영시

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이 기사는 영문으로 쓰여진 영국의 시에 초점을 맞추고 있다.이 글은 1922년 12월 이후 공화당 아일랜드 등 영어가 사용되는 다른 나라의 시를 다루지 않는다.

현대영어의 직접적인 전신인 앵글로색슨(Anglo-Saxon)으로 쓰여진 가장 초기 생존 영시는 빠르면 7세기경에 작곡되었을지도 모른다.

초창기 영국시

가장 먼저 알려진 영국 시는 창조에 관한 찬송가인데, 베데는 이것을 휘트비의 수도원에서 즉흥시를 제작한 문맹 목동 (658–680)의 탓으로 돌린다.^[1]이것은 일반적으로 앵글로색슨 시의 시작을 알리는 것으로 받아들여진다.

그 시기의 많은 시들은 연대를 맞추기 어렵거나 심지어 연대기적으로 배열하기도 어렵다. 예를 들어, 위대한 서사시 베오울프의 날짜에 대한 추정치는 AD 608에서 AD 1000까지이며, 어떤 것도 합의에 도달한 적이 없다.^[2]그러나 어떤 중요한 순간들을 식별하는 것은 가능하다.Ruthwell Cross에 발췌문이 룬으로 새겨져 있던 AD 700년 경 전에 The Dream of the Rouod는 쓰여졌다.^[3]브루난부르 전투(937년), 말돈 전투(991년) 등 역사적 사건에 관한 일부 시들은 문제의 사건 직후에 작곡된 것으로 보이며, 그 결과로 합리적으로 정확한 연대를 구할 수 있다.

그러나 대체로 앵글로색슨 시는 작문 연월일이 아니라 살아남은 원고에 의해 분류된다.가장 중요한 필사본은 10세기 후반과 11세기 초의 4대 시서 필사본, 베르첼리 서적, 엑서터 서적, 베오울프 필사본으로 알려져 있다.

살아남은 시는 부피가 한정되어 있는 반면, 넓이는 넓다.베오울프는 영웅적인 서사시 중 유일하게 온전히 살아남았지만, 월데르와 핀네스부르크 파편 등 다른 서사시들의 단편들은 그 시대에 독특하지 않았음을 보여준다.다른 장르들에는 헌신적인 작품에서부터 성경 구절까지 많은 종교적인 시구, 방랑자, 바다표범, 폐허와 같은 선충류, 그리고 수많은 속담, 수수께끼, 매력들이 있다.

한 가지 주목할 만한 예외(Rhyming Poi)를 제외하고는, 앵글로색슨 시는 그것의 구조에 대한 인용구에 의존하고 있으며 포함된 모든 운율은 단지 장식적인 것에 불과하다.

앵글로-노르만 시대와 후기 중세

노르만인의 영국 정복과 함께 1111년에 시작된 앵글로색슨어는 문어체로서 급속히 감소하였다.새로운 귀족들은 주로 노먼을 말했고, 이것은 법정, 의회, 그리고 예의 바른 사회의 표준어가 되었다.침략자들이 통합되면서 그들의 언어와 문학은 토착민들의 그것과 어우러졌다: 상류층의 오울 사투리는 앵글로 노먼이 되었고, 앵글로 색슨은 중세 영어로 점진적인 전환을 겪었다.

앵글로-노르만이나 라틴어가 높은 문화로 선호되었지만, 영문학은 결코 소멸되지 않았고, 많은 중요한 작품들은 언어의 발전을 보여준다.13세기경, 라야몬은 같은 이름의 12세기 앵글로-노르만 서사시를 바탕으로 그의 브루트를 썼다. 라야몬의 언어는 비록 그의 프로소디가 강한 앵글로-색슨 영향력이 남아있지만, 분명히 중세 영어다.다른 과도기 작품들은 다양한 로맨스와 가사를 포함하여 대중적인 오락물로 보존되었다.시간이 흐르면서, 영어는 명성을 되찾았고, 1362년 의회와 법정의 프랑스어와 라틴어를 대체했다.

It was with the 14th century that major works of English literature began once again to appear; these include the so-called Pearl Poet's Pearl, Patience, Cleanness, and Sir Gawain and the Green Knight; Langland's political and religious allegory Piers Plowman; Gower's Confessio Amantis; and the works of Chaucer, the most highly regarded English poe버질(Virgil)과 단테(Dante)의 위대한 전통의 계승자로 동시대인들에게 보여진 중세의 t.

리드게이트와 스켈튼이 널리 연구되고 있지만, 15세기 초서의 후계자들의 명성은 그에 비하여 타격을 받아왔다.이전에 초서의 영향을 받은 것으로 여겨졌던 스코틀랜드 작가 그룹이 생겨났다.스코틀랜드 시의 발흥은 스코틀랜드의 제임스 1세가 쓴 <킹니스 퀘어>의 글에서 시작되었다.이 스코틀랜드 그룹의 주요 시인은 로버트 헨리슨, 윌리엄 던바, 개빈 더글러스였다.헨리슨과 더글라스는 게일릭 병동들 덕분일지도 모르는 거의 야만적인 풍자의 음을 소개했고, 버질 아이네이드의 미들 스코트로 번역된 더글러스 에네도스는 고전 고대의 어떤 주요 작품도 영어 또는 영어 언어로 완전히 번역한 최초의 작품이었다.

영국의 르네상스

르네상스는 영국에 오는 것이 더디었고, 일반적으로 받아들여지는 시작일은 1509년 무렵이었다.영국의 르네상스가 1660년 복원 때까지 연장된 것도 일반적으로 받아들여진다.그러나, 많은 요소들이 이 시작일 훨씬 전에 새로운 학습을 도입할 수 있는 길을 준비했다.이미 알려진 바와 같이 많은 중세 시인들이 아리스토텔레스의 사상과 단테와 같은 유럽 르네상스 선구자들의 저술에 관심을 보였다.

1474년 콕스턴에 의한 가동 블록 인쇄의 도입은 새롭게 또는 최근에 재발견된 작가와 사상가의 보다 빠른 보급의 수단을 제공했다.콕스턴은 초서와 고워의 작품도 인쇄했으며 이 책들은 유럽 전통과 연계된 토착 시적 전통의 사상을 확립하는 데 도움을 주었다.또한 토마스 모어, 토마스 엘리엇과 같은 영국 인문학자들의 글은 새로운 학습과 관련된 사상과 태도를 영국 청중들에게 가져다 주었다.

영국 르네상스 성립의 다른 세 가지 요인은 개혁, 반개혁, 그리고 영국 해군력 시대 개막과 해외 탐사와 팽창이었다.1535년 영국교회가 설립되면서 이전에는 지적, 예술적 삶을 지배했던 가톨릭 세계관에 의문을 제기하는 과정이 가속화되었다.동시에 장거리 해상 항해는 니콜라우스 코페르니쿠스와 요하네스 케플러의 이론을 낳은 우주의 본성에 대한 새로운 이해를 뒷받침하는 자극과 정보를 제공하는 데 도움이 되었다.

르네상스 초기 시

소수의 예외를 제외하면 16세기 초기는 특별히 눈에 띄지 않는다.더글러스 아이네이드는 1513년에 완성되었고 존 스켈튼은 후기 중세 양식과 르네상스 양식의 과도기적인 시를 썼다.새로운 왕인 헨리 8세는 시인 그 자체였다.

영국 르네상스 초기 시인 중 한 명인 토마스 와이어트(1503~42년).그는 영국 시의 많은 혁신을 담당했고, 헨리 하워드와 함께 서리 백작(1516/1517–47)은 16세기 초 이탈리아에서 영국으로 소네트를 소개했다.^[4][5][6]와이어트가 공언한 목표는 영국 언어를 실험하고, 문명을 하고, 이웃 국가들에게 힘을 실어주는 것이었다.^[4]그의 문학적 산출물의 대부분은 이탈리아 시인 페트라르카치의 번역과 소네트 모조품으로 이루어져 있지만, 그는 또한 자신의 소네트도 썼다.와이어트는 페트라르히의 소네트로부터 주제물을 가져갔지만, 그의 운율 체계는 상당한 차이를 만든다.페트라르히의 소네트는 압바 아바를 운율하는 "옥타브"로 구성되어 있고, 그 다음으로는 다양한 운율 체계를 가진 세스테트로 이루어져 있다. 그러나 그의 시는 결코 운율 있는 쿠펠렛으로 끝나지 않았다.Wyatt는 Petrarchan 옥타브를 사용하지만 그의 가장 일반적인 sestet 계획은 cddc ee이다.이로써 영국 소넷의 시작은 3쿼터, 클로징 쿠펠릿이 되었다.^[7]

엘리자베스 2세

엘리자베스 여왕 문학은 엘리자베스 1세(1558~1603) 여왕 시대에 생산된 작품들을 말한다.^[8]시에서는 빈번히 겹치는 여러 가지 발전이 특징이다.다른 유럽 전통과 고전 문학에서 나온 주제, 모델, 시문의 도입과 적응, 엘리자베스 시대의 노래 전통, 종종 군주의 형상을 중심으로 한 궁중 시의 출현과 시구 기반 드라마의 성장은 이러한 발전들 중 가장 중요한 것 중의 하나이다.

엘리자베스 여왕의 노래

엘리자베스 여왕 시대의 폭넓은 시인들이 니콜라스 그리말드, 토마스 나쉬, 로버트 사우스웰을 포함한 곡을 썼다.그 시대에는 현존하는 익명의 노래도 많다.아마도 모든 작사가들 중 가장 위대한 사람은 토마스 캄피온이었을 것이다.캠피온은 또한 스트레스보다는 음절을 세는 것에 기반한 미터 실험 때문에 눈에 띈다.이러한 정량적 계량기는 고전적 모델에 기초했으며 그리스와 로마 예술적 방법의 르네상스 시대의 광범위한 부흥의 일부로 보아야 한다.

이 곡들은 일반적으로 오셀라니나 리차드 토텔의 1557 송과 소네트 같은 문집이나 연주가 가능하도록 인쇄된 음악을 수록한 노래책에 인쇄되었다.이러한 공연은 공공 및 민간 엔터테인먼트의 필수적인 부분을 구성했다.16세기 말까지, 존 다울랜드, 윌리엄 버드, 올랜도 기븐스, 토마스 웨일크스, 토마스 몰리 등 새로운 세대의 작곡가들이 엘리자베드 노래의 예술을 극도로 높은 음악적 수준으로 끌어올리는데 도움을 주고 있었다.

엘리자베스 시대의 시와 희곡은 종종 두 음절의 운율적인 발에 바탕을 두고 ambic 미터로 쓰여졌는데, 하나는 절제되지 않고 하나는 스트레스를 받는 것이었다.그러나 이 기간 동안 많은 계량 실험이 이루어졌고, 특히 많은 곡들이 iambic 규범에서 크게 출발했다.

궁중시

엘리자베스의 권력이 공고해지면서 일반적으로 시와 예술에 동조하는 진정한 법정이 등장했다.이것은 궁중 세계의 이상화를 목표로 하고 종종 설정되는 시의 출현을 부추겼다.

이것의 가장 잘 알려진 예로는 사실상 여왕에 대한 찬양의 연장된 찬송가인 에드먼드 스펜서의 <페어리 케이엔>과 필립 시드니의 <아카디아>가 있다.이러한 궁중 풍조는 스펜서의 셰페아데스 칼렌더에서도 볼 수 있다.이 시는 고전문 목회자의 영어 문맥에 대한 소개로, 토지와 농민에 대해 일정한 태도를 가진 귀족 청중을 가정한 시의 한 형태다.윌리엄 셰익스피어의 소네트(sonnet)에서 발견된 사랑의 탐구, 월터 롤리 등의 시(詩)도 정중한 청중을 내포하고 있다.

고전주의

버질의 아이네이드, 토마스 캄피온의 운율 실험, 스펜서의 셰페아데스 칼렌더, 셰익스피어의 안토니우스와 클레오파트라 같은 연극은 모두 고전주의가 엘리자베트 시에 미친 영향을 보여주는 사례들이다.고전 신화에 나오는 주제에 대해 그 시대의 시인들이 글을 쓰는 것은 흔한 일이었다; 셰익스피어의 비너스와 아도니스 그리고 크리스토퍼 말로우/조지 채프먼 영웅과 레안더가 이런 종류의 작품의 예들이다.

고전시의 번역도 더욱 널리 보급되어, 뛰어난 사례들 가운데 아서 골딩(1565–67), 조지 샌디스(1626), 채프먼의 호머 일리아드(1611), 오디세이(1615) 등의 번역본이 있었다.

자코반과 캐롤라인 시: 1603–1660

엘리자베스 여왕 시 이후의 영국 르네상스 시는 형이상학적 시인, 카발리에 시인, 스펜서 학교 세 종류 중 하나에 속하는 것으로 볼 수 있다.그러나 이 세 집단의 경계가 항상 명확한 것은 아니며 개별 시인이 한 가지 이상의 방법으로 글을 쓸 수 있을 것이다.

셰익스피어는 또한 페트라르치의 모델에 상당한 변화를 준 영국 소네트도 대중화했다.시간의 흐름, 사랑, 아름다움, 죽음과 같은 주제를 다루는 셰익스피어의 154개의 소네트 모음집이 1609 쿼토에 처음 출판되었다.

존 밀턴(John Milton, 1608–74)은 가장 위대한 영국 시인 중 한 명으로 여겨지며, 종교적인 흐름과 정치적 격변의 시기에 글을 썼다.그의 가장 유명한 서사시는 '낙원 로스트' (1667년)를 비롯하여 '복원기'에 쓰여졌지만, 그는 일반적으로 영국 르네상스의 마지막 주요 시인으로 여겨진다.밀턴이 이 시기에 쓴 중요한 시 중에는 라알레그로, 1631년, 일펜세로, 1634년, 코머스(마스크), 1638년, 리치다스(1638년), 1638년, 1638년, 1638년, 1638년) 등이 있다.

형이상학파 시인

17세기 초에는 재치 있고 복잡한 문체로 글을 쓴 이 시인들의 집단이 출현했다고 보았다.형이상학 중에서 가장 유명한 것은 아마도 존 도네일 것이다.그 밖에 조지 허버트, 토마스 트라헤른, 헨리 본, 앤드류 마벨, 리처드 크래쇼 등이 있다.그의 코뮈의 존 밀턴은 이 그룹에 속한다.형이상학적 시인들은 18세기에 인기를 잃었지만 빅토리아 시대에 다시 읽히기 시작했다.도네의 명성은 20세기 초 T. S. 엘리엇의 승인에 의해 마침내 완전히 회복되었다.

대륙 바로크에 영향을 받고, 기독교 신비주의와 에로티시즘 둘 다 그의 주제로 삼은 도네의 형이상학적 시는 나침반이나 모기 같은 파격적이거나 '비극적인' 형상을 사용하여 깜짝 효과에 도달한다.예를 들어 "Valedication:도네의 노래와 소네트 중 하나인 'Forging Morning'은 나침반의 포인트는 두 연인을 대표하는데, 나침반의 포인트는 집에 있는 여자, 기다리는 여자, 중심이 되는 여자, 그녀로부터 멀리 항해하는 애인을 대표한다.그러나 거리가 클수록 나침반의 손이 서로에게 기울어진다: 이별은 사랑을 더욱 애틋하게 만든다.역설이나 옥시모론은 이 시의 상수로서, 두려움과 근심이 더 이상 우주의 중심이 아닌 지리와 과학의 현대적 발견에 의해 흔들리는 영적 확신의 세계를 이야기하기도 한다.

카발리에의 시인

이 시기에 또 다른 중요한 시인 집단은 카발리에 시인이었다.카발리에 시인들은 형이상학적 시인들보다 더 가볍고 우아하고 인위적인 문체로 글을 썼다.그들은 삼국 전쟁(1639~51) 당시 찰스 1세를 지지했던 계급에서 나온 중요한 작가 집단이었다. (찰스 왕은 1625년부터 재위하여 1649년 처형되었다.)이 그룹의 주요 멤버로는 벤 존슨, 리처드 러브레이스, 로버트 헤릭, 에드먼드 월러, 토마스 케루, 존 서플링 경, 존 덴햄 등이 있다.카발리에 시인들은 그들을 크게 존경했던 아우구스투스 시대의 주요 시인들의 선구자로 볼 수 있다.그들은 "우리는 공식적인 그룹이 아니지만, 모두 벤 존슨의 영향을 받았다"고 말했다.^[9]캐벌리어 시인의 대부분은 궁정꾼으로, 눈에 띄는 예외를 가지고 있었다.예를 들어, 로버트 헤릭은 궁정가는 아니었지만 그의 문체는 그를 카발리어 시인으로 나타낸다.카발리에 작품들은 우화와 고전적인 암시를 사용하며 라틴 작가 호레이스, 시케로, 오비드의 영향을 받는다.^[10]

복원과 18세기

몰락한 자존심 이야기인 존 밀턴의 낙원 로스트(1667년)는 '복원' 이후 처음으로 영국에 등장한 주요 시였다.샤를 2세의 궁정은 프랑스에서의 몇 년 동안 공화국에 앞선 군주국들과는 뚜렷이 다른 세계성과 세련됨을 알게 되었다.비록 찰스가 왕권의 신성한 권리를 다시 주장하기를 원했더라도, 개신교와 그 사이에 있었던 세월의 권력에 대한 취향은 그것을 불가능하게 만들었을 것이다.

영국의 가장 위대한 시인 중 한 명인 존 밀턴(1608–1674)은 종교와 정치적 불안의 이 시기에 글을 썼다.그의 주요 서사시는 복원기에 쓰여졌지만, 그는 일반적으로 영국 르네상스의 마지막 주요 시인으로 여겨진다.밀턴의 중요한 시들 중 일부는 복원 전에 쓰여졌다(위 참조).그의 후기 주요 작품으로는 1671년 파라다이스 리턴드, 1671년 삼손 어게이스트 등이 있다.밀턴의 작품들은 깊은 개인적 신념, 자유와 자기 결정에 대한 열정, 그리고 그의 시대의 긴급한 이슈와 정치적 난기류를 반영한다.영어, 라틴어, 이탈리아어로 글을 쓰면서 그는 생전에 국제적인 명성을 얻었고, 그의 유명한 아레오파기티카 (1644)는 언론자유와 언론의 자유에 대한 역사상 가장 영향력 있고 열정적인 방어에 속한다.윌리엄 헤일리의 1796년 전기는 그를 "가장 위대한 영국 작가"^[11]라고 불렀으며, 그는 일반적으로 "영어의 뛰어난 작가 중 한 명"으로 간주하고 있다.^[12]

풍자

등장한 패션과 회의의 세계는 풍자의 예술을 장려했다.이 시대의 주요 시인인 사무엘 버틀러, 존 드라이든, 알렉산더 포프와 사무엘 존슨, 아일랜드 시인 조나단 스위프트가 풍자시를 썼다.그들의 풍자는 종종 공공질서와 기성 교회와 정부를 옹호하기 위해 쓰여졌다.하지만, 포프와 같은 작가들은 그들의 재능을 풍자에 사용함으로써 그들의 혐오에 반응하는 통렬한 작품을 만들거나, 정부에 의해 저질러진 사회적 잔혹행위로 그들이 본 것을 비판하였다.교황의 던시아드(The Dunciad)는 그의 문학적 적수 두 명(Lewis Teobald, 콜리 시버(Colley Cibber)을 풍자적으로 살해한 것으로, 영국 사회가 도덕적으로, 문화적으로, 그리고 지적으로 무너지고 있다는 견해를 표현하고 있다.

18세기 고전주의

18세기는 때때로 아우구스투스 시대라고 불리며, 고전 세계에 대한 현대적 찬양은 당시의 시로 확장되었다.시인들은 로마적 이상을 에뮬레이션하는 세련된 하이 스타일을 지향했을 뿐만 아니라 그리스어와 라틴어 시를 번역하고 모방하여 측정된 합리화된 우아한 시구를 만들어냈다.드라이든은 버질(Virgil)의 알려진 모든 작품을 번역했고, 포프는 두 편의 호메릭 서사시를 제작했다.호레이스와 쥬베날도 널리 번역되고 모방되었는데, 호레이스는 존 윌못, 로체스터 백작, 쥬베날은 새뮤얼 존슨의 <인간 소원의 배니티>에 의해 가장 유명하다.

18세기의 여성 시인

복원 기간 동안 아프라 번, 마가렛 캐번디쉬, 메리 처들리, 앤 핀치, 앤 킬리그루, 캐서린 필립스 등 주목할 만한 여성 시인들이 다수 등장했다.그럼에도 불구하고, 원고 증거에 따르면 이전에 생각했던 것보다 훨씬 더 많은 여성 시인들이 연습하고 있다는 것을 알 수 있지만, 여성 시인들의 출판물은 남성들에 비해 여전히 상대적으로 적었다.그러나 여성적인 "전향성"에 대한 불찬성은 이 시기 초반에 많은 부분을 인쇄되지 않게 했고, 세기가 진보한 동안에도 여성 작가들은 여전히 경제적 필요성이나 친구들의 압력을 주장함으로써 공공 영역으로의 그들의 침략을 정당화할 필요성을 느꼈다.18세기 전반에 걸쳐 모든 장르에서 여성 작가들의 활약이 점차 활발해졌고, 1790년대까지 여성 시문은 번창하고 있었다.이 시기 후반의 유명한 시인으로는 안나 라티티아 바르바울드, 조안나 바일리, 수잔나 블라미어, 펠리시아 헤만스, 메리 리퍼포, 메리 워틀리 몬타구, 한나 모어, 메리 로빈슨 등이 있다.지난 수십 년 동안, 18세기 장기의 여성 시인들에 대해 상당한 학술적이고 비판적인 작업이 이루어졌는데, 첫째, 그것들을 회수하여 인쇄물이나 온라인으로 현대 판본으로 이용할 수 있게 하는 것, 둘째, 그것들을 평가하고 문학 전통 안에 배치하는 것 등이다.

18세기 후반

18세기 말에 이르러 시는 엄격한 아우구스투스적 이상에서 벗어나기 시작했고 시인의 정서와 감정에 대한 새로운 강조가 정착되었다.이러한 경향은 아마도 도시 시인들의 형식적인 정원과 경치에 관한 시에서 벗어나 자연에 관한 시를 지향하면서 자연을 다루는 데 있어서 가장 뚜렷하게 나타날 수 있을 것이다.이 새로운 경향의 대표적인 주창자는 토마스 그레이, 조지 크랩베, 크리스토퍼 스마트, 로버트 번즈뿐 아니라 아일랜드 시인 올리버 골드스미스 등이 있다.이러한 시인들은 낭만주의 운동의 길을 닦는 것으로 볼 수 있다.

낭만주의 운동

참고 항목: 영어로 된 낭만주의 문학, 영어 낭만주의 소네트

18세기의 마지막 사분기는 미국, 프랑스, 아일랜드 등지에서 혁명이 일어나면서 사회정치적으로 격동의 시기였다.영국에서도 사회변화를 위한 움직임과 보다 포괄적인 권력분담 움직임이 커지고 있었다.이것이 영국 시에서 낭만주의 운동이 등장한 배경이었다.

이 운동의 주요 시인은 윌리엄 블레이크, 윌리엄 워즈워스, 새뮤얼 테일러 콜리지, 퍼시 바이쉬 셸리, 바이런 경, 존 키츠였다.영국 낭만주의의 탄생은 종종 워즈워스와 콜리지의 서정적인 발라드 1798년에 출판된 것으로 기정사실화된다.^[13]그러나 블레이크는 1780년대 초부터 출판되어 왔다.블레이크에 대한 대부분의 초점은 노스럽 프례가 그의 저서 '비판의 해부학'에서 그의 작품에 대해 논의했을 때인 지난 세기 동안에 이루어졌다.셸리는 오지만디아스와 같은 고전적인 안토 시와 프로메테우스 Unbound를 포함한 장편 시로 가장 유명하다.셸리의 획기적인 시 "무정부주의 마스크"는 항의와 정치적 행동에 비폭력을 요구한다.그것은 아마도 비폭력 항의의 원리에 대한 최초의 현대적인 진술일 것이다.^[14]마하트마 간디의 소극적인 저항은 셸리의 시에서 영향을 받고 영감을 받았으며, 종종 이 시를 많은 청중들에게 인용하곤 했다.^[14][15]

시에서 낭만주의 운동은 개인의 창조적인 표현과 새로운 형태의 표현을 찾아내고 공식화할 필요성을 강조했다.로만틱스는 바이런을 부분적으로 제외하고 18세기의 시적 이상을 거부했고, 각각 밀턴과 다른 것을 그렸음에도 불구하고 영감을 얻기 위해 밀턴으로 돌아왔다.그들은 또한 그들 자신의 독창성에 많은 스트레스를 준다.

로만틱스에게는 시적 표현에서 창조의 순간이 가장 중요했고 한번 지나가면 반복할 수 없었다.이 새로운 강조 때문에, 그럼에도 불구하고 완성되지 않은 시는 시인의 작품체(콜리지의 "쿠블라 칸"과 "크리스타벨"과 같은)에 포함되었다.그러나 이러한 주장은 자커리 리더의 연구 수정과 낭만적 저술(1996)에서 도전받아 왔다.

게다가 낭만주의 운동은 언어 사용의 변화를 나타냈다.워즈워스와 그의 동료 낭만주의 시인들은 "평범한 사람의 언어"를 표현하려고 시도하면서, 모방적이고 엄격히 제약된 네오클래식 시들에 대항하여 더 넓은 청중을 위한 시적 언어를 사용하는 데 초점을 맞췄다(시인이 자신의 창조적인 표현을 위해 무엇보다도 먼저 썼다는 것을 주목하는 것이 중요하기는 하지만).셸리의 "시의 수호"에서, 그는 시인이 "언어의 창조자"이며, 시인의 일은 그들의 사회를 위해 언어를 새롭게 하는 것이라고 주장한다.

로만틱스만이 이 시기에 주목받는 시인은 아니었다.존 클레어(John Clare)의 작품에서, 아우구스투스 말기의 목소리는 농민의 직접적 지식과 혼합되어 영어에서 가장 훌륭한 자연시의 일부를 생산한다.낭만주의 그룹에 어울리지 않는 또 다른 동시대의 시인은 월터 새비지 랜더였다.랜도르는 시가 아우구스투스와 로버트 브라우닝의 연결고리를 이루고 있는 고전주의자였는데, 그는 이 시를 매우 존경했다.

빅토리아 시대

빅토리아 시대는 정치적, 사회적, 경제적 변화가 큰 시기였다.제국은 미국 식민지의 손실로부터 회복되어 급속한 팽창기에 접어들었다.이러한 팽창은 증가하는 산업화와 기계화와 결합되어 경제 성장의 장기화로 이어졌다.1832년 개혁법은 결국 보편적 참정권을 초래하는 과정의 시작이었다.

The major Victorian poets were John Clare, Alfred, Lord Tennyson, Robert Browning, Elizabeth Barrett Browning, Matthew Arnold, Christina Rossetti, Dante Gabriel Rossetti, Robert Louis Stevenson, Oscar Wilde, William Butler Yeats, Rudyard Kipling, Thomas Hardy, and Gerard Manley Hopkins, though Hopkins was not published until 1918.^[16]

존 클레어는 영국 시골에 대한 축하의 표현과 그 혼란에 대한 한탄으로 유명해졌다.그의 전기 작가 조나단 베이트는 클레어가 "영국이 배출한 가장 위대한 노동 계급 시인"이라고 말했다.자연, 시골의 어린 시절, 소외되고 불안정한 자아를 더 강력하게 쓴 사람은 없다."

테니슨은 어느 정도는 새로운 시대의 스펜서였고 그의 왕들의 이딜은 빅토리아 시대의 페어리 퀸으로 읽힐 수 있는데, 그것은 제국의 사상에 신화적인 토대를 마련하기 위한 시로 시작한다.

브라우닝 부부는 영국을 떠나 많은 시간을 보냈고, 유럽의 모델과 물질을 그들의 시에서 탐구했다.로버트 브라우닝의 위대한 혁신은 그의 장편 소설인 "반지와 책"에서 최대한 사용한 극적인 독백이었다.엘리자베스 배럿 브라우닝은 포르투갈 출신의 소네츠로 가장 잘 기억되지만 그녀의 장편시 오로라 리는 19세기 페미니스트 문학의 고전 중 하나이다.

매튜 아놀드는 워즈워스의 영향을 많이 받았으나 그의 시 도버 해변은 종종 모더니즘 혁명의 전조로 여겨지고 있다.홉킨스는 비교적 무명으로 글을 썼고 그의 작품은 그가 죽은 후에야 출판되었다.그의 특이한 문체(그가 말하는 '스프링 리듬'과 운율과 앨리터레이션에 크게 의존하는 것)는 1940년대의 많은 시인들에게 상당한 영향을 끼쳤다.

라파엘 이전

라파엘 이전 형제단은 19세기 중엽의 예술운동으로 그들이 당시의 엉성한 매너리즘 그림이라고 여겼던 것을 개혁하는 데 헌신했다.주로 내면의 일원인 시각 예술에 관심을 두었지만, 단테 가브리엘 로세티는 어느 정도 능력의 시인인 반면, 그의 여동생 크리스티나 로세티는 일반적으로 빅토리아 시문에 대한 공헌이 엘리자베스 배렛 브라우닝과 동등한 기준인 더 위대한 시인으로 여겨진다.로제티스의 시는 라파엘리트 이전 운동의 많은 우려들을 공유한다: 중세 모델에 대한 관심, 시각적 세부사항에 대한 거의 강박관념, 때때로 기분에 빠지는 경향이다.

단테 로세티는 일류 미술 공예 화가와 시인 윌리엄 모리스와 함께 일했고, 어느 정도 영향을 끼쳤다.모리스는 그의 작품의 일부 조명이 들어오는 원고를 제작할 정도로 유럽 중세의 시에 대한 사전 라파엘의 관심을 공유했다.

1890년대: 핀데시엘

세기말 무렵 영국 시인들은 프랑스의 상징성에 관심을 갖기 시작했고 빅토리아 시대는 퇴폐적인 핀 드 시어 국면에 접어들었다.알제논 찰스 스윈번, 오스카 와일드, 아서 시몬스 등 미학주의의 신조를 고수했던 옐로북 시인과 어니스트 다우슨, 리오넬 존슨, 윌리엄 버틀러 예이츠 등이 포함된 라이머스 클럽 그룹 등 두 그룹의 시인이 등장했다.

코믹 시

빅토리아 시대에는 희극적인 시구가 많이 있었다.펀치나 펀지 같은 잡지는 유머러스한^[17] 발명으로 가득 차 있고 교양 있는 독자층을 겨냥했다.^[18]빅토리아 시대 만화 시구의 가장 유명한 모음은 Bab Ballads이다.^[19]

20세기

처음 30년

빅토리아 시대는 20세기 초까지 이어졌고, 두 인물이 구시대의 시를 대표하는 선도적인 대표자로 등장하여 새로운 시대로의 가교 역할을 하였다.이들은 예이츠와 토마스 하디였다.예이츠는 비록 모더니스트는 아니었지만, 그의 주위에서 벌떡 일어나 새로운 환경에 그의 글을 각색한 새로운 시적 움직임으로부터 많은 것을 배울 예정이었다.하디는 적어도 테크닉 면에서는 좀 더 전통적인 인물이었고 특히 1950년대 이후부터는 다양한 반모더니즘적 반응의 기준점이 될 예정이었다.

A. E. Housman (1859년 ~ 1936년)은 빅토리아 시대에 태어나 1890년대에 처음 출판된 시인이지만, 20세기에야 비로소 실제로 알려지게 된 시인이다.하우스만은 그의 시 사이클 A Shropshire Lad (1896년)로 가장 잘 알려져 있다.이 컬렉션은 하우즈만이 직접 출판할 정도로 여러 출판사에 의해 거절당했고, 이 작품은 "처음에는 보어전쟁에서, 그리고 그 후 제1차 세계대전에서 이 책의 등장이 용감한 영국군인들의 향수를 불러일으키며 널리 호소할 때 비로소 인기를 얻었다"^[20]고 한다.영국 시골의 불운한 청춘을 여분의 언어와 독특한 이미지로 애석하게 환기시킨 이 시들은 빅토리아 시대 말기와 에드워드 시대의 취향을 강하게 어필했고, 20세기 초의 작곡가들이 음악으로 설정했다는 사실이 그 인기에 도움이 되었다.하우스만은 1922년에 더욱 성공적인 시집 '마지막 시'를 출판했고, 제3권인 '더 많은 시'는 1936년에 사후에 출판되었다.^[21]

조지아 시인과 제1차 세계 대전

그루지야 시인들은 포스트 빅토리아 시대의 첫 주요 그룹이었다.그들의 작품은 해롤드 몬로가 출판하고 에드워드 마쉬가 편집한 조지아 시라는 다섯 편의 연작에 등장했다.이 시인들은 에드먼드 블룬든, 루퍼트 브룩, 로버트 그레이브스, D. H. 로렌스, 월터 드 라 마레, 지그프리드 사순 등이 출연했다.그들의 시는 1890년대의 퇴폐에 대한 어떤 반작용을 나타내며 감상적인 쪽으로 기울었다.

브룩과 사순은 전쟁 시인으로 명성을 얻기 위해 나아가게 되어 있었고 로렌스는 재빨리 그 무리로부터 거리를 두었고 모더니즘 운동과 연관되어 있었다.그레이브스는 또한 이 그룹으로부터 거리를 두었으며 그가 <백의 여신>이라고 묘사한 선사시대의 뮤즈에 대한 믿음으로 시를 썼다.전쟁에 대해 쓴 다른 유명한 시인들로는 아이작 로젠버그, 에드워드 토마스, 윌프레드 오웬, 메이 캔난, 그리고 가정전선에서 토마스 하디와 루드야드 키플링이 있다.키플링은 빅토리아 시대 스토이즘을 환기시킨 유명한 영감을 주는 시 If--의 저자로 영국의 전통적인 미덕이다.비록 많은 시인들이 전쟁에 대해 사회적으로 인식된 비판을 썼지만, 대부분은 기술적으로 보수적이고 전통주의자로 남아 있었다.

모더니즘

최고의 아방가르드 작가들 중에는 미국 태생의 시인 게르트루드 스타인, T. S. 엘리엇, H.D., 에즈라 파운드 등이 있었는데, 이들은 각각 영국, 프랑스, 이탈리아에서 작가 생활의 중요한 부분을 보냈다.

파운드가 이미지스트들과 함께 한 것은 시가 쓰여진 방식에 혁명의 시작을 알렸다.이 그룹에 관련된 영국 시인들은 D를 포함했다. H. 로렌스, 리처드 앨딩턴, T. E. 헐메, F. S. 플린트, 포드 매독스 포드, 앨런 업스트림, 존 쿠르노스.엘리엇은 특히 The Fasty Land가 출판된 후 다른 영국 시인들에게 주요한 인물과 영향력이 되었다.

이러한 시인들 외에도 다른 영국의 근대주의자들이 등장하기 시작했다.여기에는 런던-웰시 시인이자 화가인 데이비드 존스가 포함되었는데, 그의 첫 번째 책인 'In Poopexis'는 제1차 세계 대전에서 나온 몇 안 되는 실험시 중 하나였으며, 스코트 휴 맥디아미드, 미나 로이, 바질 번팅 등이 포함되어 있다.

30년대

1930년대에 등장하기 시작한 시인들은 두 가지 공통점을 가지고 있었다; 그들은 모두 제1차 세계대전 이전의 세계에 대한 어떠한 실제 경험도 가지기에는 너무 늦게 태어났고 그들은 사회적, 경제적, 정치적 혼란의 시기에 성장했다.아마도 이러한 사실들의 결과로서 공동체, 사회(인)정의, 전쟁의 주제가 10년의 시를 지배하는 것 같다.

10년의 시적 공간은 W. H. Auden, Stephen Sender, Cecil Day-Lewis, Louis MacNeice 등 4명의 시인이 지배하고 있었지만, 이것들 중 마지막은 적어도 아일랜드 시의 역사에 속한다.이 시인들은 적어도 초기에는 좌파에서 정치적으로 활동했다.비록 그들은 엘리엇을 존경했지만, 그들은 또한 그들의 모더니즘 전임자들의 기술적 혁신으로부터 멀어진 움직임을 나타내기도 했다.많은 다른, 덜 오래가는 시인들 또한 같은 맥락에서 일했다.그 중 하나는 마이클 로버츠였는데, 그의 뉴 컨트리 선집은 둘 다 이 그룹을 더 많은 청중들에게 소개하고 그들의 이름을 지어주었다.

1930년대에는 또한 데이비드 가스코인, 휴 사이크스 데이비스, 조지 바커, 필립 오코너 등이 주축을 이루는 자생적인 영국 초현실주의 시가 출현했다.이들 시인들은 뉴 컨트리 시인이나 영어 모더니즘이 아닌 프랑스 모델로 눈을 돌렸고, 이들의 작품은 영어 전위 전통의 폭을 넓히면서 후기 영국 실험 시인들의 중요성을 입증하는 증거였다.

이 시대의 또 다른 두 명의 중요한 시인인 존 베트제먼과 스티비 스미스는 모든 학교와 그룹 밖에 서 있었다.베트제만은 중세 잉글랜드의 조용히 아이러니한 시인으로서 폭넓은 운율 기법을 구사했다.스미스는 전혀 분류할 수 없는 단발성 목소리였다.

포티스

1940년대는 전쟁에서 영국과 함께 열렸고, 이에 대응하여 새로운 세대의 전쟁 시인들이 등장하였다.여기에는 키스 더글러스, 알룬 루이스, 헨리 리드, F 등이 포함됐다. T. 프린스.제1차 세계대전의 시인들처럼 이들 작가들의 작품은 20세기 시사에 있어서 일종의 막간으로 볼 수 있다.기술적으로 이들 전쟁 시인들 중 많은 수가 1930년대 시인들에게 빚진 것이 있지만, 그들의 작품은 그들이 살고 싸우고 있다는 것을 알게 된 특별한 환경에서 성장했다.

1940년대 전후 시의 주요 운동은 딜런 토마스, 조지 바커, W. S. 그레이엄, 캐슬린 레인, 헨리 트리스, J. F. 등이 포함된 뉴로맨틱 그룹이었다. 헨드리.이 작가들은 자신들이 뉴 컨트리 시인들의 고전주의에 반기를 든 것으로 보았다.그들은 제라드 맨리 홉킨스, 아서 랭보드, 하트 크레인 같은 모델들과 제임스 조이스의 말장난으로 눈을 돌렸다.특히 토마스는 앵글로-웰시 시가 인식 가능한 세력으로 떠오르도록 도왔다.

1940년대에 등장할 다른 중요한 시인으로는 로렌스 더렐, 버나드 스펜서, 로이 풀러, 노먼 니콜슨, 버논 왓킨스, R. S. 등이 있다. 토마스와 노먼 맥카이그.이 마지막 네 명의 시인은 지역주의 경향과 웨일스의 왓킨스와 토마스, 컴벌랜드의 니콜슨, 스코틀랜드의 맥카이그 등 그들의 모국에 대해 글을 쓰는 시인을 나타낸다.

오십년대

1950년대는 시인 A씨가 처음 사용했던 극단주의 예술이라는 용어로 명확히 밝힌 시인의 세 집단인 더 무브먼트, 더 그룹, 시인이 지배했다. 알바레즈는 미국 시인 실비아 플라스의 작품을 묘사한다.

무브먼트 시인들은 단체로 로버트 정복의 1955년 작 '뉴 라인즈'에서 대중에게 알려지게 되었다.그룹의 핵심은 필립 라킨, 엘리자베스 제닝스, D. J. 엔라이트, 킹슬리 아미스, 톰 건, 도널드 데이비로 구성되었다.그들은 모더니즘과 국제주의에 대한 적개심으로 확인되었고, 하디를 모델로 삼았다.그러나 이후 데이비와 건 모두 이 위치에서 멀어졌다.

그들의 이름에 걸맞게, 그 그룹은 훨씬 더 공식적으로 시인들의 그룹이었고 필립 홉스바움과 에드워드 루시-스미스의 의장직 아래 매주 토론을 위해 만났다.다른 그룹 시인들로는 마틴 벨, 피터 포터, 피터 레드그로브, 조지 맥베스, 데이비드 웨빌 등이 있다.홉스바움은 벨파스트에서 가르치는 데 얼마간 시간을 보냈는데, 벨파스트에서는 그가 시무스 헤이니를 비롯한 떠오르는 북아일랜드 시인들에게 조형적인 영향을 끼쳤다.

극단주의 예술과 관련된 다른 시인들로는 플랏의 한때 남편이었던 테드 휴즈, 프란시스 베리, 존 실킨 등이 있다.이 시인들은 때때로 표현주의 독일학교와 비교되기도 한다.

모더니즘적 정맥이라고 불릴 만한 일을 하고 있는 많은 젊은 시인들 또한 이 10년 동안 출판되기 시작했다.여기에는 찰스 톰린슨, 게일 턴불, 로이 피셔, 밥 코빙 등이 포함됐다.이 시인들은 이제 다음 20년 동안의 주요 발전의 선구자로 볼 수 있다.

1960년대와 1970년대

1960년대 초반에는 시무스 헤이니, 톰 폴린, 폴 멀둔 등이 등장하면서 주류 시의 무게중심이 북아일랜드로 이동했다.영국에서 가장 응집력이 강한 집단은 돌이켜 보면 모더니즘 전통이라고 할 수 있는 것을 중심으로 뭉쳐 미국 모델뿐만 아니라 토착 모델도 끌어들일 수 있다.

영국 시 부흥회는 파운드, 존스, 맥디아미드, 로이와 번팅, 객관주의 시인, 비트, 블랙 마운틴 시인들뿐만 아니라 공연, 소리, 구체적인 시를 수용하는 광범위한 그룹과 부분군의 모음집이었다.이 운동에 연관된 대표적인 시인으로는 J. H. 프린, 에릭 모트램, 톰 로워스, 데니스 라일리, 리 하우드 등이 있다.

머지 비트 시인은 아드리안 앙리, 브라이언 패튼, 로저 맥고우였다.그들의 작품은 비트에 해당하는 영어를 창조하려는 자의식 시도였다.그들의 많은 시는 확립된 사회질서와 특히 핵전쟁의 위협에 항의하여 쓰여졌다.사실 머시 비트 시인은 아니지만, 애드리안 미첼은 종종 비판적인 토론에서 이 그룹과 연관되어 있다.현대 시인 스티브 터너도 그들과 비교되었다.

지금 영시

일부 사람들은 고 제프리 힐이 최근 몇 년간 가장 훌륭한 영국 시인이었다고 생각한다.^[24]20세기의 지난 30년 동안 화성인을 포함한 많은 짧은 시적 집단들이 '수집학'^[25]이라고 불린 것에 대한 일반적인 경향과 함께, 즉 "모든 종류의 스타일, 주제, 목소리, 등록, 형식"이라는 개별 시인의 oeuvres 내에서 심화되는 경향을 보았다.여성의 글쓰기에 대한 관심, 그리고 영국의 소수민족, 특히 서인도 공동체의 시에도 관심이 증가했다.시슬램을 비롯한 공연 시가 계속 활발하다.이 시기에 등장한 시인으로는 캐롤 앤 더피, 앤드류 모션, 크레이그 레인, 웬디 커프, 제임스 펜턴, 블레이크 모리슨, 리즈 로흐헤드, 조지 스지테스, 린튼 크웨시 존슨, 벤자민 제파냐 등이 있다.마크 포드는 뉴욕 스쿨의 영향을 받은 한 시인의 예다.^[26]

최근 블러드랙스 북스의 <신시>에는 사이먼 아미티지, 캐슬린 제이미, 글린 맥스웰, 셀리마 힐, 매기 한난, 마이클 호프만, 피터 리딩 등 시인을 중심으로 한 활동이 있었다.1990년대와 2000년대 초반에 신세대 운동은 돈 패터슨, 줄리아 코퍼스, 존 스탬더스, 제이콥 폴리, 데이비드 몰리, 앨리스 오스왈드 등의 시인을 배출하면서 꽃을 피웠다.리바이벌 그룹의 여파로 새로운 세대의 혁신적인 시인들도 생겨났는데,^[27] 특히 캐롤라인 버그볼, 토니 로페즈, 앨런 피셔, 데니스 라일리 등이 그렇다.독립적이고 실험적인 주요 시 팜플렛 출판사로는 바크, 플로레스택, 나이프, 포크, 스푼 프레스, 펜네드 인 더 리먼츠리(2002년 설립되었으나 더 이상 출판하지 않음), 페르디카 프레스 등이 있다.^[28]반면 계피 언론과 Enitharmon 프레스 같은 독립 시도 인쇄기( 다른 사람들 사이에서)Dannie Abse는 환상적인, 마틴 Crucefix, 제인은 듀란, 미국 A라고 판소 페가, 마리오 페트루치와 캐슬린 Raine에서 입수할 수 있는 원작을 만들었다 이 기간 내내, 소금은 출판사와 Shearsman 북스 등 출판적 노력, 시적 다양성을 추진하였다.[29][30][31일]

참고 항목

메모들

참조

인쇄하다

• Burrow, Colin (2004). "Wyatt, Sir Thomas (c. 1503-1542), poet and ambassador". Oxford dictionary of national biography. Oxford New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-861412-8.
• 해밀턴, 이안옥스퍼드 영어 20세기 시편집
• Tillyard, E M W (1929), The poetry of Sir Thomas Wyatt : a selection and study, London: Scholartis Press, OCLC 629799234

온라인.

• 영국 시의 타임라인

외부 링크

• 시인들은 그들 자신의 작품을 공연한다.
• 18세기 시 기록 보관소