모리스 댄스

모리스 댄스는 보통 음악을 동반하는 영국 민속 춤의 한 형태이다.그것은 리드미컬한 발걸음과 댄서 그룹에 의한 안무된 형상의 실행에 바탕을 두고 있으며, 보통 정강이에 벨패드를 착용하고 있다.지팡이, 칼, 손수건 등의 도구를 무용수가 휘두르는 경우도 있습니다.한두 사람을 위한 소수의 춤에서 계단은 바닥에 서로 가로지르는 한 쌍의 점토 담뱃대에 가깝고 가로지른다.그들은 춤에 맞추기 위해 막대기, 칼, 손수건을 함께 칩니다.

모리스 춤에 대한 가장 오래된 영어로 쓰여진 언급은 1448년으로 거슬러 올라가며 런던에 ^[1]있는 골드스미스 컴퍼니가 모리스 무용수들에게 7실링을 지불한 것으로 기록된다.모리스 춤에 대한 더 많은 언급은 15세기 후반에 있고, 검춤, 제스처 그리고 다른 춤 활동, 그리고 미밍 연극을 언급하는 주교들의 "방문 기사"와 같은 초기 기록들도 있다.

가장 초기의 기록들은 항상 궁정에서 그리고 조금 후에 런던의 시장 행렬에서 "모리스"를 언급했지만, 그것은 17세기 중반까지 교구에서 행해지는 민속 춤의 성격을 가정했다.

미국에는 ^[2]약 150개의 모리스 팀이 있다.호주, 캐나다, 뉴질랜드^[3], 홍콩에서 영국계 외국인은 모리스 전통에서 더 큰 부분을 차지하고 있습니다.네덜란드 위트레흐트와 헬몬드,^[4] 핀란드^[5] 헬싱키와 스웨덴 스톡홀름의 북극 모리스 그룹, 키프로스와 세인트루이스와 같은^[6] 다른 나라에도 고립된 그룹이 있다.러시아 ^[7]페테르부르크

영국의 Morris 세계는 Morris Ring,^[8] Morris Federation^[9] 및 Open ^[10]Morris의 세 조직에 의해 조직되고 지원되고 있습니다.

이름 및 출처

역사를 통틀어, 모리스는 흔한 것으로 보인다.그것은 헨리 8세에 의해 궁정 가면극이 발명된 후 마을의 축제에서 대중적인 오락으로 수입되었다.모리스라는 단어는 "Moorish"를 뜻하는 "morisco"에서 유래한 것으로 보인다.모리스 춤을 모은 세실 샤프는 무용수들이 필요했던 의례적인 ^[11]변장의 일환으로 얼굴을 검게 그을린 것이 원인일 수도 있다고 주장했다.

이 이름은 15세기 중반 영어로 Morisk dance, morys daunce, moris daunce, 즉 "Moorish dance"로 처음 기록되었다.그 용어는 플랑드르 무리스케 단세를 통해 영어에 들어갔다.다른 언어에서도 비슷한 용어는 독일 모리스켄탄즈(15세기), 프랑스어 모리스케어, 크로아티아 모레슈카, 이탈리아와 스페인의 모리스코, 모리스카 또는 모리스카 등을 포함한다.현대 철자 Morris-dance는 17세기에 ^[12]처음 등장했다.1658년에 처음 출판된 에드워드 필립스의 영어 단어들의 신세계에서 모리스코라는 용어는 "무어인"과 "무어인 춤처럼 모리스 춤"으로 언급되었고, 존 불로카는 1695년에 "무어인 사이에서 사용되는 특정한 춤; 우리의 모리스 춤"^[13][14]으로 정의했다.

"환상의 춤이나 의상과 관련되지 않는 한" 춤이 어떻게 이 이름을 갖게 되었는지는 불분명하다. 즉,^[15] 공연의 고의적인 "특이한" 맛이다.따라서 영국 춤은 스페인이나 이탈리아 민속 춤에도 흔적을 남겼던 것으로 추정되는 15세기 유럽 패션의 일부로서 생겨난 것으로 보인다.런던 크로니클은 1494년 크리스마스에 헨리 7세 국왕 앞에서 화려한 스페인 댄서들이 격렬한 춤을 추었다고 기록했지만 헤론의 설명에는 4일 전 모리스 댄스의 완료와 그 이후의 영어 용어의 증명도 언급되어 있다.15세기 중반에는 1494년 ^[16][17]이전 수십 년 동안 영국에서 "무어 춤"이 행해졌음을 입증한다.

라틴어 'mos, moris'(관습과 사용법)에서 파생된 대안도 ^[18]제시되었다.

영국의 시골 댄서들이 얼굴을 검게 칠하는 전통은 변장의 한 형태일 수도 있고 무어인이나 ^[19]광부들에 대한 언급일 수도 있다고 제안되어 왔다; 그 연습의 기원은 불분명하고 현재 진행 중인 논쟁의 주제이다.2020년 6월, 조인트 모리스 기구는 Black Lives Matter 운동에 대응하여 검은색 화장 사용을 중단할 것을 요구했다.페이스 페인트를 사용한 그룹은 파란색,^[20] 녹색 또는 노란색과 검은색 줄무늬로 바뀌었습니다.

영국의 역사

가장 초기의(15세기) 참고 문헌은 모리스 춤을 궁정적인 환경에 놓였지만, 16세기 후반에는 춤이 하층민들을 위한 공연의 일부가 된 것으로 보인다; 1600년에 셰익스피어 배우 윌리엄 켐프 모리스는 런던에서 노리치까지 춤을 추었는데, 이는 그의 나인 데이스 원더에 연대기적으로 기록되어 있다.

17세기 ^[21]중반 이전 영국의 민속 춤에 대해서는 거의 알려진 것이 없다."모리스 춤"이 궁정적인 환경에서 시골 환경으로 옮겨가는 것에 대해 추측하는 것은 가능하지만, 그것은 엘리자베스 이전의 민속 춤의 요소들을 획득했을지도 모르지만, 그러한 요소들이 어떻게 생겼을지에 대한 직접적인 기록이 없기 때문에 그러한 제안들은 항상 침묵으로부터 논쟁에 기초할 것이다.엘리자베스 시대에는 이탈리아와 영국 사이에 중요한 문화적 접촉이 있었고, 현재 영국의 전통 민속 춤, 특히 영국의 컨트리 춤으로 여겨지는 많은 부분이 ^[22]16세기에 수입된 이탈리아 춤의 후예라고 제안되어 왔다.

17세기 중반까지, 노동 농민들은 모리스 춤, 특히 휘춘 ^[23]춤에 참여했습니다.그러나 올리버 크롬웰의 청교도 정부는 휘트슨 에일스와 다른 축제들을 억압했다.찰스 2세가 왕관을 복원했을 때 봄맞이 축제가 복원되었다.특히 휘트슨 에일즈는 찰스 ^{[clarification needed]}2세의 생일과 가까웠기 때문에 휘트슨 데이(펜테코스트)에 축하를 받게 되었다.

1750년 ^[24]서섹스주 홀섬에서 지역참조가 있었다.

모리스 댄스는 산업 혁명과 그에 따른 사회적 변화까지 인기를 이어갔다.네 팀은 그들의 마을이나 마을에서 전통을^{[clarification needed]} 이어오고 있다고 주장합니다: Abingdon (그들의 Morris 팀은 Hemmings ^[25]가족에 의해 계속 운영되었습니다), Bampton, Headington Quarry, 그리고 Chipping Campden.^[26]다른 마을들은 그들만의 전통을 부활시켰고, 전 세계 수백 개의 다른 팀들은 이러한 전통을 채택하거나 모리스 스텝과 피겨의 기본 구성 요소에서 그들만의 스타일을 창조했습니다.

19세기 후반, 그리고 적어도 웨스트 컨트리에서는 모리스 춤이 활동이라기보다 지역적인 추억으로 빠르게 자리잡았다.첼튼햄에 기반을 둔 가수, 음악 교사, 그리고 미인대회 주최자인 더시 페리스는 이 전통에 흥미를 느껴 그것을 되살리려고 했다.그는 Bidford에서 Morris를 처음 만났고 그것의 부활을 조직했다.그 후 몇 년 동안 그는 웨스트 컨트리(Malvern에서 Bistor, Redditch에서 Moreton까지)의 여러 곳을 방문했습니다.1910년까지, 그와 세실 샤프는 ^[27]그 주제에 대해 서신을 주고받았다.

몇몇 영국 민속학자들은 종종 19세기 중반의 마을 쪽 생존자들로부터 20세기 초의 전통을 기록하고 되살리는 데 책임이 있었다.이들 중 가장 주목할 만한 사람은 세실 샤프와 메리 닐이다.

부활

1899년 박싱데이는 모리스 ^[28]부활의 출발점으로 널리 알려져 있다.세실 샤프는 옥스퍼드 근처 헤딩턴에 있는 친구 집을 방문 중이었는데 헤딩턴 쿼리 모리스 측이 공연을 하기 위해 도착했다.샤프는 음악에 흥미를 느껴 컨트리 ^[29]가든을 포함한 사이드 뮤지션 윌리엄 킴버로부터 여러 곡을 수집했다.10년 후 그는 춤을 수집하기 시작했고, 처음에는 에스페랑스 클럽(런던의 젊은 직장 여성들을 위한 양복 협동조합이자 클럽)의 창립자 메리 닐과 에스페랑스 클럽의 음악 감독 허버트 맥일웨인에 의해 도움을 받았다.닐은 그녀의 딸들이 공연할 춤을 찾고 있었고, 그래서 첫 번째 부활 공연은 런던의 젊은 여성들에 의한 것이었다.

조직

20세기의 처음 수십 년 동안, 몇몇 남성들의 면이 형성되었고, 1934년 모리스 링은 6개의 부활하는 면들에 의해 설립되었습니다.

•Cambridge Morris Men

•레치워스 모리스

• Txted Morris Men

• 이스트 서리 모리스 맨

•그린슬리브스 모리스맨(윔블던 거점)

옥스포드 모리스(Thaxted에서 처음 열린 링 미팅에는 없었으나 링의 헌법 작성에 영향을 미쳤다).^[30]

1950년대, 특히 1960년대에, 새로운 댄스 팀들이 폭발적으로 증가했는데, 그들 중 일부는 여자이거나 혼합된 면이 있었다.16세기까지 거슬러 올라가 여성 모리스 댄서들이 있었다는 증거가 있음에도 불구하고, 그 당시 모리스 춤을 ^[31]추는 여성의 정당성과 심지어 합법성에 대한 열띤 논쟁이 종종 있었다.이제 남성, 여성, 혼합된 면이 발견됩니다.

부분적으로 여성과 혼혈인 사이드가 모리스 링의 정식 회원 자격을 얻지 못했기 때문에, 모리스 연맹과 오픈 모리스라는 두 개의 다른 국가(및 국제) 단체가 결성되었다.세 단체 모두 회원들에게 커뮤니케이션, 조언, 보험, 지도(교습회), 사교와 춤의 기회를 제공한다.이들 3개 기관은 서로 다른 정체성을 유지하면서 몇 가지 문제에 대해 협력합니다.이 세 가지를 모두 포함하는 통합 기구인 공동 모리스 기구는 공동 이벤트를 조직하고 공공 책임과 개인 보험 적용 ^[32]범위 모두에 대한 접근과 같은 모든 회원에게 영향을 미치는 문제를 논의합니다.

모리스 댄싱 인 웨일즈

영국은 1960년대에 ^[33]포크 댄스와 모리스 댄스의 부활을 경험했다.웨일즈에서 이것은 부분적으로 영국 ^[34]춤에 추가할 웨일스 춤을 찾는 측으로부터 난트거우 전통에 대한 관심이 되살아났다는 것을 의미했다.카디프 모리스 멘은 사인웬 토마스가 Y Gasg Eira라고 ^{[35]: 5 [36]}부른 특정한 춤에 대해 적어 놓은 음표에서 모리스 춤을 결합하기 시작했다. 이 '원조' 춤이 다시 결합되고 난타 가우 모리스 전통 ^[37]춤의 '스타일'인 더 많은 춤을 만들어내기 시작했다.Y Derwidd와 같은 이러한 새로운 창작물들 중 많은 것들이 이제 원래의 ^[38]춤만큼이나 난트거브 전통의 일부로 여겨지고 있다.오늘날 난트거브 ^[38]전통의 일부로 일반적으로 인식되는 5개의 모리스 춤이 있다.난트가르 전통에 있는 다섯 가지 춤은 Y Gasg Eira (The Snow Mare), Hela'r Sgwarnog (Hunting the Hare), Ty Coch Caerddd (Red House of Cardiff), Y Derwyd (The Druid) 그리고 Y Goron (왕관)^[39]을 포함합니다.

모리스 측이 전통에 따라 춤을 출 수 있다는 것에 대한 딱딱하고 빠른 규칙은 없지만, 원래의 난트거우 춤인 Y Gasg Eira는 웨일즈 측을 위한 춤으로 여겨진다.결과적으로, 그것은 종종 Isca^[40] Morris와 Cardiff Morris에 의해 수행된다.카디프 모리스의 멤버들이 현대 난트거우^[37] 춤을 발전시켰고, 그래서 그들은 이 춤의 가장 흔한 연주자들이다.

모리스 춤의 웨일스 난트거우 스타일과 모리스 ^[41]춤의 영국 리치필드 스타일 사이에는 "명백한" 유사성이 있다는 지적이 있었다.난트거브에는 도기들이 있었고 이 도기들은 리치필드 모리스가 춤을 ^[35]추던 스태퍼드셔에서 온 노동자들에 의해 대부분 채워진 것으로 알려져 있다.

춤

Y Gasg Eira (스노우마레)

이 손수건 춤은 그 자체만의 독특한 패턴을 가지고 있으며 카디프 모리스와 함께 빛을 본 최초의 난트거 춤이다.춤의 이름은 매우 큰 눈덩이를 뜻하는 웨일스어 관용어로, 춤의 한 지점에서 손을 흔드는 동작이 큰 ^[38]눈덩이를 굴리는 사람의 움직임과 비슷하기 때문에 그렇게 이름 붙여졌다.이것은 원래 난트거우의 춤으로 ^[42]1974년까지 카디프 모리스가 추고 있었다.1959년 발행된 웨일즈 민속 무용 매거진의 한 기사는 이 춤을 추는 한 쪽의 사진과 함께 이 춤에 관한 기사를 실었다.

Hela'r Sgwarnog (토끼 사냥)

이것은 표준 패턴에 맞는 세 가지 춤 중 첫 번째 춤이다.조금만 주의하면 외울 수 있기 때문에 부를 필요가 없다.Y Gasg Eira처럼 그것은 손수건 춤이다.현재 음악에 대한 연습은 호른파이프 타임을 사용하는 것인데, 이것은 일부 사람들이 ^[38]매력적이라고 생각하는 춤에 여유를 준다.1984년까지 ^[42]난트거우 레퍼토리에 추가되었다.

Ty Coch Caerdddd (카디프 레드 하우스)

열여섯 개의 막대기가 막대 봉지에 일정한 무게를 준다, 그렇지 않더라도.스틱은 스키 방식(활강이나 크로스컨트리가 아닌 내리막길)으로 잡고 얼굴 앞에 세워 ^[38]충돌한다.그것은 ^[42]1984년에 춤을 추고 있었다.

Y 더위드 (드루이드)

이전에는 Y Gamel (The Camel)로 알려졌지만, 춤을 추는 곡의 이름을 따서 이름이 바뀌었습니다.이 춤에는 8개의 막대기만 있고 후렴구 외에는 충돌하지 않는다.이 춤 패턴은 Hunting the Hare의 춤 패턴과 같으며, 심지어 코러스 부분의 반쪽 머리 부분까지 똑같다. 다만 모서리 형상이 완전히 ^[38]별들로 대체되었다.그것은 ^[42]1991년에 조립되었다.

Y고론 (왕관)

이것은 원형 고리를 중심으로 한 스틱 댄스입니다.

섣달 그믐날 밤

이것은 행렬의 춤입니다.한 장소에서 일어나는 다른 춤과는 달리, 이 춤은 댄서들을 한 장소에서 ^[38]다른 곳으로 데려갑니다.그 이름은 "Deck the Halls"의 멜로디에 사용된 오래된 웨일스 캐롤에서 따왔다.

무브즈

수치

피규어는 풋업, 코너 체인지, 탑헤이, 보텀헤이, 원형헤이로 요약할 수 있으며, 보통 각각의 ^{[35]: 24 [38]}춤에 고유한 운문 피규어가 있다.

순서

^[38]

'치핑'(동시에 회전하면서 한 지점을 맴돌고 있는 경우)을 제외하고, 전체적으로 이중 단계가 있습니다.기본 패턴은 2개의 더블 스텝과 4개의 케이퍼입니다.두 번째 더블 스텝을 잘라 곧바로 케이퍼로 뛰어드는 경향이 있어 균형과 균형을 잃었습니다.손놀림은 상하로 일직선으로 되어 있으며, 케이퍼의 허리 높이에서 애더베리 스타일의 원형으로 되어 있습니다.Y Gasg Eira와 Hunting the Hare의 '치핑' 시퀀스에서 팔은 차례로 그리고 그에 ^[35]부수되는 한 번의 스텝에 맞춰 올려집니다.

스타일

오늘날, 모리스 춤에는 6개의 주요 스타일이 있으며, 각각의 스타일 내에는 그들의 출신 지역의 이름을 딴 다른 춤이나 전통이 있다.

• 코츠월드 모리스: 주로 글로스터셔와 옥스퍼드셔에서 온 춤; 코츠월드가 이 지역에 부분적으로만 겹치기 때문에 확립된 잘못된 명칭입니다.보통 손수건이나 막대기를 들고 춤을 추며 손놀림을 동반한다.춤은 보통 6명 또는 8명의 댄서를 위한 것이지만, 솔로와 듀오 춤 (싱글 또는 더블 지그라고 알려져 있음)도 일어납니다.
• 노스웨스트모리스: 19세기와 20세기 초에 영국 북서부의 제분소에서 발전한 더 많은 군대와 종종 행렬이 있다.
• 영국-웰시 국경에서 온 보더 모리스: 더 단순하고, 느슨하고, 더 활기찬 스타일로, 때때로 얼굴이 검거나 색이 칠해진 채 춤을 추었습니다.
• 요크셔와 티스데일의 롱 소드 춤은 보통 6~8명의 ^[43]댄서들을 위해 길고 단단한 금속 또는 목검과 함께 춤을 췄다.
• Northumberland와 County Durham에서 온 래퍼 검이 보통 5명의 댄서들을 위해 짧고 유연한 스프링 강철 검을 들고 춤을 추었다.
• 캠브리지셔에서 온 몰리 춤.전통적으로 쟁기 월요일에 추는 춤은 혹독한 겨울 동안 돈을 모으기 위해 추는 잔치 춤이었다.댄서 중 한 명은 여장을 하고 있을 것이다, 그래서 이름이 붙여졌다.Joseph Needham은 두 개의 분리된 몰리 댄스 가족을 확인했는데, 하나는 캠브리지 지역의 세 개의 마을에서, 다른 하나는 엘리 지역의 두 개의 마을에서 왔다.
• 요크셔의 동쪽과 북쪽 산지에서 온 플라우스토츠(또는 Vessel Cupping과 Plew-ladding)도 월요일 플라우에서 춤을 추었다.댄서들은 종종 코츠월드와 보더 댄스의 손수건과 비슷하게 방울을 달기 보다는 손동작이나 덜컹거리는 뼈를 강조하기 위해 사용되는 깃발을 들었다.
• 비슷한 쟁기 월요일 전통이 이스트 미들랜드에 존재합니다; 이러한 춤들 중 일부는 검을 포함하고, 보통 옥스포드셔의 바카피페^[44] 지그와 비슷한 방식으로 춤을 추었습니다.

코츠월드

리오넬 베이컨은 아빙던, 애더버리, 애스콧 언더 위크우드, 배드비, 뱀프턴, 비드포드, 블딩턴, 브랙리, 벅넬, 치핑캠프덴, 덕링턴, 아인샴, 헤딩턴 쿼리, 힌튼 등의 마을과 마을에서 코츠월드 모리스의 전통을 기록하고 있습니다. 하코트, 업톤-어폰-세번,^[45] 휘틀리.

베이컨은 또한 리치필드의 전통에 대해서도 언급하고 있는데, 리치필드는 코츠월드 모리스 지역에서 멀리 떨어져 있음에도 불구하고 코츠월드 같은 전통이다. 이 전통이 진정성이 의심스럽다.^{[by whom?]}2006년, 모리스 링 사진 보관소의 ^[46]관리자인 MBE 배리 케어와 Moulton Morris Men(노샘프턴셔주, Ravensthorpe)의 창립 멤버인 Moulton Morris Men(노샘프턴셔주)에 의해 이전에는 알려지지 않았던 소수의 춤이 발견되었다.^{[citation needed]}

베이컨이 나열한 다른 춤들은 브림필드의 보더 모리스 춤, 브롬스베로 히스, 이브샴, 레오민스터, 머치 웬록, 페르쇼어, 업톤-어폰-세번, 업톤 스노즈베리, 화이트 레이디스 애스턴, 클레이스터의 비보더 월드와 비보더 댄스를 포함한다.20세기 중반 이후 수집되어 온 전통이 많이 있지만 널리 채택된 것은 거의 없다.예를 들어 Cotswold 스타일의 Broadwood, ^[47]Duns Tew 및 Ousington-under-Wash, Border 스타일의 Upper 및 Lower Penn 등이 있습니다.사실, 베이컨의 많은 "수집된" 전통들 중, 그들이 19세기에 춤을 추었던 방식에 대한 대략적인 정보들만 이용할 수 있고, 그것들은 또한 그들을 거의 20세기의 발명품으로 만들 정도로 재구성되었다.몇몇 전통들은 몇 가지 현저하게 다른 방식으로 재구성되었다; 예를 들면 Adderbury Morris Men과 Adderbury Village Morris가 매우 다르게 춤을 춘 Adderbury가 있을 것이다.

노스웨스트

노스웨스트 전통은 영국의 노스웨스트 지역의 이름을 따서 지어졌으며 적어도 18세기까지는 항상 혼합된 면과 여성 면을 특징으로 해 왔다.1822년에 그려진 에클스 웨이크스의 그림은 남녀 ^[48]무용수 모두를 보여준다.

역사적으로, 대부분의 사람들은 다양한 스타일의 신발이나 부츠를 신고 춤을 췄지만, 나막신을 신고 춤을 추기도 했다.현대의 부흥주의자 쪽에서는 나막신을 ^[49]신는 경향이 더 있다.춤은 종종 현지 기상이나 휴일의 러시카트와 관련지어졌고, 많은 팀들이 이러한 행사만을 위해 리허설을 했다.일부 팀들은 지역 축제나 행사(Abram Morris^[50] Dancers 등)를 위해 리허설과 춤을 계속 추고 있지만, 대부분의 팀들은 봄과 여름에 공연을 하는 등 현재 1년 내내 리허설을 하고 있다.춤 자체는 종종 '메이즈' 또는 '갈랜드 댄스'라고 불리는데, 이는 댄서들이 서로 뒤엉켜서 추는 매우 복잡한 일련의 동작을 포함했기 때문이다.어떤 춤은 무용수의 머리 위에 있는 고리버들(꽃 화환으로 장식된)을 들고 추었다.몇몇 무용수들은 또한 미밍을 하고 그들의 지역에서 페이스 에깅 플레이를 하는 전통과 관련이 있었다.

바쿱에서 멀지 않은 곳에 있는 방앗간에서 이름을 따온 브리타니아 코코넛 댄서들은 톱으로 된 보빈을 사용해 소리를 내고 금관악기 앙상블의 반주에 맞춰 연주했다는 점에서 전통에서 독특하다.그들은 여전히 얼굴을 검게 칠한 몇 안 되는 노스웨스트 모리스 그룹 중 하나이다.그 춤은 로센데일 채석장에서 일하기 위해 이주한 코니쉬맨을 통해 그 지역에 전해졌다고 한다.

19세기 말, 랭커셔 전통은 보통 어린 소녀들로 구성된 방앗간과 비적합주의 예배당과 관련된 쪽에 의해 받아들여졌다.이들은 제1차 세계대전이 끝나고 많은 사람들이 재즈 댄서로 변질될 때까지 지속되었다. (볼튼 극단은 험프리 제닝스의 전쟁 전 다큐멘터리에서 볼 수 있다.)춤은 스타일리시하게 발전했고 댄서들의 드레스는 치어리더와 아일랜드 댄서들과 같은 다른 그룹의 폼폼과 요소들을 포함하도록 바뀌었다.그러나 그들은 스스로를 "모리스 댄서"라고 부르고 종을 착용하며 여전히 주로 잉글랜드 북서부에 기반을 두고 있다.이런 종류의 모리스는 1940년대부터 존재해 왔고 카니발 또는 "fluffy Morris" 춤으로도 불린다.그들은 한 해 동안 많은 다른 대회에 참가하고 한 무용단이 우승하는 "챔피언십"으로 끝을 맺는다.이런 종류의 모리스는 웨일즈 북부에서도 볼 수 있는데, 그곳에서는 많은 다양한 단체와 다양한 단체들이 있다.2008년 NEMDCO(North of England Morris Dancing Carnival Organization)는 블랙풀 타워 볼룸의 블랙풀에서 대규모 대회를 개최했다.이번 대회의 우승자는 ^[51]리버풀 출신의 극단 발렌시아였다.1960년대 민속 부흥 기간 동안, "Stubbins Lane Garland"와 같은 춤에 대한 많은 오래된 스텝들은 종종 ^{[citation needed]}노인들이 물려주었다.

경계

"보더 모리스"라는 용어는 1963년^[52] Herefordshire, Shropshire, Worcestershire의 모리스 춤 전통에 관한 기사에서 처음 사용되었다.19세기와 20세기 초에 행해진 전통의 특징에는 다음과 같은 것들이 있다: 검은 얼굴이나 색깔 있는 페이스페인트(일부 지역에서는)의 작은 종(일부 지역에서는)의 사용 또는 전혀 종(일부 지역에서는)이 없는 것, 종종 리본, 천 조각 또는 색종이로 장식된 평범한 옷으로 구성된 의상.Imes" 화려한 드레스", 전통 춤의 팀 레퍼토리에 작은 숫자, 종종 오직 1그리고 좀처럼 두개 이상, 그 세트에서 댄서들과 집합(어떤 면 무용수들의 다른 숫자를 댄스의 다른 책으로 이걸 가지고)의 구성이 매우 다양한 번호, hankie 댄스의 배제에 거의 지팡이 춤에 집중한다.[53]

검무

보통 모리스의 한 종류로 여겨지지만, 많은 연주자들이 그 자체로 전통 춤의 형태로 생각하지만, 랩퍼 검과 롱 소드의 전통을 모두 포함하는 검무 전통이다.어느 스타일에서든 "검"은 실제 칼이 아니라 춤에 특화된 도구입니다.무용수들은 보통 검을 통해 서로 연결되며, 각각의 한쪽 끝은 한 무용수가 잡고 다른 한쪽 끝은 다른 쪽 끝이다.래퍼 쪽은 5명의 댄서로 구성되어 있으며, 그들은 춤 추는 동안 영구적으로 연결되어 있다.래퍼 칼은 양 끝에 나무 손잡이가 달린 매우 유연한 스프링 스틸 조각이다.긴 검의 길이는 약 2피트 6인치(0.8미터)이며, 한쪽 끝에는 나무 손잡이가 있고 끝이 뭉툭하고 가장자리가 없습니다.때때로 리본은 칼 끝에 있는 구멍을 통해 꿰어지며, 댄서들은 춤을 추는 동안 리본들을 붙잡습니다.롱소드 사이드는 보통 5~8명의 댄서로 구성됩니다.랩퍼와 롱소드 둘 다 종종 무대 안팎에서 춤을 추는 여분의 "캐릭터"가 있다.

미밍

영국의 머머 연극은 때때로 모리스나 검무를 연극의 일부로 포함시키거나 같은 행사에서 공연한다.새해를 축하하고 다가오는 봄을 기념하기 위해 크리스마스 근처의 거리에서 종종 무언극이 공연된다.이 연극들은 죽음과 부활의 중심 주제이다.

기타 전통

다른 형태로는 캠브리지셔의 몰리 댄스가 있다.Molly dance는 Pough Monday와 관련이 있는데, 작업화를 신고 적어도 한 명의 Molly 남성이 여장을 하고 추는 패러디한 형태이다.가장 큰 몰리댄스 행사는 1980년 설립된 휘틀세아 밀짚곰축제로 1월 캠브리지셔 휘틀세이에 열렸다.

남서쪽에서 온 스테이브 춤과 아보츠 브롬리 혼 춤도 있다.

Morris 전통의 또 다른 표현은 Vessel Cupping이다.이것은 1920년대까지 요크셔의 이스트 라이딩에서 행해졌다.그것은 촛불에 즈음하여 떠돌이 쟁기꾼들이 서너 명씩 짝을 지어 추는 형태였다.

또한, 보더 모리스 스타일과는 다른 이 터프시코리안 미술의^[54] 웨일즈 버전도 있습니다.이 스타일은 Taff ^[55]Valley에 있는 작은 마을의 이름을 따서 난트거우 전통이라고 불립니다.난가르 춤 중 하나인 Y Caseg Eira는 1890년대 웨일스의 전통 춤에 대해 만들어진 음표에서 직접 파생되었다.이 노트들은 1950년대에 Ceinwen Thomas 박사에 의해 그녀의 어머니인 Catherine Margetta ^[56]Thomas의 어린 시절 추억에서 만들어졌다.다른 것들은 오래된 ^[55]춤 스타일로 만들어진 더 현대적인 발명품들이다.난트거브 스타일의 춤은 카제그 에이라 (스노우 마레), 헬라르 스그워노그 (사냥 더 헤어), 타이코크 카어디드 (카디프 ^[57]레드 하우스)를 포함한다.

음악

음악은 전통적으로 파이프와 타보르 또는 바이올린에 의해 제공되었다.이것들은 오늘날에도 여전히 사용되고 있지만, 가장 흔한 악기는 멜로디언이다.아코디언과 협주곡 또한 흔하며, 때때로 다른 악기들이 사용된다.종종 드럼통이 고용된다.

코츠월드와 검무용수는 한 명의 연주자와 함께 하는 경우가 가장 많지만 북서쪽과 보더쪽은 대개 드럼을 포함한 밴드를 가지고 있다.

코츠월드와 (도정도의) 국경 춤의 경우, 그 춤의 이름은 종종 실제로 곡의 이름이 되고 다른 전통에서 온 같은 이름의 춤들은 약간 다른 곡들을 가질 것입니다.북서쪽 춤과 검무에는 춤에 대한 특정한 곡조가 별로 없다. 즉, 연주자들은 여러 곡을 사용할 수 있고, 춤 추는 동안 종종 곡조를 바꾼다.

정해진 곡조를 가진 춤에는 종종 짧은 곡조들이 있다.이 곡은 연주자가 부르거나 댄스 전에 곡의 도입부로 전체가 부르기도 합니다.그 노래들은 보통 시골에 초점을 맞추고 있고(즉, 농업 관행이나 마을 생활과 관련이 있음), 종종 거칠거나 저속하다.춤에 따라 노래가 다르기도 하고 아예 노래를 생략하는 경우도 있다.

몇몇 주목할 만한 앨범들이 출시되었는데, 특히 Morris On 시리즈는 Morris On, Son of Morris On, Sandband of Morris On, Motris On, Motris On, Motris on the Road, 그리고 Mother of All Morris로 구성되어 있다.

용어.

많은 활동들처럼, 모리스 춤은 특별한 방식으로 사용되는 다양한 단어와 구절을 가지고 있다.

많은 참가자들은 모리스 춤의 세계를 "모리스"라고 부른다.

모리스 극단은 보통 사이드 또는 팀이라고 불립니다.그 두 용어는 서로 바꿔 쓸 수 있다.용어에도 불구하고, 모리스 춤은 결코 경쟁력이 없다.

세트(사이드라고도 함)는 춤을 위해 특정한 배열에 있는 다수의 댄서입니다.대부분의 코츠월드 모리스 춤은 6명의 댄서로 이루어진 직사각형 세트로 추고, 대부분의 노스웨스트 춤은 8명의 직사각형 세트로 추지만, 많은 예외가 있다.

지그는 한 벌의 춤이 아니라 한 명(때로는 두 명)의 춤이다.그것의 음악은 보통 다른 맥락에서 "jig"라는 단어가 암시하는 리듬을 가지고 있지 않다.

임원의 직함은 좌우에 따라 다르지만, 대부분의 임원은 최소한 다음과 같은 직함을 가지고 있다.

• 종자의 역할은 다양합니다.어떤 면에서는 종자가 리더가 되어 공공장소에서 연설을 하고, 춤을 이끌거나 부르고, 종종 공연을 위한 프로그램을 결정합니다.다른 쪽에서는 종자가 관리자에 가깝고, 십장이 지휘하고, 숙련된 무용수가 부르는 춤이 있습니다.
• 십장은 무용수들을 가르치고 훈련시키며, 측면 춤의 스타일과 기준을 책임진다.십장은 종종 "수동적인" 댄서들과 함께 "적극적"입니다.
• 전통적으로 짐꾼은 가방을 지키는 사람, 즉, 양측의 자금과 장비이다.오늘날 어떤 면에서는 경비원이 비서(특히 부킹 비서) 역할을 하고 종종 별도의 회계 담당자가 있습니다.
• 어떤 면에서는 래그맨이 팀의 키트나 의상을 관리하고 조정합니다.여기에는 벨패드, 리본 배드, 새시 및 기타 부속품 제작이 포함될 수 있습니다.

많은 사이드에 한 명 이상의 바보가 있다.바보는 대개 사치스러운 옷을 입고 연설이나 무언극으로 청중들과 직접 소통한다.바보는 종종 춤을 추기도 하고 춤을 추기도 하는데, 실제로 춤을 추는 동안에도 실제로 춤을 추고 주의를 산만하게 하지 않으면서 그러한 장난을 해내려면 재능 있는 댄서가 필요하다.

많은 측면에는 또한 야수가 있다: 실제 또는 신화 속의 동물처럼 보이게 만들어진 의상을 입은 댄서.짐승은 주로 관객, 특히 어린이와 교류한다.어떤 그룹에서는 이 댄서를 취미라고 부른다.

대부분의 코츠월드 춤은 독특한 형태(또는 코러스)와 공통적인 형태(또는 단순한 형태)를 번갈아 춤춘다.공통의 형상은 전통에서 모든 (또는 일부) 춤에 공통적이다; 독특한 형상은 같은 전통에서 다른 춤과 구별된다.때때로 (특히 코너 댄스에서) 합창단은 동일하지 않지만, 전통에 특정한 그들만의 순서를 가지고 있다.그럼에도 불구하고, 코러스가 춤추는 방식에 대한 무언가가 다른 춤과 구별된다.몇몇 전통들은 이름, 곡조, 그리고 독특한 형상이 같거나 비슷하지만, 각각의 전통은 공통적인 형상과 스타일을 사용한다.

영국에서 에일은 많은 모리스 측이 모여 관객이 아닌 자신의 즐거움을 위해 춤을 추는 사적인 파티이다.음식은 보통 공급되며, 때때로 이것은 잔치 또는 에일 페스트로 알려진 정식 식사이다.때때로, 이브닝 에일은 하루 또는 주말에 춤을 추는 것과 결합되어 초대된 모든 사람들이 그 지역을 둘러보고 공공장소에서 공연합니다.북미에서 이 용어는 공공 공연과 때로는 워크샵을 포함한 주말 내내 춤을 추는 것을 묘사하기 위해 널리 사용된다.16세기에서 19세기에 "알레"라는 용어는 기금을 모으기 위해 에일이나 맥주를 파는 교회나 데일이 후원하는 행사를 가리켰다.모리스 댄서들은 종종 그러한 행사에 고용되었다.

진화

Morris 전통의 지속

모리스의 지속은 모리스 링이나 모리스 페더레이션과 같은 전국적인 그룹에서의 활동만큼이나 독립적인 마니아들의 손에 달려있다.그래서 어떤 면에서는 19세기에 녹음된 음악과 춤이 유지되어야 한다는 생각이 드는 반면, 다른 면에서는 그들의 능력에 맞게 자유롭게 현대적 영향을 포함하여 음악과 춤을 재해석하는 사람들이 있다.2008년 인디펜던트 매거진의 1면 기사는 현대 모리스 ^[58]전통에서 신간주의의 영향력이 증가하고 있다고 지적했다.이 기사는 네오파간 측 울프즈 헤드와 빅슨 모리스와 헌터의 문 모리스의 견해를 다루어 보다 전통적인 롱맨 모리스 맨의 견해와 대조를 이뤘다.모리스는 시골 민속 전통이 고대 이교도 의식의 잔재라는 가설을 세운 제임스 프레이저의 학식 덕분에 네오파간주의에서 인기를 끌었을지도 모른다.프레이저의 동시대인들조차 이 견해를 맹렬히 비판했지만, 영국의 민속극과 춤에 대한 진지한 글을 쓴 최초의 작가 중 한 명인 에드먼드 체임버스 경에 의해 완전히 받아들여졌고, 20세기 ^[59]모리스 춤에 대한 대중의 이해에드먼드 체임버스 경에 의해 완전히 수용되었다.

연령과 성별 문제

2009년 1월 텔레그래프는 ^[60]참여 의사가 있는 젊은 층의 부족으로 인해 20년 이내에 모리스 춤의 종말을 예측하는 보고서를 발표했다.이 널리 퍼진 이야기는 좀 더 전통적인 생각을 가진 모리스 링의 고위 멤버로부터 비롯되었으며, 그 한 조직의 멤버 그룹과 관련된 상황만을 반영할 수도 있다.

2020년 12월에 발표된 최근의 조사는 2014년에 발표된 첫 번째 조사 이후 모리스 댄서들의 프로필이 어떻게 발전해왔는지 확인했습니다.영국의 모리스 댄서 수는 2014년 12,800명에서 2020년 13,600명으로 증가했다.영국의 모리스 댄서의 평균 연령은 55세로 2014년의 52세에서 증가했다.이 조사는 또한 현재 남녀 연주자들 사이에 균등한 균형을 이루고 있다고 보고했다.

인터넷 사용

1990년대 인터넷의 출현은 또한 모리스 측에게 공연할 수 있는 새로운 플랫폼을 제공했습니다.현재 많은 모리스 측에는 그들의 업적을 기록하고 곧 있을 공연들을 나열하는 것뿐만 아니라 개인의 공공적 성격을 반영하는 재미있는 웹사이트가 있다.

모리스 측은 전통적으로 관객들로부터 현금을 모아 자금을 조달해왔지만, 코비드 이후가 현금 없는 사회로 옮겨가면서 많은 사람들이 휴대용 카드 결제 단말기를 사용하고 있다.

또한 Morris 관련 블로그와 포럼이 성행하고 있으며, 주요 소셜 네트워킹 사이트에서 개별적인 면은 인터랙티브한 존재감을 유지하고 있습니다.모리스 측의 소셜 미디어 서비스 이용 실태 조사에 따르면 Westminster Morris Men YouTube 채널은 10만 건 이상의 조회수를 기록했으며, Throwsbury Morris의 트위터 계정에는 10만 건 이상의 ^[63]팔로워가 있는 것으로 나타났다.

대중문화에서

테리 프래쳇의 디스크월드 소설의 성공은 완전히 발명된 다크 모리스 전통이 마녀 모리스와 잭 프로스트 ^[64]모리스와 같은 진짜 모리스 쪽에 의해 어떤 형태로든 살아나는 것을 보았다.다크 모리스는 "지역 모리스 ^[65]스타일에 대한 광범위한 신전통주의 관심의 일부였던 1970년대의 국경 부흥으로부터 진화했다"고 묘사되어 왔다.

키트 및 의류

코츠월드의 흰 옷차림부터 보더팀이 입은 너덜너덜한 재킷까지 모리스 측의 옷차림에는 매우 다양하다.옷의 일반적인 품목은 다음과 같다: 벨패드, 발드리크, 교정기, 로제트, 사시, 허리 코트, 너덜너덜한 코트, 무릎까지 오는 바지, 나무 나막신, 밀짚 모자, 톱 모자, 볼러, 네커치프, 완장.

네임세이크

• 이 춤은 보드게임의 이름을 남자 3명, 남자 6명, 남자 9명으로 만들었을지도 모른다.
• 독일의 조각가인 에라스무스 그라세르는 15세기 후반에 모리스 댄서라고 불리는 16개의 사실적인 나무 애니메이션 인형을 만들었다.
• 모리스 댄스라는 이름의 두 척의 배는 20세기에 영국 해군에서 복무했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

인용문

일반 참고 자료

• Forrest, John(1999년).모리스 댄싱의 역사, 1458–1750.케임브리지: James Clarke & Co.

외부 링크

• 런던 세실 샤프 하우스의 영국 민속 무용과 노래 협회
• 더 모리스 & 소드: 댄스