에드워드 버니 존스

선생님 에드워드 버니 존스 BT 아라
1898년 아들 필립 번-존스가 그린 에드워드 번-존스의 초상화 그림
태어난	에드워드 콜리 번 존스 (1833-08-28)1833년 8월 28일 영국 버밍엄 주
죽은	1898년 6월 17일(1898-06-17) (64세) 영국 런던
로 알려져 있다.	페인팅
움직임	라파엘 이전 형제단 에스테틱 무브먼트 예술 공예 운동
배우자	조지아나 맥도널드 (m. 1860)
파트너	마리아 잠바코 (1866–1869)
친척들.	필립 번-존스 (아들) 존 윌리엄 맥케일(사위) 스탠리 볼드윈 (네프휴인) 루드야드 키플링(네프휴인) 안젤라 시르켈 (손녀) 데니스 맥카일(손자)

Sir Edward Coley Burne-Jones, 1st Baronet, ARA (/bɜːrnˈdʒoʊnz/;^[1] 28 August 1833 – 17 June 1898) was a British artist and designer associated with the Pre-Raphaelite movement, who worked with William Morris on decorative arts as a founding partner in Morris, Marshall, Faulkner & Co.

번-존스는 영국의 스테인드글라스 예술 전통의 부흥에 관여했다. 그의 작품에는 세인트루이스의 창문이 포함되어 있다. Philip's Cathedral, Birmingham, St Martin in the Bull Ring, Birmingham, Holy Trinity Church, Sloane Square, Chelsea, St Peter and St Paul parish church in Cromer, St Martin's Church in Brampton, Cumbria (the church designed by Philip Webb), St Michael's Church, Brighton, Trinity Church in Frome, All Saints, Jesus Lane, Cambridge, St Edmund Hall, a옥스퍼드 대학의 두 대학인 Nd Christ Church.그의 스테인드글라스 작품들은 또한 세인트 앤 교회, 브라운 엣지, 스태퍼드셔 무어랜드, 그리고 체들턴 스태퍼드셔에 있는 성 에드워드 더 리히코르 교회에서도 볼 수 있다.버네 존스의 초기 그림은 단테 가브리엘 로세티의 영감을 보여주지만, 1860년대에 버네 존스는 자신의 예술적 "음성"을 발견하고 있었다.

1877년 그로스베너 갤러리(왕립사관학교의 새로운 라이벌)에서 유화 8점을 보여 주도록 설득되었다.이것들은 멀린의 비글링을 포함했다.타이밍이 맞아 그는 새로운 미적 운동의 전령이자 스타로 등극했다.버니존스는 도자기 타일, 보석류, 태피스트리, 모자이크 등을 디자인하는 등 공예에 종사했다.

초년기

에드워드 콜리 버네 존스(나중에 하이픈이 왔다)는 버밍엄에서 웨일스인의 아들인 에드워드 리처드 존스(Endward Richard Jones)가 태어났는데, 이 곳에서 베넷츠 힐의 액자 제작자로, 화가의 어린 시절을 기념하는 파란 명판이 있다.그의 어머니 엘리자베스 존스(네 콜리)는 생후 6일 만에 세상을 떠났고, 그는 아버지와 가정주부 앤 샘슨(Ann Sampson)에 의해 강박적으로 다정하지만 유머가 없고, 식견이 없는 지역 소녀였다.^[2][3]그는 1844년^[4] 버밍엄의 킹 에드워드 6세 문법학교, 1848년부터 1852년까지 버밍엄 예술학교를 거쳐 옥스퍼드 엑서터 칼리지에서 신학을 공부했다.^[5]옥스포드에서 그는 시에 대한 상호 관심의 결과로 윌리엄 모리스의 친구가 되었다.이 두 엑서터 학부생은 버밍엄 세트로 알려진 존스의 친구 그룹과 함께 "형제단"이라고 불리는 모임을 결성했다.^[6]형제단원들은 존 러스킨을 읽었고, 테니슨은 교회를 방문하고 중세시대를 숭배했다.이때 번-존스는 토마스 말로리의 르 모테 드 아더를 발견했는데, 이 아더는 그의 삶에 매우 큰 영향을 미칠 것이었다.당시 번 존스와 모리스 모두 단테 가브리엘 로세티를 개인적으로 알지 못했으나 둘 다 그의 작품에 많은 영향을 받았으며, 모리스가 그들의 사상을 홍보하기 위해 1856년에 창간한 그들의 옥스퍼드와 캠브리지 잡지에 기고자로 그를 영입함으로써 그를 만났다.^[4][7]

버네 존스는 교회 목사가 되려고 했으나 로세티의 영향 아래 그와 모리스 둘 다 예술가가 되기로 결심했고, 버네 존스는 미술에 종사하기 위해 학위를 따기 전에 대학을 떠났다.1857년 2월, 로세티는 윌리엄 벨 스콧에게 편지를 썼다.

옥스퍼드와 케임브리지 매거진의 프로젝터인 두 명의 젊은이가 최근 옥스퍼드에서 마을로 올라와 지금은 나의 아주 친한 친구들이다.그들의 이름은 모리스와 존스다.그들은 대학이 일반적으로 이끄는 어떤 다른 직업도 차지하지 않고 예술가로 변신했다. 그리고 둘 다 진짜 천재다.Jones의 디자인은 아마도 Albert Dürer의 가장 훌륭한 작품이 아니라면 그 어떤 것에도 필적할 수 없는 마감과 상상력이 풍부한 디테일의 경이로움이다.^[4]

결혼과 가족

1856년 번-존스는 맥도날드 자매 중 한 명인 조지아나 "조지" 맥도날드(1840–1920)와 약혼했다.그녀는 화가가 되기 위해 훈련을 받고 있었고, 번-존스의 옛 학교 친구의 여동생이었다.그 부부는 1860년에 결혼했는데, 그 후 그녀는 목판화로 자신의 작품을 만들었고, 조지 엘리어트의 절친한 친구가 되었다.(또 다른 맥도날드 자매는 화가 에드워드 포인터와 결혼했고, 또 다른 여동생은 철의 거장 알프레드 볼드윈과 결혼하여 스탠리 볼드윈 총리의 어머니였으며, 그럼에도 불구하고 또 다른 여동생은 루드야드 키플의 어머니였다.ing. 키플링과 볼드윈은 따라서 결혼에 의한 번-존스의 조카들이었다.

조지아나는 1861년에 아들 필립을 낳았다.1864년 겨울, 그녀는 성홍열로 중병에 걸렸고 곧 죽은 둘째 아들을 낳았다.그 후 가족은 41 켄싱턴 광장으로 이사했고, 그들의 딸 마가렛은 1866년에 그곳에서 태어났다.^[8]

1867년 버네 존스와 그의 가족은 런던 풀럼의 노스 엔드에 있는 정원에 세워진 18세기의 집 그란지에 정착했다.1870년대 버네 존스는 언론에서 여러 차례 심한 적대적 공격을 받은 데 이어 그의 그리스 모델 마리아 잠바코와의 열애('감정의 클라이맥스'로 묘사됨)^[9]도 보여주지 않았는데, 이 사건은 리젠트 운하에 투신하여 자살을 기도하는 것으로 끝이 났다.^[9][10]

이 어려운 세월 동안 조지아나는 모리스와 우정을 쌓았고, 그의 아내 제인은 로세티와 사랑에 빠졌다.모리스와 조지는 사랑에 빠졌을지 모르지만, 남편이 남편을 떠나라고 하면 그녀는 거절했다.결국 버네 존스는 모리스가 그랬던 것처럼 함께 남았지만 모리스와 조지아나는 여생 동안 가까운 사이였다.^[11]

In 1880, the Burne-Joneses bought Prospect House in Rottingdean, near Brighton in Sussex, as their holiday home and soon after, the next door Aubrey Cottage to create North End House, reflecting the fact that their Fulham home was in North End Road. (Years later, in 1923, Sir Roderick Jones, head of Reuters, and his wife, playwright and novelist Enid Bagnold는 그녀의 연극 The Cutcl Garden)의 영감과 배경이 된, 인접한 고딕 양옥을 그 사유지에 추가할 예정이었다.

성공한 초상화 화가가 된 말썽 많은 아들 필립은 1926년 세상을 떠났다.그의 사랑하는 딸 마가렛(1953년 사망)은 1911년부터 1916년까지 모리스의 친구 겸 전기 작가인 존 윌리엄 맥케이(1850~1945)와 옥스퍼드 시학과 교수와 결혼했다.그들의 아이들은 소설가 안젤라 시르켈과 데니스 매카일, 그리고 막내 클레어 매카일이었다.

소년지 쿰스 (제227호, Vol. V., 1897년 1월 13일) 판에서 번-존스에 관한 기사는 "....그의 애완용 손자가 벽에 얼굴을 대고 구석에 서있도록 보내져 벌을 받곤 했다.어느 날 그곳에 보내진 그는 요정, 꽃, 새, 토끼로 예쁘게 장식된 벽을 발견하고 기뻐했다.그의 관대한 할아버지는 그가 가장 좋아하는 속죄 기간의 지루함을 완화시키기 위해 그의 재능을 이용했다."

예술적 경력

초창기: 로세티와 모리스

버니 존스는 옥스포드를 떠난 후 "15세에 해야 할 일을 5시 20분에 발견했다"고 시인한 적이 있다.그는 드로츠맨으로서 정기적인 훈련을 받지 못했고, 과학의 자신감이 부족했다.그러나 디자이너로서의 그의 비범한 발명 능력은 이미 익어가고 있었다; 고전 이야기와 중세 로맨스에 대한 지식이 풍부한 그의 마음은 그림의 주제들로 가득 차 있었고, 그는 자신의 그림에 의해 목격된 단호한 노동에 의해 그의 기술을 완성할 수 있도록 자신을 세웠다.이 첫 시기의 작품들은 모두 로세티의 영향으로 다소 색다르지만, 이미 상상의 세세한 디테일의 정교함을 더 강렬하게 느끼지는 못하지만, 좀 더 여유로움으로 원로 주인의 스타일과 차별화 되어 있다.많은 것들이 정교하게 완성된 송아지 위에 펜으로 그린 그림인데, 이 중 그의 왁센 이미지(1856년)가 가장 초창기적이고 가장 좋은 예 중 하나이다.주제와 중용, 태도가 로세티의 영감에서 비롯되기는 하지만, 그것은 단지 제자의 손이 아니라 잠재적인 스승의 손이다.이것은 로세티 자신이 인정한 것인데, 로세티 자신은 오래 전에 그에게 더 이상 가르칠 것이 없다고 공언했다.^[12]

버니 존스의 첫 번째 유화 스케치는 1856년, 같은 해부터 시작되었고, 1857년 동안 그는 브래드필드 대학을 위해 스테인드글라스를 위한 거대한 만화 시리즈를 만들게 되었다.1858년 그는 제프리 초서의 캔터베리 이야기에서 나온 프리오레스의 이야기로 캐비닛을 장식했는데, 이것은 그가 특히 사랑했고 끝없는 주제로 그에게 영감을 준 시인의 작품을 직접 그린 그의 첫 삽화였다.그러므로 일찍부터, 우리는 예술가가 그가 노동에 종사했던 모든 다양한 분야에서 바쁘게 일하는 것을 보게 된다.^[12]

1857년 가을, 버네 존스는 모리스, 발렌타인 프린셉, J. R. 스펜서 스탠호프^[13] 등과 함께 옥스퍼드 연합의 벽을 장식하려는 로세티의 불운한 계략에 가담했다.어느 화가도 프레스코 기법을 터득하지 못했고, 완성되기 전에 벽에서 그들의 그림이 벗겨지기 시작했다.1859년 번-존스는 이탈리아로 첫 여행을 떠났다.그는 플로렌스, 피사, 시에나, 베니스 등지를 보았고, 온화하고 낭만적인 시에네즈가 어느 학교보다 매력적이라는 것을 알게 된 것으로 보인다.로세티의 영향력은 지속되었고, 1860년의 두 개의 수채화, 시도니아 폰 보크와 클라라 폰 보크에서도 그 어느 때보다도 강하게 눈에 띈다.^[12]두 그림 모두 1849년 고딕 소설 시도니아 와일드의 마법사 시도니아를 묘사한 것으로, 요한 빌헬름 마인홀드의 시도니아 폰 보르크: 디 클로로스테(1847)를 번역한 작품이다.^[14]

장식예술

In 1861, William Morris founded the decorative arts firm of Morris, Marshall, Faulkner & Co. with Rossetti, Burne-Jones, Ford Madox Brown and Philip Webb as partners, together with Charles Faulkner and Peter Paul Marshall, the former of whom was a member of the Oxford Brotherhood, and the latter a friend of Brown and Rossetti.^[7]그 안내서는 그 회사가 조각, 스테인드 글라스, 금속 작업, 종이 걸이, 인화, 카펫 등을 맡을 것이라고 말했다.^[12]교회의 장식은 처음부터 사업의 중요한 부분이었다.1862년 국제 전시회에서 그 회사가 보여준 작품은 주목을 끌었고, 후에 번창했다.두 개의 중요한 세속적인 위원회는 1860년대 후반 회사의 명성을 확립하는데 도움이 되었다: 세인트 제임스 궁전의 왕실 프로젝트와 버네 존스의 스테인드 글라스 창문과 패널 형상을 특징으로 하는 1867년 사우스 켄싱턴 박물관(현재의 빅토리아 앤 앨버트)의 "녹색 식당"이다.^[16]

1871년 모리스 앤 코퍼레이션은 버니 존스가 아내의 처남 알프레드 볼드윈을 위해 디자인한 올 세인츠의 창문을 책임졌다.이 회사는 1875년에 모리스 & 코퍼레이션으로 재편성되었고, 번-존스는 스테인드 글라스 디자인을 계속하여, 이후 그의 경력이 끝날 때까지 태피스트리 디자인을 계속하였다.그가 디자인하고 모리스앤코가 만든 9개의 창문은 프로메의 홀리 트리니티 교회에 설치되었다.^[17]옥스포드의 다른 건물들과 그리스도 교회 성당의 스테인드 글라스 창문은 버니 존스가 디자인한 모리스 앤 코에 의해 만들어졌다.^[18][19]스탠모어 홀은 1896년 모리스가 죽기 전에 모리스사에 의해 집행된 마지막 주요 장식 위원회였다.그것은 그 회사가 맡은 가장 광범위한 커미션이었고, 번지존스의 수치와 함께 식당에 대한 성배 이야기를 바탕으로 한 일련의 태피스트리도 포함했다.^[20]

1891년에 존스는 예술 노동 조합의 회원으로 선출되었다.

일러스트 작업

주로 화가로 알려져 있지만, 번-존스는 일러스트레이터로 활동하여 프리 라파엘리트 미학이 주류 인지도에 진입할 수 있도록 도왔다.그는 1892년과 1898년 사이에 켈름스코트 출판사의 책을 디자인했다.그의 삽화는 그 중에서도 다음과 같은 책에 실렸다.^[21]

• 아치발트 맥클라렌의 요정 가족 (1857년)
• 윌리엄 모리스(1872년)의 오마르 카얌의 루바이야트
• 윌리엄 모리스의 지구 낙원 (완성되지 않음)
• 제프리 초서의 제프리 초서의 작품 (1896)
• 달지엘의 성경 갤러리 (1881년)

페인팅

1864년, 버니 존스는 옛 수채화인협회로 알려진 수채화인 협회의 동료로 선출되었고, 다른 작품들 중, 예술가로서의 성숙된 성격을 완전히 드러낸 첫 번째 그림인 "자비로운 기사"를 전시했다.그 후 6년 동안 같은 갤러리에서 일련의 훌륭한 수채화를 보았다.^[12]

1866년, 카사베티는 그녀의 딸 마리아 잠바코가 큐피드에서 프시케를 찾도록 번-존스에게 부탁했는데, 이것은 그들의 비극적인 불륜으로 이어졌다.1870년, 번-존스는 필리스와 데모프혼을 그린 것에 대한 논란으로 인해 회원직을 사임했다.

필리스와 데모프호엔, 1870년

마리아 잠바코의 특징은 거의 옷을 걸치지 않은 필리스에서 분명히 알아볼 수 있었고, 데모프혼의 벗겨지지 않은 것이 여성의 성적 주장성의 제안과 결합되어 빅토리아 시대의 감성을 상하게 했다.버니 존스는 약간의 수정을 요구받았지만 "그 대신 벽에서 사진뿐만 아니라 그 자신을 소사이어티에서 제거했다"고 말했다.1870년–1877년 이후 7년 동안, 그 화가의 작품은 두 점만 전시되었다.^[22][23]이것들은 1873년 더들리 갤러리에서 보여진 두 개의 수채화인데, 그 중 하나는 '유적지간의 아름다운 사랑'으로, 20년 후에 유화로 추정되는 청소부에게 파괴되었지만, 이후 화가에 의해 유화로 재현된 것이다.그러나 이 침묵의 기간은 끊임없는 생산의 하나였다.

히테르토, 버네 존스는 거의 전적으로 수채화 작업을 했었다.그는 이제 유화로 그림을 그리기 시작했고, 차례대로 그림을 그렸으며, 그것을 손에 들고 있었다.제1회 브라이어 로즈 시리즈, 라우스 베네리스 시리즈, 황금 계단, 피그말리온 시리즈, 금성의 거울은 이 기간 동안 계획되고 완성되거나 완성을 향해 멀리 운반되는 작품들 중 하나이다.^[12]

버니 존스가 미술 사진작가 프레드릭 홀리어와 파트너십을 맺기 시작한 것은 그림의 재현과 특히 그림 그리기가 앞으로 수십 년 동안 관객들을 버니 존스의 작품에 노출시킬 것이기 때문이다.^[24]

마침내 1877년 5월, 그로스베너 갤러리의 첫 전시회가 열리면서 인정의 날이 다가왔는데, 이때는 창조의 날, 멀린의 비구글, 금성의 거울이 모두 상영되었다.버네 존스는 1878년에 전시된 로우스 베네리스, 샹트 다무어, 팬과 프시케, 그리고 다른 작품들로 이 그림들의 신호적 성공을 이끌었다.이 그림들의 대부분은 찬란한 색으로 칠해져 있다.

1879년 《Anonvertion》과 《피그말리온과 이미지》의 두 번째 시리즈를 구성하는 4개의 그림에서 변화가 눈에 띈다. 이 중 가장 단순하고 가장 완벽한 작품들 중 하나인 이 그림들의 전자는 가라앉고 냉정하다. 후자에서는 부드럽고 섬세한 색조의 계획이 시도되었는데, 완전한 성공이 아니었다.비슷한 색의 절제는 1880년에 처음 전시된 황금 계단을 나타낸다.

거의 칙칙한 운명의 수레바퀴는 1883년에 보여졌고, 1884년에 코페투아 왕과 거지 메이드에 의해, 버네 존스는 다시 한번 자기 절제 기간으로 정제된 화려한 색채에 대한 그의 사랑을 탐닉했다.그는 다음에 비록 이것이 완성되지는 않았지만 중요한 두 세트의 그림인 "브리아 로즈"와 "페르세우스의 이야기"로 눈을 돌렸다.^[12]

번-존스는 1885년 왕립 아카데미 어소시에이트로 선출되었고, 이듬해 아카데미에서 독특하게 전시하여, 그녀가 무의식적으로 사랑의 성급함에 빠져든 젊음을 지니고 있는 인어공주의 그림인 "바다의 깊이"를 보여주었다.이 그림은 습관적으로 잊혀지지 않는 매력을 더하고, 비극적인 착상의 아이러니함과 버니존스의 작품들 사이에 차이를 두는 실행의 묘미를 더하고 있다.그는 1893년에 정식으로 그의 동료직을 사임했다.

페르세우스 시리즈 중 하나는 1887년에 전시되었고, 두 개는 1888년에 더 전시되었는데, 이 전시회는 같은 전설에서 영감을 받은 더 뻔뻔한 탑과 함께 전시되었다.1890년 브라이어 로즈의 전설 2편이 직접 전시되어 감탄을 자아냈다.버밍엄의 회사를 위해 그려진 거대한 수채화 '베들레헴의 별'은 1891년에 전시되었다.

한동안 오랜 병으로 화가의 활동을 확인했는데, 다시 시작되자 장식적인 계략에 많이 몰두했다.그의 작품 전시회가 1892–1893년 겨울에 뉴 갤러리에서 열렸다.이 시기의 그의 초상화는 비교적 적다.

1894년 번-존스는 남작 작위가 되었다.건강이 좋지 않아 다시 그의 작품의 진행을 방해했는데, 그 가운데 우두머리가 아발론의 광활한 아서였다.그의 죽음에 이어 겨울에는 뉴 갤러리에서 그의 작품 두 번째 전시회가 열렸고, 벌링턴 미술 클럽에서 그의 그림 전시회(어린이를 위해 만든 매력적으로 유머러스한 스케치 일부 포함)가 열렸다.^[12]

극장 디자인

1894년 연극감독 겸 배우 헨리 어빙은 버니존스의 후원자이자 극작가는 물론 뉴갤러리의 감독이기도 했던 J. 코민스 카의 리슘 극장 제작에 필요한 세트와 의상 디자인을 버니존스에게 의뢰했다.이 연극은 어빙이 아서 왕으로, 엘렌 테리가 기니베어로 주연을 맡았으며, 런던 공연에 이어 미국을 순회했다.^[25][26][27]버네 존스는 위원회를 열성적으로 받아들였지만, 최종 결과의 많은 부분에 실망했다.그는 친구 헬렌 매리 가스켈(5월)에게 비밀리에 편지를 썼다. "무장이 좋다. 그들은 그것을 애쓴다.Perseval은 그 안에서 로맨틱한 것으로 보였다...난 무대가 싫어, 말하지 마. 하지만 난 그래."^[28]

미학

번-존스의 그림은 1860년대부터 1880년대에 걸쳐 진화하는 미학의 태피스트리의 한 가닥이었는데, 예술은 그 주제에 내재된 이야기나 도덕적인 의미보다는 관능적인 반응을 불러일으키는 미의 대상으로 평가되어야 한다고 여겼다.많은 면에서 이것은 러스킨과 초기 라파엘 사람들의 이상과는 반대되는 것이었다.^[29]번-존스의 예술 목표는 친구에게 다음과 같이 쓴 자신의 말로 가장 잘 전달된다.

내 말은, 사진에서, 한번도, 결코, 결코, 결코 - 빛나지 않는 빛 속에서 - 누구도 정의하거나 기억할 수 없는, 오직 욕망만이 - 그리고 신적으로 아름다운 형태들 - 그리고 나는 브린힐드의 깨어날 때, 잠에서 깨어난다.그의 목표에 더 진실된 예술가는 없었다.단호히 추구한 이상은 세상의 원망을 불러일으키기 쉬우며, 버니존스는 비범한 양의 분노에 찬 비판을 마주하고 견디어내고 정복했다.이것이 그의 그림에서 현실주의의 결여를 겨냥한 것이라면, 그것은 요점을 벗어난 것이었다.번네존스의 땅, 하늘, 바위, 나무, 남녀는 이 세상의 것이 아니라, 그 자체로 자기 자신과 일치하며, 따라서 자신의 현실을 갖는 것이다.아름다움과 꿈의 기묘함으로 충전된, 그것은 꿈의 일관성이 전혀 없다.그러나 그것은 언제나 이 작품들을 꿰뚫어 보는 몽상가로서, 투쟁과 격렬한 행동에 대한 동정심에서 나온 자연이다.버니존스의 남자들과 여자들도 몽상가들이다.무엇보다도 그가 태어난 나이와 소원해진 것은 바로 이것이었다.그러나 그는 어떤 나이든 현실과 소원해졌을 "사실로부터의 반동"을 가지고 있었다.그러한 비판은 더욱 정당화된 것으로 보이며, 이는 그가 원래 강렬하게 자신의 개념을 실행할 수 있게 해 주었을 만큼 그의 물질에 대한 승리한 에너지와 숙달력의 부족을 그에게서 발견하게 했다.그러나 번-존스는 생산에 있어서 특이하게 분투적이었다.그의 산업은 그의 사상의 끊임없는 압력에 보조를 맞추려면 무진장 무진장, 그리고 그럴 필요가 있었다.그의 그림이 어떤 결점을 가지고 있든지 간에, 그것들은 항상 디자인의 근본적인 덕목을 가지고 있다; 그것들은 항상 그림이다.그의 디자인은 낭만적인 성질의 정신으로 알려졌고, 아름다운 주제를 발견하는 데 적합했으며, 순수하고 화려한 색채에 대한 기쁨으로 열정적이었다.^[12]

명예

1881년 번 존스는 옥스퍼드에서 명예 학위를 받았고, 1882년에 명예 펠로우로 임명되었다.^[4]1885년 그는 버밍엄 예술가 협회의 회장이 되었다.그 무렵 그는 단지 나중에 쓴 것처럼 존스의 미사에 "감염"을 피하기 위해 자신의 이름을 하이픈으로 만들기 시작했다.^[30]11월 1893년, 그는 그가 총리 윌리엄 글래드 스턴, 다음 2월 그는 법적으로 Burne-Jones[31일]그는 정식으로, 서섹스 카운티에 Rottingdean의 준남작 만들어졌다로 이름을 바꾸고, 그 렌지의 추천으로, 풀햄의 빈민굴, 사에서 Baronetcy을 받아들일 수 있는지 보기 위해 만났다.unt1894년 5월 3일 영국 남작에 있는 런던의 y는, 그러나, 그의 사회주의 친구 모리스에게 역겨움을 주고 동등하게 사회주의적인 아내 조지아나에게 경멸을 받는 그 명예를 받아들이는 것에 대해 여전히 불만이었다.^[32][30][31]오직 그의 아들 필립만이 웨일스 왕자의 세트와 섞여서 타이틀을 물려받기를 간절히 원했다.^[31]

모리스는 1896년에 사망했고, 폐허가 된 번-존스의 건강은 크게 쇠퇴했다.1898년 그는 인플루엔자의 발작을 겪었고, 그가 다시 갑자기 병에 걸렸을 때 회복되어 1898년 6월 17일에 죽었다.^[12][33]그로부터 6일 후, 웨일스 왕세자의 개입으로 웨스트민스터 사원에서 추모 행사가 열렸다.예술가가 이렇게 영예롭게 된 것은 처음이었다.번-존스의 유골은 여름 가족휴가를 통해 알게 된 ^[34]로딩데안 성 마가렛 교회 묘지에 묻혔다.

1897년 벨기에 왕립 과학, 편지 및 미술 학회의 회원으로 선출되었다.^[35]

영향

번-존스는 프랑스 그림에 상당한 영향을 끼쳤다.그는 1889년부터 프랑스의 상징주의 화가들 사이에서 영향력이 있었다.^[36]스윈번에서 영감을 받은 그의 작품은 스윈번의 1866년 시 & 발라드를 번 존스에게 바친다.

버네 존스의 스튜디오 보조원 중 세 명인 존 멜후이쉬 스트러드윅, T. M. 로크, 찰스 페어팩스 머레이는 성공적인 그림 그리기에 나섰다.머레이는 후에 중요한 수집가가 되었고 존경받는 미술상이 되었다.1903년에서 1907년 사이에 그는 버니 존스와 라파엘 이전 사람들의 많은 작품을 버밍엄 박물관과 미술관에 그들의 시장 가치보다 훨씬 낮은 가격으로 팔았다.버밍엄 미술관과 미술관은 1897년 화랑에 의뢰한 베들레헴의 거대한 수채화 별을 포함하여 현재 버네 존스의 작품 중 세계 최대를 소장하고 있다.몇몇 사람들은 이 그림들이 어린 J. R. R. 톨킨에게 영향을 미쳤다고 믿으며, 그 후 버밍엄에서 자랐다.^[37]

버네 존스는 또한 1890년대 이후부터 버밍엄 예술가 그룹에 매우 강한 영향을 끼쳤다.

무시 및 재발견

1933년 6월 16일, 번-존스의 조카인 스탠리 볼드윈 총리는 런던의 테이트 갤러리에서 번-존스의 그림과 그림이 그려진 100주년 전시회를 공식적으로 열었다.볼드윈은 전시회 개막 연설에서 번-존스의 예술이 무엇을 상징하는지 다음과 같이 표현했다.

내가 보기에, 그가 우리에게 한 일은 그가 평생동안 살았던 아름다운 땅의 마법 케이스들을 열어보는 것이었습니다.그것은 그가 우리에게 남겨준 평화, 아름다움, 적어도 우리 자신을 위한 평화가 있는 그 내면의 세계 속에 우리가 소중히 간직할 수 있는 것이다.그를 알고 그를 잘 사랑했던 우리들 중 소수만이 항상 그를 마음속에 간직하고 있지만, 그의 일은 우리가 세상을 떠난 후에도 오래 계속될 것이다.그것은 한 세대에 걸쳐 또는 다른 세대에게 더 많은 사람들에게 그것의 메시지를 줄 수도 있지만, 그것은 그들의 세대를 찾는 사람들, 아름다움을 위한 그리고 위대한 남자, 그리고 위대한 예술가를 인정하고 존경할 수 있는 사람들에게 영원히 있을 것이다.^[38]

그러나 사실 1933년 훨씬 이전인 1933년, 번-존스는 미술계에서 절망적으로 유행을 벗어났고, 그 중 상당수는 곧 현대미술의 주요 트렌드를 선호했으며, 그의 탄생 100주년을 기념하는 전시회는 서글픈 불륜관계였다.^[39]1970년대 중반이 되어서야 그의 작품은 재평가되기 시작했고 다시 한번 호평을 받기 시작했다.페넬로페 피츠제럴드는 1975년에 그의 전기를 출판했는데, 그녀의 첫 번째 책이었다.^[40]1989년 런던 바비칸 미술관에서 열린 주요 전시회(책 형식: John Christian, The Last Romantics, 1989년)는 차세대 예술가들에 대한 번-존스의 영향을 추적했고, 1997년 테이트 브리튼에서 또 다른 전시회는 영국의 미학과 상징성의 관계를 탐구했다.^[36]

버닝존스 서거 100주년을 기념하는 두 번째 호화로운 100주년 전시회가 버밍엄 미술관과 파리 오르세 미술관을 방문하기 전 1998년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 열렸다.^[41]

피오나 맥카시는 번-존스의 유산에 대한 리뷰에서 그는 "본질적으로 빅토리아 시대에 우리를 20세기 초의 심리적, 성적 성찰로 이끄는 화가"라고 언급했다.^[42]

갤러리

스테인드 및 도장 유리

• 

  1873년 성 마틴의 온더힐, 스카버러, 다니엘 창문의 만화

• 

  에드워드 번-존스와 윌리엄 모리스의 예수 탄생 창구(1882년), 보스턴 트리니티 처치(Trinity Church),

• 

  보스턴 트리니티 교회 마기 예배당 (1882년)

• 

  보스턴 트리니티 교회 셰퍼드 예배당 (1882년)

• 

  서머셋 후이시 에피스코피 성모교회의 예수탄생 장면

• 

  데이비드, 1872년 세인트 미카엘 앤 올 에인절스, 워터포드, 허트퍼드셔 주

• 

  미리암, 1872년 세인트 미카엘 앤 올 에인절스, 워터포드, 허트퍼드셔 주

• 

  정의, 성당 앤드루 앤 세인트 폴, 몬트리올

• 

  1886년 에든버러 성 자일스 대성당 미리암

• 

  1896년 세인트 미카엘과 올 에인절스, 워터포드, 허트포드셔의 그리스도로서 살바토르 문디

• 

  제2 장로교회(일리노이주 시카고) 성 세실리아 창구

• 

  컴브리아 스타블리 세인트제임스 교회의 십자가상 창

• 

  컴브리아 스테이블리 세인트 제임스 교회에 있는 엔젤 창구

• 

  그리녹, 올드 웨스트 커크에 대한 믿음

• 

  그리녹, 올드 웨스트 커크의 음악

도면

• 

  1858년 벨럼 펜앤링크 기사의 작별

• 

  전투에 참가하고, 1858년, 송아지 고기 위에서 회색 세탁물을 펜앤링한다.

• 

  시구르드 왕은 1862년 달지엘 브라더스가 그린 펜앤잉크 드로잉을 한 후 나무로 장식했다.

• 

  이그나시 얀 파데루스키의 초상화, 1892년

그림

초기 작업

• 

  1866년 사브라 공주는 용으로 인도되었다.

• 

  1870년 마리아 잠바코의 초상화

• 

  필리스와 데모프호엔, 1870년

• 

  템퍼란티아, 1872년

피그말리온 (첫 번째 시리즈)

• 

  1868-70년 심장 욕망

• 

  1868–1870년 재구성

• 

  더 갓헤드 화재, 1868-70년

• 

  1868-70년 영혼의 탄생

피그말리온과 이미지 (두 번째 시리즈)

• 

  1878년 욕망하는 마음

• 

  The Hand Reforces, 1878년

• 

  대머리 화재, 1878년

• 

  영혼의 도착, 1878년

그로스베너 갤러리 시대

• 

  팬과 프시케, 1874년

• 

  더 어노베이션, 1879년

• 

  1881년 천사

• 

  밀, 1882년

• 

  플라게오레를 연주하는 천사 - 영국 리버풀 수들리 하우스

브라이어 로즈의 전설 (두 번째 시리즈)

• 

  1890년 완공된 브라이어 우드

• 

  1890년 의회 회의실

• 

  가든 코트, 1890

• 

  로즈 바워, 1890년

나중 작업

• 

  1888년(페르수스 사이클 7)

• 

  베일풀 헤드, 1887년(페르수스 사이클 8)

• 

  베들레헴의 별, 1890년

• 

  베스퍼티나 중지, 1893년

• 

  폐허의 사랑, 1894년 유화 레크리에이션

• 

  1881-1898년 아더의 마지막 잠

장식예술

• 

  윌리엄 모리스가 쓴 오마르 카이야트의 루바이야트(Rubaiyat)의 조명이 들어간 원고, 1870년대 '유적지간의 사랑'의 변종 버네 존스가 그렸다.

• 

  1890년대 성배 태피스트리 중 하나인 기사단의 아르밍과 출발은 번-존스가 그린 것이다.

• 

  켈름스콧 초서의 한 페이지, 모리스의 장식과 버네 존스의 삽화, 1896년

극장

• 

  1895년 번-존스가 만든 아서왕의 장면

• 

  엘렌 테리(Ellen Terry)는 기니베어로, 1894년 번 존스의 의상

사진들

• 

  1874년 그란지 정원에 있는 버네 존스와 모리스 가족 사진 프레데릭 홀리거

• 

  에드워드 번-존스, C. 1882 (홀리거)

• 

  조지아나 번-존스, c. 1882 (홀리거)

• 

  1887년 그란지에 있는 버네 존스의 정원 스튜디오(홀리거)

외부 영상
버네 존스의 왕 코페투아와 거지 가정부
버니 존스의 황금 계단
버니존스의 희망, 모두 스마스티스토리에서[43]

참고 항목

• 에드워드 번-존스의 그림 목록
• 플라워 북
• 1881년 빈랜드 하우스의 스테인드 글라스 디자인

참조

메모들

인용구

참고 문헌 목록

추가 읽기

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 에드워드 버니 존스 경과 관련된 미디어가 있다.

위키소스는 1901년 미국 전기사전 부록의 에드워드 콜리 번-존스 경에 관한 기사의 본문을 가지고 있다.

• 온라인 번-존스 카탈로그 레이슨네
• 빛바랜 페이지의 에드워드 번-존스 작품 (캐나다)
• 아트 UK 사이트에 있는 에드워드 버니 존스의 작품 84점 또는 그 이후
• 왕립미술관 소장품 프로파일
• The Age of Rossetti, Burne-Jones and Watts: 영국의 상징성 1997–1910 Tate British의 온라인 버전 1997년 10월 16일 – 1998년 1월 4일, Art Magick에서 Burne-Jones의 100여 점의 작품 전시
• 버밍엄 박물관과 미술관의 Raphaelite 사전 온라인 자료 2017년 4월 22일 Edward Burne Jones의 작품을 모은 웨이백 머신 라지 온라인 자료 보관
• 레이디 레버 미술관
• 아발론에서의 아서의 마지막 잠 (1881) 아르테 데 폰세 미술관
• Raphaelite 이전 온라인 자원 프로젝트 웹 사이트 버밍엄 박물관 & 아트 갤러리의 웨이백 머신에 2009년 5월 29일 보관되었으며, 캔버스에 약 천 점의 그림이 그려져 있고, 에드워드 버니 존스의 종이 작품이 수록되어 있다.
• 컴브리아의 버니존스 스테인드 글라스 창문
• 라파엘리트 이전 교회 – 브램튼
• 일부 Burne-Jones 스테인드 글라스 디자인
• 1881년 로드 아일랜드 뉴포트 빈랜드 에스테이트를 위한 스테인드 글라스 창 디자인
• 스펠드허스트 교회
• 영국의 공공 갤러리에 있는 프린의 사진 목록
• Mary Lago Collection 2013년 7월 19일 미주리 대학교 도서관 웨이백 머신에 보관.버니존스 학자의 개인 서류.

영국의 남작
새로운 창조	바론셋 (로깅더와 그란지) 1894–1898	성공자 필립 버니존스