리버풀의 시인

Liverpool poets

리버풀 시인은 1950년대 비트 시의 영향을 받은 영국 리버풀 출신의 영향력 있는 1960년대 시인들이다. 그들은 비틀즈를 탄생시킨 1960년대 리버풀 장면에 관여했다.

그들의 작품은 표현의 직접성, 언어의 단순성, 라이브 공연에 대한 적합성, 동시대의 주제와 참고자료에 대한 관심으로 특징지어진다. 유머가 있는 경우가 많지만, 인간의 경험과 감정의 전범위가 다뤄진다.

아이들은 이 시를 대문자 p로 보지 않고 팝 무브먼트의 일환으로 현대 오락으로 이해했다. (로거 맥고우)

시인

이 라벨과 가장 흔히 연관된 시인은 아드리안 앙리, 로저 맥고우, 브라이언 패튼이다. 그것들은 에드워드 루시 스미스(Edward Lucie-Smith)가 편집한 1967년 책 리버풀 장면(The Liverpool Scene)에 긴즈버그(Ginsberg)가 편집하고 도널드 캐롤(Donald Carroll)이 출간한 글과 함께 실렸다.

비록 그는 서섹스에서 태어났지만, Adrian Mitchell은 리버풀 시인들의 많은 우려를 공유했고 종종 비판적인 토론에서 그들과 연결된다.

다른 관련 시인으로는 런던 사람 피트 브라운, 피트 모건과 앨런 잭슨, 톰 피카드와 배리 맥스위니, 스파이크 호킨스, 짐 베넷, 헤더 홀든, 마이크 에반스, 피트 로슈, 헨리 그레이엄 등이 있다.

시인들은 대체로 노동자 출신이어서 대학보다는 예술대학에 진학했다. 대중음악에 대한 강한 충성이 있었고, 그 가치와 효과성이 많은 청중에게 다가가는 데 있어서 시에 알려주었다. 독서는 술집이나 클럽 환경에서 이루어졌다.

머시 사운드

주요 기사: 머지 사운드(책)

《Mersey Sound》는 펭귄이 1967년 발간한 것으로, 애드리안 앙리, 로저 맥고, 브라이언 패튼의 시를 수록했으며, 그 이후 50만 부 이상이 팔리며 계속 인쇄되어 왔다. 이 책은 세 명의 시인을 "찬사와 비판적 명성을 고려"[1]하게 했으며, 널리 영향력을 행사해왔다. 2002년에 그들은 리버풀 시의 자유를 받았다.

밴드

리버풀의 장면

리버풀 장면은 시 밴드로, 에이드리언 앙리, 앤디 로버츠, 마이크 에반스, 마이크 하트, 퍼시 존스, 브라이언 도슨 등이 참여했다. 그것은 기타리스트 로버츠의 반주와 함께 앙리와 맥고가 작품을 읽는 CBS LP인 인크레더블 뉴 리버풀 씬의 성공에서 비롯되었다. 당시 해적 라디오 방송인 라디오 런던에서 활동하던 리버풀 DJ 존 필이 LP를 집어들어 그의 영향력 있는 심야 Perfumed Garden 쇼에 출연했다. Radio London이 문을 닫은 후 Fel은 리버풀을 방문하여 밴드를 만났다. 그 결과, 그들은 BBC 탑 기어와 나이트 라이드 쇼에 세션에 출연했고 1968년에 그는 그들의 첫 번째 LP를 제작했다.[2] 앙리의 시가 크게 실린 4장의 LP가 발행되었다.

비록 이 밴드가 영국 대학과 대학 서킷에서 인기를 얻었지만, 펠의 지원에도 불구하고 앨범은 거의 성공을 거두지 못했다. 그들의 공개 공연은 레드 제플린을 위해 문을 열었을 때 1969년 투어를 포함했다. 그들은 또한 미국을 순회했지만 미국 비평가들과 관객들로부터 큰 호응을 얻지 못했다. 앙리는 공연에서 "청중과 동료 연주자들에게 우레와 같은 소리를 지르고, 무대 아래 리듬에 맞지 않게 진동하는 위험한 상황"이라고 묘사되었다.[3]

앨범은 다음과 같았다.

  • 인크레더블 뉴 리버풀 장면 (CBS 1967)
  • 어메이징 어드벤처 오브 (RCA 1968)
  • 밤의 빵 (RCA 1969)
  • 세인트 애드리안 & 코퍼레이션, 브로드웨이 및 3차 (RCA 1970)
  • 헤일룬 (RCA 1971)
  • 회상(Charisma 1972년)

최소 3장의 "최고의" 앨범과 싱글 "Love Is" / "Woo-Woo"가 있었다.

비계

주요 기사: 비계

가장 잘 알려진 밴드는 비계(1963–1974)로 존 고먼, 마이크 매카트니(폴 매카트니의 동생), 로저 맥고우가 출연했다. 처음에는 아드리안 앙리가 멤버였는데, 당시 그들은 리버풀, One Fat Lady, All Electric Show로 알려졌었다. ("One Fat Lady"는 8의 빙고 용어인데, 그들은 주로 리버풀 8구역에서 살았다.)

1967년 12월, 감사합니다 U Much Much (Liverpool 액센트가 있는 노래)는 차트에서 4위에 올랐다. 1년 후, 핑크색 릴리가 1위에 올랐다. 링고 스타의 베이스 드럼이 사용되었다. 또한 크림의 잭 브루스, 홀리스의 그레이엄 내쉬, 그리고 후에 엘튼 존으로 이름을 바꾼 레그 드와이트도 그 특징이었다. 두 히트곡 모두 청순함과 유머러스한 술자리의 정신에 있었다.

그림스

주요기사: 그림스

A touring and recording ensemble, Grimms (1971–76), contained an ever-changing cast of Adrian Henri, Brian Patten, Roger McGough, John Gorman, Mike McGear (McCartney), George "Zoot" Money, Neil Innes, Vivian Stanshall, Michael Giles, Kate Robbins, John Megginson, Andy Roberts, David Richards, Peter "Ollie" Halsall, Norman Smedles, Brian Jones, Ritc히에 루트리지, 발레리 무비, 게리 콘웨이, 피트 태터스와 티미 도날드(다른 많은 것 중)가 있다.

비판

을 위해

S.N. Radhika Lakshmi는 "리버풀 시인들의 시에 대한 접근법은 실제적이고 긴급한 상황에 대처하는 실제 사람들이라는 인상을 지속적으로 준다는 점에서 다른 시인들의 접근법과 다르다"고 관찰한다. 그녀는 계속 다음과 같이 말한다.

프랑스의 상징주의자, 보들레르, 림보처럼 '리버풀 시인들'은 시가 만들어내는 효과가 시 자체보다 더 중요하다고 믿는다; 시는 '객체'가 아니라 '에이전트'(시인의 메시지를 전달하는)로 보아야 한다. '리버풀 시인들'의 시는 빈정거림, 아이러니, 톡 쏘는 재치의 저류도 특징으로, 이들의 시를 많이 통해 전해진다. 그들은 또한 표현의 직접성, 문체의 단순성, 그리고 (로버트 프로스트의 방식으로) 복잡한 생각을 복잡하지 않은 언어로 능숙하게 처리하는 것으로도 유명하다.

아드리안 앙리는 루시-스미스에 의해 "집단의 이론가"로 묘사되어 "부족의 사투리를 정화하기 위해" T. S. 엘리엇의 격언에 따라 현대적인 삶과 접촉할 필요가 있다고 주장했으며, 그의 부족은 컨설턴트 가정학자와 비틀즈 팬들을 통해 모터바이크 전문가 출신의 모든 사람들을 포함시켜 존경과 관심을 끌었다고 지적했다.경구 경구 그의 결론은 다음과 같았다.

구텐베르크 이후의 모든 은하 통신 확대는 시인의 주제가 될 수 있다. 다만 대부분의 시인들이 그 결과를 직시하기를 두려워하고 있을 뿐이다."[4]

에 대항

리버풀 시인들이 영국에서 "팝시"의 선구자로서 등장한 것은 문학계로부터 적개심을 불러일으켰다. 이언 해밀턴은 이렇게 말했다.

우리가 반대했던 많은 일들이 일어나고 있었다: 거기에는 그룹이 있었고, 팝시가 있었고, 리버풀 장면이 있었다. 그리고 그 그룹의 대집행자인 루시 스미스(Lucie-Smith)가 나가서 리버풀 장면(The Liverpool Scene)이라는 책을 편집했을 때, 우리는 그 사람들을 극구 칭찬했다: '타당한 서기'라고 생각했다. 이것은 여러분이 이런 부패하고 기회주의적이며 직업주의적인 유형의 인물들에게서 기대할 수 있는 종류의 것이다.' 그래서 우리는 그들에게 덤벼들었다. 인재양성에 관해서는, 우리 주변에 있던 인재들이... 기른[5]

알바레즈는 '대중독서와 시·재즈 콘서트를 위해 고안된 희석 근거리 패션'에 대해 팝 가사와 연결하면서 '시인이 책임을 사임한다'고 질책하고 '시인이 제시하는 것은 시가 아니다'고 결론짓고 있는데, 이는 F의 비판과 현저히 유사한 것이다. 1917년 6월 31일 The Times 문학 부록에 실린 "J. Alfred Prufrock의 사랑 노래"에 관한 이야기: "이런 일들이 Eliot씨의 마음에 일어났다는 사실은 분명 누구에게나, 심지어 자신에게조차 아주 작은 중요성이 있다. 그들은 확실히 시와는 관계가 없다..".

레거시

리버풀의 시인들은 존 쿠퍼 클라크, 스톡브로커 아틸라, 존 헤글리, 벤자민 제파냐와 같은 시인들의 공연과 팝에 기반을 둔 작품들의 후속 번영을 위한 길을 열었다.

리버풀 시인들은 1970년대 후반 켄트 그룹인 '메드웨이 시인들'(이들 중 일부는 후에 '스쿠키스트 예술단'을 창설)에 큰 영향을 미쳤으며, 그들과 함께 독서에 참여하기도 했다.

앨런 블라스데일은 "헨리, 패튼, 맥고우의 시는 35년 동안 나와 함께 있어 왔다. 그 아름다움은 그 접근성이다."[6]

로저 맥고우는 2019년 한 인터뷰에서 "머지사이드의 젊은 시인들이 나를 그들 자신의 한 사람, 즉 그들이 잘 지낼 수 있는 시인으로 보게 될 것이라고 생각하고 싶다"고 말했다.

참고 항목

참고 및 참조

  1. ^ "XIV 현대문학, 섹션 5", 존 브래니건 Oxfordjournals.org, 2006년 4월 9일 접속
  2. ^ Colin Larkin, ed. (1997). The Virgin Encyclopedia of Popular Music (Concise ed.). Virgin Books. p. 760. ISBN 1-85227-745-9.
  3. ^ "Stocking Fillers ***" Bob Bevan-Jones 2012-04-26 Wayback Machine, Howdow.co.uk
  4. ^ "English Literature. Life love death and poetry in the poems of Brian Patten". Literature-study-online.com.
  5. ^ death, Dan Jacobson interviewed Ian Hamilton in the months before his (January 14, 2002). "You Muddy Fools". pp. 3–14 – via London Review of Books.
  6. ^ "News: Liverpool and Merseyside news - Liverpool Echo". Liverpoolecho.co.uk.

추가 읽기

  • 에드워드 루시 스미스(1970), 1945년 이후 영국 시, 펭귄 북스 (Alan Alvarez와 Adrian Henri의 이론적 글 포함)
  • Ed. Stephen Wade(2001), 글래드송 및 모임: 리버풀의 시와 사회적 맥락 1960년대 이후 리버풀 대학 출판부. ISBN 0-85323-727-1
  • 사이먼 워너(2007) '의식 고양? 1965년 알렌 긴스버그의 리버풀 여행' Centre of the Creative Universe: 리버풀과 아반트 가르데 편집, 크리스토프 그뤼넨버그와 로버트 크니프턴 리버풀 대학 출판 & 시카고 대학 출판부 기자

외부 링크