 "가톨릭 이름을 공언하는 누구에게나 수치"^[8]라고 말하면서 이 책과 그 저자를 맹렬히 공격했다.Waugh는 Oldmedow에 "카톨릭 신자뿐만 아니라 일반적인 겸손 기준에도 맞지 않는 작품을 정교하게 다듬는 데 몰두했다"^[9]고 썼다.Waugh는 이러한 혐의에 대해 공개적으로 반박하지 않았다; 웨스트민스터 대주교에게 보내는 공개 서한은 준비되었지만, Waugh의 친구들의 조언에 따라 보내지지 않았다.^[10][11]

창조

남미 여행

1932년 Waugh는 남아메리카로의 연장 항해를 시작했다.결석하기로 한 그의 결정은 점점 복잡해지는 그의 감정 생활에 대한 반응이었을지도 모른다; 테레사 정만에 대한 그의 열정은 짝사랑으로 남아 있는 동안, 그는 여러 가지 불만족스러운 일상적인 성적 연락에 관여했고, 그 자신도 훨씬 나이가 많은 헤이즐 레이버리에 의해 쫓기고 있었다.^[12]남아메리카의 선택은 아마 <스펙터>의 문학 편집자인 피터 플레밍의 영향을 받았을 것이다.플레밍은 1925년 전설적인 잃어버린 도시를 찾다가 브라질에서 사라진 퍼시 포셋 대령의 흔적을 찾기 위해 최근 브라질 원정에서 돌아왔다.^[13]

블랙 데일리가 엇갈리지만 대체로 호의적인 비판적 발언을 하는 것을 본 워는 1932년 12월 2일 틸버리를 항해했다.^[14]그는 12월 23일 영국령 기아나에 도착했고, 며칠간의 우유부단한 끝에 루푸누니 구청장과 함께 내륙으로 여행을 떠났다.그는 자신이 브라질 정글 속 깊은 대도시인 마나우스에 닿기를 바랐지만, 교통수단은 믿을 수 없는 것으로 판명되었고, 국경도시인 보아 비스타보다 더 멀리 가지 못했다.^[15][16]그러던 중 밤샘 지점 중 한 곳에서 그는 "기다리고 있었다.나는 당신의 접근에 대한 환영에서 경고를 받았다."^[17]두 사람은 즐거운 만찬을 함께 즐겼는데, 크리스티는 여기서 '제5왕국'(다니엘 서의 성경 예언)에 대해 이야기했다.그는 워우에게 하늘에 있는 성도들의 전체 모임(놀라울 정도로 적은 수의 성도들)을 보았지만 그들이 구제불능이기 때문에 셀 수 없었다고 말했다.^[18]Waugh는 Christie를 미래의 문학을 위해 마련된 그의 "생태학의 고리"에 추가했다.^[19]

"디킨스를 좋아했던 남자"

Waugh는 마나우스에게 자신을 데려다 줄 수 있는 보트가 없는 것을 찾기 위해 1933년 2월 4일 보아 비스타에 도착했다.'프랑스어와 보슈에트 설교에서 성도들의 일부 생활 외에는 읽을 것이 없다'^[20]는 등 무활동과 지루한 나날이 이어졌다.Waugh는 짧은 이야기를 쓰면서 시간을 보냈다; 비록 일기장에서는 확인되지 않았지만, 이 이야기는 일반적으로 "디킨스를 좋아했던 사람"^{[21][22][n 1]}으로 받아들여졌다.다른 이름들과 몇몇 사소한 세부사항들을 사용하는 것 외에도, 이 이야기는 나중에 Waugh가 A Hump of Dust: 나이든 거주자, 즉 크리스티에 대한 방식, 말투, 외모로 모델링된, 잃어버린 탐험가를 구출하고 포로로 잡고, 디킨스의 소설을 영원히 소리내어 읽도록 요구하는 에피소드와 같다.^[26][27]이 이야기는 1933년에, 허스트의 국제-코스모폴리탄에, 영국에서는 내쉬의 팔몰 매거진에 게재되었다.^[28]수년 후에 쓰여진 기사에서, 워는 그 이야기가 어떻게 그의 다음 소설의 기초가 되었는지를 설명하였다: "[단편을 위한] 생각은 외로운 정착민[크리스티]을 방문했던 경험에서 아주 자연스럽게 나왔고, 그가 얼마나 쉽게 나를 포로로 잡아둘 수 있었는지를 반영했다.그러던 중 단편소설이 쓰여지고 출판된 후, 그 생각은 내 마음속에서 계속 작용했다.그 죄수가 어떻게 그곳에 갔는지 알아내고 싶었고, 결국 그 일은 집에 있는 다른 종류의 야만인과 그 문명인의 무기력한 곤경에 대한 연구로 발전하게 되었지."^[29]

작문 및 제목 기록

1933년 5월 영국으로 돌아오면서, 현금이 부족한 워는 그 계획된 소설에 대한 작업을 시작하기 전에 수많은 집필 약속을 완료해야 했다.10~11월에 그는 남미 여행에 대한 자신의 이야기를 썼는데, 이것을 '아흔두 번째 날'이라고 불렀다.^[30]그 후 그는 모로코의 페즈로 가서 따뜻함과 고독 속에서 소설을 시작했다.^[31]1월에 그는 메리 라이곤에게 편지를 써서 그가 18,500개의 "나의 더러운 소설"^[32]을 썼다고 보고했고, 후에 그는 캐서린 아스퀴스에게 말했다: "나는 잔디밭 모임에서 어린 소년을 죽였고 그의 어머니가 간통하게 만들었으니까... 그래서 아마 당신은 결국 그것을 좋아하지 않을 것이다."^[33]2월 10일까지 그는 4만 5천 단어라는 중간 지점에 도달했지만, 이야기가 어떻게 진행되어야 할지 불확실했고, 2월 말에 후반부의 대부분을 쓰지 않은 채 영국으로 돌아왔다.^[34]그는 작문 프로젝트를 마칠 때 사용했던 단골 휴양지 데본의 샤그포드의 이스턴 코트 호텔에서 이 책을 완성했다.^[35]4월 중순까지 이 책은 그의 출판사인 채프먼 & 홀과 함께 있었고 워는 교정하기 바빴다.^[36]

워의 에이전트 A. D. 피터스는 미국 월간지 하퍼스 바자(Harper's Baza)에 홍보 전 연재권을 팔았다.^[37]'미스터 토드' 에피소드가 전년도에 단편소설로 출판되었기 때문에, 연재화 Waugh는 대체 결말을 제공했다.이 속에서 브라질의 모험 전체가 잠시의 코다로 대체되었는데, 토니는 호화 유람선에서 돌아와 화해를 요청하는 단죄된 브렌다의 환영을 받게 된다.토니는 동의하지만 그녀에게는 알려지지 않은 채 자신의 목적을 위해 그녀의 런던을 평평하게 유지하기로 결심한다.^[38]Waugh의 전기 작가 셀리나 헤이스팅스는 이 결말을 책 버전에서 사용된 것보다 "예술적으로 훨씬 더 보완적"이라고 묘사한다.^[37] 초기 전기 작가인 Christopher Sykes는 만약 이 대안이 책 버전에서 유지되었다면, 이 소설은 나중의 구별을 얻지 못했을 것이라고 생각했다.^[39]

1933년 3월 Waugh는 Chagford의 Peters에게 이 소설을 A Humb of Rees라고 부를 생각이라고 편지를 썼다.^[40]이 호칭은 하퍼스에 의해 미움을 받았다; 대안인 4년제 역시 고려되었다가 거절당했다.^[37]마침내, 이 이야기는 A Flat in London이라는 제목으로 연재되었고, 선택된 책 제목은 T. S. Eliot의 시 The Fasty Land: "한 줌의 먼지 속에 있는 공포를 너에게 보여주겠다."의 한 줄에서 따온 것이다.이 대목은 안락하고 생명력이 없는 사막과 돌무더기의 땅을 그린 '죽은 자의 무덤'이라는 시의 구절 안에 들어가 있어 소설의 공허한 도덕적 분위기를 반영하고 있다.^{[41][n 2]}제목 구절은 조셉 콘라드가 "청춘"에서,^[43] 테니슨이 Maud에서,^[44] 존 도네가 그의 명상에서 일찍이 사용했던 것이다.^[45]

테마

자전적

데이비드 와이키스는 워의 문학적 삶에 대한 연구에서 "A Humb of Dust"를 작가의 이혼에 따른 트라우마로 인해 "용기있고 능숙한 자서전"이라고 묘사하고 있는데, 그것이 없었다면 이 책은 쓰여지지 않았을 것이라고 와이키스는 주장한다.^[46]워는 그의 전기 작가 마틴 스타나드가 "지속인의 결혼생활의 파탄을 기록하는데 있어서 그의 개인적인 고뇌의 기억을 지우고 있었다"고 말한다.^[34]이 작품에 대한 첫 반응이 부정적이던 비평가 시릴 코놀리는 후에 이 책을 "무고한 정당의 관점에서 불륜에서 애정 철수의 참혹한 공포를 이해하는 유일한 책"^[47]이라고 불렀다.

Wykes는 소설의 세 중심 인물들 중 오직 토니만이 그의 실제와 동등한 존재인 카톨릭 이전의 무종교적 상태에 있는 Waugh를 대표한다고 믿는다.^[48]브렌다는 이 소설에서 워의 초기 이야기들 중 많은 여성들(잘 다듬어지고, 사소하고, 믿음이 없는)의 전형으로 묘사되지만, 와이크스는 그녀가 에블린 가드너를 대변하는 것이 아니라 "내면이든 외면이든 아니다"라고 주장한다.또한 그는 비버는 에블린 가드너의 연인인 비버가 학식 있는 헤이게이트에 대한 문학적 복수의 한 형태라는 "읽은 무효"를 정확하게 묘사하기 위한 의도도 아니라고 주장한다.^[48]에는 해설자들 사이에서 일반 협정 체결은 다른 캐릭터들 생활에서:Mr토드는 분명히 아니라 덜 사악한 별난 크리스티 씨는;[26][49]박사 Messinger, 무능한 탐험가, W.E. 로스, 조지 타운 박물관의 워 수반하는 정글로 고려하는 큐레이터에 의해서만 설득되기 기초하여 그려지고 있다.보고서Roth의 무책임과 위험의 무시.^[50]토니가 선상 로맨스를 애타게 시도했던 대상인 테레 드 비테는 원고에 '베르나데트'라고 이름 붙여졌다. 이러한 변화는 워의 플라토닉 친구 테레사 정만을 지칭하는 의미로 이루어졌다.^[51]테레스는 부유한 카톨릭 신자와 결혼할 운명을 알리며, 정만의 메아리 속에서 토니가 아직 아내가 있다는 것을 알게 되자 그에게서 물러난다.^[52]토니의 불행의 절정, 토드씨와 디킨스의 노예였던 그의 아버지는 일주일에 서너번 저녁, 자신이 좋아하는 문학을 가족들에게 소리내어 읽어주는 습관, 즉 "... 셰익스피어 대부분, 디킨스 대부분, 테니슨 대부분 ... 방 안을 돌아다니며 등장인물들을 묘사하고 있다...그는 우리를 매혹시켰다"^[53][54]고 말했다.

그러나 미술사학자 존 리처드슨(John Richardson)은 '시빌 콜팩스, 라이온 헌터'(House & Garden, 1983년 9월)라는 글에서 사회 장식가 레이디 콜팩스가 치명적인 장식가인 비버 부인(Beaver 부인의 아들 마이클이 비버 부인의 아들 존의 모델이었다고 한다)고 썼다."

풍자와 사실주의

비평가들과 논평가들은 일반적으로 "A Humb of Dust"가 Waugh의 다른 전쟁 전 소설과 다르다는 것을 인정했다.필립 토인비는 그것을 노골적인 풍자에서 환멸을 느낀 현실주의로 가는 워의 여정에서 전환점이라고 묘사한다. "이 책의 무치는 구태의연하고, 우스꽝스러운 전유물인데, 어린 소년이 죽임을 당했을 때 전체적인 어조와 분위기는 격렬하게 변한다."^[55]옵저버의 제럴드 굴드처럼 1934년 이 책의 초고를 복습하면서: "여기 경멸과 환멸의 옛 멋지고 부주의한 노트가 있었다.서서히, 가차없이, 음이 바뀌고 깊어져 간다."^[56]후기 비평가인 존 커닝햄은 스타일리시하게 이 책이 워의 다른 1930년대 소설과는 다른 범주에 속한다는 것을 인정한다.커닝햄은 "나는 워의 다른 예의범절만큼 많이 아는 웃음을 유발한다"고 말하지만, 그것은 그의 글쓰기 생활의 주요 초점이 될 가톨릭 "구원의 코메디"^[57]를 향한 전임자들로부터의 의미 있는 한 걸음이다.

1997년 펭귄 판을 소개하면서 로버트 머레이 데이비스는 이 책이 최근 블랙 데일리에 대한 올드모프 푸로레에 비춰볼 때 가톨릭 작가로서의 자신의 지위에 대한 보우의 재고를 부분적으로 반영했다고 제안한다.^[58]스탠나드는 진지한 작가로서의 워의 시작은 빌레 바디스를 완성하던 1929년으로 거슬러 올라간다고 주장하지만, 그는 그 분기에 더 이상의 비판을 사전에 차단하기 위해 좀더 진지한 어조를 발전시켰을지도 모른다.^[59]1946년, 워의 자신의 논평은, 그가 "자극적인" 작가라는 용어에 대한 자신의 이해에 따르면, 그가 그 책을 쓰면서 단지 "코미디와 때때로 비극을 사람들의 겉으로 드러나는 행동의 노크로부터 분리시키려 노력했을 뿐"이라는 것이었다.^[29]

이 책의 첫 출간 후 The Spectator에 글을 쓴 윌리엄 플로머는 "Waugh씨의 더 놀라운 상황을 익살스럽거나 억지스러운 것으로 보는 것은 잘못되었다고 생각했다. 그것들은 전체적으로 극도로 현실적이다."^[60]그러나, Waugh의 일부 추종자들은 이 장르의 혼합을 즉각적으로 이해하거나 높이 평가하지 않았다; 코놀리의 초기 생각은 Waugh가 속물 근성과 시골집 생활과의 연관성에 의해 "작가로서 몰락했다"는 것이었다.^[61]사이크스의 견해로는 레이디 메트로랜드와 같은 워의 익살스러운 세계에서 온 등장인물들의 책 속의 순간적인 모습은 어색하고 거슬린다. &quot;^[62]먼지 한 줌의 세계는 이상하지 않다: "에블린은 레이디 메트로랜드와 그녀의 세계를 완전히 잊어버렸더라면 더 좋았을 것이다."

종교와 휴머니즘

커닝햄은 '먼지 한 줌'을 워의 후기 천주교 소설의 선구자로 본다.^[57]영국교회에 대한 워의 무시적인 태도와 일치하여 성공회는 익살(교회의 목사 텐드릴씨의 설교)^[26] 또는 무효(신에 대해 정말 많이 생각해 본 적이 없다는 토니의 인정)로 보여진다.^[57][63]그 대신 기독교는 그것이 없는 삶의 끔찍함을 제시함으로써 환기된다; 작가 겸 비평가인 프랭크 케르모드에 따르면, "[T]그는 사건의 냉담함과 신앙의 긍정적이고 이성적인 선언을 제시함으로써 음조의 냉담함"이라고 한다.^[64]스탠나드 박사는 "인간의 가장 좋은 점을 절대 잊지 못한다"고 말했다.순전히 세속적인 이 세상에 버려진 열쇠는 하나님이다."^[65]뉴 스테이츠맨의 존 레이먼드는 워의 "독특한 유형의 도덕적 비전"을 언급하며, 이 소설을 "기독교 결혼의 파탄에 대한 강력한 20세기 설교"^[66]라고 부른다.

토니가 브라질 정글에서 겪은 불운한 탐험은 성경적 용어로 틀려져 있다; 관련 장 제목인 "도시를 찾아서"는 히브리어로 13장 14절에서 언급한다: "여기에 우리는 지속되는 도시는 없지만, 올 도시를 찾는다."^[57]그러나 워는 이 소설에 대해 "인문주의자"라고 말하며 휴머니즘에 대해 하고 싶은 말을 모두 했다.^[29]그는 본질적인 20세기 갈등이 기독교와 혼돈의 갈등이라고 믿었고, 문명이 그 자체로 생존할 힘이 없다는 것을 증명하기 위해 혼란스러운 세계를 제시하기로 선택했다.^[67]따라서, 브라질 정글에서 토니는 데이비스가 말하는 "기독교의 구원적 은총에 의해 대체되지 않은 세속적인 봉건주의"를 접하게 된다.^[68]토드는 휴머니스트, 비종교적 권력의 상징이다.^[26]

영국식 고딕체

비평가 버나드 버곤지는 토니 라스트를 "불운한 고딕 영웅"이라고 말하며,^[70] 이 책의 주제는 "처음에는 야만인, 그 다음엔 비버 부인 등"이라고 그의 친구 헨리 요크에게 설명한 것을 반추한다.^[71]Stannard에 따르면, Waugh는 문명을 그것의 예술, 특히 그것의 건축에 의해 판단하는 경향이 있었고, 영어 고딕은 이 소설의 주요한 레트모티프라고 한다.^[72]토니가 브렌다의 배신의 정도를 인정한 것은 "전반적인 고딕적 세계 ... 슬픔에 빠지다"^[73][74]라고 묘사된다.나중에 토니는 메싱거로부터 전설적인 잃어버린 도시에 대해 들었을 때 다른 의미 없는 항해에서 목적을 찾는다; 그는 그것을 "변형된 헤튼"이라는 성격으로 고딕 양식으로 묘사한다.빛나고 반투명한 모든 것; 데이지가 뿌려진 푸른 언덕 꼭대기에 있는 산호 성채.^[75]탐구가 끝날 때, 그는 먼저 토드의 정착지를 보게 되는데, 그는 공황상태에서 진흙 오두막과 황량함 대신 "금빛 큐폴라와 알라바스터 첨탑"을 보게 된다.^[57][76]

영국 고딕 양식에 전념했지만 워는 고딕 부흥 건축에 대해 엇갈린 견해를 보였으며, 그가 헤튼을 두는 19세기 후반의 "stodgy" 스타일보다 "pre-Ruskin"이라고 부르는 것을 더 선호했다.^[77]그는 책의 첫 판에서 프런티스를 담당한 화가에게 집을 묘사하기 위해 "최악의 1860년식 스타일을 디자인하라"고 지시했다.^[71][78]두 번째 장을 여는 헤튼의 안내서에는 "이전에도 그 주의 주목할 만한 집들 중 한 채였던 것이 1864년 고딕 양식으로 완전히 재건되어 지금은 흥미가 없다"^[79]고 나와 있다.따라서, 토니의 헌신은 잘못된 이상에 대한 것으로 보여진다; 그의 영역에서의 중산층 상속자들에 의한 퇴보와 교체는 작가 브리짓 브로피가 말하는 "가짜 고딕 로마의 부르주아 자루"^[80]를 나타낸다.

출판 및 접수

출판이력

Humb of Dust는 1934년 여름 동안 5개의 변기에 연재되어 Harper's Baza에 처음으로 등장했는데, 대체적인 비브라질식 결말을 사용하였다.^[78]이 완전한 소설은 1934년 9월 4일 채프먼과 홀에 의해 런던에서 책 형태로 처음 출판되었다.그것은 영국 대중들에게 즉각적인 성공이었고, 4주 만에 5번째 인상에 도달했다.^[78]같은 달에 워의 에이전트에 따르면, 처음에는 책에 대해 열의가 없었고, 그 책을 대신해서 홍보 활동을 거의 하지 않았던 파라르와 리네하트에 의해 뉴욕에서 발행되었다.^[81]그 후 (다른 것 중) 델 출판사(1959년),^[82] 리틀, 브라운(1977년),^[83] 반스와 노블(2001년)에 의해 미국에서 출판되었다.^[84]

이 책은 처음 출판된 이래로 계속 인쇄되어 왔고, 많은 판본과 외국어로 복제되었다.이 책은 1951년 정기적으로 재발행한 펭귄에 의해 페이퍼백으로 처음 출판되었다.^[85]1945년 베르나르 그라셋은 프랑스어로 번역본을 출판했고,^[86] 그 후 이 책은 대부분의 유럽 언어와 중국어, 일본어, 한국어, 아랍어로도 출판되었다.^[85]

임계수신호

이 책에 대한 초기 비판적인 반응은 대체로 어조는 칭찬하지만 그럼에도 불구하고 조용하고 희박했다.^[87]이와 같은 상대적인 관심사, 스타나드 추측에 의하면, 일찍이 연재된 연재화의 결과였을지도 모르는데, 이것은 이야기의 본질은 책이 등장하기 전에 잘 알려져 있다는 것을 의미했다.^[78]타임즈 문학 부록의 익명 평론가는 이 소설이 "자신을 도울 수 없을 만큼 자신을 도울 가치가 없는" "무익에 대한 연구"라고 평가했다.^[88]뉴 스테이츠맨의 피터 퀘넬은 이 이야기가 고통스럽기도 하고 재미있기도 하다는 것을 알게 되었지만, "비극적이고 희극적인 것은 상호의존적이다"라는 그의 초기 소설 읽기를 방해했던 희극의 소동에 의해 극복되지 못했다.흥분이 되지 않는다면, 이 책은 "아마도 워씨가 지금까지 만든 소설 중 가장 성숙하고 최고의 작품"이었다.^[89]플로머의 관중평론에서는 이 책이 경제적으로 쓰여진 "Waugh의 재배 진주의 또 다른 것"이라고 묘사했는데, 이 책은 독자의 주의를 온전히 사로잡고, 사회의 특정 지역에서 살았던 것처럼 삶의 분위기와 리듬을 정확하게 포착했다.^[60]

유일하게 노골적으로 적대적인 리뷰는 <타블렛>에 실린 올드메도우의 작품인데, 그는 워의 이전 소설 출판 이후 가톨릭계가 동요하자 그의 공동종교주의자들은 "어쩌면 워씨가 완전히 새로운 삶을 사는 것을 발견하기를 바란다"고 주장했다.그는 아직 그렇게 하지 않았다.^[90]평론에는 문학 비평과 도덕적인 설교가 섞여 있었는데, 이 설교는 워가 공개적으로 반대할 수밖에 없다고 느꼈다.그의 친구인 저널리스트 톰 드리버그는 데일리 익스프레스의 "윌리엄 히키"란 칼럼에 공고를 내는데 동의했는데, 이 칼럼에서 워는 이 작품의 문학적 질을 "적합하다고 생각되는 어떤 용어로든" 비평할 수 있는 올드메도우의 완전한 권리를 받아들였다.그러나 올드메도우는 자신의 도덕적인 강의에 관한 한 "주인의 옷을 입은 발레의 위치에 있었다"고 덧붙였다.교회의 왕자가 오랜 기간 고용한 덕분에 윗사람들의 흉내를 내도록 유혹했고, 자연히 그는 무례하고 뻔뻔한 연기를 하게 된다."^[91]

많은 Waugh의 친구들과 숭배자들은 이 책을 아낌없는 찬사를 보냈는데, 그들 중 레베카 웨스트, 레이디 다이애나 쿠퍼, 데스몬드 맥카시, 힐라이어 벨록이 그것이다.덜 열정적인 사람들 중에는 소설가 J.B.가 있었다. 캐릭터가 가벼우면서도 흔들림이 없다는 것을 알게 된 프리스틀리와 글씨는 훌륭하지만 주제는 매우 우울한 카톨릭 신자 카타린 아스퀴스.^[87]그 소설의 비판적 지위는 출간 후 몇 년 동안 꾸준히 성장했다.1942년 미국 비평가 알렉산더 울콧은 이 책을 100년 만에 최고의 영국 소설로 선택했으며,^[92] 몇 년 후 프랭크 케르모드에 의해 대체로 찬성이 되었다.^[64]사이크스는 1975년 "이 세기에 진지하게 도전할 수 있는 소설은 대여섯 권밖에 없다"^[62]고 썼다.

2010년에 타임지는 "만약 이것이 그의 가장 암울하고 가장 심오한, 가장 독하게 재미있는 것이 워"라고 말하면서, 1923년(잡지가 출판되기 시작한 해) 이후 발행된 100편의 최고의 영어 소설 목록에 A Humble of Dust를 배치했다.^[93]현대 도서관이 선정한 100편의 베스트 소설 목록에서, 한 줌의 먼지는 보완적인 "독서자 리스트"에서 제외되었지만, "보드 리스트"에서 34위에 올라 있다.^[94]

적응

1968년 4월 8일 BBC 라디오 4는 브라이언 밀러가 제작한 데니스 콘스탄두로스 감독의 각색에서 라디오 연극으로 '먼지 한 줌'을 방송했다.잭 와틀링과 스테파니 비치암은 토드씨 역을 맡은 렉스 홀즈워스와 함께 토니, 브렌다 라스트 역을 맡았다.^[95]조나단 컬런과 타라 피츠제럴드가 주연을 맡은 새로운 라디오 각색은 1996년 5월 2부 연재물로 방송되었다.^[96]1982년 11월, 해머스미스의 리릭 극장에서 앙상블 출연자들이 마이크 알프레드스가 연출한 연극으로 이 작품을 공연했다.^[97]찰스 스터리지가 감독한 영화 버전은 토니 역의 제임스 윌비, 브렌다 역의 크리스틴 스콧 토마스, 비버 부인 역의 주디 덴치, 미스터 토드 역의 알렉 기네스 등이 1988년에 개봉되었다.^{[98][n 3]}

참고 및 참조

메모들

참조

99. 우라리 - 한 줌의 먼지 검토

원천

• Amory, Mark, ed. (1995). The Letters of Evelyn Waugh. London: Phoenix. ISBN 1-85799-245-8. (원래 바이덴펠트와 니콜슨이 출판한 1980년 런던)
• Davie, Michael, ed. (1976). The Diaries of Evelyn Waugh. London: Weidenfeld and Nicolson. ISBN 0-297-77126-4.
• Davis, Robert Murray (1997). "Introduction" to E. Waugh: A Handful of Dust. Harmondsworth, UK: Penguin Books. ISBN 0-14-018886-X.
• Fisher, Clive (1995). Cyril Connolly. London: Papermac. ISBN 0-333-64965-6.
• Hastings, Selina (1994). Evelyn Waugh: A biography. London: Sinclair-Stevenson. ISBN 1-85619-223-7.
• Lewis, Jeremy (1998). Cyril Connolly: A Life. London: Pimlico. ISBN 0-7126-6635-4.
• McDonnell, Jacqueline (1985). Waugh on Women. London: Duckworth. ISBN 0-7156-2006-1.
• Slater, Ann Pasternak, ed. (1998). Evelyn Waugh: The Complete Short Stories (Introduction). London: Everyman's. ISBN 1-85715-190-9.
• Stannard, Martin (1993). Evelyn Waugh, Volume I: The Early Years 1903–1939. London: Flamingo. ISBN 0-586-08678-1.
• Stannard, Martin (1984). Evelyn Waugh: The Critical Heritage. London: Routledge. ISBN 0-415-15924-5.
• Sykes, Christopher (1975). Evelyn Waugh: A biography. London: Collins. ISBN 0-00-211202-7.
• Waugh, Evelyn (1934). Ninety-two Days. London: Duckworth. OCLC 504724214.
• Waugh, Evelyn (1997). A Handful of Dust. Harmondsworth, UK: Penguin Books. ISBN 0-14-018886-X.
• Waugh, Evelyn (1983). A Little Learning. Harmondsworth, UK: Penguin Books. ISBN 0-14-006604-7.
• Wykes, David (1999). Evelyn Waugh: A Literary Life. London: Macmillan. ISBN 0-333-61138-1.

외부 링크

• 바랜 페이지의 먼지 한 줌(캐나다)